娄烨电影中的爱情主题

❶ 娄烨导演的新电影《三个字》部份杀青了，这部电影讲述了什么故事

娄烨的新片三个字杀青，在这部剧中主要讲述了一些没有勇气说出爱情的朋友们跟命运交织搏斗的故事，从这部剧中也可以看出，珍惜当下怀抱对生活美好信仰，只有努力向上才能让我们拥有更加不错的生活，希望每个人在剧中都能够找到自己的影子。

3、我的个人看法是什么？

我认为每一部剧都值得引起我们的深思，每一部剧都能找到我们的影子，因此我们在生活中也应该多去看一些电影给予我们一些正能量的启发，只有这样才可以更好的鼓舞我们，让我们在以后的生活中做出更多的改变，同时也希望每个人在生活中都能够多支持一些实力派的演员，这样可以更好的鼓舞所有的演员们。

❷ 娄烨新电影《三个字》阶段性杀青，你对新片有哪些期待

娄烨新电影《三个字》阶段性杀青，我对新片有非常多的期待感，其实我们大家应该能够看到的是，对于娄烨而言，他是一个非常不错的导演，也是一个十分优秀的导演，可以看到的是，他有很多的作品都是非常的令大家喜欢，对于他所拍摄的三个字，我们的期待感主要是里面的剧情走向，里面的演员的参演，比如说易烊千玺，因为有他的参演，我们可以看到的是，对于易烊千玺而言，大家都是十分的期待他的表现的，可以看到的是，他本人作为一名十分优秀的青年演员，有他的参演的影视剧，能够让我们大家更加得喜欢，也能够让我们看到的是一点就是，这部剧肯定能够带给我们很多不同的感受。

❸ 导演娄烨作品累计票房破亿，他的作品有哪些共同之处

导演娄烨作品累计票房破亿，他的作品有以下共同之处：

众所周知，娄烨是一个颇有才华的导演，由他导演的《苏州河》《浮城谜事》《推拿》等都获得过很多奖项，网友甚至赞誉“娄烨的电影都是能拿奖的作品。”但一部好的电影，有口碑，却不一定能赢得票房。对于钟情文艺片的娄烨来说，国内对文艺片的整体重视度并不高。受众群体小，也是票房起不来的主要原因。虽然他的作品合作的都是知名演员，演员演技在线，导演实力不俗，也不能保证观影的观众会买账。不过，作为第六代导演的领军人物，对于娄烨而言，追求电影的艺术性和好口碑，或许比追求高票房来得更重要吧。

❹ 娄烨电影花 讲的什么

《花》的主角出走到巴黎，轻易与许多男子有露水姻缘、不以任何婚恋关系为前提便爱上一个初次见面就强奸了自己的男人，被骂作婊子也在所不惜。说娄烨那些爱情故事极端，只是因为他感兴趣的对象不是大多数，但并非他不熟悉的群体，看过张献民写吕乐性史的人，也许会明白“花”做的那些事情，对娄烨和他的一些同路人是某种共同回忆，也不值得用一般的道德语言来评判，对“花”和Mathieu以及片中任何一个用性征服对方、又用爱折损对方的人，影片只是一点一滴地描写，个中的痛苦之源与结局也并没有定论。只负责描述，不负责表态，是一种方法，但也让《花》和“花”难以亲近观众。仅仅从“花”的教授发表对女权的看法、客串演出的崔卫平在采访中说“我是一个‘持不同生活见解者’”，隐约暗示着这个女人的自我定位，但对观众来说，这些细节还不足以解释她在性和爱上一些自相矛盾的态度，比如她从北京逃到巴黎的原因，无法接受白人男友不再爱她却又立刻迷恋上另一个男人肉体。也是因为动机模糊，“花”为什么会乐于周旋于各个男人之间，性为何对她有如此强烈的驱动，为何在结尾性与爱不可分离的时候她又决定离开，这些问题都让人不易代入她的世界。

