出埃及记电影原声主题音乐

『壹』 《出埃及记》是哪部电影的主题曲

《出埃及记》《Exos》。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影《Exos》。配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生
你要电影的名字，那么请问什么叫“同名电影”。电影名字就是《出埃及记》

『贰』 出埃及记的电影主题曲歌词

这是我的土地，主给予我这片土地； This land is mine, God gave this land to me,
给予我这片勇敢而古老的土地 ； This brave and ancient land to me,
当晨光照亮她的山峰和平原； And when the morning sun reveals her hills and plain
我看到了一片孩子们能自由奔跑的土地； Then I see a land where children can run free
所以执起我的手，在这土地上与我同行 So take my hand, and walk this land with me
在这片金色的土地上与我同行； And walk this golden land with me
我虽只是一个人，但当你与我相伴； Though I am just a man, when you are by my side
在主的庇护下，我知道我能变得坚强 With the help of God, I know I can be strong
所以执起我的手，在这土地上与我同行 So take my hand, and walk this land with me
在这片金色的土地上与我同行； And walk this golden land with me
我虽只是一个人，但当你与我相伴； Though I am just a man, when you are by my side
在主的庇护下，我知道我能变得坚强 With the help of God, I know I can be strong
为了让这片土地成为我们的家乡； To make this land our home
如果我必须战斗，我会为收复这片土地而战： If i must fight, I will fight to make this land our own.
直到我逝去，这是我的土地。 Until I die, this land is mine.

『叁』 MakSim出埃及记 是哪部电影的配乐

摘要 Maksim所演奏的「出埃及记」(Exos)，并非原创，乃是改编自旧曲。

『肆』 钢琴曲《出埃及记》是谁的作品

钢琴曲《出埃及记》是沃伊切赫·基拉尔的作品。
音乐《出埃及记》原为1960年的电影《出埃及记》主题歌曲及片尾曲。后来曲作家沃伊切赫·基拉尔于1981年将此曲改编为交响曲，因为其恢弘的气势和震撼激射的张力而闻名于世。
沃伊切赫·基拉尔简介：
国籍：波兰
出生地：乌克兰 利沃夫
出生日期：1932年7月17日
逝世日期：2013年12月29日
毕业院校：波兰卡托维兹省立音乐学院

『伍』 马克西姆的钢琴曲《出埃及记》讲述了一个什么故事

钢琴曲《出埃及记》是1960年影片《出埃及记》的主题曲。

故事讲述的是：

叙述了以色列于年重新建立的经过以及随之而来的犹太人与阿拉伯人之间的冲突。第二次世界大战后，一群犹太人搭乘一艘船从塞浦路斯一港口出发去巴勒斯坦。但驻守这一港口的英军拒绝放行，这艘船困在港口无法出港。经过全船人的绝食抗议与奋斗，终于成功离开，赶赴巴勒斯坦。

《出埃及记》钢琴曲在中国人们听到过的最多的版本是克罗地亚钢琴家马克西姆的钢琴协奏曲版本 。事实上马克西姆此作品的原创，其音乐都为克罗地亚作曲家Tonci Huljic所写。

(5)出埃及记电影原声主题音乐扩展阅读

“出埃及记”是讲述以色列建国的辛酸历史，曲子气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感。在有关此钢琴曲的最有名的就是马克西姆版。

马克西姆，英文名Maksim Mrvica，来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。此曲中马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满的无限的惊喜。

原曲作家：

沃伊切赫·基拉尔是波兰古典音乐和电影配乐作曲家。1932年7月17日，基拉尔出生于乌克兰利沃夫，早年在波兰卡托维兹省立音乐学院学习，1955年以最优成绩毕业。基拉尔的大部分作品都是电影音乐，但其作品也包括数量虽少却源源不断的音乐会作品。2003年后，他开始创作大量音乐会作品。

参考资料来源：网络-出埃及记

『陆』 乐曲《出埃及记》大气磅礴，超级好听，请问有谁知道它的作者及创作背景

你好，《出埃及记》钢琴曲是克罗地亚年轻的钢琴家 马克西姆（Maksim）的代表作之一，气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感。故事讲述的是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事。
马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸一个叫做Šibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。
1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。
他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如电影“战地琴人”剧情。谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到“战地琴人”这部电影，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。
马克希姆演绎的《出埃及记》，一开始北风呼啸伴随着激烈的节奏，将旋律定位于心潮蠢蠢欲动的位置，这是对被苦难煎熬时的一种铺垫。然而，这种铺垫并不很长，而被背景中一阵冥冥的吆喝唤醒，在若隐若现的觉醒中，挣扎成了整个乐曲的主打部分，并且快速演变到挣脱，尤其是音乐主题的第二次重复，已经是一种对挣脱的向往。而第二小段开始的主题重复，小提琴的协奏已经演绎着音乐主题进入高潮，但是音乐所能表现的则是挣脱的人们，已经获得解放，向着自由奔跑的背影。而由于整个音乐的节奏定位，可以明确的表明迅跑的前方不是黄昏，而是晨曦后的一片光明。最后音乐的开阔，寓意着心灵的开阔，有一种恶梦后的清醒！那种给人以放松和完结了的感觉。

