电影主题展览海报

5. 第四届平遥国际电影展官方片单公布，电影从来不是孤城

作者 / 无念

万众期待，第四届平遥国际电影展终于公布了它的官方片单。

对于一个电影节展活动而言，四岁无疑还处于刚刚萌芽的初期。但虽然年轻，平遥国际电影展却以其专业性、开放性、成熟度以及出色的选片质量，在国内外迅速积累下扎实的口碑基础，无论是对电影人、媒体，还是影迷观众来说，都留下了深刻的良好印象。

今年的疫情让世界范围内的电影行业都受到了巨大的影响，很多国际节展不得不取消和延期。然而贾樟柯导演却却早早地公布了平遥的举办时间，既是一份美好的期待，也像是和所有人立下了一个约定：当影院的那束光重新亮起时，也是你我重逢之时。

和往年一样，这届平遥国际电影展依旧有五个单元，其中“卧虎”和“藏龙”均为竞赛单元，分被针对外国影片和中国影片两个类别。“首映”单元选来了一些已经入围过其他各大电影节展的优秀作品。“从山西出发”单元一如既往地鼓励并扶持本土电影和影人的创作；而“回顾”单元选择了向南斯拉夫时代的塞尔维亚新电影致敬，而且都是修复版，相当厉害。

据官方信息，“卧虎”、“藏龙”、“首映”、“从山西出发”、“回顾”等5个官方单元展映的53部影片里，其中43.4%（23部）为全球首映，88.7%（47部）为亚洲首映，而中国首映率达到了100%。这对于今年这么一个艰难的年份来说，可谓是相当出色的成绩。

接下来，就让我们依次来简单了解一下这届的选片情况吧。

首先是“卧虎”单元的影片，这些影片虽然听起来相对小众，但是整体的风格特色都十分明显，且多为其他国际电影节展次级单元的入选者。这也可以看作是平遥的一种选片策略，努力挖掘一些冷门佳片和国内外的新锐作者，并让它们被更多人们看到。

这其中，有来自今年柏林新生代单元的《雅尔达》、来自釜山新浪潮单元的《由宇子的天平》、来自圣塞的《古忆屋》、来自翠贝卡的《爱莎》，还有组团来自威尼斯各个单元的多部影片，光是威尼斯日单元就选了五部，还有地平线单元的《里程碑》，以及影评人周单元的《幻觉之书》。

值得一提的是，《里程碑》的导演伊凡·埃尔，他的处女作《索妮》就曾经入围过第二届平遥国际电影展的“卧虎”单元，并最终获得了最佳影片，想必这部新片的质量也同样令人期待。

再来看“藏龙”单元，这是大家最关心的一个单元，也是全部针对华语片的竞赛单元。

在这其中，我们看到了一些此前预料到的作品。比如王晶执导，贾樟柯监制的《不止不休》，这部影片在威尼斯首映后获得了超高的口碑，这也是本片在亚洲的首映。再比如同样由贾樟柯导演监制的《平静》，这是女导演宋方暌违八年后的新作，在今年的柏林国际电影节进行了首映。

除此之外，还有不少惊喜面孔。去年从最终片单上消失的《小事儿》今年终于现身，导演宁元元为第六代著名导演张元的女儿，执导本片时年仅21岁。被今年的戛纳选入官方推荐的华语片《野马分鬃》、入选进威尼斯日最佳影片的《妈妈和七天的时间》、入选釜山新浪潮单元的《汉南夏日》，也都惊喜地出现在了片单上。

而像《裂流》、《荒野咖啡馆》、《伊比利亚的派对》、《他与罗耶戴尔》等片，这些都是从平遥创投单元走出来的项目，如今又回到了影展上进行放映。由此可见，虽然平遥十分年轻，但其实已经形成了一个极为成熟的孵化体系。一些项目从这里出发，再回到这里，电影本身和影展之间形成了一个积极的创作供给循环，并持续不断地给整个电影行业注入新鲜的动力。

在这些华语片中，最引人注目的无疑是《八月》导演张大磊的新作《蓝色列车》。自从《八月》爆冷拿下金马奖之后，所有人都对张大磊的下一步动向表示出强烈的期待。如今，经过两年多的筹备、拍摄以及后期，这部影片终于要揭开神秘的面纱了。

看完华语片，我们再来看一下“首映”单元的片单。

在这个单元里，出现了三部今年柏林主竞赛的影片，分别为《所有死者》、《逃走的女人》和《我想藏起来》，后两者分别拿下了今年柏林电影节的最佳导演和最佳男演员，值得期待。另外还有深田晃司的电影版《真心的符号》，这也是入围今年戛纳“官方推荐”的影片之一。

除了这些早已有国际A类电影节背书的艺术佳作外，这个单元还选择了几部戏剧性较强的类型片，比如韩国电影《清白》是一部注重反转的悬疑片，俄罗斯电影《卫星》则融合了科幻和恐怖元素、阿根廷的《世纪大劫案》则是一部充满黑色幽默的犯罪喜剧片。

