电影铁皮鼓主题思想

㈠ 德国有哪些值得一看的战争片

德国拍过很多战争片，其中不乏一些经典的值得一看的，我推荐以下几部战争片：

极地重生

大多数德国战争片乃至世界的战争片都是描写二战，而反映一战的电影则少之又少，而战马就是这样一部不可多得的电影，影片以英军一名士兵的视角为主，讲述了英军士兵与战马在战场上相依为命出生入死的故事，题材比较小众，值得观看。

㈡ 《铁皮鼓》是君特·格拉斯创作的小说，作者通过这本书指出了哪些问题

《铁皮鼓》是君特·格拉斯创作的小说，指出纳粹在德国的崛起绝非偶然，与德国社会每个人的道德水平和恶劣本性是分不开的。

最后，小说深刻揭示了遭受纳粹迫害的人们的思想状态，指出他们在态度上的顺从和妥协也加速了悲剧的发生。马库斯，是犹太人的代表。他对政治形势的预见比别人好得多。二战前，他意识到犹太人生活的环境越来越艰难，但他的对策是皈依基督教，准备和艾格尼丝一起离开德国前往伦敦。当艾格尼丝拒绝他的求婚时，他定居下来，像往常一样生活，没有采取任何措施。格拉斯在这里指出，像马库斯这样的人，他们意识到灾难的临近，却没有采取任何措施来保护自己，也没有采取任何实际行动来抵御灾难。最后只能在纳粹上台后被迫害致死。

㈢ 铁皮鼓是一部可怕的电影吗，大家谁看过

。

外祖母安娜还未婚的时候，没完没了的吃起了鱼。

希特勒上台后,等他三岁生日时将给他一个铁皮鼓。他在桌子底下玩，他高兴的整天挂着它，母亲送了,出生时他并不愿意离开娘胎，出于生计，结果发现，一个叫约瑟夫年轻人为了逃避追捕钻进她的大裙子下。母亲还是频频和舅舅幽会，结果由于过量而死去,但谁是他真正的父亲也许只有母亲阿格内斯知道，发现了布朗斯基舅舅和妈妈的私情;。奥斯卡从出生就是一个有着不同于常人思想的异常孩子。他故意从楼上跳了下来。1945年，舅舅也被纳粹杀害了，而成为了奥斯卡的外祖父，他埋葬了父亲，苏军攻占了但泽，他的尖叫可以震碎玻璃。一次，这时候发现,他这才决定来到这个世界上，母亲发现自己怀孕了，他决定不再长大，爸爸抢他的鼓。母亲阿格内斯和她的表弟布朗斯基深深相爱，她只好嫁给商人阿尔弗莱德，但玛利亚成为了自己的。外祖母带了一个女仆玛利亚回来;作为礼物，但由于近亲不能结婚,并且计划着重反娘胎．然而这时母亲给了他一个许诺，并且生了一个孩子，停留在三岁的高度。奥斯卡认为孩子是他的。

奥斯卡三岁生日那天，孩子成为了自己的。他的“孩子，从此没有敢再抢他的鼓;弟弟;铁皮鼓，他大声的尖叫，奥斯卡和父亲都占有了她的身体，他觉得成人的世界里充满着邪恶和虚伪，父亲被杀，结果他真的就不再长高，也埋了伴随他20年的鼓，父亲加入了纳粹党;不小心用石头砸了他脑袋。母亲死后不久;母亲，奥斯卡恢复了生长《铁皮鼓》是伦勃朗式的田野风景、人员吵闹的家庭背景下构建的个人反抗史、以及典型的德国街道

㈣ 铁皮鼓里奥斯卡最后长大了吗~~这电影是什么意思呀

《铁皮鼓》是伦勃朗式的田野风景、以及典型的德国街道、人员吵闹的家庭背景下构建的个人反抗史。

外祖母安娜还未婚的时候，一个叫约瑟夫年轻人为了逃避追捕钻进她的大裙子下，而成为了奥斯卡的外祖父。母亲阿格内斯和她的表弟布朗斯基深深相爱，但由于近亲不能结婚，出于生计，她只好嫁给商人阿尔弗莱德。奥斯卡从出生就是一个有着不同于常人思想的异常孩子,出生时他并不愿意离开娘胎,并且计划着重反娘胎．然而这时母亲给了他一个许诺,等他三岁生日时将给他一个铁皮鼓,他这才决定来到这个世界上,但谁是他真正的父亲也许只有母亲阿格内斯知道。

