电影主题元素

『壹』 构成电影的元素是什么对《夜宴》电影的元素评价！

我觉得《看电影》上有一篇写得很客观贴切。如下：

凡是一道菜，都讲究色香味意形，缺一便不完美。冯导这回请大家吃一席高水平大制作的《夜宴》，我们便借此概念，来看看这宴席的功夫，究竟如何。

色。诗境完美。叶锦添的美术设计，美仑美奂，搭配莎翁悲剧主题，布景施以浓墨重彩，效果阴郁黯淡。宫廷里的蜡烛火光恍惚，外景大都天空阴沉。服装精致而有深意，比如章子怡的衣服总是拖得极长，就像她的欲望；人物化妆让人一眼明晰性格，如葛优尖细的胡子，周迅素净的脸。夜宴的美术，近乎完美。

香。水满则溢。香味，可渲染菜之意境，仿佛电影中的音乐和音效。谭盾的音乐悦耳动心，开场先有《越人歌》，美不胜收；随后精彩打斗场面的音乐，铿锵激昂。此后，每一段乐音也皆以无限热情表达确切的主题。但本已情绪饱满的影片，却盛不下这些喧宾夺主的音符。就像影片中马蹄踏水，四处飞溅，没有节制。音效亦是如此，不论是棍打忠臣，或是马球球杆触球，抑或是刀枪剑戟碰撞，全部振聋发聩但无分轻重；震撼人心却不知所谓。

味。中规中矩。若将酸甜苦辣比作情感，那么就要从角色身上迸发出来。片中角色都有一个性格定势，演员也认真且较成功地朝这个定势表演。另一方面，角色性格却从来没有因为激烈到足以触动人心的剧情变化过，若非奸诈到底、就是单纯到死。这样剧烈的戏剧冲突中演员一成不变，戏打心眼里就平坦了。此外，袁和平的武术指导水平自然高超，只是硬枪硬棒中慢镜头一起，就与影片中的舞蹈颇为神似。好看有余，但似轻飘。

形。只起不伏。影片剧本作者一位主攻电视剧，另一位主攻文艺片，这回到了主流商业片中，似乎有些水土不服。剧情结构没有高潮，或者，永远是高潮。这样，到了最后真正应该极尽渲染之能事的“夜宴”戏，却没了地盘发挥，影片主题到此冲淡。那一句句精辟而有深意的台词，也只能是隔靴搔痒了。台词一样有舞台剧意味，辞藻华丽，只是冯导的市民口吻频现，将宫闱之庄重感打破，没了统一。却不如全部像话剧表演般抑扬顿挫，夸张丰满，能让人有心旷神怡的感觉。

意。瑕瑜不让。意境是个意会大于言传的玄乎概念。但意境之高低，总还是靠前面的各种真材实料酝酿出来。冯导在《夜宴》制作中接受采访时曾说，拍这样的大制作，就是一份“算计”。编剧、美术、武指，都可以请来最好的，合起来便会有好的效果，所以大片拍起来，相对容易。现在看来，算计变成了“计算”，像组合家具，形式大于意境。好的部分各自很好，差的地方也咄咄逼人，几相加合，却没有生出满幅生动的气韵来。

