老牌歌手电影主题曲

Ⅰ 歌手张杰唱过那些电影主题曲

勿忘心安
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电影《窃听风云》主题曲
《那小子真帅》插曲《美丽爱情》（张杰&陈西贝）《枪王之王》片尾曲《徒手》《嘻游记》片尾曲《心中一把火》

Ⅱ 求一些香港老电影里的经典插曲和主题曲

倩女幽魂 《黎明不要来》词/黄霑 曲/黄霑 歌手/叶倩文
胭脂扣《胭脂扣》曲:黎小田 词:邓景生 唱:梅艳芳
笑傲江湖《沧海一声笑》词/黄霑 曲/黄霑 唱/许冠杰/黄霑/张伟文
天涯海角 《风花雪》 曲/雷颂德 周礼茂/词 唱/陈慧琳
玻璃之城 《今生不再》曲: Dick Lee 词: 林夕 唱:黎明
星愿《星语心愿》曲:金培达词:高雪岚 唱:张柏芝
瘦身男女 《终身美丽》 曲:陈辉阳 词:林夕 唱:郑秀文
麦兜菠萝油王子《咁咁咁》曲:The Pancakes词:谢立文/The Pancakes唱:The Pancakes
卧虎藏龙《月光爱人》作词:易家扬 作曲:谭盾/Jorge Calandrelli 演唱:李玟
《如果·爱》张学友《Endless Love》成龙、金喜善《下次不敢》刘德华《无赖》郑中基《飘移 Drifting》主唱：周杰伦

Ⅲ 著名的电影主题曲有哪些

《泰坦尼克号》主题曲《My Heart Will Go On》 歌手:Celine Dion（席琳·迪翁）
《妈妈再爱我一次》主题曲《世上只有妈妈好》歌手：萧芳芳
《鲁冰花》主题曲《鲁冰花》歌手：甄妮

《初恋红豆冰》 主题曲《 纯文艺恋爱》歌手：阿牛
《心动》主题曲《心动》歌手：林晓培
《The Sound of Music》（ 音乐之声）主题曲《雪绒花 》
《东成西就》主题曲《谁是大英雄》歌手：张学友
《初恋这件小事》主题曲《会有那么一天》
《倩女幽魂 》歌曲：《倩女幽魂 》歌手：张国荣
《似曾相识》歌曲：《Somewhere In Time》歌手：黄莺莺
《冰山上的来客》主题曲《花儿为什么这样红》歌手：赵静

Ⅳ 《lollipop》- mika 是哪部老电影的主题曲

《卡通人生》么？郭采洁唱的

Ⅳ 歌曲歌曲歌曲

.《california》
Akia是2002年环球推出的新人，她的首支也是唯一一支单曲《California》在Urban和跨界电台的点播率超过450万次。按理说，签约一个好的唱片公司，发行一支能受到瞩目的单曲，她的前途至少会相对平坦些。可是，当2003年暑期她的首张EP《Atruprncss》发行后，一切便戛然而止，不过这并不影响我们来听这首好听的歌，一般来说r&b曲风的歌要听上几遍才会有感觉，但这首似乎是例外。

2.《A Place Nearby》
这是一首相当流行的歌，来自挪威的音乐精灵Lene Marlin，是为纪念作者病逝的朋友而写的，从前奏的琴声就开始带着悲伤，带着对死亡的感悟。
“走进房间，坐在床边直到夜晚的降临，我好象看到你每天的身影，此时我才发现，疼痛早已超越了我所能承受的，我仿佛仍能听到，你最后对我说的话。
天堂就在附近，所以我不会走远，如果你试着寻找我的芳踪，也许有一天你会找到，天堂就在附近，所以不需要说再见，但愿你不要哭泣，我将永远在你身旁。”

3.《Someday》
1996年，Nickelback 成立于加拿大的小城 Hanna。继2001年的畅销单曲“How You Remind Me”后，Nickelback 潜心创作一年多在 2003年发行全新录音室专辑《The Long Road》，新单曲“Someday”则更是席卷各大电台排榜，好听到不得了。
另外，“Someday”还有个很“出名地感人”的 MV，我也是从这个挺有创意的mv里听到的这首歌，强烈建议还没看过的朋友去看一下，在网络里随便搜一下就能找到。

4.《a perfect indian》
这首歌来自爱尔兰光头女歌星Sinead O'Connor，歌声里有淡淡的、不经意的忧郁，让浮躁的心暂时和缓下来，A Perfect Indian是专集《穿过骨头抚摸你》里的一首。
“一首不能常听的好歌，听多会感觉骨头里的寂寞一丝丝全部爬出来，压抑到自己泪流满面。细腻忧伤的吟唱，告诉我们的是：她是一个完美的印第安人，记忆中的她如此温柔，就象垂柳。她的脸在我枕边，走近了我的梦，……这都是描绘的幸福。为什么在我生活中那是唯一的梦，你给我的任何一个微笑，对于我都是拯救，感觉像个孩子，这是唯一的方法让我得到自由。……我正在这美妙的海上帆行，我要拯救我的一生，感觉像个孩子，这是唯一的方法让我得到自由。一首几乎可以触及灵魂深处的好歌。”

5.《Traveling Light》
很有意境的一首歌，节奏非常的轻快，是一首经典的乡村风格歌曲。过门的鼓点很吸引人。听此歌感觉特别轻松,脚会不由自主的跟着打拍子。如果你哪一天要远行，一定要带上这首歌呵。

