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电影鉴赏主题名

发布时间:2022-09-04 05:12:16

❶ 请鉴赏电影《卡萨布兰卡》

在时光流转中永恒
——观《卡萨布兰卡》有感

1997年,当我们为世纪浪漫爱情巨片《泰坦尼克号》而感动时。我曾经一度以为,这就是最伟大的爱情。
为了纪念一百年的世界历史,美国电影协会评选出了百大伟大电影和百大经典爱情,
《卡萨布兰卡》在这两个排行榜中分列第二和第一位。远远地把我们的经典《泰坦尼克号》抛在了后面。我很好奇,这是一部怎样的电影?能排在百大伟大爱情之首。
这样一部被规定为了保留其原味而不能染色的二十五部经典电影之一,黑白色调凝结成的一幅幅动人画面,黑得深沉、白得纯洁,灰得暧昧。乱世中的爱情,一切都由不得自己。
《卡萨布兰卡》讲的是一个乱离中的爱情故事。1941年二次世界大战期间,摩洛哥北部城市卡萨布兰卡李克夜总会,仿佛正在灯红酒绿。老板李克正在忙前顾后,操持着他的这间酒吧。这一天忽然,捷克反纳粹领导人维克多拉斯洛和曾经是里克情人的妻子伊尔莎乍到李克夜总会,希望通过李克做跳板,逃出法西斯魔掌。在纳粹的铁蹄之下,要从欧洲逃往美国,必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。伊尔莎徘徊在丈夫与情人间,而仍深爱着她的里克,却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在飞机离场一刻,李克拨枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校之后,埋情目送,心爱的女人离开。
著名影人亨弗莱鲍嘉和英格丽褒曼的成功合作、黑人歌星杜利威尔逊演唱的经典歌曲《时光流转》、曲折离奇的情节、出乎意料的结局……它拥有银幕经典所该拥有的一切。伤感的旧日恋情,灰色的乱世迷蒙,成就了这部爱情经典。
乱世之中,人们的感情更加珍贵稀有,也更加坚韧深沉。为了爱情,也为了更大的博爱,那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别,牺牲自己。黑白影调开始时,一直弥漫着惆怅的感觉,而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。李克冒着生命危险,枪击敌寇,送走情人。然后李克站在宽绰机场跑道,默默目送飞机,渐渐高翔,一直把对伊尔莎深情压抑胸底。而那个定格在卡萨布兰卡里的褒曼,在结尾处,她那举棋不定的眼神和里克颓唐而热烈的注视,就像一道缠绵的伤口,从1942年的那一秒开始延续至今。在那一刻,“褒曼看着鲍嘉”这个动作让我们忽然发现,难言的爱情竟是如此苦楚而美丽。旧日恋情纵使伤感,情人终成一种守望。机场一段诀别场面荡气回肠,注定讲永远长留在影迷的记忆之中。
