二战电影主题曲大提琴

Ⅰ 求90年代播出的一部二战纪录片片尾曲名

可能是 Samuel Barber 的 Adagio for Strings, Op. 11

Ⅱ 谁知道歌曲<FAMOUS BLUE RAINCOAT>是根据什么事情写的

it's four in the morning
the end of december
i'm writing you now just to see if you're better
现在是清晨四点钟
十二月已然尾声
此刻我写这封给你其实只是想知道你过的好不好

new york is cold
but i like where i'm living
there's music on clinton street all through the evening
纽约很冷
但我很喜欢我住的地方
因为我住的柯灵顿街上彻夜都响著音乐

i hear that you're building your house deep in the desert
are you living for nothing now
hope you're keeping some kind of record
我听说你将自己的生活深筑在荒漠中
难道你现在真的一无所求了吗
多麼希望你至少能留住一些值得眷恋的东西

jane came by with a lock of your hair
she said that you gave it to her
the night that you planned to go clear
did you ever go clear
珍回来了，带著一绺你的头发
她说那是你送给她的
是在你决定把事情厘清的那天夜里送给她的
而你真的把所有的事情都理清了吗

the last time we saw you
you looked so much older
your famous blue raincoat was torn at the shoulder
you'd been to the station
to meet every train
but she never turned up. i mean lili mariene
上回我们见到你的时候
你看起来苍老了许多
你那件出了名?#123;色雨衣连肩上都磨破了
过去，你总是到车站
去等每一班火车
但是你心中的那位莉莉．玛莲始终没有出现

so you treated some woman to a flake of your life
and when she got home she was nobody's wife
i see you there with a rose in your teeth
one more thin gypsy thief
well, i see jane's awake
she sends her regards
所以你分给其他的女人的，只是你生命中一个小小的碎片
而当她们回到家，她们仍然并不是属於任何人的妻子
我彷佛看见你是个在嘴角间衔著一朵玫瑰，专门窃取爱情
的又一位手法不甚高明的吉普赛小偷
噢，珍现在还醒著
她要我代她向你问好

Jennifer Warnes -- Famous Blue Raincoat (蓝雨衣)

简要介绍：

"蓝雨衣"是1987发行的一张畅销发烧碟。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes的合作创造了这张风靡一时的唱片。

伦纳德.科恩 ，加拿大艺术家。13岁时为了吸引一个女孩，开始学吉他。大学里主修英语文学，成为小有名气的小说家和诗人。60年代中期，从文坛进入歌坛。他并不多产，但格调不俗，底蕴深厚，尽属精品。《 Famous Blue Raincoat》是他的精彩之作。《 Joan of Arc》中同詹尼弗.沃恩丝合唱的大提琴一般深沉的男声，就属于这位歌坛怪才。

《 Famous Blue Raincoat》的成功，另一半就得归于詹尼弗.沃恩丝的倾情演绎。她出生于1947年的西雅图，歌唱生涯从60年代开始，活跃至今，在不同的音乐领域中都取得骄人成绩：流行音乐、乡村音乐、电影主题音乐以及对伦纳德.科恩作品的演绎。她最著名的歌曲当属“Up Where We Belong”（理查.基尔主演的电影《军官与绅士》主题歌），和Joe Cocker合作的二重唱，获得了奥斯卡最佳歌曲奖，并登上美国排行榜的首位。

Jennifer Warnes的歌喉极靓，人声与器乐一流，动态十足。主题曲是全碟的精华，一支sax前奏性感迷人，清晰无比的录音不但表现出Jennifer一流的结像力，而且把背后一把double-bass的弦震显得淋漓尽致，此录音乐器亦是一流。

《Famous Blue Raincoat》是Cohen写给一位朋友的信，一场男人之间的对话和感情交流。娓娓道来一段往事，纽约的十二月，喧闹的克林顿大街，远走他乡的朋友，生命中的女人，纠缠不清的爱恋，彼此伤害过，最后是原谅。信中语句大致反映出一段发生在3个好友之间的感情故事。歌中透出的情与仇，爱与恨，伤心和欢乐，无奈与坚持，过去和现在，一切的情结都好似一场浓得化不开的雾……

专辑总的特点是比较典雅，清灵，有一种流动感。倒是比较配合唱片的整体风格。You’d been to the station, to meet every train;But you came home alone, without LilliMarlene…….歌声悠悠传来，把人的思绪一下子带到了遥远的年代：灰色的背景中犹如上演着一部老式黑白电影。朦胧的人群，阴郁的天空似二战电影中某个生离死别的场景---车轮滚滚，火车在隆隆声中逐渐远去，留下站台上伤心欲绝的情人。实际上，蓝雨衣是Cohen写给一位朋友的信，是一场男人之间的对话感情交流。信中语句大致反映出一段发生在3个好友之间的感情故事。很奇怪这首歌竟然都由女歌手来演唱。Jennifer Warnes和Joan Baez都将最后的署名唱成Sincerely， a friend，而Tori Amos则直接署名Sincerely，L.Cohen以示对Cohen的尊重。Tori Amos通过自己独特的嗓音以及钢琴伴奏，最完美地表达了Cohen的情感。(当然，其中肯定倾注了她自己的经历和感受。)

Tori Amos将一段深藏以久的往事娓娓道来，歌中透出的情与仇，爱与恨，伤心和欢乐，无奈与坚持，过去和现在，一切的情结都好似一场浓得化不开的雾，令人深深陷入其中。在深夜静心聆听，心绪涤荡难以自抑……

蓝雨衣荣获美国著名音响权威杂志TAS发烧天书评为最佳录音,在发烧友中，这张 《 Famous Blue Raincoat》享有崇高的地位，被誉为女声中的碟皇，达到了人手一张的普及程度。由于碟中曲目旋律并非琅琅上口，在世俗中的知名度不高，沉浸于流行曲和卡拉OK的朋友就容易错过它。