6.《FIVE DAYS》
《five days》出自一位著名的德国POP音乐人,他14岁就加入POP乐队five days 可以说是他的成名作,03年通过这首歌让整个欧洲认识了他,但实际上,他很早就得到了英国独立厂牌fat cat赏识。04年推出自己的第一张专辑Lycanthropy。他就是patrick nuo
这首five days 节奏比较轻快，明朗，有些英国民谣风格，比较阳光的感觉。

7.《Stay》
Tonya mitchell，一个小女生，这首stay是80年代的民谣的翻唱版本，贯穿全曲的吉他，优美的编曲和和声，使得这首歌充满了浓浓的情谊和忧伤。tonya mitchell用她那早熟的声线重新演绎了这种悲伤情歌，缓慢的节奏配上优美的旋律重现了一段令人感动的爱情故事，歌词写得很美，能让人联想歌者那悲伤深沉嗓音背后那份无奈。

8.《my oh my》
来自aqua（水叮当乐团）的一首相当轻快的歌，QUA是个新兴的组合，由丹麦人与挪威人组成的流行乐队，不管你处于什么状态，一听到这首歌心情马上会好起来。

9.《BONNY》
曾推荐过Cara Dillon的《Craigie Hill》，与那首歌相比较这首旋律上要稍差一些，但是这首歌有个特点就是吉他与风笛的合声，真的真的太美了，难以形容！
“碎金裂帛的嗓音浸彻心肺,委转的歌喉幽远明亮,悠扬欢快的爱尔兰风笛声，第一次听的时候就会深深沉浸在风笛的悠扬中。 无论你身在何处,无论你浮躁或烦闷,只要你踏进Cara为你营造的音乐空间,总有股说不出的温暖感染着你心中最柔软的某部分。”

10.《Moonlight shadow》
一首有Groove Coverage（舞动精灵）翻唱的一首歌曲，感觉Groove Coverage现在红的一塌糊涂，她们好听的歌实在太多了，这首《Moonlight shadow》应该是最好听得几首之一，我听过原唱，但相比之下Groove Coverage似乎更好一点，主唱verena的声音很特别，好像有一种魔力很容易就把你吸引住了。

11.《girl can rock》
新生代美少女Hilary Duff，以演出全美青春偶像剧《Lizzie Mcguire》成为家喻户晓的红不让偶像。发行首张个人专辑《Metamorphosis》攻占Billboard专辑榜冠军，累积销售达五百万张，专辑中除了首支冠军曲So Yesterday之外，还诞生了另一首获MTV音乐录像带大奖提名的强力单曲Come Clean。在2004年世界音乐奖(World Music Award)上更是勇得最佳新进女艺人(Best New Female Artist)头衔 。
《girl can rock》来自她的第二张专辑《Hilary Duff》，这张专辑表现出：“小女生也能玩出畅快节奏，鲜明风格！”

12.《Here To Stay》
听过杨坤的《无所谓》吗？这首就是《无所谓》的英文版），感觉风格差很多，歌曲来自澳洲墨尔本的诺斯小子（North）。

13.《angel eyes》（天使之眼）
第一首歌要送给自己，因为我是通过这首歌喜欢上欧美音乐的，大约在10年前吧我在看《妙手仁心》时听到的这首歌，那时根本不知道它叫什么名字，网络又不发达，所以几年后我才完整的听过，很好的感觉，让我一下从那些千篇一律的华语歌中摆脱了出来，现在我一听到它就会想到《妙手》中的jackey，让所有和我一样有《妙手》情结和jackey情结的人一起怀念吧....

14.《Secrets of Love》(爱的秘密)
一首非常好听的DJ舞曲，不是特别劲爆的那种，但是节奏很好，女声也很好听，应该是电音舞曲的那种，是我从某网站辛苦淘来的。

15.《Divided》（分割）
这是来自toy-box的一首歌，在前两天圣诞节时网上流行起来，很可爱的歌，很可爱的女声。
TOY-BOX是被称作“童话之乡“的丹麦名副其实的国宝级乐队！也许是受了文化上的熏陶和感染， 他们的歌曲里充满了童趣味儿和卡通味儿。看过他们的MTV之后更觉得他们可爱而有趣，清爽至极的歌曲，欢快简单的舞步！看罢之后让人的心情豁然开朗。至今他们已经拥有了百万畅销单曲等等，乐队成员包括声音甜美如同小女孩的主唱Anila Mirzar，还有嗓音低沉粗哑的Amir。1996年的圣诞节前夜他们在一个舞会上偶尔相遇，因为对音乐有着共同的追求，他们决定组成一支叫“TOY-BOX“的组合。1999年乐队推出单曲“Tarzan and Jane“，并迅速成为丹麦，瑞典和挪威排行榜上的冠军曲，同时打进了Billboard的前五名。
这首歌网络的连接可能比较慢，如果不能忍受可以去别处找。

16.《Sunny came home》（家乡的阳光）
这是1998年第四十届格兰美年度最佳歌曲，来自美国歌手Shawn，Shawn的音乐是荡漾在青绿间的浮云，它用根源的纯朴与本色期待到了主流的最高评价。“Sunny came home在1998年击败的不仅是主流流行乐的傲慢和焦躁，更是倡导了清新与融入生活的亲切。虽然这或许只是小小的声音，虽然葛莱美会把它早早地忘记，但是正因为如此，她才是葛莱美最大的惊奇。”

17.《Shape Of My Heart》（心之形）
他出牌前沉思冥想
对出的每一张牌都很有把握
他不是为了赢钱而玩牌
也不是为了获得尊重
他出牌是为了找寻答案
找寻幸运的神圣机率
在胜利后面隐藏着一种规则
那些数字在领舞
我知道黑桃是士兵的宝剑
我知道草花是战争的武器
我知道在这种游戏里方块就是钱
但那不是我心的形状
但那不是我心的形状....