影片除了在内容和思想上扣动人心外,它的艺术价值也非同凡响。《卡萨布兰卡》以第二次世界大战为背景。影片的情节非常曲折离奇,扣人心弦,但只凭情节此片是不能成为经典的,《卡萨布兰卡》作为类型影片,在拍摄技巧上是非常出色的。大量运用运动中的镜头,摄象机的使用非常灵活,使得电影的画面有一种强烈的动感。影片的开场运用了平摄的手法,采用了很多横移的镜头,增加了独特的空间效果,增强了影片的立体感,展现了真实的时代背景和气氛。电影中运用了蒙太奇组接技巧,“克里饭店”是影片的主场景,主人公突然出现在饭店中 杀人的镜头表现力非常强。影片还获得了当届奥斯卡的三项奖项,最佳影片、最佳导演和最佳剧本。这些成就,都注定了它将在电影史上永占一席。
技巧固然重要,但让影片上升到这种高度的更多是其思想背景的功劳。本片以一个令人心碎的爱情故事演绎出一种不折不扣的爱国主义的情怀。为什么相爱的人不能相守?答案只有一个,相爱不仅仅是索取,更重要的是要懂得奉献。爱情是电影永恒的主题,本片能在众多影片中脱颖而出,占据第一的位置,可见其非一般。当把爱情上升到爱国主义的一个高度,当民族大义与儿女私情间“大我”与“小我”的矛盾冲突,更加重了本片深入人性心理的感性色彩。
影片中一遍又一遍出现的歌曲as time goes by(时光流转)贯穿全片,成为电影的重要部分。如今,歌曲已和影片一样被多数人所熟悉。情爱经典常常诞出乱世之中。一个私人酒吧老板的纵情忧郁,居然排名至全球十大视听之列。值得回味。为了爱人,牺牲自己,为了投情,自我守望。已经不是好人好事的少年范本了。《卡萨布兰卡》黑白影片从一开始,就一直一直弥漫着,贯穿着这一忧恋忘物惆怅感觉。最后一步紧一步,演变成为最最彻底,最最凄美,最最绝望的,别离悲情。卡萨布兰卡,仿佛是一夜不大不小的临时站台,情人挤在檐下,涡淤着收获却终成守望。李克的守望葬在这里,虽儒雅伊然,竟成了一种长明眺灯。发光却不与她身触接抚柔。情变得,就是这么的烈酷。这么不多情。毕竟这情,专属《卡萨布兰卡》李克。他情愿,观者也就无话可说。
当英格丽褒曼与亨弗莱鲍嘉已随着时间的流逝而作古,唯有电影可供我们去怀念他们的优雅风姿。卡萨布兰卡,终究是一个生命中的酒馆,有人在这里相遇,有人在这里离开,还有人在这里等待,这些人都把自己生命的一部分留在卡萨布兰卡,爱和希望交织在一起,就像一杯略带酸涩的美酒。于是我听到《卡萨布兰卡》里,那个男人无奈的感叹,他浑润沉宛的鼻音,如河水在流淌。“世界上有那么多的城镇,城镇中有那么多的酒馆,她却走进了我的。”这是对爱情无奈的自嘲。而伊尔莎说:“整个世界都在毁灭,而我们偏偏挑了这个糟糕的时候坠入情网。”这是对爱情生不逢时的惋惜。
如果你注定只是个过客,那么你为什么偏偏走进了我的酒馆?银幕闪烁不定发着微光,命运还是分开了里克和依尔莎,因为曾经拥有,里克最后对伊尔莎说:“我们会永远拥有巴黎”。那是短暂的永恒。即使天各一方,即使无法相守,但彼此已渗入对方的心灵深处,成为其中的一部分。
当时光飞逝,情随事迁,当那个任谁也战胜不了的疯狂年代已成为过去,当所有的恩恩怨怨都随风消逝,唯有那份永恒在“时光流转”。