Ⅲ 《祈愿》是哪部电影的主题曲

《祈愿》这首歌是即将上映的二战题材电影《开罗宣言》的主题曲，由刘星作词，叶小钢作曲，顾莉雅演唱。于2015年8月1日录制完成。使用的乐器有钢琴，小提琴，等。
乐曲内容：
我的故事可以讲给后人
我的苦难但愿不要再来
我的天空鸽子自由飞翔
我的大地鲜花四季盛开
我的故事可以讲给后人
我的苦难但愿不要再来
我的天空鸽子自由飞翔
我的大地鲜花四季盛开
我的蓝色星球永享和平
我的兄弟姐妹幸福万代
我的故事可以讲给后人
我的苦难但愿不要再来
我的天空鸽子自由飞翔
我的大地鲜花四季盛开
我的蓝色星球永享和平
我的兄弟姐妹幸福万代
我的蓝色星球永享和平
我的兄弟姐妹幸福万代

以下为《开罗宣言》介绍
1943年，在世界反法西斯战争胜利曙光初露的时候，中美英三国首脑美国总统富兰克林·德拉诺·罗斯福（1882～1945）、英国首相温斯顿·丘吉尔和中国国民党总裁、中华民国国民政府主席、国民政府军事委员会委员长蒋介石于1943年11月22日至26日在开罗举行会议（即：开罗会议），此后的1943年12月1日，美国白宫发表宣言，宣示了协同对日作战的宗旨，承诺了处置日本侵略者的安排。这就是有名的《开罗宣言》

Ⅳ 有一部电影的主题曲是《gloomy sunday》讲述的二战时期的故事，这部电影叫什么

【影视经典】《布达佩斯之恋》主题曲《Gloomy Sunday》

舒缓的大提琴烘托着沉郁的背景气氛，偶尔有几串钢琴音符滑过，像是偶尔飘起的秋叶轻轻起舞，轻柔的人声小心翼翼的升起，像是害怕打破这宁静，气息是极力控制的。
这是一首很美的歌曲。

剧情介绍：

二战前的布达佩斯，餐馆老板拉西娄，钢琴师安德拉许，还有美丽的伊洛娜，在那间小小的餐馆中上演出一起爱恨情仇。拉西娄和安德拉许同时深爱着伊洛娜，甚至心甘情愿的分享她的感情。三角形是最稳定的，可通常三角的恋爱是最容易生事的。奇怪的是，剧中的三人却能保持一种微妙的平衡。满心爱慕所驱使的安德拉许为伊洛娜谱了首钢琴曲，取名为“Gloomy Sunday”，在拉西娄的帮忙下，曲子被出版了，安德拉许随着曲子一举成名。随着二战到来，德国军官汉斯魏克德出现，所有人都被越来越深德卷进漩涡，谁也无法逃脱命运，所留下的，可能只有“Gloomy Sunday”永恒的魔力。

在剧中，“Gloomy Sunday”造成了无数的自杀事件，有餐馆的客人也有唱片的听众。最终的安德拉许和拉西娄都无法逃脱“Gloomy Sunday”。在对伊洛娜的爱中所写下曲子，竟然透露的全是忧伤信息。或许，从一开始安德拉许对伊洛娜就是爱与绝望交织的。他和拉西娄谁也无法得到全部的伊洛娜，三人微妙的平衡中，每个人都有着深深的心结。音乐本身没有魔力，而人的心魔才是最可怕的。“Gloomy Sunday”的曲调动听，而人心中那些无法抑止的悲哀将一个又一个人送上了绝路。随着德国的侵略越演越甚，眼看着伊洛娜也被卷入其中，为了他们的餐馆去求汉斯时，充满了无奈的安德拉许最后一次弹奏完，也是第一次为伊洛娜伴奏了“Gloomy Sunday”后举枪自尽。而拉西娄身为犹太人，更加无法逃脱法西斯的追捕。说他真正听懂了“Gloomy Sunday”，或者说“Gloomy Sunday”的忧伤真好符合了他对现实的绝望。而他连体面自尽的机会都没有就被送入了集中营，不知所终。汉斯开始的出现不过是爱慕伊洛娜的一名德国商人。到了战时，他仍然已朋友的身份在三人中间，可是形势的越来越糟糕，汉斯冷酷自私的本性逐渐暴露，他是个彻底商人，就算最深的对伊洛娜的感情，也不过是种占有欲而已。最后，在他80岁那天，他回到布达佩斯，重温肉卷和“Gloomy Sunday”，也倒在伊洛娜的毒药中，很快意的一个结局。

伊洛娜，做为剧中的灵魂人物，确实很美，美的值得那么多男人为她倾倒。开始她处于两个男人中间，无法割舍任何一个。可是战争带走了一个又一个，最终只空留她一人。伊洛娜是个女人，女人会有着无法割舍的依恋，女人会为爱人奋不顾身，也或许只有女人才能把爱恨情仇放在心中，几十年不变。爱能铭心，恨也能刻骨，纠缠不清的爱与恨，才是“Gloomy Sunday”最后的传奇。

我第一次听这首歌是sarabrightman唱的，听后就想看这部电影，故事很感人，蛮喜欢的```sarabrightman唱得也很好~~~~~`

歌词:

Sunday is gloomy,
My hours are slumberless,
Dearest, the shadows I live with are numberless
Little white flowers will never awaken you
Not where the black coach of sorrow has taken you
Angels have no thought of ever returning you
Would they be angry if I thought of joining you
Gloomy sunday

Sunday is gloomy
With shadows I spend it all
My heart and I have decided to end it all
Soon there’ll be flowers and prayers that are sad,
I know, let them not weep,
Let them know that I’m glad to go