所以，冯老师这次意欲打造一桌绝世美味，味道尽管还不错，但总不如他之前独自烹调的家常土菜可口爽心。只希望冯导以后别下手太重。谋杀了自己的菜，观众就没有口福了。

『贰』 电影中的造型元素指什么

造型元素在电影中的表现力 电影是一门综合的视听艺术，她最主要的组成就是剧作、导演、摄影和美术。在一部影片中，美术的作用尤为重要，是影片造型的基础，其优劣直接关系到影片的整体视觉效果。电影美术师要依据影片整体的构思、主题和剧本的要求，为导演和摄影、表演等部门通过场景、道具、服装、化装、特技等等造型基本元素，提供强有力的叙事空间和运动空间以及心理空间，为人物性格的塑造和刻画提供保障。这些元素运用的得当，有助于整部影片的剧情的发展、主题的体现、人物性格的表达，并且使画面视觉效果得到很好的表现。反之，如果造型元素运用得不恰当或只是一味强调个体的突出，而忽视了整体的表达，将大大削弱影片的整体效果破坏了主题的表达。下面仅就场景、服装、特技三种造型元素的表现力做简略的说明。场景 场景是展开电影单元场次的特定空间环境。是美术设计中的基本概念之一。众所周知每一部影片在进入正式的拍摄之前都会由导演、摄影和美术根据剧本提供的具体要求，比如：时代背景、地域特征、影片风格等等进行选景、制景的工作，这可以说是影片创作的第一个重要环节。场景的选择直接关系到剧情展开的具体地点，关系到影片整体风格的确立。比如《红磨房》和《巴黎最后一班地铁》这两部片子虽说都是以巴黎这个大环境为背景，但根据剧情的不同，时代的不同，《红磨房》是表现巴黎十九世纪社会底层的艺术家，舞女、画家、舞台设计师、诗人等等生活的一部带有写意风格的歌舞片，并带有一种轻喜剧的特色。所以选择了巴黎著名的蒙马特区的歌舞厅红磨房为主要场景，在场景的布置和色调的调配上着意强调非写实的夸张和强烈的色彩对比，利用华丽但略现俗气的舞台及舞女化妆间和寝室的装饰、道具等等这些造型元素来营造气氛，表现特定时代和特定人群的特征。相反《巴黎最后一班地铁》因其故事发生在二次大战巴黎被德军占领期间，主人公活动和生活的主要场景是剧院而且是被德国人查封的犹太导演的剧院，所以在色调上采用一种灰暗的光效，营造出一种阴霾而压抑的效果。场景的布置上简陋而破旧，体现时代的特点反映主人公的处境。试想如果两部影片的场景颠倒，那将完全违背了剧本的要求，产生了不伦不类的效果，而现在恰恰是表达得很到位、恰当，因而使两片均成为受到好评的具有代表性的作品，可见场景造型元素表现力的重要。 又比如：影片《城南旧事》《霸王别姬》《老店》虽然反映的均为老北京的生活场景，但因其剧情内容的不同，在场景选择上就有很大的差异，侧重点都不一样。《城南旧事》多选取富有老北京地方特色的胡同、井窝子、门洞、垂花门、四合院、门墩等普通百姓市井生活的场景；《老店》则根据剧情要求选择了全聚德作为该片的主要场景。《霸王别姬》的众多场景中除了胡同、四合院、小街道其中最主要的场景是老北京的戏园子，这些场景的选取带有浓郁的地区特色，体现了特定时期的社会风尚和景象。为剧情的发展提供了必要的环境。服装 俗话说人靠衣装马靠鞍，具体到电影美术中，服装不单单是人们个人的穿衣打扮的爱好和兴趣这么简单的问题了。服装的选择和穿着要根据剧作对人物的要求反映其性格特征和身份，以及时代地域、民族等情况。因而服装是电影美术造型的一个重要元素。 《花样年华》是一部精彩的爱情经典。其中女主角张曼玉在115分钟的片长中所穿的旗袍数量多达26套之多，普通的观众可能只是会惊叹于那些美丽旗袍的色彩和花样，但作为电影美术的一个重要元素，这些旗袍在这部电影中所起的作用不光是展现演员娇好的身材、愉悦观众的视觉，更是起到点题的作用。正如女主人公身着的多姿多彩的旗袍一样，她年轻貌美花样的年华，但却被现实的残酷、爱侣的背叛、生活的孤独、寂寞、无聊所淹没。旗袍在这里起到了反衬的艺术效果。60年代的香港，太太小姐们大多穿着西式衣裙，而本片的设计者恰恰让女主人公穿着传统款式的旗袍，这些旗袍色调高雅、图案美丽而不俗气，正是要表明她是一个有知识文化和涵养并崇尚这种中华传统文化的女性，因此在其遭遇感情的失落之时，面对个人的名誉、家庭的责任和对爱情的忠贞观念，她无法摆脱现实，更不敢寻求个人的幸福。在此部片子里旗袍这个造型元素的表现力所起的作用是显而易见的。 《阳光灿烂的日子》中马小军、刘忆苦们穿着的绿色军便装，背着的军挎，脚蹬的片鞋这一切无疑都具有鲜明的时代特征，米兰的浅兰色连衣裙代表着她的纯洁和脱俗，成为马小军心中的偶像。特技 随着电脑二维、三维技术的不断发展完善，电影特技美术的领域不断拓展，已经成为电影美术造型元素的重要组成部分，由于三维电脑特技的参与，银幕上出现了史前侏罗纪时代的活着的恐龙，当巨大、凶猛、强悍的霸王龙张着血盆大口冲向镜头的一刻，它们的“复活”带给观众前所未有的强烈的视觉冲击和震撼，大大加强了画面的张力。无论是三维仿真的恐龙、外星战士和即将沉入大海的巨轮还是表情夸张的金·凯利、在空中飞舞的羽毛亦或是众多的迪丝尼动画片中的二维人物、动物他们都是靠着电影特技的手段才在银幕上大放异彩的。成为影片中不可缺少的重要的组成部分。从而使得特技这个造型元素在影片中的表现力达到了更加完美的境地。综上所述造型元素在影片中所起的作用是塑造影片的艺术形象，直接参与表现主题的强有力的手段。