❷ 电影《青蛇》经典赏析:鬼才导演徐克真情力作,献给世上懂情之人

一、影片简介

《青蛇》改编自李碧华的同名小说,由徐克导演,张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演,电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映,获得第13届香港电影金像奖最佳美术执导、最佳电影配乐奖、最佳服装造型设计奖,是鬼才导演徐克的代表作之一。

二、影片主题

影片取材自民间传说《白蛇传》,但与传统讲述方式不同,该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛,对人间是否有情及情为何物提出质疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿,藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事,徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。

三、对比原著

《白蛇传》是以白素贞为主角,但在李碧华的小说《青蛇》中,青蛇反客为主,由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。

到了徐克的电影中,青蛇更变本加厉:除了主动追求许仙外,她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后,白素贞死了,小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。

四、两次观感对比

第一次看《青蛇》,感觉很怪,白蛇和青蛇,一改往日《新白娘子传奇》中的发型,整个设计很“蛇性”。

尤其是两人刚变成人形,拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿,还有小青把两只脚当作尾巴盘在树上偷懒,被白蛇拉下来,两人扭着腰肢走路的场景,在颠覆了前作经典的同时,着实让人忍俊不禁,我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧!

第二次看,关注点开始由外转移到内,比如两个人的出场,青蛇止步于青楼,白蛇青睐于书院,两人的性格志趣可见一斑。

青蛇的调皮淘气,没事不是爬在地板上捉苍蝇,就是爬到房梁上捉老鼠,上蹿下跳,一会儿都不得安生;白蛇的成熟稳重,一有时间就手拿佛珠修行,学人说话,尽管说起话来,就跟念戏文似的,但是既来之则安之,她在学着做人,也在努力地适应人间的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小说的精彩

作家李碧华最擅长的是写情,她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调,譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀,直戳心窝而视死如归;蒙天放对冬儿的爱情三生不渝,千年不变;程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感,以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠,都揭示了人物复杂丰富的心灵世界,表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编,像《青蛇》这般推陈出新,不落他人窠臼。

李碧华说她写作是为了自娱,如果本身不喜欢写,只是为了名利,到头来是会很伤心的,她相信自己的灵感,她创作"从来没有刻意怎么写,所有的景象、联想,见到什么,想到什么,都是在下笔的时候不知不觉地出来的。"

2.导演功力的深厚

徐克表示,故事概念与李碧华原著分别不大,只是加强了戏剧性,突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素,以表现现代女性对爱情、友情的看法。

如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女,加上他的强项——眼花缭乱的特技,确实让人耳目一新。正如徐克自己所说:“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力,电影就会产生一种魔力”。

另外,在感情的处理上,徐克比李碧华更进一步,他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海,让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青,一个修炼1000年,一个修炼500年,来世间一场,只为了做“人”,到头来发现人世间的真情,尚不如妖。

3.电影配乐的魔力

如果说李碧华的原著是电影的“骨”,导演、演员的表现是电影的“血肉”,那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飞舞》以古筝开场,配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿,在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻,仿佛时光的流动飞舞。

《人生如此》的歌词契合电影主旨,黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思,最终写下面对生死轮回时"人生如此,浮生如斯"的慨叹。

《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲,是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇,歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽,面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息,色即空,空变色"的佛学理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片,但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。

2.李碧华是张爱玲的读者,原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续,说出每个男人都希望生命中有两个女人,一个白蛇,一个小青。

七、问题互动

1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法?

答:是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气?还是因为青蛇勾引法海和许仙成功,发现白蛇说的从一而终是错误的?都不是。

最根本的原因是白蛇说的:“我已经有了许仙的骨肉”,白蛇已经不再是蛇了,白蛇已经是人了,白蛇已经完全有了人的七情六欲,也体会到了做人的痛苦,知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了,做人会痛苦,做人会太累,做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。

而小青还有机会不成人,所以白蛇和青蛇斗法,要赶走小青,其实是在是在救小青。

经典台词赏析:

小青:姐姐,这是什么?白蛇:也好,还不知道眼泪是什么,等知道了就痛苦了。小青:不会的,你有的我都会有。白蛇:傻瓜,当你觉得自己什么都只赢不输时,怎么会有眼泪呢,怎么会哭呢,小青,不要强迫自己,你不会明白,你没人的感情。

2.为什么小青觉得做蛇好的时候,白素贞说做人特别的好?现在却又说做蛇好?

答:其实,从白素贞的角度来看,她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时,就让小青做人,当她对做人产生怀疑时,就让小青做蛇。

由此可以看出,徐克是把小青当作了人妖的分水岭,并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感,对人间是否有情及情为何物提出质疑。

白素贞和小青,一个修炼1000年,一个修炼500年,来世间一场,只为了做“人”,到头来发现人世间的真情,尚不如妖。

3.看完《青蛇》,你觉得是做人好,还是做妖好?