Death is no dream,
For in death I’m caressing you
With the last breath of my soul I’ll be blessing you
Gloomy sunday

Dreaming
I was only dreaming
I wake and I find you asleep in the deep of my heart

Dear darling
I hope that my dream never haunted you
My heart is telling you how much I wanted you
Gloomy sunday
Gloomy sunday

Ⅳ 有关音乐体裁好看的外国电影，越多越好

《莫扎特传》（阿马迪斯）（Amadeus ）
《春天交响曲》（舒曼传）
《梦幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《爱情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫罗伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的关系。
《不朽真情》，也叫《永远的爱人》(Immortal Beloved)（贝多芬传）
《复制贝多芬》，《安娜日记》（巴赫传）
《狂恋大提琴》，又叫《她比烟花寂寞 》（杜普蕾传）
《指挥家的抉择》（富特文格勒传）
《悲情俄罗斯》（柴可夫斯基传）
《音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基
《翠堤春晓》（约翰·施特劳斯传）
《反对斯大林》（肖斯塔科维齐传）
《没有终止的歌》（Song without End）:讲述李斯特同伯爵夫人的恋情
《一曲难忘》（A Song to Remember）也叫《蓝色乐章》，介绍肖邦生平的
《法利内里》，主要是介绍17世纪阉人歌手的影片，兴趣因人而异
《钢琴师》，《钢琴家》THE PLANIST 钢琴战曲 ，描写二战时的优秀电影。
《红色小提琴》THE RED VIOLIN ，记载了一把极具传奇色彩的小提琴曾经历300年的风霜
《海上钢琴师》 the legend of 1900's，经典的不用介绍
《闪亮的风采》（Shine）钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生
《钢琴课》（Piano Lesson） 又称《钢琴别恋》，一部几乎堪称完美的女性电影
《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera ） 电影版
《作曲家埃尔加》
《夜半歌声》
《音乐之声》
《音比天高》
《乐鼓热线 》
《梦幻女郎》《追梦女郎》以60年代美国的女子三重唱组合-The Supreme作为蓝本而改编的
《放牛班的春天》
《贝隆夫人》（艾薇塔），描写阿根廷国母贝隆夫人的音乐剧。
《野狼俱乐部》主题曲很好听啊
《玫瑰人生》描写法国著名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片
《交响情人梦 》动漫
《想飞的钢琴少年》
《黑暗中的舞者》冰岛歌手比约克演的第一部也是唯一一部电影
《松子不幸的一生》电影版
《红磨坊》超古老
《雨中曲》，经典的不用说
《Deep Blues》一部关于布鲁斯音乐的记录片
《雷》……这是关于美国灵魂乐之父雷.查尔斯(Ray Charles)的人物传记影片。
《发胶》hairspray
《金牌制作人》（procers）
《歌舞青春》两部
《理发师陶德》

Ⅵ 一部二战题材电影的名字。

二战电影中的爱情元素

——二战电影中的爱情元素

正如爱的火焰在战争的无边黑暗中带来人类的力量与希望一样，爱情元素也带给了二战电影更有力的叙事力量和更深刻的主题，带着爱情的战争影片也带给了观众更大的震动，同时引发了我们对人性更多更深的思索。

[b]战争毁灭世界，爱支撑世界[/b]

1943年的一天，盟军的一架飞机在北非沙漠地带被击落，飞行员严重烧伤，被沙漠中的阿拉伯游牧民救活，两年以后，他住进了驻扎在意大利的一所加拿大军队医院。在医院转移途中，一个名叫哈娜的女护士不忍看到虚弱不堪的病人随军奔波，不顾一切阻挡和危险决定与他一起留在一座被轰炸过的教堂里，照顾他，直到他死去，或战争结束。在危险艰苦的环境、濒临死亡的痛苦中，这位英国病人奥尔马希靠对爱的回忆支撑着自己的世界，而他的故事也支撑了哈娜的世界，使她更加坚定地守护着这个病人等待着战争的结束。

战前的奥尔马希是一名沙漠探险家，他与同事克林夫顿的新婚妻子凯瑟琳在北非相识并坠入情网。战争爆发后，克林夫顿带凯瑟琳来到探险营地，他试图将飞机坠毁在奥尔马希身边以将他除掉，结果却使自己丧命于沙漠中，也让凯瑟琳身受重伤。奥尔马希将她藏在一座山洞里，只身冒险回到沙漠中去求救。然而这时附近的村子都被英军占领了，他们对奥尔马希那听上去一点英国味道都没有名字产生了怀疑，把他抓了起来。后来奥尔马希逃离了英军的押运火车，为了心爱的人，不惜用探险地图换取德军的帮助。当他终于历尽险阻找到凯瑟琳时，却发现她早已伤重死去。奥尔马希悲痛地将凯瑟琳的尸体带上了飞机，想带她远离战火，却不幸被德军击落，奥尔马希被烧得面目全非、危在旦夕……

哈娜与奥尔马希共同沉浸在他的爱情回忆里，相互支撑着。不久后一位担负排除炸弹任务的锡克族军官基普来到这里，并成为了哈娜的情人。一天晚上，战争结束的消息终于传来，然而就在他们兴奋地庆祝时，基普的战友哈迪却被一颗地雷炸死了。

奥尔马希从回忆中醒来，请求哈娜给他注射大剂量的玛啡，哈娜充满爱意地满足了他的要求。

这就是《英国病人》（THE ENGLISH PATIENT）。这部在第69届奥斯卡奖评选中赢得了包括最佳影片、最佳导演、最佳女配角等九项大奖的影片，没有宏大的战争场面，也不是以战争中英勇悲壮的前线战士为主角，却讲述了毫不逊色的战争与爱情。