我最爱的经典电影《这个杀手不太冷》（Leon）的主题曲，由英国老牌歌手斯汀(Sting)主唱，曾经十分流行的一首英文金曲。起源于占卜的纸牌本就含着些命运的深意，被诗人般的歌手配成电影的片尾曲，天衣无缝——心，该是鲜红跳动的桃形，扑克牌中只有红桃像它，那是爱的象征。权力(黑桃)、金钱(方片)、武力(梅花)都非我心所愿。一个现实的人，有很多角色和面具，但这都不是真实的他，对于他爱的那个人来说，他只有一个面孔，只有爱。
曾经以为自己决不会被某部电影感动的落泪，直到看过这部影片才知道我错了，事实上很多人都不知道自己为什么会被这样一部似乎情节有点老套的影片感动，但是我知道，是因为影片中大量的细节以及朴实的对白后蕴含的真挚感情，当然还有这首歌，尤其是那句but that's not the shape or my heart，它就像一记重锤轻松击碎你的心,恐怕在坚强得人也控制不住。

18.《always getting over you》（总是原谅你）
歌曲来自于美国德州的少女歌手Angela Ammons，Angela Ammons今年只有18岁,嗓音甜美，有着娇好面容的她擅长将新潮Hip-Hop予以传统灵魂乐加料润饰,并喜将节奏蓝调与瑞典制作人Britney Spears‘NSync的风格融入摇滚，而词汇之中更摸透男人情感的新节奏蓝调女性Sy Smith的“Do Things”！她凭着在电影”Save The Last Dance” 原声大碟中的倾情献唱引起了乐坛的关注。这首脍炙人口的”Always Getting Over You”同样也是一首电影插曲，收录在”American Pie II”《美国派2》的原声大碟中。爽朗的吉他流行曲调和清新甜美的嗓音带出了新鲜时尚的感觉，空幻欢快的旋律抚慰人心。

19.《Cherry Blossom Girl》（樱花女孩）
歌曲由老牌法国二人电子组合“空气”（Air）带来。提起air许多人会想起那曲《Sexy Boy》，因为这首单曲是他们的成名曲，也是许多人对他们印象最深的一首歌。这首《樱花姑娘》（Cherry Blossom Girl）在木吉他的温暖演奏中有个甜美的女声贯穿其中，但那声音并非出自某位女性，而是乐队成员之一的JB。当他把这首歌的演唱部分录制完成时，突然发现了一个可以转变声音的软件，便拿来在这首歌上试试效果，结果却超乎他们想像的完美。

20.《All The Things She Said》（她所说的每句话）
《All The Things She Said》出自当今最红女生组合之一Tatu的英文专辑《The Best》，收录的英文歌曲每一首都堪称经典，没有让深爱她们的“粉丝”失望。《All The Things She Said》曲调飞扬优美，“我不断扪心自问，想要理清疑惑，为何闭上双眼，却无法将你忘怀，想要飞翔到某个所在，那里就只有你我，没旁人眼光，我们得以自在起舞”，难道这是同性爱恋的道白？
Tatu是俄文Ta lyubit Tu的缩写，翻译成英文应该是She loves her。寂寞，迷茫，无助；却又坚强，独立，秉持自我，Tatu人与歌的魅力合一。对于TATU的歌，据说，美国人在没听过之前会说：“噢，那对俄国小女同性恋”，但是当他们听过之后，态度完全不同，会拍着大腿摇头晃脑赞赏说：“噢，那对会唱歌的俄国小女同性恋”

21.《I believe in love》（我相信爱）
由Emily、Martie与Natalie三位青春少女组成的南方小鸡（Dixie Chicks，又称“狄克西女子合唱团”）组合无疑是当今最红的乡村组合，葛莱美及其他美英奖项对她们青睐有加，她们的头两张专辑《Wide Open Spaces》（98年）和《Fly》（99年）成绩娇人，不仅屡获殊荣，而且销量双双突破千万大关。而这首她们3人谱写的I believe in love选自她们2002年8月的专集《Home》，本张专集更是包办了CMA、全美音乐奖与葛莱美奖的“年度最佳乡村专集”、“最佳乡村组合唱团体”等最主要的奖项。I believe in love是专集里的第5首，在抒情的旋律中唱出了对于纯真爱情的信念，透过吉他与小提琴的烘托，不但主唱Natalie的歌声显得比较唯美，另外两人的和声也几乎天衣无缝，相当的讨好。

22《Gone With The Sin》（随原罪飘逝）
这首歌比较低沉忧郁，来自HIM乐队，HIM 乐队 1996 年成立于遥远而神奇的北欧国度芬兰，全名：His Infernal Majesty 。被译为：他阴间的住宅，HIM便是His Infernal Majesty的缩写。
这首 Gone With The Sin是 HIM 第二张专辑Razorblade Romance （剃刀罗曼司）中的第五首歌，歌曲中文应该可以译作《随原罪飘逝》，由H.I.M 组合演唱。HIM 可以说绝对是一种深沉而灼热的生物，主唱Ville Hermanni Valo，一个习惯自嘲的硬摇滚先锋，又是个痛苦欲绝的诗人。在台上时，他一手拿着瓶红酒一手叼着支烟，好象就是以前Jim Morrison的翻版，只不过Valo的嗓子更加低沉而富有情感，他会不断引起你的注意。Valo的母亲是匈牙利籍移民，因此这也难怪Valo的外表阴暗，就好象体内流着吸血鬼Dracula的血液一样。Valo 曾经在他父亲的性用品商店里工作，那段时间里，这个集天使般的面容和魔鬼般的微笑于一身的孩子看似一切正常，但他一直有个梦想。当周围的音乐让他醒悟后，这个孩子开始追求更多东西。他觉得很多音乐缺乏灵魂和想象力，他希望要一种音乐——可以感动你，让你痛苦流涕，在你的心灵上留下深深的痕迹。然而他最终实现了他的梦想……