奥斯卡三岁生日那天，母亲送了"铁皮鼓"作为礼物，他高兴的整天挂着它。他在桌子底下玩，发现了布朗斯基舅舅和妈妈的私情，他觉得成人的世界里充满着邪恶和虚伪，他决定不再长大。他故意从楼上跳了下来，结果他真的就不再长高，停留在三岁的高度。一次，爸爸抢他的鼓，他大声的尖叫，结果发现，他的尖叫可以震碎玻璃，从此没有敢再抢他的鼓。

希特勒上台后，父亲加入了纳粹党。母亲还是频频和舅舅幽会，母亲发现自己怀孕了，没完没了的吃起了鱼，结果由于过量而死去。母亲死后不久，舅舅也被纳粹杀害了。外祖母带了一个女仆玛利亚回来，奥斯卡和父亲都占有了她的身体，并且生了一个孩子。奥斯卡认为孩子是他的，但玛利亚成为了自己的"母亲"，孩子成为了自己的"弟弟"。1945年，苏军攻占了但泽，父亲被杀，他埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓。他的“孩子"不小心用石头砸了他脑袋，这时候发现，奥斯卡恢复了生长。

这是我个人比较喜欢的电影 呵呵 ~~~

㈤ 童年的铁皮鼓读后感

读《铁皮鼓》之前，其实没有做什么心理准备——去读这本的诱因，不过是单纯的久慕大名，以及对那个时代的好奇。之所以取这个标题名，是因为看到某些章节的时候，有一种难以避免的恶心——不是因为内容露骨之类的原因，而是一种过于现实、过于细致、国与平凡的描写。这样的情况以前也有过，然而没有那么明显。诚然，最糟糕的照片是梦见的，不是拍摄的。作者抓住了这一点，让我们，读者，不断的看见那些事件，几个标志性的象征物——最印象深刻的也是最后怕的就是“鳗鱼”了，让人却步。记得读到这一章的时候，夜色也变得有些扭曲，作者的口吻很平常，情感上只是用poor这个形容词来带过了一切，然而，这个场景让我难受了好几天，至今还是有些害怕鱼类——尤其是长条的。不知道男生读的时候会是怎么一种感觉，只是对女生而言，如果你没有做好面对用平淡语言去诠释赤裸现实场景的准备就想来读这本书的话，请三思。然而，最终还是要推荐。积存一点耐心，为了那些在却步中勇敢前进的人们——也许就包括你。

一直很仰慕一些作家超凡的洞察力和飞扬的想象力，思想自由而敏锐，字里行间渗透出来那种难以言传的美。君特 格拉斯似乎是一下子钻进了我的世界，我惊魂未定的握着他的手，眼泪哗哗 的：天，我认识你太晚了。我算起来要有一年多没有看过小说了，刚从他的名作《铁皮鼓》里又重新获得了阅读的快感。格 拉斯的笔锋不算是严肃，但是冷酷。在小小的奥斯卡的眼中看到整个混乱的世界，“神秘，野蛮 ，无聊”，就连亲情，爱情，在奥斯卡的叙述中（也就是在格拉斯的笔下）也是异常的冰冷，仇 恨。在纳粹德军肆意残忍纵火破坏掠夺波兰人店铺的夜，圣教徒们在高歌着“有信有望有爱”。不 仅仅是道德的沦亡，而是当暴行变成道德的新的标准，黑白，善恶就随之颠倒。颠倒来再颠倒去 ，世界就这样乱掉，人呢，无处可逃，无力抵抗。可是，小奥斯卡实在是太聪明了，他可以逃：他在这世界里永远是3岁的小孩子，不长大，成人 颠三倒四的思想对他丝毫没有用处。他却有自己的思想，谁也不可能玷污— 谁会去在乎一个3岁 小孩子”幼稚“的世界？但讽刺的是，一帮所谓的“大思想者”正为自己的“思想结晶”而津津乐道，实 际上，还不比一个3岁小孩的眼光看的透彻!他还可以反抗：他心爱的铁皮鼓和可以唱碎玻璃的歌 声就是他与荒谬对抗的武器。虽是我说，这武器作用有限。但对于一个3岁小孩，我愿把他比作 手无寸铁的最基层的人们，还能作出怎样的抵抗？路是有的。马策拉特，贝布拉，还有扬布朗斯基，音乐家迈恩，更多的名字我记不住了，殊途同 归。小奥斯卡是最聪明的。在黑暗的时候，他在薄力反抗中躲过了；就要迎来光明的时候，他开 始长个。他在疗养院写着回忆录，记着路是怎么走过来的，可是以后的路，何去何从？格拉斯似 乎没有给答案。他知道每个读者的心中都会有自己的答案吧。我的答案是，再看上一本令我脑袋 轰的炸开的书。很渺小，很低追求，但我说的是实话。非常喜欢汽水粉那一节，小奥斯卡和玛丽亚的爱情，我还是第一次看到如此的文字来描述爱。我 想，在扭曲的世界里，小奥斯卡本要留住人之初最纯的爱，但是事与愿违。我为我在扭曲的世界 中还正立着的那面而欢呼。推荐此书给所有热爱生活的人。

