电影喊山主题曲歌词

1. 有一个音乐是男的喊的，类似哦-呀-哎的，很粗犷豪迈的，像原始人在喊山的感觉。这是什么音乐

Return To Innocence
Enigma
歌词
Love - Devotion
Feeling - Emotion
Don't be afraid to be weak
Don't be too proud to be strong
Just look into your heart my friend
That will be the return to yourself
The return to innocence

The return to innocence
If you want, then start to laugh
If you must, then start to cry
Be yourself don't hide
Just believe in destiny
Don't care what people say
Just follow your own way
Don't give up and use the chance
To return to innocence

That's not the beginning of the end
That's the return to yourself
The return to innocence

That's the return to innocence

2. 如何评价章宇、马丽主演的电影《东北虎》

首先，为什么说整部电影我是皱着眉头看完的：作为一个典型的东北人，我抱着来笑的心态来看这部定位为黑色幽默电影，同时，作为一个北漂十年的打工人和深度影迷，我也已习惯了快节奏的北京和令人眼花撩乱、不断冲击视觉的银幕作品。但，这部电影完全不是我预设的那个样子——慢节奏、冷静、冷淡、压抑、低沉……更不是东北人自己理解的样子——热闹、张扬、吵闹、直接、高调、热情……刚开始的时候我甚至不理解，所以这部电影的“点”在哪里？这些压抑着、克制着的情感和台词，究竟要到哪一秒才会爆发？然而，直到全部看完，这部电影也没有像喊山一般释放出来。但电影结束走回家的路上，我脑海里思绪万千，这真的是一部很有深度、很高级、很值得回味的电影。

先说说电影里出现的所有人物和“东北虎”这个意象。映后有观众跟导演交流的时候说到，他认为里面的几个人物分别遇到了经济、感情、思想等方面的问题，听到之后觉得醍醐灌顶，也让我有了新的思考：

1、徐东：我对他性格的概括应该是自以为是——他自认为能够解决好经济问题，不惜在学校外兼职开铲车赚钱；自认为能够平衡好跟两个女人的关系，既疼媳妇，给媳妇买她爱吃的榴莲，又宠小三，磕脑袋也由着她的小性子，给小三摆平骚扰她的人，在大路上怕被人看见让小三撒手却又拉着她去走小路；自认为能够给自己心爱的狗狗“报仇”，却最终和杀狗者成为朋友、并与自己对于狗狗的执念和解。他不过是一个再普通不过的人，却试图通过一己之力解决上述所有难题（当然这些是他的问题确实要由他来解决），不得不称之为自以为是。他像东北虎，感觉是最凶猛的动物，其实不然，被人类、现实所控制和束缚。

2、美玲：关于她的性格，我始终是有一些马丽本人和以往作品塑造的形象带入的错误感觉，直到认真听完片尾曲（作词也是导演耿军），我理解了美玲——她即将临盆，老公也算爱着自己，但她不能容忍感情的瑕疵，因此她去“破案”、去找“嫌疑人”，她求助于有钱的朋友、最后却安慰起对方说“咱们都得坚强”，她以死相逼让老公找出来黄头发的女人……她是强大的、剽悍的东北虎，但又像歌词里写的那样：“女人嫁给了男人，就成为了他的仆人（前面半句歌词有点没记清，大概是这个意思）”，她和徐东的夫妻关系在一个小生命将要降临的时刻不行也得行。她成为了一只压抑着的、隐忍、无奈的东北虎。

3、马千里：这是整部电影里最清晰的人物了，也是黑色幽默的灵魂人物——他诠释了憋屈、无奈、可怜、可悲、可笑、可恨，他也风光过，像曾经威风的东北虎，但现在他的问题没法解决，施工方不给钱，催债的又不停骚扰，自己已经家徒四壁，走投无路，和被囚禁着的东北虎一样，反抗无效、无法反抗。

还有很多人物都是可圈可点的，以后有机会补上（尤其是导演说小二是马千里的光、还有结尾歌词提到的十九岁的姑娘）

再抛开具体人物把视线拉宏观一点去看，东北虎已经19岁了，已经到了中老年的阶段；它在山中咆哮、与同伴沟通，好不威风，但现在它不吼叫了；精神病老师/诗人拿着望远镜观察它，但它最大的作品是一坨排泄物……再结合我最开始说的，这部电影里描绘的不符合我认知的东北的样子，导演是不是在说：你看东北，热闹都是假象，东北已经步入中老年，已经不再威风似当年，甚至没有了同伴，更没有什么卓越的贡献？我想，导演选择了前不久刚刚公布了进行财政重整、五万买房的鹤岗进行这部电影的创作，应该也有他想传达的东西。