23.《can't get you out of my head》（无法忘记你）
来自Kylie Minogue（凯莉-米洛）的一首经典慢摇。
身型娇小的Kylie Minogue有着“豌豆公主”美称。这位美丽的小公主会在21世纪的今天成为象征澳大利亚精神的国宝级艺人。在欧洲及亚洲，她是一位家喻户晓的超级巨星；在美洲，她是带着些许神秘色彩的谜一样人物。拥有此等非凡的傲人成就却不是因为她是一位演员，而是因为她是一位歌手 — “英国流行乐坛史上唯一让前十三张单曲都打入排行榜前十名的歌手”。在80年代，麦当娜绝对是独领全球风骚的流行女王；在90年代，凯莉也绝对是唯一能让玛丹娜在英国乐坛失利称臣的流行女神。进入21世纪，凯莉又将她的辉煌记录往前推进，全新单曲 “Can’t Get You Out Of My Head”已是她在英国金榜的第33首Top 40、第20首Top 10及第6首傲视群伦的冠军单曲！

24.《Maybe Tomorrow》（也许明天）
奥斯卡最佳影片《撞车》（《Crash》）的主题曲，《Maybe Tomorrow》是一首调子悠然又温暖的歌，歌手Stereophonics的嗓音沙哑又略带感伤，而那句充满了遗憾与希望的“maybe tomorrow Ill find my way home”则给了屏幕前的人们直插心肺的温柔一刀。

25.《LIGHT FROM A DEAD STAR》（来自死亡星辰的光）
出自lush 1994年发行的第三张专辑《Split》， “整张作品所流露的浓厚新迷幻意味，玲珑通透的乐声似月光下微漾的涟漪或陨落流星，轻盈却冷艳的光芒般缓缓铺延。 然后是女主唱Miki Bierenyi幽谷百合般纯净的吟唱，伴着缥缈的隐隐绰绰的背景和声， 三分钟的曲式编排虽然以厚实的噪音吉它为轴线，但并未抑制住它的青春流畅.”看到这段评价是不是很想听呢？

26.《CARRY ON TILL TOMORROW》（坚持到明天）
在年轻的日子里，我告诉自己
我将有属于自己的生活
而且我要离开这阳光照不到的地方
我的生命没有时间等待
当我看见升起的太阳那时它又一次告诉我必须坚持下去
坚持到明天，那是没有理由再回想
坚持到明天……
一首伤感却又振奋人心的歌曲，曾在最失落的时候一遍又一遍的听，那时我以为自己没办法再坚持下去，但是它又给了我力量。

27.《Craigie Hill》（克雷吉山）
这首歌很多人都推荐过了，但是因为它太特别了，所以还是把它放到这张专辑里，很少听到这种风格的英文歌，“在歌曲中叙述一则美妙的故事，正如两个相爱的人,不能时刻在一起，仿佛自己成了曲中的男主人，相信距离不代表分离，随着歌词娓娓的到来让我们仿佛在躺在爱尔兰广袤、纯净的蓝天之下静静享受碧绿的青草与清凉的湖水的纯朴的芳香，此刻只有沉醉的相思……”如果你能听懂歌词，我保证只需一遍它就能把你感动。

28.《Miss You Finally》（最终失去你）
来自于德国的三人乐团trademark，由achim remling、mirko baumer、sadeghian 三位喜欢音乐的好友所组成，他们原来都在餐厅担任服务生的职务，在一次驻唱乐团无故缺席的情形下，三人一时技痒上台客串，精彩的 演出不仅博得了满堂采，更为他们的演艺之路开启了传奇的首页，他们的音乐融合了李察玛尔克斯的性感、摇滚麦克的抒情摇滚乐风和空 中补给合唱团的高亢式美声和谐唱腔，是以当他们顺利和bmg唱片签约，并于1998年发行他们的首张专辑《another time·another place 》后，不但迅速在亚洲地区获得巨大的回响，更在香港、菲律宾、马来西亚、泰国夺得金唱片，尤其是当他们受邀至亚洲巡回宣传时，更 在东南亚各国引起乐迷的骚动，轰动的情形可见一般。
这首《Miss You Finally》是来自他们的一首经典情歌，曾被首部《妙手仁心》选用过。

29.《Two Story Town》（双面城）
也许你对这首歌很陌生，但是提起《it's my life》你一定不会陌生吧，这两首歌同样来自当今世界上十分有名的一支重金属摇滚乐队Bon Jovi(邦.乔维)，是一首老歌，但是非常经典，我对它的喜欢已经超过了《it's my life》，这首歌比较难找，如果网络的连接不太好用的话，就去其他地方找但是千万不要错过。

30.《Under A Violet Moon》(在紫罗兰的月光下)
是由英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore's Night创作的。其中的音乐受到New Age、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。