❺ 如何评价娄烨电影《苏州河》

我觉得娄烨导演的电影苏州河非常的好。我觉得它反映了很多，如果我们看电影的话，可以从电影中学到非常多，然后感触也非常多。所以我们还是要多多看一些像苏州河这样的电影。

❻ 求电影《苏州河》的影评

刚在豆瓣电影上找的：
娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。
选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。
这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

[故事梗概]
影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。
一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。
马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。
当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。
摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

[故事结构]
《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。
第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。
第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。

[电影人物分析]
1、美美
也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。
2、马达
马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。
牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。
4、摄影师“我”
叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。
影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。
[电影分析]
许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。
一、 结构
整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。
二、镜头
整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。
不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。
最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言
1、对白
影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。
“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”会啊。
“会一直找吗？”会啊。
“会一直找到死吗？”会。
“你撒谎……”
这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。
然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。
2、语句
（1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！”。
也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。
（2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。”
尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。
（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？”
听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

[电影主题]-----关于爱情
苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。
美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。
对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。
也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它
是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题？恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。
曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。
影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。



这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。
《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……

❼ 电影<苏州河>梗概

《苏州河》是中国第六代导演娄烨的代表作之一.本文通过对影片内容具体、细致地分析阐释了它的爱情主题,揭示出影片中的浪漫与反浪漫,以及对所失的寻找.

影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生。一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍一些特别的东西，老板比划来比划去，他才明白原来是为了招揽生意，让他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。
《苏州河》用它朴素而独具特色的影象给我们讲述了两段爱情故事。影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们如何向爱情发问，影片的丰富性在于每个人都能在内心里得出自己的答案。

❽ 娄烨有哪些好看的电影

娄烨，1965年3月1日出生出生于北京，中国内地第六代导演领军人物之一，毕业于1989级北京电影学院导演系。
《苏州河》是2000年娄烨导演的一部爱情文艺电影，由娄烨编剧，周迅、贾宏声主演。
该片主要讲述了马达先后与纯真少女牡丹以及和牡丹长相酷似的美人鱼表演的美美两人之间的恩爱纠缠的故事。

❾ 电影《浮城谜事》有没有刷新你的爱情观

娄烨的《浮城谜事》倒绝非什么惊天动地的好电影，无奈故事角度切入得比较刁钻，是那种放到欧美国家恐怕都鲜少能成立的故事，只有东方人才真正能体会这其中的尴尬与辛酸。早前看娄烨的《花》时，便觉得他比较关注东西方两类人对爱情的认识上存在的差异，然而因为女主角花的情欲跌宕是在法兰西绽放的，所以难免有些“入乡随俗”的意思，于是花也变得很像一个外国人，那种随欲而安的漂泊心态，内里能爱情缺少安全感但又对放浪生活跃跃欲试的矛盾，令女主角怎么看都是受过高等教育而挣扎在淑女与荡妇之间的一个解难。

然而《浮城谜事》不是这样的，它真当有“符合国情”的意思在里面。譬如一个男人要养两个家，是基于小三为他生了一个儿子的基础之上，按东方人的习惯传统，有子嗣便可以原谅一切，换了旧时代，那就是能光明正大登堂入室的小妾，所以秦昊扮演的男主角才会受到母亲的庇护，作为正妻的郝蕾反而在不经意之间受到排挤，这种排挤极具“东方特色”，是以孩子为重心的。从另一个方面来讲，秦昊的“性瘾症”亦值得深究，倒并非唯有东方男子才会如此偏好出轨，而是男人在“正房”与“小妾”都尘埃落定之后，他仍需要另一个出口去释放欲望，当他与齐溪扮演的小三已形同夫妻的时候，这两个女人有意无意地被合为一体，所以那个“小四”或者“小五”是必然要出现的。