其实作为一个东北人，我遗憾、惋惜、感伤，正如孩子问爷爷东北虎为什么不吼叫了一样。我边看电影边在各种情节上思考：为什么她不生气？为什么他不打他？为什么他们可以这么冷静、语速这么慢的“吵架”？那种压抑着的“不在沉默中爆发就在沉默中死亡”的情感，终于在我理解了这部电影想要记录和传达的东西之后，缓缓释然。

3. 请问，谁知道盛典西安中鲍国安朗诵的《长爱歌》的歌词谢谢！

大明宫 飞峙古长安
一轮秋月挂楼檐
皇家圣宴 四海宾朋 推杯送盏
谁料想 君王悄然离席不成欢
不成欢 空杯盏
都只为 马嵬坡
六军相逼 贵妃香魂散
天子一只孤雁
冷冷清清 孤孤单单 寻寻觅觅
跌跌躞躞 太液池水边
忽闻太液池上飘飘仙乐踏浪来
接天莲叶 托起神仙府邸蓬莱山
多情天子 唇焦舌躁狂喊山门开
九华帐里 惊起梨花寂寞杨玉环
急匆匆 涉过天上银河回凡俗
飘了红衫袖 乱了青罗带 丢了翠玉簪
情急孟浪 天子入水湿龙袍
心旌摇荡 贵妃出山堕云鬟
两情若是长久时 天上人间终相间
相见欢 相见难 相见苦 相见甜
泪眼照泪眼 凝咽两无言
执手再看太液池 朦胧月照并蒂莲
星移斗转 相逢就是七月七
海誓山盟 含元殿权作长生殿
天子竟象午夜牛郎 话不停
贵妃也似后街阿娇 羞无言
天地舞娘 舒袖霓裳羽衣舞
梨园圣主 玉笛重吹《临江仙》
醉花吟 临江仙
卿卿我我 柔柔婉婉 缠缠绵绵
世间信物皆太轻 惟将此心分一半
一半给你 一半给我
你中有我 我中有你
连理枝 枝枝相缠到永久
比翼鸟 天上人间长相伴
将进酒 杯莫闲
为伊醉歌一千年
将进酒 杯莫闲
邀来诗仙诗圣诗鬼诗佛赋新篇
将进酒 杯莫闲
喝令白氏乐天改诗句
天地同唱相见欢

4. 喊山电影结尾曲

歌名：心若孤城

谱曲：胜屿 编曲：胜屿

原唱：胜屿 填词：刘家泽

歌词内容：

打死大四锁了门，关了窗

熄了灯，闭了眼

什么正走掉，看不见

听不著，想不成

摸不到，两个人

的依靠，一个人

一只狗，一杯酒

一夜，一下子变老

爱怎么能，消失掉

床底下，书桌上

抽屉里，记忆底

拼了命的找，一点点

一小时，一公里

一世人，相爱过

的一秒，公路上

城市中，人行道

向前，不断的奔跑

痛追来了，甩不掉

我听见，海浪的声音

站在城市的最中央，我想起

眼泪的决心，你说愿意的那天起

后来怎么消失去，再也没有任何音讯

我是怎么能让你死心离去，锁了门

关了窗，熄了灯

闭了眼，什么正走掉

看不见，听不著

想不成，摸不到

两个人，的依靠

一个人，一只狗

一杯酒，一夜

一下子变老，爱怎么能

消失掉，床底下

书桌上，抽屉里

记忆底，拼了命的找

一点点，一小时

一公里，一世人

相爱过，的一秒

公路上，城市中

人行道，向前

不断的奔跑，痛追来了

甩不掉，我听见

海浪的声音，站在城市的最中央

我想起，眼泪的决心

你说愿意的那天起，后来怎么消失去

再也没有任何音讯，我是怎么能让你死心离去

我听见，海浪的声音

站在城市的最中央，我想起

眼泪的决心，你说愿意的那天起

后来怎么消失去，再也没有任何音讯

我是怎么能让你死心离去，卷起海浪的声音

刺穿我发烫的身体，像一个刺青

永远抹不去

扩展内容：

《心若孤城》是一首中国风的歌曲，收录在胜屿发行的专辑《心若孤城》中，于2014年9月11日正式发行。

《心若孤城》演绎的是《钗头凤》的故事。歌词讲述一对青梅竹马的情侣，受不公待遇，由此相思之苦缠绕心头，郁郁终身。“人各天命无常残忍，病魂一身跟随半生，城外凄凉的角声让寒意突增，破晓来临强颜欢笑怕询问”。