31.《creeping up on you》（情不自禁爱上你）
在事业的颠峰，由Darren Hayes(戴伦海斯)与丹尼尔所组成的Savage Garden(野人花园)突然宣布解散，消息传来令喜爱他们的歌迷们心碎不已。这支双人团体在97年带来首张同名专辑、99年发表第二张专辑《Affirmation(认定)》，目前在全球累积销售超过两千万张。而主唱Darren Hayes温柔动人的嗓音，诠释每首耐人寻味的抒情歌曲，得到全球歌迷的肯定及支持，便使得Savage Garden成为家喻户晓的流行团体。 单飞的Darren Hayes(戴伦海斯)首张个人专辑SPIN（心灵节奏）于20O2年4月在海外发行。Darren很有雄心地说比过去野人花园时期的专辑更好，而且也更有趣。《creeping up on you》来自Darren Hayes的这张专辑，是一首节奏感很强的歌。

32.《The Unforgiven》（无可饶恕）
Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队.被认为是最近二十年中最流行和最具有影响力的重金属乐队，80年代的销量达几百万张。90年代乐队风格变得更加复杂，通过电台和MTV赢得了更多的观众。当然,80后的乐迷多感染于METALLICA的《LOAD》（1995）《RELOAD》（1997）时，这时的摇滚乐坛已发生了很大的变化，另类音乐的崛起使自身发展不大的重金属音乐面临严峻的考验。多数乐迷METALLICA喜欢将《LOAD》《RELOAD》这两张专辑称为“Unforgiven”和“Unforgiven II”，可见Unforgiven在金属迷心中的地位。在某网站看到的以下这段评价很到位：
“在一声像极的汽笛中，一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分，紧随之贝司演绎出了音乐的主线，主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点，歌声比较 “ 重 ” 、 “ 噪 ” ，然而随之一转，主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分， 乐至此时，柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下,METALLICA无愧于重金属音乐头牌乐队的荣誉。”

33.《Zombie》（行尸走肉）
The Cranberries（小红莓）乐队的经典老歌，出自1994年专辑《无须争论》（No Need To Argue），灵感来自于北爱尔兰反抗英国争取独立的连年战争，也曾被用于电影《第五元素》的片尾曲。歌曲的MV中，两个花季少年在街头巷战中失去了生命，母亲无助泣血的面庞，歌手十字架上的呐喊，狗啃着带血的骨头，墙上宣扬仇恨的标语……一幕幕悲剧，如歌中质问的，谁又是罪魁祸首呢？亦如歌中回答的：我们都有份，在鲜血中已渐渐麻木如行尸走肉的人们……

34.《To be with you》(与你一起)
MR.BIG是一支重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。

35.《send me an angel》（赐我天使）
来自蝎子乐队的一首柔情之作，蝎子以旋律的优美、流畅、大气为世界熟知，这首《send me an angel》出自乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment of glory》〔辉煌的一瞬间〕。“音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐，磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸，忽然音乐一转，舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格，却是同样的动听入心至极。”

Ⅵ 谁知道shape of my heart 这首歌是那个电影的主题曲

Shape of My Heart 是老牌摇滚歌手Sting的经典作品。被收录在其专辑《十个传奇》中。同时此曲还是1994年电影《这个杀手不太冷》（法语Leon 英语 Professional）中的片尾曲。此曲将纸牌中的四种花色分别对应成权力（梅花）、金钱（方片）、武力（黑桃），心（红桃）。"heart"一语双关，反映了杀手孤独的内心，配合上Sting低沉略带沙哑的声音，被演绎得天衣无缝。
歌词如下

He deals the cards as a meditation
他玩纸牌时似乎在冥想
And those he plays never suspect
他的对手从来没有怀疑过这点
He doesn't play for the money he wins
他玩牌并非为了赢得金钱
He doesn't play for respect
也不是为了得到人们的尊重
He deals the cards to find the answer
他在牌局中寻觅答案
The sacred geometry of chance
寻觅神秘的几何概率
The hidden law of probable outcome
那可能的结果中隐藏的法则
The numbers lead a dance
牌局中数字决定了一切（字面意思：数字如同引出一场舞蹈）
I know the spades are the swords of a soldier
我明白黑桃如士兵手握的利剑
I know the clubs are weapons of war
梅花似战场轰鸣的炮枪
I know the diamonds mean money for this art
牌局艺术里方块便若到手的金钱（字面意思：我知道那些方块意味着财富）
But that's not the shape of my heart
但这决不是红桃的形状（字面意思：但那皆非我心之形）
He may play the jack of diamonds
他可能会出方块J
He may lay the queen of spades
又或许他会下注黑桃Q
He may conceal a king in his hand
也可能手里藏了一张K
While the memory of it fades
然而同局者终将遗忘这张牌（而这些记忆终将消褪）
重唱：
I know that the spades are the swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that's not the shape of my heart
That's not the shape, the shape of my heart
And if I told you that I loved you
如果我对你说我爱你
You'd maybe think there's something wrong
你会有些许困惑
I'm not a man of too many faces
我并不是善变的人
The mask I wear is one
我的面具 始终如一
Those who speak know nothing
多言的牌手一无所知（那些多言而无知的人们啊）
And find out to their cost
斤斤计较眼前得失（他们一定会为此付出代价）
Like those who curse their luck in too many places
就像那些到处诅咒命运的人
And those who fear lost
和那些害怕失去一切的人
重唱：
I know that the spades are the swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that's not the shape of my heart
That's not the shape, the shape of my heart
注：sting在这里双重使用“heart”，heart既有“心”的意思也有“红桃”的意思。一词双关，歌词写得何其精彩！