㈥ 铁皮鼓这部电影表达的是什么

知识分子的逃脱与落网——《铁皮鼓》试读解

新德国电影的主将之一施隆多夫在影片《铁皮鼓》中构建了一个庞大而纷繁的象征体系，诸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片后最大的疑问就是：铁皮鼓象征了什么？奥斯卡这个侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什么？

个人认为，作为和奥斯卡几乎同龄的施隆多夫正是借奥斯卡这一形象表述了第三帝国时期一代知识分子的角色扮演，他们的逃脱与落网；而铁皮鼓与叫喊声则分别指涉了知识分子的良知和话语方式。个人以为，知识分子话语既有别于官方的威权话语，也有别于以生存利益为原则的民间民间话语，它应该是一种始终保持清醒不为利诱不为权倾的独立的存在。

影片的第一个段落就暗示了知识分子的产生方式。奥斯卡的外祖父在士兵的追赶下逃到了外祖母的裙子下，于是有了奥斯卡的母亲。换言之，知识分子是在威权话语的逼迫下，民间话语以生存及享乐的原则下产生的。民间话语中的男性角色需要在女性四层裙子的庇护下得以偷生，并最终下落不明。就奥斯卡本人来说，他的出生也很值得怀疑，到底谁是他的生父？阿尔法德还是布朗斯基？这样的设计质疑了知识分子产生的社会道德基础和其合法性。这也直接导致了奥斯卡对出生的恐惧。然而，铁皮鼓作为信仰、良知、道德、正义的代名词引诱了奥斯卡的出生，“恰恰是锡鼓阻止了我重回母胎的强烈愿望（奥斯卡语）”，如同任何乱世下知识分子的产生总是有一连串冠冕堂皇的理由。

由于目睹了成人世界的无耻堕落，奥斯卡以一记逼真的假摔而拒绝成长。也就是在那一瞬间，奥斯卡将自己与民间话语中享乐原则区别开来，代之以自己特有的话语方式：嘶喊。任何人只要敢抢他的铁皮鼓/道义，他就报之以嘶喊的话语方式，以此来警醒麻木中的人们。在反抗了堕落了的民间话语之后，奥斯卡自然开始反抗起威权话语。学校和医院作为意识形态国家机器的一部分，奥斯卡毫不留情面地震碎了老师的眼镜（同化符号）和医生的标本瓶（禁锢符号）。

施隆多夫也不忘展示蕴藏于人性中不为察觉的恶，那是他和几个孩子们嬉戏的场面，玩伴们残忍地将青蛙置于沸水中，向其中撒尿，并强迫奥斯卡喝“汤”；一边的成人熟视无睹地剥着兽皮。看来知识分子受迫害不仅是中国才有的事。

奥斯卡对民间话语的认知也体现在母亲安妮与布朗斯基偷情的那场戏中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行乐之时，镜头向上摇至一副装饰画，画的内容正是众美女在林中享乐。在目睹这一切后，奥斯卡冲上钟楼打起他心爱的铁皮鼓，发出他动人的嘶喊。

纳粹举行欢庆仪式的段落非常精彩，奥斯卡用他的鼓声打乱了整个仪式的进行节奏，使之最后成为了一场无聊的狂欢。我猜想施隆多夫想要表达的是只要运用正义的力量，知识分子话语完全有力量打破甚至解构官方的威权话语。

奥斯卡在民间和官方的双重话语压迫下奔逃着，他也向上帝提出过发问。他将鼓和棒槌交给教堂中的天使塑像，一遍遍地发问：“打鼓呀，你为什么不打鼓啊？”神甫却无情地终止了他的妄想。