5. 赵维娜的《家乡美》 歌词

家乡美
作词：赵明仁
作曲：天骄
演唱：赵维娜
山青青 水蓝蓝
风飘香哎杜鹃艳
樱桃花开千万朵
麦浪翻滚哎金灿灿
家乡美 家乡美
喊山的号子回荡在天边
家乡美 家乡美
绿水长流在心田
天高高 云淡淡
小伙俊哎呀姑娘甜
家家好客把门开
斟满米酒哎伴笑脸
家乡美 家乡美
红色的歌谣情深意远
家乡美 家乡美
万水千山心相伴
依儿呀儿喂家乡美哎
依儿呀儿喂家乡美哎

http://music..com/song/64563316

6. 电影喊山插曲，纯音乐叫什么

电影《喊山》里的插曲名字叫做《Mountain Cry》。

《Mountain Cry》是由Nicolas Errera作曲和谱曲，该歌曲是没有歌词的纯音乐，收录在专辑《Mountain Cry (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由ENKA唱片公司发行于2016年9月6日。

(6)电影喊山主题曲歌词扩展阅读：

电影《喊山》相关剧情介绍：

八十年代初的晋西北，韩冲一直未娶，靠打猎和种庄稼为生，日子本就安静 ，见腊宏带著哑妻和一双儿女著实可怜，便好心收留在自家。腊宏好吃懒做，常打骂哑妻。韩冲看也不是，管也不是，他的麻烦已经不少，全村都知道他沟对面的泼辣姘头。

没几天，在一次捕猎过程中，自己铺设的炸药误伤了流浪至此的游民腊宏，封闭的山村开了锅，干部与长者围绕如何给寡妇赔偿数次协调，怎奈哑巴就是不要钱。在其不治而亡后，担负起抚养腊宏一家的重担。

7. 谁能帮帮忙

不朽的传奇——猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。
普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比－－亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的－－普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（Sam Phillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（Marion Keisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（Scotty Moore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（Arthur Crupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。
Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（Baby Let's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love You Because）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为普雷斯利加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间（至1958年普雷斯利参军之前）录制的唱片显示出普雷斯利在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。

“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“单方面风流韵事”（One Sided Love Affair）之类的歌曲体现了普雷斯利从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过普雷斯利那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如“伤心旅店”（Heartbreak Hotel）和“猎犬”（Hound Dog）。一些录制较早，但直到普雷斯利去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”（One Night）、“我心灵受创”（I Got Stung）。“我这个笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的爱”（Big Hunk O' Love）。

到了50年代后期，普雷斯利已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将普雷斯利的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立普雷斯利的形象——拍摄普雷斯利的首部电影《温柔地爱我》（Love Me Tender）并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种普雷斯利纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，普雷斯利于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》（Elvis' Christmas Album）是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。作为对普雷斯利的音乐质量和帕克的市场经营技术的很好验证，两年之后普雷斯利服役归来，他的受欢迎的程度居然没有丝毫的降低。

1960年3月，从德国服兵役归来的普雷斯利仍一成不变地保持着他1958年时那种粗暴和“别干涉我”的风格。但是专辑《埃尔维斯回来了》（Elvis is Back）却似乎在重新回到节奏与布鲁斯和乡村音乐同开始一种新的温柔的演唱方法之间徘徊。这种温柔的嗓音风格非但没有加入任何新的感觉，反而丧失了原有的强烈的感情色彩。这一特点贯穿了普雷斯利以后的大部分作品。

唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”（Beatlemania）开始兴起期间，普雷斯利仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”（A Mess Of Blues）和“这是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重现了他50年代的光辉。尽管从销量上看，普雷斯利正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么有力。绝大部分的热门歌曲都是一些舒缓的作品，如“或是现在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤独”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”（Wooden Heart）和“乡间野趣”（Wild in the Country）。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