答:用相对论的观点来看,当我们是妖时,我们会羡慕做人好;当我们是人时,我们又会羡慕做妖好,人总是那么的矛盾,所以有句话说得好,最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同阶段,妖无疑代表了我们无忧无虑的童年,而人无疑代表了成年之后的我们,童年有童年的魔力,成年有成年的魅力,他们都是我们人生的必经阶段,无所谓好坏,只要经历过了,就是财富。

八、电影的四个层次

一部好的电影是分层次的,第一层是给票房的保证,给爱看热闹的人看得。

第二层是给想回味的人看得,所以里面有些前后呼应的地方,要看两遍才能发现。

第三层是给爱思考的粉丝看得,越挖掘,就发现里面内涵越丰富,也是电影主创的用心所在。

第四层是主创们自己也不明白的,或者故意暧昧的留下模糊,想和观众交流交流,给观众想象的空间。

九、经典赏析结语

好书要反复读,好电影要反复看,随着年龄和阅历的增长,你的见识和见解也会有所不同,本期经典赏析到此结束,希望大家有时间可以多多温习经典,做一个经得住时间考验的人!

作者简介:梦菲,资深编剧、影评人、自媒体人,深耕于娱乐影视领域,欢迎关注。

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❹ 写一篇电影赏析

如果你是学这个专业的,不如开始就专业一点。
影片赏析和评论是有区别的。
评论是要求要客观,赏析注重的是自我感受。
既然是主观意象和感受没有必要面面俱到。
一般说来,赏析里不可只写一个方面,那样的话就是论文了。
赏析不需要一个主要的观点。
比如说我对其中的故事比较感兴趣,音乐也不错,就可以都写一写。要想看着专业一点,最好是说说拍摄角度对人物的塑造啊,说说演员服装怎么烘托人物性格和场景环境啊,说说影片的剪辑对影片整体有什么影响啊。

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❻ 急求一篇影视鉴赏的论文,3000左右,关于如何欣赏电影的。

影视鉴赏论文电影,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文,端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么,如何写好影评? 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳影视鉴赏论文听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手,运用自如。
(一) “评什么影视鉴赏论文” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片影视鉴赏论文来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行电影专评,如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容,初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写,这样便于对问题作深入细致的评论,忌面面俱到。
影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影视鉴赏论文影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。
(二)写影评,应该影视鉴赏论文把握好这样几点:
1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
影视鉴赏论文
2、抓住细节,诠释其深刻涵义。
所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影,每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。
3、立意要新,开掘要深。
写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结影视鉴赏论文合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等,都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过:评论作品“必须坏处说坏,好处说好”,还要“知入论世”。他说 "倘若论文,最好影视鉴赏论文的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨蒙蒙》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人影视鉴赏论文的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合,突出评论。
影评离不开叙事。但切忌过影视鉴赏论文多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。
正题——揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;
副题——点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者影视鉴赏论文相得益彰,能使文章增色不少。如:《历史和时代的搏击者--评银影视鉴赏论文幕上的共**员形象》,《悲剧在红色中渗透——评电影<红高梁>》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。 我们在写影评的过程中,要不断总结学习影视鉴赏论文他人的写作经验,丰富自己的写作实践,在日积月累的基础上,通过影评的写作,不断促进我们知识结何的完善,提高我们的颀赏水平和审美能力。

❼ 电影赏析 要文字 100分求 回答就给分

修改答复如下,增加《千与千寻》,《逃之夭夭》,《阿甘正传的》
见2.,3.,4.

1. 关于《肖申克的救赎》

未看这部片子之前,听朋友说,这片子是《越狱》的电影版。

刚看完,感触颇深。我想,如果说《越狱》是对生的渴望,那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。

我想,朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系,只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是,作为两个多小时时长的电影,注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多.