『柒』 出埃及记是哪个电影的主题曲

是电影《出埃及记》主题曲，马克西姆演奏的。
网上找来的资料：

有些影音乐必需要依附催生它的电影而存在，有的电影音乐却恰恰相反，它是为某部电影而生，但最终它却脱离了电影而独立存在，不需要任何故事为它做诠释，也不需要任何形式的注解使它显得更深刻一些，它自身的戏剧性已经使它得到完成，它所具有的完美程度大于一部电影可能给它的，于是，它获得自由，独立，以及长久的生命力，有时，它甚至比它最初所依附的电影拥有更久远的拥戴和记忆。《出埃及记》的电影主题曲就是为数不多的比电影更广为人知的电影音乐之一。
依据《圣经》中《出埃及记》故事改编的电影有三部，他们是1956年的《十诫》，由查尔顿.赫斯顿扮演摩西，1960年由保罗.纽曼主演的《出埃及记》，以及1998年由“梦工厂”制作的卡通巨片《埃及王子》，和其它两部相比，《出埃及记》几乎是最不为人知的一部。但《出埃及记》的主题音乐却是所有的电影音乐中最感人、最悲壮的，它已经摆脱了那部一闪而过、在很多辞典中都查不到资料的电影《出埃及记》，并获得某种永恒的生命力，足以用来诠释某种更为广博、更为深刻、更为苦痛但却更为深沉和坚韧的人与事。
《出埃及记》是《旧约》中的第二大章，一开始，残暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丢在河里，唯独摩西被法老的女儿收养，成年以后的摩西被耶和华所启示，决心拯救在埃及人重压下的他的同胞，耶和华先后降下水变血之灾、蛙灾、蝇灾和雹灾都未能使法老有所悔改，于是摩西率领以色列人走出埃及，法老派兵追杀，被获得耶和华帮助的摩西淹没在海中。以色列人到达西奈山后，耶和华在火中降临，并传下十诫。
这样的故事是适合电影来表现的，它几乎容纳了一部电影所需要的全部戏剧因素却又并不显得突兀，种族冲突、信仰的冲突、灾难、追杀，几乎每一小节都可以被用来大作文章。所以，《十诫》、《出埃及记》都长达近四个小时。
被改编成电影后，《出埃及记》的故事有了一些细节上的变动，但编导还是很谨慎的，这样的题材，一个不小心，就会招致人们的垢骂，除非你是一开始就打定主意要拍一部《基督最后的诱惑》那样的片子。所以，在《十诫》以及《出埃及记》中，编导们“既尊重历史又做了合理的想象”，为摩西配上了一位美丽的伴侣，以便使这个原本充满男性气质的故事增添些可看性，摩西被启示的年龄在原书中是80岁，在电影中也被含糊过去了，白发苍苍的老头有什么好看？诚如亦舒所说，她最不爱看马普尔小姐破案，因为她是老旦，白发萧萧挣扎着去办案，有什么意思？还是俊男美女更入眼。于是我们看到的摩西，是保罗.纽曼和查尔顿.赫斯顿，好莱坞男性神话的代言人。
《出埃及记》和《十诫》中的特技也是一直为人们所称道的，无疑，在当时的条件下拍摄《出埃及记》故事，需要巨大的勇气，其中最大的难题就是如何使那些显示神迹的大场面看起来真实可信，那需要超乎前人的巨大想象力和冒险精神。从这点上来讲，《出埃及记》和《十诫》的创作者们比卢卡斯要伟大得多，因为他们没有先例可援，更没有数字技术的帮助。
这样的故事，这样的制作方式，使得《出埃及记》至少充满了真诚，那种不单单是要讲述一个故事，更是要显示信仰的力量的真诚态度在片中处处可见，大概也正因为这样，这部电影才能培植出那样一首大气磅礴的主题音乐。
乐曲的开始，是沉重的叙述，这一段总让我想象出许多人前行的景象，随后，那种沉重到达它的极端，似乎就要到了转机出现的边缘，乐句在有可能变得昂扬的希望中努力振奋，但在一个简短的对延伸主题的重复之后，音乐又回到最初的悲郁、沉重主题之中，但隐隐地，在这一次的重复中增添了一种新的东西，那是一种被压抑的愤怒，一种觉醒后的期待，终于，它酿成了一种终于变得强大的力量，这种力量不断前行，最终到达它极盛的顶峰，并且显出一种浓郁的青春气息，但忽然，一把小提琴从乐队的背景中脱离出来，用一种凄婉的语调再一次重复了主题，象是回忆，象是提醒，并且几次就在差一点无法继续的哽咽中变弱，这一段倾诉导致了乐队对主题的再一次重复，只是这一次重复有了不同的意义，它变得沉着、坚定，并不断递进，最终在一个具有结论意义的最强音符上停止。
然后，是静默。对苦难的静默，对我们自身无法超越的事物的静默。我们自身的经历在这种音乐中变得渺小，我们的静默，也是我们致敬的方式，对可知的、不可知的力量，以及我们内心的空白状态。