战争毁灭了他们的一切，爱人、朋友、爱园，但是爱支撑着他们等到了最后的光明。

而日本东宝映画公司耗资12亿打造的二战影片《赤月》则讲述了一个随夫来到中国东北的日本女人波子，因为日本战败后军国主义对日本平民的背叛和遗弃，无法返回日本在中国辗转求生的经历。家业、财产都没了，丈夫死了，情人大杉也死了，一个日本女人领着两个未成年的孩子，在那样的年代，在中国，她面临着巨大的生存考验。因杀人如麻而饱受良心谴责，吸食鸦片成瘾的冰室曾是波子喜欢的人，他的再次出现使波子重新燃起了爱和生命的渴望。她对孩子们说：“最重要的是，延续生命所必须的爱。”波子的爱使冰室终于戒掉了毒瘾，更使他最后坚定了向中国人民自首赎罪的信心。

这是一部日本对战争罪恶进行反思的影片，同时它也通过波子与冰室的这一爱情元素展示了爱在绝境中支撑信念、生命、真理和正义的巨大力量。

同样，二战经典《辛德勒名单》（SCHINDLER’S LIST）也用高超的电影技巧、丰富的电影语言揭示了关于战争与人性的多重主题，逃难时相携相伴的犹太夫妇和情侣，集中营里简单而神圣的婚礼，镜头看似随意而松散，却向我们传递了强大的信息——战争毁灭了我们的现实世界，而爱情支撑着我们的精神世界，所以我们从不会被消亡。

[b]战争让世界变成了血红色，淹没了玫瑰花红[/b]

获得奥斯卡及金球等多项大奖，由著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的巨片《拯救大兵瑞恩》（SAVING PRIVATE RYAN），被誉为“最真实反映二战的影片”，其对战争场面毫不留情的真实刻画，直白地表达了战争就是血淋淋的这一事实。成群倒下的人，刚刚打开舱门就被子弹打穿脑袋的战士，重受重伤血流如注的身体，影片开始就向观众讲述了诺曼底登陆的悲壮。变成了血红色的海水不断涌上海滩，冲刷着无数具尸体。在这样一部以战争残酷场面著称的影片里，我们还是能找到有关爱情的温柔角落。约翰·米勒上尉决定带领小分队留下来与瑞恩他们一起保卫桥梁。以十几人、几挺机枪的火力阻截德军的装甲部队，每个人都知道等待他们的将是什么。在最后的闲暇时间里，留声机里放起了有关爱情的音乐，米勒上尉想起他的妻子和妻子种植的玫瑰花，他没有讲出来，他说：“那是留给我自己的。”瑞恩讲起了战死的大哥曾经的荒唐有趣的恋爱故事，边讲边笑，流着泪的笑。小伙子们还都没经历过爱情，他们说着对爱情的向往，“等战争结束了，会有美丽的姑娘。”

那是最后的时刻，米勒心中的玫瑰花被他的鲜血淹没，小伙子们还没到来的爱情不会到来了……

被誉为史诗巨制的《钢琴师》（THE PIANIST），取材于波兰钢琴家斯皮曼的真实经历，它还带着犹太籍著名导演波兰斯基自己的惨痛印记。这部真实再现纳粹铁蹄下犹太人的凄惨命运及求生本能的影片，提醒着我们牢记法西斯的罪恶。
影片从1939年二战刚刚爆发时的波兰华沙市开始，遭到轰炸后，钢琴师斯皮曼不得不放弃演奏，在混乱中他遇到了拉大提琴的美丽女孩杜罗塔并喜欢上了她。如果没有战争，如果没有法西斯对犹太人的疯狂镇压，这将是一段美丽爱情的序曲。然而因为是犹太人，虽然是波兰国内顶级的钢琴师，斯皮曼仍然无法逃脱这场空前的劫难。父母及所有的兄弟姐妹都被送进了奥斯维辛集中营的毒气室，斯皮曼被人救出，开始了非人的避难生活。再见到曾经心爱的姑娘时，她已为人妻子并怀了身孕，在残酷战争的危难年代，在纳粹统治下种族灭绝的阴影下，在无处不在的死亡笼罩中，斯皮曼只能偷偷看着杜罗塔的背影，把心头的一切爱意埋葬。纳粹的镇压掠夺了犹太人的财产、权利、作为人的尊严直至生命，当然也包括爱情。

前苏联著名影片《这里的黎明静悄悄》虽然只是表现了一场小战斗，但同样渗透着无穷的力量。五个正值妙龄的美丽女兵投入了保卫祖国的战斗，她们战前美好的爱情不时闪回在战斗最激烈的时刻。然而美丽生命终于被战争夺走，那些爱情也随风而逝。

震撼着我们的还有《广岛之恋》，这部小说一样的影片从原子弹袭击后的广岛开始，同样如广岛一样被无情摧残、不堪回首的还有一个法国女孩儿的初恋。她永远无法忘却那种痛苦，忘却她那等待与她约会时倒在血泊中的德国爱人，忘却她因为这“叛国”的爱所遭受的打击。先不说正义与邪恶的划分，所有国家的人民都是战争的受害者，他们的一切，都被战争无情地践踏了。爱情的玫瑰花儿在被鲜血染红的世界中已看不出颜色。

[b]战争可以结束生命，爱情却将得到永生[/b]

描述二次世界大战珍珠港战役的战争爱情巨片《珍珠港》(PEARL HARBOR)，将战争的残酷、胜利的辉煌、军人的精神和爱情的伟大结合得天衣无缝。影片的时代背景是1941年日本偷袭美国海军在夏威夷珍珠港的基地，美国因此全面投入战争，使第二次世界大战全球性的爆发。