《越狱》是上学期看的连续剧,印象中,那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱,到底哪个才能让人找到安全的归宿?~

在《肖申克的救赎》这部片子里,仿佛已找到了答案。

当在监狱里生活了50年的博斯获假释时,面对陌生的世界,他惶恐迷茫,“我不喜欢这地方,它令我太焦累”——世界变化得直快,或许,监狱才能给人一种安全?对于监狱,“开始,你恨它们;接着,你适应了它们;日子久了,你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱,当看到他上吊时画面固定了的那一幕,留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢?“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许,就像瑞德说的——“他应该死在这里(监狱)”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话,那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道,知识改变命运。其实,电影更能改变人的命运,特别是陷入低潮中的人,《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影,没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难,甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实,我们应该怎样面对这个真实的世界?我们要以怎样的姿态活下去呢?肖申克的救赎给了我们答案,让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动,给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》,虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》,但我依然认为它是最有现实意义的电影,最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们,面临灾难,只有自己才是自己的上帝,勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手,尽管这些是强加在他身上的冤狱,但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人,在监狱里面,安迪要面对变态的性骚扰,更要面对监狱长和狱警的残暴,他始终保持着低调,他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐,以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐,逃税,只道他最后成功越狱,获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套,但却表现如此有张力,情节安排紧凑,以至于倒最后当他成功越狱的时候,我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土,然后第二天早上把土放在口袋里面,散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上,每次土不能多,不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬,他也知道这样做太慢,他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服,我在想,如果是我,我是否能做到呢?我会不会因为太过于心切而导致失败呢?
除了这些,在获取图书馆经费问题上,让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆,一次次的给州长写信,他不知道写了多少封信,最后终于如愿以偿。这份执着和毅力,又有多少人能够做到呢?
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判,当老人离开监狱的时候,他什么都不会做,最后他终于上吊自杀了。是的,是社会造成了他的悲剧,但是他自己一点责任都没有吗?
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们,只要不放弃希望,只要坚强,我们就会得到很多,尽管我们不得不失去很多,面对灾难,面对不公,坚强是最好的注解,勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光,监狱长的账本也被送到了检察官手里,等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中,当最后安迪准备好一切的时候,我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋,最后只倒他出现在银行,只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑,安迪永远是安迪,冷静,执着,信心,乐观,只有他才能战胜生活,获得新生,我们何尝又不是呢?
每次当我沮丧无奈的时候,我都会看这部电影,每次看我总能从那里获取勇气,因为我知道,我没有面对安迪承受的那么多灾难,我没有理由放弃勇气和希望,努力就是救赎,就有希望。这部电影,用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界,也告诉生活中的每个人:只有自己才是自己的上帝,勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪,引用尼采的那句话说:那些不能将我置于死地的东西,只会让我变得更加有力量!

2. 关于《千与千寻》
2001年出品

导 演:宫崎骏

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖

·第五十二届柏林电影节金熊奖

·国际动画电影协会动画片大奖

·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。

佛教说,入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,“回归”将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨,来到静寂无声的窗前,一切归零之后渐渐充实,不再去追寻海的彼岸,耀眼的宝物一直就在这里,在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨,他甚至有些落伍,直到现在,他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者说是一部电影,用什么去打动别人,这就是人文。所以,宫崎骏笔下的形象是一个个人,而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人,卡通的力量在于纯真,宫崎骏掌握了这些力量,他取得了理所当然的胜利。

——《新闻晚报》

这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧,好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这就是我制作电影时所考虑的。

——本片导演 宫崎骏

《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品,都很受欢迎,但从想像力这点来看,前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好,把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品,可用搭积木来做比,有一堆各色的积木,《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物,而《千与千寻》的独特之处在于,它创造了另一套积木。

——评论人 杨 鹏

10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路,走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有,千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物,按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安,看到父母只顾着吃,她只得自己到别处转悠转悠。

天色渐暗,千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现,吓得赶紧去找她的父母,谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑,可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明,就快要消失了。

这时,少年白龙出现了,他救了千寻,并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界,人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了,想要生存下去必须遵守两个条件:第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作;第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙,如今被称为白。千寻也被夺去一字,叫做千。