『叁』 .写出你影片的题材,主题,情节结构与人物元素

摘要

『肆』 电影主题分类

电影类型（Cinematic Genre）：

在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。

影片类型划分：

常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。

●场景

·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域

·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公

·历史片：发生在过去

·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空

·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所

·战争片：战场以及属于某场战争的场所

·西部片：美国西部从殖民地时期到现代

●情绪

·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行

·冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想

·喜剧片：试图引发笑声

·剧情片：主要关注角色的发展

·幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）

·恐怖片：试图引发观众的恐惧

·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程

·爱情片：详述浪漫爱情的元素

·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张

●形式

·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉

·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片

·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解

·实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片

·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素

●年龄

·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众

·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片

·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用赞同6| 评论

『伍』 好莱坞电影有哪些常见的主题

好莱坞电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

『陆』 什么叫做电影元素

电影元素是组成一部电影的，有七个元素：语言，故事，结构，思想，角度，情绪，镜头。

电影是一种叙事为主的艺术，其叙事方法虽千奇百怪、变化多端，但其结构模式可归纳为几种类型。结构指作品内容的组织、安排、构造，如词组结构、句型结构、段落结构。我们不但要静态地研究结构形态；还要动态地研究结构生成；微观研究结构成分；宏观研究结构网络。

结构主义领袖皮亚杰认为：“一个结构包括了三个特性：整体性、转换性和自身调整性。”整体性指若干 电影胶片成分建构体系的组成规律；转换性指结构是动态的转换体系（而非静态的形式）；自身调整性指结构转换不会越出结构边界之外，具有守恒性和某种封闭性。亚里士多德最早指出文学的叙事结构即情节安排，他认为悲剧情节应有头有尾（完整）并有长度（时间延续过程）。

传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。结构主义建立了“中心化结构”，而解构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点，而是一种功能，一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。

巴特认为“本文无所谓构造，本文中的一切都一次次得到意指和多次运用，本文没有一个极尽的整体，也没有终极结构。”他还认为，“根本不存在文学独创性这种东西……所有的文学都是互为文本的”。

编辑本段叙事结构 电影的叙事结构也有多极（三个）层面：

第一个层面指组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式，包括“潜结构、策划、设计、烘托以及作为结果的对形式与内容的总体感觉”（萨·托马斯语），叙事结构是影片生命的骨骼和躯干，是其面貌和风格特征的最重要的方面。

第二个层面指电影整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上。

第三个层面在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，如情节、画面、剪辑组合关系。

总之，电影叙事结构参与元素更多，因而更复杂，需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。新浪潮所创的“无结构”其实是一种更隐蔽、自由而松散的结构。结构并非直观可见的对象，一般观众难以分析，这正是对电影作叙事结构模式分析的意义所在。

(6)电影主题元素扩展阅读

五种常见电影结构模式类型：

①因果式（戏剧式）线性结构。以故事因果关系为叙述动力，以线性时间戏剧化展开故事（少用闪回、插叙），叙事链单一（无并置、对照、复调，但故事可多线索发展），追求情节结构环环相扣、逻辑严密的完整结局，强调外部冲突和动作强度，如生死抉择、最后一分钟营救等高潮。多数传统电影属此类，其经典情节结构强化了“幻象真实”和“移情”，迷惑观众入戏，如《关山飞渡》、《真实的谎言》。

②回环式套层结构。以多层叙事链为叙述动力，以时间方向上的回环往复为主导（非线性发展），情节过程淡化，讲述方式突显，意义不在故事中而在叙述中产生，它调动观众参与意义建构，以理性思考取代前者的移情入戏，不给出确定的结局和意蕴，如《罗生门》、《法国中尉的女人》、《罗拉快跑》。

③缀合式团块结构。没有明晰的时间线性故事发展和因果关系，也没有连贯统一的情节主线和戏剧冲突焦点，以打乱时空的叙事片断缀合而成，各个片断或团块之间有向心力，形成“形散神聚”的散文式结构或意象并置组合的诗化结构。它不以情节和哲理取胜，而以意象意境耐人寻味，如《城南旧事》、《小城之春》、《狂人彼埃罗》。