雷夫和丹尼是从小一起长大的好朋友，他们热爱飞行并都梦想成真当上了美国陆军飞行大队的飞行员。雷夫爱上了在海军服役的年轻美丽的女护士伊夫琳，但是不久战争爆发了，雷夫志愿加入英国皇家空军，离开伊夫琳和丹尼奔赴欧洲战场。丹尼和伊夫琳的苦苦等待换来的却是在一次战役中，雷夫的战机被击落，雷夫牺牲的消息，他们悲痛万分，两人渐渐相爱，互相安慰和支持。

可就在此时，雷夫却从欧洲战场回来了，三人之间的感情面临痛苦抉择，伊夫琳忘不了雷夫，但是她却已经怀了丹尼的孩子。而国家的命运也面临危机时刻，日本从海空偷袭了珍珠港的美国基地，珍珠港遭受毁灭性的打击，美国宣布加入战争。为了成全好友与自己所爱的女人，雷夫毅然参加了敢死队，与杜莱特上尉一起奔赴前线执行“奇袭东京”计划；在珍珠港，丹尼同样为了爱情和信念在坚强地战斗着。战争还是夺走了丹尼的生命，他对伊夫琳的爱却在他和伊夫琳的孩子与雷夫身上延续着。

战争中的爱情总会有不一般的浪漫与力量。男女主角坐上战斗机看落日的情景深深打动着我们的心；无论是美国还是日本，所有飞行员的机舱中，都会有自己爱人的照片或是礼物。英勇的战士们心底藏着温柔的爱恋，他们相信即使失去生命，那份爱也会在终有一天硝烟散尽的蓝天中永生。

国产大片《黄河绝恋》同样讲述了一段第二次世界大战中的爱情悲剧。渤海上，一艘日本军舰被一架盟军飞行击中沉没，而盟军飞机也受伤迫降在长城脚下，飞行员欧文被一个中国孩子救出。八路军战士黑子和女军医安洁奉命护送欧文前往根据地。在途中，他们与日本鬼子进行了机智的周旋和勇敢对抗，而爱也在安洁和欧文之间萌生。安洁的父亲和黑子的亲人为了保护欧文被日本人杀害，黑子也牺牲了。横渡黄河时他们再次遭到日军的袭击，受伤的安洁为了爱情和使命，毅然割断了连在欧文身上的绳子，消失在滚滚的波滔中。半个世纪后，已经步入老年的欧文再次来到黄河边，将安洁的照片放在黄河中，祭奠自己永生在黄河中的恋人。

[b]战争是黑暗的使者，爱情闪耀希望的光芒[/b]

谁也无法忘记《卡萨布兰卡》。这部好莱坞在二战期间拍摄的影片上映之初，正逢盟军登陆和美英首脑会谈，这为《卡萨布兰卡》成为经典提供了不朽的历史条件。该片获得1943年度第16届奥斯卡最佳影片最佳导演等三项大奖，而汉佛莱鲍嘉和英格莉褒曼也因本片成为永留影史的银幕情侣。转眼之间60年过去了，随着时间的流逝，《卡萨布兰卡》却日久弥新，那段战争中凄美而伟大的故事成为了永远的爱情经典。

1941年，二战中的卡萨布兰卡还没有落入德军手中，不少反法西斯战士以这里作为中转站获得自由，捷克反纳粹领袖维克多和妻子伊尔莎也来到了卡萨布兰卡，希望获得通行证离开这里。为摆脱德军的阻挠，维克多和伊尔莎不得不逗留在卡萨布兰卡的里克夜总会，老板里克也是一名反法西斯战士，而且竟是伊尔莎的昔日恋人。重逢令这对生离死别的恋人感慨万千，里克因爱生恨，拒绝帮助伊尔莎夫妇。伊尔莎为了丈夫再次求助里克，并以死相胁。对战争的憎恨、正义感和对伊尔莎依然强烈的爱使里克战胜了自己，谅解了伊尔莎，两人再次相拥在一起。最后在里克的帮助下，伊尔莎夫妇来到了机场。为了爱情，也为了更大的博爱，里克再一次面临与爱人的生离死别，他长久地注视着伊尔莎，那充满着坚毅、热烈、包容和爱的眼神，令《卡萨布兰卡》超越了战争的伤痛，成为一个爱的传奇，它穿通战争的黑暗，像明灯一样照亮了我们心底的希望。

《兵临城下》（ENEMY AT THE GATES）里的爱情浪漫色彩是它取得成功的重要因素之一。影片取材于著名作家威廉姆·克雷格同名纪实小说，讲述了苏联传奇狙击英雄瓦西里·扎伊采夫的战争经历与爱情，再现了二战期间斯大林格勒保卫战上苏德狙击手之间的生死决斗。

苏军狙击英雄瓦西里射杀了大批德国军官，在德军中造成了极大的恐慌。德国王牌狙击手、狙击教官柯尼格少校来到了斯大林格勒的战场，奉命射杀瓦西里。瓦西里与美丽的犹太姑娘、勇敢的女战士塔妮娅相爱。决战前的夜，塔妮娅钻到了瓦西里的毛毯下面，把自己给了心爱的人。

瓦西里隐蔽在掩体里与敌人对峙着，而就在这决战前最危急的时刻，塔妮娅在掩护平民撤退时被敌机炸弹击中，弹片深深嵌入她的腹部，鲜血像泉一样止不住地涌出。瓦西里得知消息，强忍伤痛，终于在对决中找到敌人的破绽，射出了一颗制胜的子弹。斯大林格勒保卫战胜利了，在后方医院里，塔妮娅在洒进窗子的温暖阳光中慢慢睁开了眼睛。瓦西里拿着塔妮娅写给他的信来到了这里，在上百个人的病房里一眼找到了自己心爱的姑娘。火热的爱情，紧握的双手。战火中的分离，阳光下的重逢。这段铁血战士的至爱柔情使影片的战争主题有了更深的含义，带给人希望的力量。