Ⅶ 胡夏曾唱过《那些年我们追过的女孩》主题曲，他还演唱过哪些作品

许多歌手都有过演唱电视剧或电影主题曲的经历，也有不少歌手通过主题曲火了起来。在前几年非常火热的《前任》非常受人们关注，然而当《前任3》宣布要发布的时候，好多人连票都抢不到，却只能从黄牛手中买票，都火热到了这种地步，《前任3》电影一出，他的主题曲也就响遍了大江南北，几乎走到哪都能听的到这首歌，唱《体面》的歌手于文文也正因为这个歌火了起来。

其实对于胡夏来说，或许可以说自己并不出名，但是胡夏的歌一定是非常有名的，几乎所有人都有所耳闻。比如《同桌的你》，《知否知否》等，都是非常经典的主题曲。胡夏或许到了那种人们见了也认不出来的地步，但是他的歌真的是让人称赞不已。

Ⅷ 她的歌被陈思诚选为电影主题曲，歌曲经常霸占排行榜，却红不了，为什么

电影《阿甘正传》曾经说过:“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块会是什么味道。”。2014年，导演陈思成拍摄的电影《北京爱情故事》票房突破4亿，创下2D华语电影工作日票房最高纪录，并获得多项大奖。歌手兼词曲作者凡妮莎看完这部电影后非常感动，写了一首歌叫《偷年》。

观众朋友们，你们喜欢这种瓦内萨吗？在评论区说说。

Ⅸ 谁知道70年代风靡英国的007中的一首歌曲

1963年007第二集《铁金刚勇破间谍网》电影插曲
《俄罗斯之恋》（From Russia With Love）
在人们听到John Barry所创作的《From Russia With Love》同名演奏曲的同时，007电影的主题曲首次出现了演唱版本。这首由Lionel Bart谱写，Matt Monro演唱的歌曲，先后在片中和播放片尾字幕时响起。温馨怀旧的管弦乐伴奏下，Matt Monro深情款款的男低音娓娓唱来，仿佛一位失恋的英国绅士酒醉后的悲吟，那无尽的忧伤简直可以温柔地将你杀死。影片中的阴谋陷阱与火爆刺激的场面，由此被抵消了不少。