④交织式对照结构。以两条以上叙事链（不只是两条故事线索）组合形成对照性张力运动，建构复调主题，其因果关系、戏剧线性叙述仍然存在，只不过更复杂化，它将移情幻象与哲理思考合而为一，如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。

⑤梦幻式复调结构。以梦境和幻觉为主要叙述链接和内容，以两个以上叙述声调形成对话和冲突，物理时空转化为心理时空，多重对话（人与人、人与自身、人物与叙述者、人物与观众）形成对话狂欢，如《野草莓》、《八部半》、《梦》。

『柒』 电影的基本要素有哪些。

在一部成功电影的创作过程中，需要所有创作人员作出创造性的贡献，同时也要求很多电影元素相互作用,而导演在整部影片的创作全过程中是一个枢纽,也就是说导演是摄制影片过程中最重要的创作力量。当电影从发明到成为一种艺术时，也就转变成为电影导演以及影片创作者的艺术。电影导演在创作他（她）的电影艺术作品时，编剧、演员、摄影师、录音师、剪辑师以及其他剧组创作成员都在电影导演的指导和协同下进行影片的摄制。

虽然，从客观上看创作一部影片的过程是大同小异，然而，由于每一位电影导演对电影元素有不同的认识和理解，所以在电影艺术中就相应的出现不同导演风格的影片。并且，每位电影导演的风格不是一成不变的，当导演本人对电影元素的认识和理解不断的深入，或者认识和理解的角度变换等都会直接或间接促成导演风格的转变。

电影主题是每部影片所要表达的中心思想，是一部影片思想内容的核心。打个比方,也就是在写议论文时一定要有个议论主题,不能只靠导演天马行空的想象力任意发挥,所以电影导演想表现的意图通常是导演本人对客观世界的主观思想。而且这种意图即主题，往往贯穿或者重复于同一位电影导演的影片中。当然，如果导演对客观世界的主观思想有所变化时，他（她）所表现的主题也就会在改变。

编剧就是对电影或故事的处理是电影风格的第二元素。一般来说电影剧本主要部分由编剧所完成,而编剧一定要贯彻和了解导演的主观思想,以导演的主观为基础,才能和导演及其他创作人员很好的合作,但电影分镜头剧本通常由导演本人亲自创作或者导演与其他创人员进行联合创作,但不管剧组选择哪种电影剧本创作方式，最终是以体现电影导演的意图为主。

电影艺术又称之为视听艺术。一个完整的电影镜头是包括画面元素和声音元素的。如果一位电影导演没有丰富而且专业的视听积累和经验，是不可能创作出一部具有专业水准及成功的影片，也就谈不上在电影艺术领域有何重大的突破和创新。电影导演对电影画面的处理主要体现在对摄影运动方式的处理,不同的电影导演在选择摄影运动方式时，有的擅长于静态摄影，而有的则喜欢运用运动摄影，更有的则把静态摄影和运动摄影创造性的结合起来。然而，电影毕竟是科学技术的产物,尤其在进入二十一世纪之后,这方面的元素有时几乎已经反客为主,许多观众在观看影片时,对画面和音响的追求已经超过了对电影本身主题的了解,其实当电影发展到今天，不管是传统的胶片电影，还是现代的数字DV电影，都是把视觉元素和听觉元素相结合起来，将电影导演想表达的思想以视听语言为方式传递给观众,但仅仅是对电影主题的辅助,我想这也是每一位优秀导演的初衷.

在电影的创作过程中还有一个极为重要的角色:艺人,演员是为导演而表演，通过导演认可的演员，才能够去完成他（她）扮演的角色。并且衡量一位导演的能力，如何控制驾御演员的表演是很关键的因素。从本质上看，是导演自己在创造角色，按照自己的要求去改造演员,演员只有在完全领会导演的意图下，才能去进一步创造角色，发挥自身的表演才能。一名出色的演员在贯彻主题的同时也能对导演创作思维进行直接的影响和改变.所以一名天才的演员和一名天才的导演都是可遇而不可求的.