[b]战火终会燃尽，爱火却永不会熄灭[/b]

根据路易·德·伯尔尼埃小说改编的电影《战地情人》（又译《科莱利上尉的曼陀铃》）将二战烽烟中被意大利和德军入侵的希腊小岛涂上了一抹玫瑰红。安东尼奥·柯莱利是意大利上尉军官，虽然身为军人，但他和他的战友们仍保有着浪漫善良的天性，在战争的压力和背井离乡的孤独中，他常常弹起随身带着的曼陀铃琴，琴声优扬而忧伤，它打动了村里医生的女儿佩拉吉娅的心。然而因为两国敌对的现实，爱情却在给他们带来甜蜜的同时也带来巨大的伤痛，佩拉吉娅只有默默祈祷战争的结束。墨索里尼宣布投降和德军将继续接管小岛两个相继而来的消息让人们又从喜悦到恐惧。科莱利因为参加了希腊人民对德军的战斗而被德军枪决，战友用身体掩护他保住了性命，佩拉吉娅的未婚夫曼卓斯将科莱利救起。在佩拉吉娅父亲的精心治疗下科莱利的伤得到了控制，然而德军在岛中全面搜捕，情况危急，科莱利必须离开。战争将两个心爱的人硬生生地分开，科莱利在曼卓斯的帮助下返回了意大利，而佩拉吉娅退掉了与曼卓斯的婚约，开始了漫长的等待。1947，小岛人民以为不会结束的战争结束了，人们以为将会失去的小岛又回来了。几年后科莱利终于回到了小岛，两个相爱的人紧紧相拥在一起。

再肆虐的战火总有燃尽的一天，而，爱的火焰却永远不会熄灭。
战争与爱情, 很好的电影主题.

大大这篇文章比较大气, 说了个广义的"爱".

这个主题偶一想就想到下面这部片子:

爱在战火蔓延时 (1992)

年 代： 1992
地 区： 美国 (更多...)
片 长： 132 min / USA:127 min (DVD release) / USA:127 mi
导 演： 戴维 塞尔策 (David Seltzer (I))
编 剧： 戴维 塞尔策 (David Seltzer (I)) / Susan Isaacs (II)
类 型： 爱情 / 剧情 / 惊栗 / 战争
别 名： 爱在战火蔓延时(中)/爱在战火蔓延时(台)/英烈情缘(港)
出品公司： 二十世纪福克斯

主要演员

迈克尔 道格拉斯 (Michael Douglas) Ed Leland

梅拉尼 格里菲思 (Melanie Griffith) Linda Voss

剧情简介

以古典手法诠释的战争爱情片，由迈克尔．道格拉斯与梅拉尼．格里菲思主演。剧情从战前纽约的一家律师事务所展开，担任秘书的琳达爱上精明干练的老板爱德华，极力争取表现。与此同时，她也渴望能解救身陷纳粹德国的亲人。珍珠港事变发生，美国卷入二次世界大战，爱德华穿上军装，才揭露了他原来是美国战略情报处上校的真正身份，琳达因此加入了情报单位，协助爱德华侦查德国发展原子弹的高度机密，两人因而身陷柏林，展开了九死一生的间谍生涯。大卫．谢泽的导演技巧中规中矩，但男女主角的明星魅力加上畅销小说式的剧情，还是维持了相当的娱乐性。