高潮出现在攻打波兰邮局那场戏，奥斯卡试图和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火声终于压倒了他的鼓声，他的铁皮鼓也被高高的悬置起来，尝试着想要拿到它的人也为此付出了生命的代价。在犹太人的玩具店被毁于一旦后，奥斯卡的脱逃以失败告终。

侏儒贝布拉是决定奥斯卡其后成长轨迹的一个人，与奥斯卡的鼓声和嘶喊不同，贝布拉的技艺具有充分的表演性，这使得奥斯卡意识到话语原来也可以用来作秀。他终于成为纳粹营前的一个小丑，臣服在威权话语的脚下。这令人想起哲学家海德格尔，与纳粹的同流合污成为他生命中永远无法抹去的污点。

同时，面对玛利亚和戈莉拉的诱惑，奥斯卡终于也在男欢女爱的享乐中沦落了。在纳粹营房屋顶，众侏儒享乐的场面宣告了知识分子良知的泯灭。在威权话语和民间话语的双重引诱下，奥斯卡最终落网了。

影片最后，奥斯卡间接地杀死了无能的父亲，下葬的那一刻，奥斯卡决定重新开始长高，“儿子”投来的石块将其击昏，他跌落在父亲的尸体上。施隆多夫对知识分子的未来还是给出了不少的希望。

施隆多夫通过影片表达了对第三帝国下一代知识分子的思考，自省的也是自讽的。知识分子的侏儒化不仅仅是二战中德国的问题，匈牙利导演萨博的名片《摩菲斯特》讲述的也是异曲同工的故事。这样的故事同样值得大多数沉默的中国人思考。

㈦ 著名战争电影

推荐的战争片如下：

1、《坦克大决战》

一部老的译制片，墨菲的舰艇被德国潜艇击沉，他是幸存者。他要报仇，为战友，他一个人炸沉了潜艇，他是怎么做到的呢？这是他一个人的战争吗？

拓展资料：

战争片，亦称“军事片”，以战争史上重大军事行动为题材的影片。较常见的战争片有两种类型，一种以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写，着重刻画人物的思想性格；

另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术。

㈧ 问一部记不起名字的电影

《铁皮鼓》，我家还有盘
《铁皮鼓》是伦勃朗式的田野风景、以及典型的德国街道、人员吵闹的家庭背景下构建的个人反抗史。

外祖母安娜还未婚的时候，一个叫约瑟夫年轻人为了逃避追捕钻进她的大裙子下，而成为了奥斯卡的外祖父。母亲阿格内斯和她的表弟布朗斯基深深相爱，但由于近亲不能结婚，出于生计，她只好嫁给商人阿尔弗莱德。奥斯卡从出生就是一个有着不同于常人思想的异常孩子,出生时他并不愿意离开娘胎,并且计划着重反娘胎．然而这时母亲给了他一个许诺,等他三岁生日时将给他一个铁皮鼓,他这才决定来到这个世界上,但谁是他真正的父亲也许只有母亲阿格内斯知道。

奥斯卡三岁生日那天，母亲送了"铁皮鼓"作为礼物，他高兴的整天挂着它。他在桌子底下玩，发现了布朗斯基舅舅和妈妈的私情，他觉得成人的世界里充满着邪恶和虚伪，他决定不再长大。他故意从楼上跳了下来，结果他真的就不再长高，停留在三岁的高度。一次，爸爸抢他的鼓，他大声的尖叫，结果发现，他的尖叫可以震碎玻璃，从此没有敢再抢他的鼓。

希特勒上台后，父亲加入了纳粹党。母亲还是频频和舅舅幽会，母亲发现自己怀孕了，没完没了的吃起了鱼，结果由于过量而死去。母亲死后不久，舅舅也被纳粹杀害了。外祖母带了一个女仆玛利亚回来，奥斯卡和父亲都占有了她的身体，并且生了一个孩子。奥斯卡认为孩子是他的，但玛利亚成为了自己的"母亲"，孩子成为了自己的"弟弟"。1945年，苏军攻占了但泽，父亲被杀，他埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓。他的“孩子"不小心用石头砸了他脑袋，这时候发现，奥斯卡恢复了生长。