当电影导演在完成电影分镜头剧本的时候，这部影片的剪辑风格就已经形成了。一部影片的创作过程进行到后期制作时，剪辑师便在导演的创作意图下进行影片的剪辑。电影导演和剪辑师在剪辑影片时，往往比较关心时间、节奏、视听关系等元素。通过交叉蒙太奇可以延长或压缩一个动作的时间，而运用光学效果能够连接不同的场面，从而来控制影片时间长度、故事跨越时间、观众心理时间。而在剪辑师和导演共同控制影片时间时，一个相应的问题就会出现--节奏。所以当我们在观赏影片时，有的影片给观众的感觉是节奏慢，有的影片给观众的感觉是节奏快。在进入二十一世纪之后,视听要素发生了翻天覆地的变化,许多观众对画面和声音的关心已经超过了对电影作品本身的了解追求,但一部电影的视听是服务于作品本身的主题,一名优秀的导演是把主题和主观思想传达给观众,而不是用感官刺激去取悦于观众,我想这也是他(她)的初衷.

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结言:
一名成熟的导演都会有自身独特的体系风格,通常都会体现在主题、电影剧本、视听语言、表演、剪辑等上述诸多元素中。而当作品受到观众和媒体接纳和好评时,再想转变其自身的风格,是难上加难的,一方面是受导演本身电影素养的有限,二则观众已经对他(她)的作品风格了然于胸,如果突然转型,难保不会成为票房毒药.
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第一次和多多合作写文,真是非常的高兴,在论坛时间也不算短了,并且也交到了很多朋友,承蒙不弃,上尉影评一直得到许多碟友的关心和批评.在今后的时间里,上尉和多多会不定期地推出作品,我们也希望大家能继续给予意见和建议,你们的动力是我们前进的脚步.

『捌』 电影按照题材都有哪些分类，分类标准又是什么

爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、西部片、武侠片、古装片、动作片、恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、悬疑片、记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、科幻片、魔幻片、奇幻片

具体的分类标准到没有，关键看电影中的主题元素倾向于哪种，很多电影的类别比较模糊，所以就同时可算作多类别电影

『玖』 电影的主题分析

今天我去电影院观看了由贾玲主演的电影《你好，李焕英》。在这部电影中，融入了喜剧，也融入了温情和爱。骗母亲说考上了一本，一心想成为母亲的骄傲……这些成了贾玲对母亲的回忆。

影片主要讲述了在2001年的某一天，刚考上大学的贾晓玲经历了人生中的一次大起大落。一直想让母亲高兴的她却因母亲突遭严重意外，而悲痛万分。但她竟意外地回到了1981年，与年轻时的母亲相遇，经过一段时间的往来，宛如闺蜜，也结识了一群善良的好朋友。贾晓玲以为可以通过自己让母亲过上更好的生活，但结局还是没有改变，年轻时的母亲还是选择了和年轻的父亲在一起。最后，她发觉了母亲和自己一同穿越了回来，她们相拥而泣。贾晓玲哭着求母亲不要走，但回到2001年，母亲还是永远地离开了。

影片中笑点很多，泪点也不少。最让我印象深刻的是贾晓玲和年轻的母亲在酒馆喝酒，贾晓玲回想起自己和母亲相处的一点一滴，一边哭着一边和母亲说她会看相，并和母亲（李焕英）说她以后的女儿会很优秀。但母亲的回答却是：“我的女儿，我就要她健康快乐就行。”贾晓玲瞬间泪流满面，之后又说道：“下辈子咱们做母女吧，但下辈子我当妈。”看到这里时我的眼泪止不住地往下流，我被贾晓玲对母亲的愧疚和爱深深感动，也被剧中母亲用她瘦小的身躯背起喝醉的贾晓玲时说的一句：“下辈子我还当妈。”而落泪不止。天底下的母亲大概都是这个样子，普通而又伟大。

现实中的贾玲没能见到妈妈最后一面，赶回家去的第一个地方是火葬场。那年她19岁，还没有成为大红的演员，还没有变成她心目中妈妈希望的样子，她把这些遗憾融入到了电影中，以至于可以让观看这部电影的人失声大哭。

这部电影中的悲大于喜，更能在人们在欢笑的同时带去更深的感悟。所以我在此呼吁：大家要珍惜眼前人，不要等到子欲养而亲不待，到那时什么都已来不及。父母老去的速度远大于我们的成长，我们应尽所能的给予父母更多的陪伴，陪伴就是给父母最好的礼物！

『拾』 电影的主题有哪些

1，动作主题

动作片（Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件。

2，奇幻主题

奇幻电影，这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3，喜剧主题

喜剧片是电影的一种类型，其中主要强调的是幽默。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是：“以产生结果是笑的效果为特征的故事片。

4，恐怖主题

恐怖电影，以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄，描写凶猛动物噬人等等，使观众毛骨悚然。

5，爱情主题

爱情电影指的是那些中心剧情主要围绕着故事主角恋爱关系发展的电影。该类电影常见的主题是，电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。