Ⅶ Romance De Amor的纳西索.耶佩斯的《Romance De Amor》

那西索·叶佩斯 （Narciso Yepes，1927-1997），西班牙吉它演奏家。四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传最广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。
据说《爱的罗曼史》本是一首西班牙民间练习曲目.几乎每位演奏家都曾练习过。
演奏这首曲目时叶佩斯使用得是十弦琴,但是这位大师在把位变换过程中,可以听到明显得中断。
如今叶佩斯已经过世，除了古典吉他教材，有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为之配乐的电影《禁忌的游戏》如今似乎也默默无闻，而插曲《爱的罗曼史》却闻名世界..... 《Romance De Amor》(爱的罗曼史) 这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。作者是已故的西班牙古典吉他大师纳西索.耶佩斯，它出自一部五十年代的电影配乐。
1952年，法国导演让.克雷芒（Rene Clement）根据同名小说拍摄了《被禁止的游戏》（JEUX INTERDITS），导演邀请到当时名声鹊起的年轻吉他手耶佩斯为该片负责配乐。这是一部反映二战给人们心灵带来创伤的影片，它通过两个儿童独特的视角，深刻揭示了战争的无情、死亡的残酷，深刻发掘出人性中善良与丑恶、真诚与虚伪的冲突、天真和成长的矛盾。
叶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，是叶佩斯根据西班牙民歌改编的。 该曲在整部电影中贯穿始终，吉他美妙而略带伤感的琴音使人的心灵为之震撼。乐曲采用了优美的三连音结构，它的副部伴奏也非常美，和主旋律的一样简洁；和声也只分别使用了e小调和E大调的正三和弦，然而却丝毫没有单调之感，相反和主旋律自然相融起来，天衣无缝。 然而长期以来对该曲的内容本意和曲情表现有着各种理解和认识，众说纷纭，莫衷一是。那就让我们看看法国电影《被禁止的游戏》。这部电影是由法国新思想的电影导演——让.克雷芒导演的影片。克雷芒试图在每部影片都有所革新，在《禁止的游戏》中他达到了这一目的，这部影片系根据法朗索瓦.布瓦叶的一篇短篇小说由波斯特和奥朗基改编成剧本，它强烈地谴责战争的恐怖和在两个儿童身上造成的创伤。这部影片获得全球的声誉，使克雷芒列名于法国电影大师之中。 虽然在片中耶佩斯还演奏了拉摩（Rameau）、维塞（Visee）等名家的音乐，但这首动人的主题曲无可替代地成为了整部电影的灵魂。 影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息 。凡是吉他演奏者对于这首名曲无人不知，无人不晓。这首乐曲几乎等于是吉他的代名词，是吉他曲中的一首不朽名作 。只要你稍微了解一点吉他，不管你弹古典、爵士、民谣、流行还是摇滚电吉他，很多人在初学伊始都会选择先弹这首乐曲。原因无他，这首技术性难度不高同时又旋律优美的乐曲，最容易让初学者获得成就感，再则它完美地展现了吉他的音色效果与和声效果，让听者不禁为吉他这种乐器而倾倒。
这部超凡脱俗的电影讲述了一个小女孩的故事。1940年，小女孩在逃难时遇到意大利飞机的轰炸，失去了双亲，被一个农民家庭收留。她成了这个家中儿子游戏的“禁止游戏”的伙伴，并与之产生了纯洁的友谊。两个孩子在严酷的形势教会他们的游戏中发现了生与死的奥秘。
影片反映了第二次世界大战给人们心灵造成的严重创伤。《爱的罗曼斯》为这部电影的主题曲当然要反映电影的主题内容。因此这首吉他曲的演奏风格始终带有一种令人忧伤的感情色彩。《爱的罗曼史》的真正艺术价值和旋律情调并不是表现男女之间的“爱恋”表白和情感，其中在由李迎雷编译的《吉他革新的旗手——记西班牙吉他演奏家纳西索.耶佩斯》一文中的介绍最为正确。即“1952年，法国电影导演让.克雷芒请这位青年西班牙人为他的影片《禁止的游戏》作曲，并演奏背景音乐。耶佩斯同意了。后来，《禁止的游戏》获得美国奥斯卡金像奖和其他国际电影奖。影片中用吉他演奏的令人难忘的主题，实际上是耶佩斯十八年前为献给母亲而创作的。现在则受到了众口一致的赞赏，认为它是“使影片获得成功的一个重要因素”。另据资料介绍“耶佩斯以西班牙一首传统民谣为题材，成功地创作了吉他名曲《爱的罗曼史》，从乐曲的创作到公开面世经历了十八个年头。 专 辑：Romance De Amor
歌 手：杨雪霏
语 言：国语专辑1CD
公 司：百代唱片
日 期：2006.04.04
国际古典及跨界音乐结他手杨雪霏，以技惊四座的结他音乐震撼全球乐坛，隆重推出首张录音大碟《Romance De Amor》，以高技巧演绎全新改编17首古典及流行动听作品，感动乐迷。 著名监制 (欧丁玉) 全力制作。首批原装德国压碟进口发烧版，精美礼盒包装，限量发行。特别版随碟附送阿Fei音乐特辑 Bonus DVD。
这张平易近人的古典结它专辑，并请来《李克勤演奏厅》监制欧丁玉负责制作。为了让乐迷更易投入，她在碟内特意演奏了《Spring Breez》及《Sakura》这两首中、日传统歌曲，还有披头士名作《Michelle》、电影《辛德勒的名单》(Schindlers List)主题音乐等，甚至连当年《我的野蛮女友》大热主题曲《Ill Believe》也包括在内呢。乐曲换上杨雪霏的古典结它演奏后，虽然一般普通乐迷未必听得出她的高超指法及深厚的古典音乐造诣，但专辑内处处弥漫着一片轻盈、悠然气息，却是人人皆可感受得到的。 十三岁获得由北京市长颁发的银帆奖，同年进入北京中央音乐学院附中，成为中国第一个主修古典吉他演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏已到西班牙、葡萄牙、日本、中国香港、中国澳门、中国台湾及澳大利亚等多个国家及地区演出，亦多次出现在各地电视台及电台节目中。少年时期的她，已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力，给听众留下深刻印象，著名作曲家罗德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的马德理演奏会后说“ 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。1995年，吉他大师约翰威廉斯(JohnWilliams)听了她的演奏后，感动之余，把他自己的斯摩曼吉他留下给她作演出之用。
2000年她的首张独奏专辑面世，获得世界各地的高度好评，同年6月于中央音乐学院毕业，成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，9月作为第一个中国学生，也是第一个吉他学生获得英国皇家音乐学校联盟的全额奖学金，赴英国皇家音乐学院随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。
2002年以罕有的高分成绩毕业，获得由英国皇室成员颁授学院最高的 DipRAM 演奏家文凭，每年只提名一人的院长奖，以及多个其它奖项，在毕业前已被国际著名的经理人公司Askonas Holt邀请加入。2005年以杰出成就，获得皇家音乐学院颁授院士荣誉，为当年获得这殊荣中最年轻的被提名者。 杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情，加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧，使她在负笈英国的短短四年中，以惊人的速度建立了她的国际演奏事业，演出和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上，在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会，其中包括英国、美国、新加坡、泰国、香港、中国、日本、德国、希腊、塞尔维亚和黑山(前南斯拉夫)、芬兰、法国、荷兰、比利时、丹麦、爱尔兰等；重要场地有英国的威阁莫音乐厅, 国家人像画廊、菲尔菲德音乐厅、皮卡迪利教堂、柏林爱乐音乐厅、汗堡音乐厅、阿拇斯特丹音乐厅、新加坡滨海音乐厅、香港大会堂音乐厅、香港文化中心、台湾“国家”音乐厅与旧金山赫伯斯特剧院等；在依莉莎白女皇音乐厅她与BBC交响乐团演出罗德里戈的贵绅协奏曲，在公爵音乐厅与RAM交响乐团演出阿兰胡艾斯协奏曲，纪念罗德里戈诞生百周年，在普赛尔音乐厅，世界首演著名的PLG集团(Park Plane Group)委约添姆士索特(Timothy Salter)为她创作的<平衡>(Equipoise)，在英国BBC Proms(世界最大规模的音乐节)上，BBC电台3现场直播了她的成功演奏，2003年底作为唯一的独奏演员参与逍遥之夜音乐会(Night of the Proms)，于欧洲多国巡演54场，观众合共约80万人，实况演出在欧洲电视播出，而录音由BMG作世界发行。
她极具个性和出类拔萃的演奏，曾启发很多作曲家为她而创作乐曲，或把作品题献予她，由美国GSP公司录制，有关中国题材的专辑将于 2005 年二月发行，内容包括由她本人改编自中国音乐的吉他独奏曲，以及多位不同国籍的作曲家，专诚为她而创作或编写的作品，CD中的大部份曲目将会是世界首次录音。
2005 年底她签约百代(EMI)公司，新唱片将于2006年3/4月份作国际发行。 01 Asturias
02 Romance De Amor
03 Recuerdos De La Alhambra
04 Zapateado
05 Michelle
06 Cavatina
07 Schindler’s List
08 El Colibri
09 El Condor Pasa
10 Seis Por Derecho
11 Un Sueno En La Floresta
12 Etude No. 7
13 La Cumparsita
14 I Believe
15 Sakura
16 Spring Breeze
17 Anak