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1.《诺博士》（Dr. No）
当John Barry在某个周五晚上接到United Artists音乐部门主管Noel Rodgers的电话，邀请他为Monty Norman所写的《James Bond Theme》（邦德主题）做管弦乐编曲时，他只从伦敦报纸的连载漫画中接触过007这个角色。在没有事先看到影片的情况下，John Barry所编配的爵士风格的《James Bond Theme》仅仅有1分45秒，却成为了电影史上生命力最为长久的旋律，而他当时所得到的酬劳还不到一千美元。当007随着配乐的节奏步入枪口，急促的贝斯弹拨危机四伏，007举枪射击，嘹亮的铜管乐异军突起，鲜血染红了画面。在往后三十年间，John Barry正式接手007电影音乐的大任，前后陆续为十一部007电影作配乐。
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2．《俄罗斯之恋》（From Russia With Love）
在人们听到John Barry所创作的《From Russia With Love》同名演奏曲的同时，007电影的主题曲首次出现了演唱版本。这首由Lionel Bart谱写，Matt Monro演唱的歌曲，先后在片中和播放片尾字幕时响起。温馨怀旧的管弦乐伴奏下，Matt Monro深情款款的男低音娓娓唱来，仿佛一位失恋的英国绅士酒醉后的悲吟，那无尽的忧伤简直可以温柔地将你杀死。影片中的阴谋陷阱与火爆刺激的场面，由此被抵消了不少。
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3．《金手指》（Goldfinger）
John Barry为《Goldfinger》所创作的配乐，是他首次获得了007电影配乐的完全自主权。他认为《Goldfinger》是首部“配乐风格真正统一的007电影，所有一切都随着影片达到高潮。”由Leslie Bricusse写词，John Barry作曲的同名主题曲《Goldfinger》，请来了Shirley Bassey演唱，她强劲有力的演唱不但替第三部007电影增光，也创造了首支在美国畅销的007电影主题曲，并将Shirley Bassey推上了国际歌星的宝座。《Goldfinger》这首歌也是John Barry个人最喜欢的007电影主题曲，他盛赞“Shirley Bassey的演唱很完美，而且很有说服力。”
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4．《霹雳弹》（Thunderball）
《Thunderball》的主题歌曲原本是Leslie Bricusse与John Barry再度联手打造的《Mr. Kiss Kiss Bang Bang》（这是日本等国给007取的绰号），并由Dionne Warwick演唱。John Barry以此曲做乐风范本，创作的同名演奏曲风格独具，成为整张配乐中最受人瞩目的曲子。然而，制作人却又决定以片名《Thunderball》做电影主题歌曲，于是Don Black临阵授命根据《邦德主题》的旋律填写新词，最终由老牌歌星Tom Jones演唱的《Thunderball》成为片头主题歌曲。Tom Jones的嗓音雄浑厚实，被认为是最具“邦德魅力”的声音。
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5．《你只能生存两次》（You Only Live Twice）
《You Only Live Twice》同名主题歌曲请来了美国歌舞片天皇巨星Frank Sinatra之女Nancy Sinatra演唱，当时Nancy Sinatra正以一曲《These Boots Are Made For Walking》在乐坛风头正劲。这首主题歌曲的旋律婉转优美，配器张驰有致，由Leslie Bricusse填写的歌词颇具文采且发人深省，尤其是Nancy Sinatra的音乐诠释柔情似水，如一坛美酒般甘甜醇香，惹人迷醉。
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6．《女王密使》（On Her Majesty's Secret Service）
《On Her Majesty's Secret Service》的同名主题曲是一首演奏曲，被巧妙地被运用于滑雪追逐场景。John Barry将管弦乐与爵士乐完美地交织在一起，整支曲子构架宏伟，情绪跌宕起伏，堪称是以往007系列电影中最振奋人心的动作场面配乐。由于Leslie Bricusse为这首曲子填的词未被使用，于是本片成为少有的没有同名主题曲演唱版的007电影。倒是John Barry的另一首配乐作品《We Have All The Time In The World》，经由Hal David填词后改编的插曲，力邀爵士乐大师Louis Armstrong前来跨刀。“大叔”那历经沧桑的沙哑喉咙，将这首动听的慢版情歌演绎得别具风味。
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7．《金钢钻》（Diamonds Are Forever）
曾经凭借演唱《Goldfinger》同名主题曲而一举走红全球的Shirley Bassey，此次再度出马，为《Diamonds Are Forever》献声。这首分别由Don Black和John Barry填词作曲的同名主题歌曲，经由Shirley Bassey妩媚妖娆的声线唱出，挑逗之下化为万种风情，让人想起影片中那些性感得不可方物的邦德女郎。
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8．《生死关头》（Live And Let Die）
当年伟大的The Beatles的二号人物Paul McCartney，率领他自己的个人乐团The Wings成为了第一个演唱007电影主题曲的摇滚团体，而前The Beatles的制作人George Martin也接替了John Barry，为《Live And Let Die》创作电影配乐。Paul McCartney纯真热情的演唱，乐团典型的The Beatles式的欢乐摇滚伴奏，使得《Live And Let Die》的同名主题歌曲第一次摆脱了以往的爵士乐风格，只有在高潮部分出现在背景中的铜管乐，保留有一丝John Barry的影子。并且，这首歌成为首支获得奥斯卡金像奖“最佳电影歌曲”提名的007电影主题歌曲。
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9．《金枪人》（The Man With The Golden Gun）
休息了一集的John Barry重新归队，再次执掌007系列电影的音乐大权，为《The Man With The Golden Gun》创作配乐。这是John Barry首次与新一任007扮演者Roger Moore合作，为了配合Roger Moore诙谐幽默的表演，John Barry所编写的音乐也比过去轻快了许多。电影同名主题歌曲由Don Black填词，演唱者为苏格兰流行歌手Lulu。John Barry的编曲刚柔相济，Lulu的演唱也相应的时而活泼跳跃、时而舒缓轻柔，彼此搭配得天衣无缝。
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10．《爱我的间谍》（The Spy Who Loved Me）
007系列电影的音乐大权在《The Spy Who Loved Me》中，落在美国人Marvin Hamlisch的手上，他与Carole Bayer Sager一同创作的主题歌曲《Nobody Does It Better》，首次没有与影片同名。Marvin Hamlisch解释道：“该是让邦德自负虚荣的时候了，所以我们为他写了一首歌。”Carly Simon十分煽情地演唱使这部007主题曲更加动人。该片的配乐最终获得“最佳电影歌曲”和“最佳电影配乐”两项奥斯卡金像奖的两项提名。
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11.《太空城》（Moonraker）
当Shirley Bassy的名字又一次出现在新一集007电影《Moonraker》原声唱片的封面上时，她也由此而成为历史上唯一演唱了三首007影片主题曲的歌手。John Barry对Shirley Bassy如此特别的偏爱，也许是缘自于她宽广的音域与张力十足、收放自如的演唱功力。在辽远的管弦乐引领下，Shirley Bassy那沙哑饱满的嗓音，颇有几分已故"爵士乐界第一妇人"Billie Holiday的神韵。