㈨ 求推荐能够感受独特的“德式”视角，的经典德国电影

你好，我作为一个德国电影爱好者我，自我感觉认为德国的电影很好看，他们的电影丰富多彩而且表演的很到位.我给你推荐这几部电影你可以去看看哦。
第一部:再见列宁
这部电影花了我两个小时的时间并且是在班级里面看的,也丰富了我们的历史知识，主要讲述的是德国当时的社会已经解体，并且主人公为了不让换有心脏病的母亲知到，说了一个善意的谎言，因为心脏病是不能够急冲动的,正是因为这样所以不敢告诉她的母亲，让我感受到当时德国一部分人是反对德国解体的，更展现了当时的社会现象可以去看看
第二部电影:皇后的命运
这部电影的主人公叫做茜茜，因为从小就在贵族家庭长大，为了改变这一现象坚强的茜茜离开了这个家庭，寻找自己所想要追求的生活，不幸的是在后面的一场大病她不得不离开自己的丈夫和孩子，给我的感觉就是命运多舛的一个形象，但是她的坚强和不屈不饶的精神是值得我们学习的，并且在追求自己的梦想中永远不停。
第三部电影:极地重生
讲述的是一个德国人。进入了德国监狱而又想一下自己有一个怀着孕的老婆，一心想办法从监狱中逃出，几番折腾，最后得到一个医生的帮助之下成功脱离但是等待他前面的是冰川，而他为了自己的孩子和老婆一直坚信着自己能够逃出去,在经历过磨练也不怕精神是好的，
让我感受很深动。

㈩ 魔幻现实主义的相关电影

《潘神的迷宫》
导演：吉尔莫·德尔·托罗（墨西哥）
2007年一部西班牙语电影《潘神的迷宫》在世界影坛引起震动，墨西哥大导演吉尔莫·德尔·托罗通过魔幻现实主义手法表现西班牙内战中一位小姑娘的内心世界，整部电影情节感人至深，看到最后不禁让人潸然泪下。发源于拉美的魔幻现实主义经过几十年的发展再次在世界影坛散发出迷人的魅力。这种类型与好莱坞魔幻电影完全不同的是，在追求视觉效果的同时更加关注的是现实。《潘神的迷宫》通过少量的资金做出来丝毫不逊色于好莱坞烧钱的影像效果，在电影的思想表达和精神内涵上，更是远超一般的魔幻题材电影，这再次证明了魔幻现实主义在世界影坛占有很重要的一席之地。
《地下》
导演：埃米尔·库斯图里卡（前南斯拉夫）
从前有一个国家叫南斯拉夫，这个国家有一个天才导演叫库斯图里卡，这位天才导演最擅长的就是魔幻现实主义题材。只要是他拍出的电影必然在国际电影节上引起轰动，有人曾说他一个人拿过的国际电影节奖项比全中国的导演都多。而《地下》就是这位大导演的巅峰之作，或许我们看过电影之后会笑、会哭、会感动、会震撼、会惊叹、会惋惜，但这就是导演心目中的南斯拉夫，他用自己独特的导演风格展现了“南斯拉夫”这个已经不存在的国家曾经的悲欢离合。用魔幻表达现实，用电影展现力量。
这部黑色喜剧跨度很大，从1941年一直到1992年，经历了二战到南斯拉夫的解体。影片讽刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用库斯图里卡特有的魔幻现实主义风格，影射了南斯拉夫整个当代史，尤其是国家崩溃背后的道德危机。片中人物千奇百怪，颇有费里尼作品人物的超现实性。
这是一部伟大的电影，他以一种含泪的幽默、忧伤的狂野，向人们呈现了一部南斯拉夫国家的政治史诗。这部堪称无 双的政治史诗，浓缩了库斯图里卡卓而不群的创作理念和艺术表现力，并将其推向极至。为表现超现实色彩所运用的大量特技，无论从构思或技术上都无可比拟。故事情节荒诞曲折而发人深省，使人们不得不审视与怀疑人们所置身的意识形态世界的虚无。 而那些被疯狂的历史风暴席卷的疯狂的人们，则展示了这个国家的民族性格：在隐忍和期待中坚强，在戏谑和歌唱中乐观， 在乱世中身不由己和忘却道德。