60年代早期，普雷斯利开始了他一年拍摄三部电影的生涯。这些典型的好莱坞影片一部比一部令人生厌，而普雷斯利则自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的。这期间的唱片包括了从“迷人的好运”（Good Luck Charm）开始的一系列单曲“她与你无缘”（She's Not for You）、“回到发送器”（Return to Sender）和“出售一颗破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《温柔地爱我》（1956）、《爱你》（Loving You）（1957）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及词曲作者的标准同当时他的单曲唱片是相同的，但是此后专门为普雷斯利拍摄的电影，如《燃烧的星》（Flaming Star）（1960）和《乡间野趣》（1961）则都没有给人们留下什么印象，这些影片前后有20多部。
从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”（If I Can Dream）非常的有力，好像试图一下子摆脱他60年代的柔弱性，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑在一段时期内成为他最激动人心的作品。
具有讽刺意味的是从普雷斯利自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里·乔·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克·杰克逊（Chuck Jackson）、利特尔·沃尔特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凯蒂·莱斯特（Ketty Lester）、查克·贝里（Chuck Berry）、“车轴草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、鲁弗斯·托马斯（Rufus Thomas）、威利·狄克逊（Willie Dixon）等音乐家的作品，此外，普雷斯利还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麦克·戴维斯（Mac Davis）的“在贫民区”（In the Ghetto）、托尼·乔·怀特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“炽烈的爱”（Burning Love）。

在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好这一现象越发无法解释。自1960年以来他突出的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》（His Hand in Mine）在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“伤害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人们又突然看到了普雷斯利50年代的激动人心和冒险精神的火花。另外值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃尔维斯乡村》（Elvis Country）（1971）以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。 普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”， 他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门