为了不被变成动物,孤独的千在大浴场里拼命地工作,在这里,她还认识了很多朋友:指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等,每日都遇上超乎想像的奇幻事情,令她对生活有很多新体验。

一天,千发现一条受了重伤的小白龙,并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使,偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙,千与汤婆婆进行了一项交易,她帮汤婆婆救回儿子,并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后,千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆,并归还了宝物,白龙也向钱婆婆道了歉。实际上,钱婆婆远不像想像中那么可怕,反倒是个通情达理的老太太,所以一切都很顺利。

最后,汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇,回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情,而千寻却还若有所思地回过头去,看着身后,回想着不久前那些惊险离奇的事情……

与宫崎骏共话《千与千寻》

《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功,它不但创下日本国内票房的最高纪录,而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉,据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声,更是取得了史无前例的强劲口碑,许多人惊呼:“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下!”据全美各种统计,《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100%赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定,也是对动画片地位的肯定。

以下是对宫崎骏的访谈,它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界,更深入地了解他的创作和心路历程。

问:这部电影的创作是什么时候开始的?何以会想到创作这样一部动画片?

宫崎骏:《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿,都在10岁左右,每逢夏季,她们都会到我山边的小屋来。有时我想,我们制作过不少关于小孩子的电影,却没有一出是为10岁女孩而制作的,大概也该为她们做点什么吧。

问:你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢?

宫崎骏:为了创作这样一个故事,我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗?

问:能够引发这么多人的喜爱和共鸣,《千与千寻》有什么特别之处呢?

宫崎骏:《千与千寻》有别于其他故事,也有别于我过往的创作。以往,我笔下的主角都是我所喜爱的,但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己,她不是一个漂亮的可人儿,也没有特别之处,而她那怯懦的性格和没精打采的神态,甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时,我还真有点替她担心呢;但到故事将近完结时,我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。

3. 关于《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了.

安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手,作案多年,一直逍遥法外,没人知道他的真实面目,更别说抓到他了。除了受到警方通缉外,他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中,只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点:他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。

弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人,打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上,弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉,旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末,弗朗索瓦立刻欣然同意,他简直不能相信自己的好运气,整件事如同一场童话般的美梦。

可惜美梦总是醒得太快,吉雅拉突然无故失踪,弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱,但是事情远非他所想的那么简单……
当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时,我仔细揣测他的心理,发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感,来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了,《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事,这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的,而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的,因此相比前者,后者要尽情尽兴得多。

有一种说法,声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星,黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众,这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部电影,至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里,所有的观众都可以跟随齐默的目光,把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光,虽然少了猜谜的乐趣,但那种窥视的快乐,却是翻倍的。我甚至猜想,《逃之夭夭》在法国的高票房,恐怕大部分是回头客们的贡献。

用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前,你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人,和一个心猿意马却强作镇静的男人;然而谜底揭开后,还是那些动作那些台词,你对人物的印象却截然相反:一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。

对于齐默来说,他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获,他既可以作为陌生男人,享受他和吉雅拉的一段崭新关系,甚至凭借自己的出色表现,令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友,欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻,强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时,将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候,万一有人问,齐默所做的一切,对吉雅拉是否公平,那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的电影里,如此担心纯属多余,因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平,她一心想的都是,这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。

4.关于《阿甘正传的》
导演:罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演:汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
罗宾·怀特 Wright·Robim
萨莉·菲尔德 Field·Sally