Ⅷ 电影《辛得勒的名单》的主题曲是什么

这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。 配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分则由作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。 还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。 画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。 总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。 专辑曲目 01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman 02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman 03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams 04. Remembrances - John Williams 05. Schindler's Workforce - John Williams 06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir 07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman 08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman 09. Stolen Memories - John Williams 10. Making The List - Itzhak Perlman 11. Give Me Your Names - John Williams 12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond. 13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman 14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

Ⅸ 冷峻的二战电影，希特勒最后的12天，不煽情也让人深刻铭记吗

这是一部冷峻的二战电影《帝国的毁灭》，真实，细腻，从另一个角度展示二战。六百人的资料馆大厅几乎座无虚席，所有人安静的看完这部沉重、冷静、真实、严肃、压抑、沉闷、悲痛、漫长、痛苦的希特勒最后12天。历史重现，战争无情，电影还原的细节以及演员的表演都值得深刻铭记。如此客观冷峻的二战电影，非常少见了。我希望看到一部真实的历史的样子，不可以煽情不歪曲意义。这样角度的电影对我来说正正好。非常钦佩各位欧洲演员的精彩表演。

这部片子最精妙之处就是保持对希特勒人物形象的客观，没有恶魔化，没有渲染。自杀，这种违背人类本能的行为在一个群体中普遍发生，这样的群体成员是否主观能动性得到更多发挥，脱离更多人类本能和本性？是一种异化还是一种进化？以贴身秘书的视角切入希特勒死前最后时刻，无疑是导演最高妙的安排所在，人处在罪恶之中往往不知其罪恶之深，深处人性的炼狱之中反而自以为自己就是救世主，荒诞而真实，这就是为什么这部电影不煽情却让人深刻铭记！

Ⅹ 求一部关于钢琴家的电影。

你好，你说的那个我还真的不是很清楚！！但是可以给你推荐些关于钢琴家的电影！！
《莫扎特传》（阿马迪斯）（Amadeus ） ，太出名了……
《春天交响曲》（舒曼传）
《梦幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《爱情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫罗伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的关系。
《不朽真情》，也叫《永远的爱人》(Immortal Beloved)（贝多芬传）
《复制贝多芬》，说不上来……贝多芬晚年
《安娜日记》（巴赫传）
《狂恋大提琴》，又叫《她比烟花寂寞 》（杜普蕾传）
《指挥家的抉择》（富特文格勒传）
《悲情俄罗斯》（柴可夫斯基传）
《音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基
《翠堤春晓》（约翰·施特劳斯传）
《反对斯大林》（肖斯塔科维齐传）
《没有终止的歌》（Song without End）:讲述李斯特同伯爵夫人的恋情
《一曲难忘》（A Song to Remember）也叫《蓝色乐章》，介绍肖邦生平的
《法利内里》，主要是介绍17世纪阉人歌手的影片，兴趣因人而异
《钢琴师》，《钢琴家》THE PLANIST 钢琴战曲 ，描写二战时的优秀电影。
《红色小提琴》THE RED VIOLIN ，记载了一把极具传奇色彩的小提琴曾经历300年的风霜
《海上钢琴师》 the legend of 1900's，经典的不用介绍
《闪亮的风采》（Shine）钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生
《钢琴课》（Piano Lesson） 又称《钢琴别恋》，一部几乎堪称完美的女性电影
《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera ） 电影版
《作曲家埃尔加》
《夜半歌声》
《音乐之声》
《音比天高》
《乐鼓热线 》
《梦幻女郎》《追梦女郎》以60年代美国的女子三重唱组合-The Supreme作为蓝本而改编的
《放牛班的春天》
《贝隆夫人》（艾薇塔），描写阿根廷国母贝隆夫人的音乐剧。
《野狼俱乐部》（妹力四射），主题曲很好听啊~
《玫瑰人生》描写法国著名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片
《交响情人梦 》动漫。
《想飞的钢琴少年》
《黑暗中的舞者》冰岛歌手比约克演的第一部也是唯一一部电影
《松子不幸的一生》电影版
《红磨坊》超古老
《雨中曲》，经典的不用说
《Deep Blues》一部关于布鲁斯音乐的记录片
《雷》……这是关于美国灵魂乐之父雷.查尔斯(Ray Charles)的人物传记影片。
《发胶》hairspray
《金牌制作人》（procers）
《歌舞青春》两部
《理发师陶德》