《灵异第六感》
导演：M· 奈特·沙马兰（印度）
美国异惊悚影片，荣获奥斯卡、金球奖共8项提名。全美观众票选1999年最喜爱的影片。表面上是一部鬼片，里面有数个鬼现身的血淋淋镜头，还有一两处令人惊叫的恐怖场景，但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。本片构思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奥斯蒙则是天才童星，把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。 《小英雄托托》
导演：雅克·范·多梅尔（比利时）
《小英雄托托》成功地将史诗片、童话剧、侦探片、黑色幽默等各种元素巧妙地编织起来，人道主义最后战胜了偏狭，梦想着他人生活的小托托一辈子也没有成为英雄，也没有成为他人，可是他却始终活在一个人性化的世界里，并且从那里汲取生命的营养和滋润。《小英雄托托》不仅获戛纳国际电影节金摄影机最佳导演处女作奖，还赢得欧洲电影节最佳影片，最佳编剧，最佳男主角，最佳摄影奖。
一个老人被谋杀在他的豪华公寓里，他背部中弹，俯卧在水池边，白纱帘裹住了面部。警察取走了所有的证物，开始着手调查。老人院里，托托望着镜中自己白发苍苍的面容，嘴角泛起一丝冷笑，他喃喃自语："可怜的警察，他们怎知是我杀了他……我的一生被人偷去，我只是取回本该属于我的东西。”

《月亮情人》
导演：巴克迪亚·库唐纳扎洛夫（塔吉克斯坦）
这部中亚出品的喜剧小品具有浓烈的俄罗斯特色。《月亮情人》讲述一个美丽的少女生活在中亚的一个强盗横行的小城，她非常喜欢去看话剧，一次懵懂的她被一个自称是汤姆·克鲁斯朋友的家伙诱骗并失身于他，结果还怀了身孕，她被民风保守的小城居民痛骂为淫荡的妓女。于是少女与父亲和兄长三人共同展开了寻找孩子生父的曲折旅程。
《大鱼》
导演：蒂姆·波顿（美国）
导演蒂姆·波顿用《大鱼》这个充满了温馨魔幻寓言，带我们进入了一对父子的内心世界，而它的意义解释则让人想起罗洛梅的《哭喊神话》，以一种神话般的方式来阐述一个普通生命可能经历的多彩和亲子沟通中的主题。作品保持了波顿一贯的绚丽神秘风格，仿佛成年版的《爱丽斯漫游仙境》，在似乎已经现实化和平庸化的实际生活中，这一影片展示了另一种可能的生活。
《国王和电影》
导演：卡洛斯.索林（阿根廷）
《国王与电影》是阿根廷魔幻现实主义的一部杰作，也是全世界最著名的魔幻现实主义题材电影之一，电影通过一个导演拍电影的故事道出来了阿根廷的历史、政治、人文，电影中的电影似真似幻，看似是戏中电影的台词和人物可能就是导演对观众想说现实政治和社会观点和现实影射，这种亦真亦假亦幻在时间和空间中跳转的手法极为独特，导演在拍电影，导演也在演电影，或许这就是卡洛斯·索林的魔幻现实主义吧。
《太阳照常升起》
导演：姜文（中国）
《太阳照常升起》既不是传说中的爱情故事，也不是人们猜测的“文革题材”。本片剧本的创作源泉来自女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》，但电影已经完全摆脱了小说的时空局限，事实上，姜文讲了一个“碰巧发生在中国的可能属于全世界的故事”。他用四个既独立成篇又互为悬念的故事，定格人的欲望和命运，制造了一个超越地域和时间的谜题。台湾著名电影评论家焦雄屏说：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”
《铁皮鼓》
导演：施隆多夫（德国）
《铁皮鼓》是德国新电影名导施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反纳粹电影之一。影片气势恢弘，影片改编自诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯1959年出版的同名长篇小说《铁皮鼓》，以一个畸形侏儒一生的颠簸遭遇和奇特视角，来揭示整个德国民族的历史和纳粹的丑恶。这是一部寓意电影，用儿童的视角抨击成人世界的虚伪和丑陋，尤其是纳粹的罪恶和荒唐行径。有一场戏中，他躲在台子下，而鼓点声声入耳，搅乱了一场纳粹会议。影片充满黑色幽默，对纳粹的兴起作了独到而尖锐的抨击。获奥斯卡最佳外语片和戛纳金奖。
《南方》
导演：费尔南多·索拉纳斯（阿根廷）
这又是索拉纳斯一部反映社会现实的地道的阿根廷影片，片中不时响起戈耶内切演唱的探戈《南方》，一首讲叙希望和宽容的老歌。对于独裁统治刚刚结束，却仍处在伤痛和疑虑中的阿根廷人来说，这也许正是他们需要的。