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12．《只为你的双眼》（For Your Eyes Only）
《For Your Eyes Only》的配乐工作交给了美国三大指挥家之一的Bill Conti担纲，由Michael Leeson填词的同名主题曲入围了年度奥斯卡金像奖"最佳电影歌曲"提名。演唱者Sheena Easton千娇百媚地声声呼唤，为她赢得了当年的葛莱美"最佳新人奖"，同时她也成为了首位在007电影中亮相的歌手。美艳迷人的Sheena Easton，无论身材还是相貌，都完全符合"邦德女郎"的苛刻标准，就算日后徐娘半老，她照样能在电视购物频道上示范推销健身弹力棒。
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13．《八爪女》（Octopussy）
John Barry再度出山，出现在《Octopussy》电影配乐名单上。由美国百老汇歌舞剧的音乐创作高手Tim Rice填词的主题歌曲《All Time High》，无论是曲名还是歌词之中，均未出现《Octopussy》的片名，这是在007系列电影的历史上唯一的一次。来自美国的乡村音乐女星Rita Coolidge随意松弛的吟唱，有一种说不出的慵懒倦怠，宛若和煦的春风拂面而过，撩动心弦。
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14．《雷霆杀机》（A View To A Kill）
由英伦摇滚新浪潮的中坚分子Duran Duran演唱的《A View To A Kill》同名主题曲，成为007系列电影中的首支冠军单曲。强劲的机械重拍击打下火星四溅，Duran Duran高声呼喊斗志昂扬，正式开创了007电影主题曲的摇滚时代。遗憾的是，Duran Duran此后不久便宣告解散，《A View To A Kill》成了乐团的天鹅之歌。
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15．《黎明生机》（The Living Daylights）
《The Living Daylights》是John Barry为007系列电影配乐的收山之作，他最为擅长的爵士风情和浪漫管弦两种乐风完美交融，再创007系列电影配乐的高峰。由当红挪威籍摇滚团体A-ha!所演唱的同名电影主题曲，旋律流畅优美，编曲构架精致完美，键盘运用恰到好处，乐团主唱Morten Harket的北欧口音清新迷人，成为A-ha!音乐生涯之中最为人称道的代表作品，一时间风靡全球。
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16．《杀人执照》（Licence To Kill）
同电影惨遭滑铁卢一样，《Licence To Kill》的原声配乐也反响平平。尽管新上任的美国配乐高手Michael Kamen，曾经成功地为《终极警探》与《致命武器》等系列大片编写过配乐，但人们似乎无法接受John Barry的正式卸任，仿佛007电影音乐从此将不再正宗了。倒是黑人R&B歌后Gladys Knight演唱的同名主题曲打进了英国榜的前六名，总算为这一集007留下了一点记忆。
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17．《黄金眼》（Goldeneye）
《Goldeneye》请来了法国著名导演吕克贝松的御用配乐师Eric Serra操刀，意图重振007雄风。Eric Serra将其先锋的电子概念输入管弦乐的脉络之中，令人耳目一新。他那诡异多变，染上异国情调的配乐作风，与007四海探险的经历颇为契合。电子重拍加上管弦齐奏所营造出的恢宏气势，更是为007驾驶坦克大战俄罗斯军团的壮观场面推波助澜。老牌摇滚天后Tina Tuner配唱的同名主题曲，劲道老辣、从容自如，一派大将之风。
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18．《明日帝国》（Tomorrow Never Dies）
007的演员一定要有英国血统，而007的电影音乐当然也一定要由英国人来写，方才不失原汁原味。以电视和独立电影配乐起家的英国音乐家David Arnold为《Tomorrow Never Dies》创作的电影配乐，总算赢得了挑剔的007影迷与制作方United Artists公司的认可，成为007系列电影配乐的第二任掌门人。酷爱电子音乐的David Arnold与Techno电子舞曲的"异类分子"Moby联手，将前任John Barry怀旧的《邦德主题》予以时尚的电子化诠释，007电影配乐从此进入电子时代。Starr Parodi与Jeff Eden Fair组成的夫妻档Parodi/Fair，由于改编制作的《James Bond Theme》在007预告片中作背景音乐而一举成名，此后的007预告片配乐也都由他们一手包办。刚刚在葛莱梅颁奖典礼上满载而归的摇滚女星Sheryl Crow趁热打铁，将同名主题曲演绎得野性十足，狂放之余，隐隐透着几许伤感。
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19．《纵横天下》（The World Is Not Enough）
David Arnold在《The World Is Not Enough》中，将电子合成乐的比重明显加强，从Techno的机械噪音、Drum 'N' Bass的热辣节拍，到Chill Out的闲情逸致，他融合了更多的电子元素，再加上擦刮唱片声与水中气泡声等由电脑制作出的特殊音效不时地让人眼前一亮，David Arnold终于在交响乐和电子合成乐之间找到了一种完美的平衡。由Don Black填词的同名主题曲，请到了炙手可热的摇滚团体Garbage演唱，一头红发的苏格兰女主唱Shirley Manson妖冶的声线更增添了不少扑朔迷离的悬疑色彩。有意思的是，在Garbage的MTV中，观众第一次找不到007俊朗的形象。实验摇滚先驱Scott Walker也返朴归真，应邀在片中深情演绎了一首爵士曲风的插曲《Only Myself To Blame》。
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20．《明日再会》（Die Another Day）
时值007系列电影40周年，《Die Another Day》的配乐阵容可谓是空前强大。David Arnold再次执掌兵符，以阴冷多变电子合成声效与气势宏伟的管弦交响乐交织出影像的紧张氛围与超大排场。为了配合电影中的古巴场景，David Arnold还加入了一些古巴音乐元素。英国首席DJ Paul Oakenfold也前来加盟，再次改编著名的《邦德主题》。影片同名主题曲力邀"大姐大"Madonna担纲主唱，并由分别为Madonna创作过冠军单曲《Music》、《Don't Tell Me》的法国电音高手 Mirwais与Michael Colombier携手打造。在这首MTV中，Madonna恶作剧地给墙上的007画像来了一个飞剑穿胸。第三部007影片《Goldfinger》中的致命礼帽也在MTV中重现，而饰演Oddjob一角的正是1964年在《Goldfinger》中向007飞掷礼帽的Harold Sakata的侄子。

Ⅹ 周传雄首唱电影主题曲《妖王之王》，如何评价他的作品

近日，国漫电影《西游记之在世妖王》即将上映，其发布主题曲为《妖王之王》MV，这首歌曲是51岁的周传雄演唱，曲风粗狂、慷慨激昂；与此同时，发布的巨型海报十分精美，画面感十足，海报中孙悟空与周传雄并肩站立，两人英雄范十足。周传雄（小刚）出道30多年至今首次为电影献上自己的主题曲，因为经历丰富，且经验老道，可以将自己的全部感情投入其中，再加上粗狂且沙哑的嗓音，就把孙悟空的“宁死不屈”的形象完美地演绎出来，也将悟空和师傅、果子间的深情展现的淋漓尽致。整首作品从视觉和听觉上都做到了完美，感觉上也是能一饱眼福，收获了一致好评。

总体来说，周传雄的作品传唱度非常高，歌词和意境非常有内涵，不像其他的歌曲无法细水长流。周的作品可以算是良心作品，真正的作品，能迎合广大人们的胃口，同时又充满内涵，就像周本人一样具有一定的文化底蕴。说实在的，他的歌曲真应该好好听一听，因为那就是周的文化、底蕴、内涵和智慧结晶。