在这场关乎嫉妒的情杀事件中，中国人最在乎的两个元素——家庭与面子，这两样在东方人的观念里等同于做人尊严，也是导致悲剧发生的主因。郝蕾与齐溪残杀少女是为了家庭，秦昊的谋杀是为了维护家庭，两个女人没有像肥皂剧里的正房演得那样哭哭闹闹，撒泼撒得路人皆知，却是以一种秘密的方式排除异已，竭力保全自己的幸福；这就是齐溪选择暗算，郝蕾选择谋杀的原因，这些都是不可告人的。然而当面子被撕破的时候，情敌见面尽管分外眼红，可窗户纸没有了，关系也天下大白，这再无必要逐对厮杀，这样残忍行为的诱因无一不是东方人特有的。我印象尤其深刻的倒并非那两段触目惊心的行凶戏，却是在郝蕾与秦昊分居之后，秦昊回到齐溪那里，很快又以“好丈夫”的形象出现，迅速融入另一个家庭，一切看起来是那么顺理成章，这种“东方不亮西方亮”的现象，唯有一心想组建“正常家庭”的女人才会用宽容甚至窃喜来迎对。

李安在《喜宴》里让郎雄假装听不懂英文，以掩埋儿子是同志的真相；张艾嘉在《海南鸡饭》中千方百计防止小儿子变成同性恋；“丑闻”在中国，与性关系及后代问题密不可分。为了让好不容易搭建起来的“幸福”不会毁于一旦，他们可以举起利刃，让一切阻碍物都见血。这简单的情杀与灭口背后，是东方社会中作为中流砥柱的成年人最不敢面对的问题，关于责任、关于未来、关于尊严。

❿ 国产爱情电影推荐高分

1、《北京遇上西雅图》

这是汤唯和吴秀波主演的喜剧爱情片，讲述了“拜金女”文佳佳和司机郝志之间发生的爱情故事。这部电影既伤感又搞笑，是一部不错的爱情佳片，并且汤唯和吴秀波的演技很棒。

2、《那些年，我们一起追的女孩》

这是九把刀的成名作，主演是柯震东和陈妍希，当时上映的时候非常轰动，也影响了后来的青春片。相信很多人一提起青春爱情片，这部电影是必不可少的。这部电影讲述了柯景腾和沈佳宜之间的爱情故事，很多观众都感动很有共鸣。

3、《最爱》

这是顾长卫导演的爱情片，导演阵容很强大，几乎是全明星阵容，主演是章子怡和郭富城。电影题材也很新颖，讲述了两位艾滋病病人之间的爱情故事，既破碎又美好又心酸。

4、《苏州河》

这是娄烨导演的爱情片，主演是周迅和梁宏声，讲述了摩托车司机马达和青春少女牡丹之间的爱情故事。这部片非常棒，故事感人，演员演技也很棒。相信很多观众都会对“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗”这句台词印象很深刻。

5、《爱情麻辣烫》

这是张扬导演的爱情片，讲述了周建和夏蓓在繁琐的婚前准备过程中，与五段不同年龄段人的爱情故事迎面。主演是高圆圆、徐静蕾、邵兵、周华健、郭涛等演员，那时的高圆圆和徐静蕾还很年轻、很清纯。

6、《甜蜜蜜》

这是陈可辛执导的爱情片，讲述了一对到香港讨生活的大陆男女，因为共同喜欢邓丽君，从而日久生情的故事。主演是黎明和张曼玉，那时的两人很年轻，颜值看着很养眼，两人的故事也很甜蜜感人。

7、《重庆森林》

这是王家卫的经典之作，主演是王菲、梁朝伟、金城武、林青霞等演员。这部片很唯美，备受文青们的追捧，片中的很多台词都很文艺，比如：“如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年”。

8、《秋天的童话》

这也是一部经典爱情片，主演是周润发、钟楚红、陈百强和黄淑仪，讲述了留学生李琪和唐人街打工仔船头尺的爱情故事。电影讲述的爱情故事很伤感，也很唯美，那时候的周润发和钟楚红也很年轻。

9、《大话西游之大圣娶亲》

这部电影是周星驰的经典之作，也是很多文青心中最好的爱情片，主演是周星驰和朱茵。本片相当前卫，解构了西游记，讲述了至尊宝和紫霞仙子之间的凄美爱情故事，故事结尾那一句“他好像一条狗啊”让很多人泪奔，那首《一生所爱》也是很多人的K歌必唱。