8. 关于《忐忑》

核心提示龚琳娜在湖南卫视跨年演唱会上的一首《忐忑》，如今火“疯”了——网友疯狂传播，明星们积极模仿，黄百鸣贺岁电影《最强喜事》中刻意引用，连天后王菲也在翻唱……《忐忑》为何一夜爆红成“神曲”？有人说它是“创新”，也有人批它只是迎合了网络时代人们的猎奇心理——这支连歌词都没有的“神曲”，究竟为什么走红？神奇是因为听不懂在《忐忑》之后，由龚琳娜与六位“声灵合唱团”成员表演的无伴奏合唱《丢丢铜》登陆湖南卫视“元宵喜乐会”，在网上也再度刮起“龚氏旋风”。有人说，《忐忑》系列歌曲为中国民乐找到了发展新方向，也有人说它只是“好玩又好奇”，音乐生命其实并无可延续性……演唱者龚琳娜本人倒是充满信心，她认为歌曲要传达的就是“中国风的感觉”。《忐忑》的走红连带着让龚琳娜也变得“神乎其神”了，这首没有歌词的歌曲一夜之间掀起了一股翻唱热潮。网络上纷纷出现各种各样版本的《忐忑》，这个神是什么意思？也许有人会觉得是因为很神奇，也有人可能是因为听不懂，所以觉得它很神。龚琳娜解释说：“一个人听一个东西你懂不懂，最重要的是你感觉到什么。如果你的心理有反应了，你就是懂了，因为你进入它了”。 《忐忑》的由来2005年，龚琳娜随丈夫老锣旅居德国，展开艰难的中国新艺术声乐之旅。从被排斥到被真心喜欢，从台下只有9个听众到有上千人聆听，这个唱歌的过程或许就像《忐忑》这个歌名一样。《忐忑》最开始创作的时候，老锣把曲子写完了，还没有名字，然后是龚琳娜在唱这个歌的时候就觉得自己的心一会儿在上面，一会儿在下面，特别不安定，因而把这首歌取了名叫《忐忑》。这首歌的歌词很像戏曲锣鼓经，其中融合了戏曲中老旦、老生、黑头、花旦等多种音色的急速变换。这首作品唱了几年，2009年还荣获了欧洲举办的“聆听世界音乐作家作品演唱大奖”。去年9月，龚琳娜从一位朋友口中才得知，这首歌已被冠名为“网络神曲”，正疯狂走红。龚琳娜第一次看自己唱《忐忑》的视频时甚至吓了一跳，她说“我自己也吓晕了，我觉得太夸张了”，原以为唱《忐忑》时的夸张样子是龚琳娜要的效果，可她却说：“我在唱歌的时候从来没有想过什么是漂亮，或者我要什么，我就是一唱自己就会跟着那个情绪走了。”此外，此曲还被不少明星大腕关注并翻唱，其中杜汶泽的翻唱版本被太太录下放上网，成为最经典的一个“斗鸡眼”版本；梁静茹录制新年贺词时声情并茂学唱《忐忑》，成为最斯文的一个“忐忑贺岁”版本；而电影《最强喜事》则顺利拿到版权，在片中使用了这首“神曲”。缘何走红“《忐忑》走红是有原因的。”有网友分析总结，《忐忑》之所以能走红，主要有两个原因。首先是歌词神秘，3分45秒的歌没一句完整歌词，所以网友只能根据唱腔发音推测出不同版本。其次是表情太投入，如果说歌词究竟是“斗”还是“呆”令人纠结，那么演唱者表演时的表情也让网友难以忘怀。还有网友仔细听了两遍，他认为“若非要听出点意思，我觉得像个火急火燎的妇女在叙事”。复旦大学教授顾晓鸣认为，《忐忑》爆红应从美学价值上认识“怪文化”。他认为，这是多方面因素的共同作用。一是中国社会发展到了一定程度，社会允许有标新立异的东西出来。现在不仅允许特立独行，而且还希望能够出创意，这也是社会进步的体现。二是经过这么多年美学创意的开放，公众已经开始习惯甚至追求某种怪诞风格。因为公众希望自己与众不同，于是接受不一样的文化也成为个人特质的体现。三是在今天这个“语不惊人死不休”的网络社会里，越来越多的人开始意识到吸引眼球的重要性。所以，“怪文化”的流行是“内外夹攻”的产物，使得每个人都锐意求新、求怪。想象空间龚琳娜本人说：“没想到我的演唱给大家带来那么多想象的空间。”而面对天后王菲对《忐忑》的“从一开始唠唠叨叨、疑神疑鬼，到后来疯疯癫癫，直至最后仰天长叹”的分析，龚琳娜表示这些后来的推测揣摩都是很主观的。这首歌在创作之初，纯粹就是为了想挑战一下声音技巧的极限，由自己的作曲家老公写下旋律，也没有任何的文字歌词，全是用拼音写的“啊咦”等衬词，而自己在演唱时完全没有任何的层次和设计，只是随着音乐走，诠释出曲调中那些上窜下跳的“忐忑”感。专家褒贬不一著名音乐人、流行音乐协会主席陈小奇对《忐忑》一曲也有关注。他认为，《忐忑》的走红就是因为创新的表现手法让观众觉得新鲜，虽然有猎奇的成分在内，但龚琳娜的做法本身已为传统音乐赋予了新时代的时尚元素，而任何形式的创新都是值得鼓励的。 “我们不能固守传统，一成不变，有创新才会有进步。 ”广州作曲家邓伟标近年与本地四位民乐演奏家一起成立了一个 “五行元素乐团”。谈起《忐忑》，他却不以为然：“我承认龚琳娜的表演有杀伤力，但这首《忐忑》走红，说白了就是‘命’，并无创新。三百年前中国已有无词歌，网民喜欢这首作品也是因为她夸大了一些戏曲演唱技巧，让人产生了足够的好奇。但从技术上说，它不值得去挖掘探讨，也不具备延续性。”而他本人更欣赏龚琳娜所在的五行乐队原来的那种“轻摇滚”表演形式，“那起码是健康的，不是靠猎奇取胜”。能让年轻人重新关注民乐是《忐忑》存在的价值“我从未想过会有如此多的朋友喜欢《忐忑》，我觉得太好玩了，也很开心。唱歌本来就不用那么严肃，我觉得，唱歌能唱得人身心愉悦，筋脉疏通，还能有锻炼身体的作用。 ”龚琳娜近来每天最少要接受十个不同媒体的采访，她觉得是好事，“能让年轻人重新开始关注民乐，这就是我所做的事存在的价值。 ”不过，龚琳娜现在最遗憾的是大众还只是关注一首 《忐忑》，“我更希望大家能关注我更多的作品，毕竟《忐忑》只表现了阳刚、活力的一面，我还想展示柔情和韵味。”最近，龚琳娜的旧作《孔雀飞来》、《相思染》开始被人关注并传播，这让她略感安慰。她建议大家：“听我的歌不能光听旋律，要听整体。我的音色变化很多，老锣的作曲也是在传统音乐的根基上发展创新的。 ”音乐不是飞升的途径无论《忐忑》怎样被恶搞，龚琳娜都不会介意。她不认为网上那么多翻唱版是恶搞，“大家的耳朵和感觉都被激活了，这才是民歌应有的存在状态。我觉得中国民乐要发展就必须放开去做，不能局限于一种模式，只要你在台上能站得住脚就行”。这首歌给她带来了回国的机会，经过考察，她发现全国都有辉煌华丽的音乐厅，缺少的只是适当的节目。 《忐忑》是一块敲门砖，先是为她敲开了武汉琴台音乐厅的大门，然后是天津音乐厅的“世外桃源”独唱音乐会，紧接着是北京的新春音乐会。龚琳娜利用博客组织了30位从各地赶来的音乐爱好者，其中也包括专业音乐老师，到长城去喊山歌，她把其称为 “声音行动”，就像和100人合唱《忐忑》一样，把音乐当成理想，而不是飞升的途径.