获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮,听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。在中学时,他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场,就这样跑进了大学。阿甘 被破格录取,并成了橄榄球巨星,受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后,阿甘又应征入伍去了越南。在那里, 他有了两个朋友:热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时,珍妮已经堕落,过着放荡的生活。甘一直爱 着珍妮,但珍妮却不爱他。在战争结束后,甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上,甘又遇 见了珍妮,两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做 到”这一信条的指引下,甘最终闯出了一片属于自己的
天空。在他的生活中,他结识了许多美国的名人。他告 发了水门事件的窃听者,作为美国乒乓球队的一员到了 中国,为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。最后,甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念
死去的布巴,他成立了布巴·甘公司,并把公司的一半 股份给了布巴的母亲,自己去做一名园丁。甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期,但无论何时,无论何处, 无论和谁在一起,他都依然如故,纯朴而善良。
在隐居生活中,他时常思念珍妮。而这时的珍妮早 已误入歧途, 陷于绝望之中。 终于有一天,珍妮回来 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚,珍妮投 入了阿甘的怀抱,之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木 然坐在门前的长椅上,然后突然开始奔跑。他跑步横越
了美国,又一次成了名人。 在奔跑了许久之后,甘停了下来,开始回自己的故 乡。在途中, 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍
妮,还有一个小男孩,那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡,一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了,他们的儿子也已到了上学的年龄。甘 送儿子上了校车,坐在公共汽车站的长椅上,回忆起了 他一生的遭遇。

《阿甘正传》评析:
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中,影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面,从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说,而影片则对故事进行了修饰和 美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味,为影片增添 了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味,但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神,使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身,诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。在影片中,阿甘是十分纯洁的 形象,而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的 出入。对于所叙述的一切,影片自始自终都是以一种温
情和善意的态度来表现的,甚至还加入了诗意化的成分, 这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念 的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受,导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证,而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩,这就是影片成功的原因 所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功, 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对 汤姆·汉克斯来说,那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。

❽ 影视欣赏是什么

影视欣赏指人们观赏影视作品时产生的一种精神活动。

欣赏一部电影你需要做什么:

1、放空自己

不管看过这部电影的人怎么说,不管这部电影的导演有多大的名气,不管这部电影国籍等等,在电影院里的你就应该放下其他的想法,试着投入到电影中,感受电影制作方带来的视觉效果。

2、弄清剧情走向(电影的叙述方式)

大多数电影采用的说叙事方式,也就是说,按照事情的发展,时间的顺序展示,这种电影看时很容易就知道电影讲的是什么。但也不乏有些电影想要标新立异,用不一样的方式(比如穿插等等)这种在穿越,回忆的科幻片比较多,这类电影有的会比较烧脑。例如《信条》《盗梦空间》等等。

盗梦空间的梦中梦中梦……导演诺兰向来不按常规出牌,《盗梦空间》叠了五层梦,其中4层梦境+1层迷失领域,如果观众注意力不够集中,就很容易弄不清楚剧情。

3、置身故事

不一定非得要新颖的故事才能打动观众,旧的故事也能玩出新花样。这个故事如果只是一段励志的成长经历或者青春的爱情故事,只是一昧地套用了模板,就会显得十分老套,如果这部电影既给了大众传统的故事体验,又能激发起个人的某些情感和想法,那么这就算新意。

4、角色

对于角色的塑造其实还是不难看得出来,而这则依赖于演员的演技和拍摄的技巧(比如镜头)。首先得要真实(很多时候一个角色有着多重品质和性格),单一反而变得不现实,这也是很多电影发生转折的关键,其次得看其是否能激发观众某些情感。

李明启因为演了还珠格格里的容嬷嬷而受到观众一片谩骂,李明启老师演的深入人心,精湛的演技确实了得,再看看现在的小鲜肉,就不谈了。

5、电影主题

他们绝不仅仅是在堆切剧情点和角色,而是含有更深层次的讯息,甚至传递一种忧虑,让你在片尾字幕滚完之后,内心依然久久不能平静。

电影《泰坦尼克号》获得如此大的成功,堪称爱情灾难电影中的经典,不仅仅是因为杰克和露丝伟大的爱情,在巨大的灾难面前折射出的人性光辉也是影片成功的一大因素。以上是只是一些基本的鉴赏技巧,其他诸如特效,艺术设计,镜头,音乐等等并不需要太过深究,但也应作为参考的一个方面。

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