9. 我说短发短发短发短发姑娘是什么歌，什么歌曲的歌词

《短发》是由LAMPHO作词、作曲并演唱的一首歌曲，发行于2017年08月17日。

歌曲歌词

我说短发短发短发短发 姑娘

(get it wow get it wow get it wow)

你的每句都能翻起我的 波浪

(get rich get rich get rich)

我说短发短发短发短发 姑娘

(Bit7 u are motherfuckin dope)

我会爱你直到你的头发 长长

(bae bae bae bae STOP)

短发姑娘 get it

短发姑娘 get it

在我世界长发姑娘我不叫她 bae

散发迷人 魅力

我的气质 lady

搞不定的野猫我会为你写首 reggae

低着头别让我看不到

你别急着闭眼我可做不到

鼓起勇气露出 crooked smile

可被空气凝固静止这一秒

从里到外从头到脚

都渴望我的GF现在会是你

我会好奇你对我说的一字一句

可能我都听不腻

掏出真心 掏出真心

我会像特纳把真心装进宝箱

亲手交给你

驾着海盗船在你的心里 swim

探索未曾知晓的秘密

我说短发短发短发短发 姑娘

(get it wow get it wow get it wow)

你的每句都能翻起我的 波浪

(get rich get rich get rich)

我说短发短发短发短发 姑娘

(Bit7 u are motherfuckin dope)

我会爱你直到你的头发 长长

(bae bae bae bae STOP)

Bae

怎么会感觉到心神不宁

也许

我会开始整日紧握手机

Wow

这个状态真的无所事事

Get it

Lampho don't stop

Lampho don't stop

心里一直默念I don't give up fuck

可我拨通你的电话就是要你点头

可别那么多的纠结我会火上浇油

但我推辞那么多朋友的聚会

只为把我时间给你

那你知道平常 I I am busy

但你的邀约都没问题

叫你今天别再勉强你的头发不够长

何必为了可爱扎个辫子头

什么短发长发开个玩笑去你吗的

Come on come on come on我的lady girl

我说短发短发短发短发 姑娘

(get it wow get it wow get it wow)

你的每句都能翻起我的 波浪

(get rich get rich get rich)

我说短发短发短发短发 姑娘

(Bit7 u are motherfuckin dope)

我会爱你直到你的头发 长长

(bae bae bae bae STOP)

我说短发短发短发短发 姑娘

(get it wow get it wow get it wow)

你的每句都能翻起我的 波浪

(get rich get rich get rich)

我说短发短发短发短发 姑娘

(Bit7 u are motherfuckin dope)

我会爱你直到你的头发 长长

(bae bae bae bae STOP)

拓展资料

中文名称 短发

外文名称 The Girl With Short Hair

歌曲时长 03：12

发行时间 2017年08月17日

歌曲原唱 LAMPHO

填 词 LAMPHO

谱 曲 LAMPHO

音乐风格 嘻哈

歌曲语言 普通话