另外，“首映”单元里还有几部华语片，分别为《不期而遇的夏天》、《冰下的鱼》、《肋骨》和《纸骑兵》。

这其中，《肋骨》是一部关注LGBT人群的现实主义作品，这在大陆的华语片语境里是鲜少被触及的一个题材。而剩下三部都是全球首映。《不期而遇的夏天》导演易寒的前作《遥望南方的童年》在豆瓣评分高达9.4；《冰下的鱼》之前入围过上海国际电影节的WIP创投单元；而《纸骑兵》是改编自苏童的小说《骑兵》和《纸》。这么看来，来头各个都不小，但最终的成片质量如何，还要拭目以待。

“从山西出发”单元里，有贾樟柯导演执导的纪录片《一直游到海水变蓝》，这也是本片在中国大陆的首映。而特别展映的部分，还选择了李霄峰导演的新作《风平浪静》。本片此前入围了上海国际电影节的主竞赛单元，并已定档今年的11月6日全国公映。

最后，今年的“回顾”单元对于喜欢看经典影史老片的朋友们来说，也是一场丰盛的光影盛宴。

从1918年成立SHS王国，到1929年南斯拉夫王国的建立，再到上世纪末南联邦的解体，以及本世纪初黑山的公投独立，南斯拉夫这个国号在 历史 上短暂地存在了80余年的光阴。那部脍炙人口的南斯拉夫电影《桥》，曾令无数人感动震撼。即便你没有看过，也一定听过那段熟悉的旋律：“啊朋友再见，啊朋友再见，啊朋友再见吧再见吧再见吧……”

这次的修复回顾展，选择了九部诞生于上世纪60-70年代间诞生于南斯拉夫的作品，其中有战争片，有爱情片，也有纪录片。相信这些经典老电影对于观众了解南斯拉夫时期的塞尔维亚 社会 ，会是一个极佳的窗口。

除了以上介绍的五个单元，本届影展还将展映刁亦男导演去年入围戛纳电影节主竞赛单元的《南方车站的聚会》。刁亦男导演也将担任本届平遥国际电影展的青年导师，对优秀的电影人提供帮助和支持。

另外，今年的东西方交流荣誉贡献奖，将颁发给第五代导演的田壮壮，这也是继去年的张艺谋之后，又一位获此殊荣的大陆第五代导演。因此，影展也将放映他的《小城之春》。

说了这么多，大家对于本届平遥国际电影展的展映片单也有了初步的了解。虽然组委会提醒“一切以开幕当天官方片单为准”，所以仍然不排除到时候仍然有几部片子临时消失的情况。但就目前这个片单质量和策展水平，平遥仍然以其专业性和独立性，超过了国内的很多其他电影节展。仅仅第四年，平遥就能够收获一批忠实拥趸，实力有目共睹。

昨天，今年的平遥发布了影展的主题海报——“电影，从来不是孤城。”

的确，在全球范围内抗“疫”之战仍未结束的当下，电影的存在显得更加重要。在没有电影的日子里，我们怀念它的存在；而当电影院的门再次打开时，人们涌进黑暗中，去探寻那束光的终点，去体会复杂万物的深刻 情感 。疫情把人们拆开，经历困难挫折，电影再将人们重新聚在一起，共同面对未知，迎接挑战。

灯光暗下，银幕亮起，让我们影院见！

6. 想自己画一张电影海报 想问电影海报上要有什么啊

自己做电影海报的画 ，一般包括图片和文字信息

图片就主要用来吸引观众的眼球，它发出的信息必要够体现你的电影的风格主题，一般是包括电影中的主要角色，当然 ，这个画面可以是电影中某一个很有代表性的镜头，可以是电影中的标志性物件，也可以不是影片中的镜头，可以自己设计和组合一个与电影相关的信息画面，这个画面要根据你的电影的具体内容和主题形式而定。
文字的话就是电影标题，要醒目又有特征，标题最好是中英对照的，汉字大点，英文写在下面。除此之外，还要标注主要演员，导演的名字，以及出版商和出版商的标志。

7. 北京环球影城创意海报有哪些

北京环球影城创意海报有以下5种：

1、功夫熊猫盖世之地

功夫熊猫盖世之地主题景区取材系列动画影片《功夫熊猫》，将功夫熊猫的世界展现给宾客，观众将同阿宝一起，踏上成为一代武术大师的追梦之旅。

整个景区围绕“中国式传奇体验”进行设计，打造全室内景点，将成为全球首个以“功夫熊猫”为主题的景区。在这里，观众将被环绕在众多包含原汁原味中国元素的景点之中，包括“功夫熊猫”影迷们喜爱的翡翠宫、熊猫村和智慧仙桃树。

2、变形金刚基地

变形金刚基地主题景区基于《变形金刚》系列科幻动作电影进行创作和呈现，将成为世界上首个以“变形金刚”为主题打造的主题景区。

景区采用专属创作的延伸故事背景，以巨型泰坦 “梅特罗贝斯”作为核心人物。在这里，“梅特罗贝斯” 与优秀的中国科学家们协力联手，在北京近郊选定一处富含能量晶体的场地，作为巢穴部队N.E.S.T.的北京总部。在这个绝密的超高能科技区，人类与汽车人结成联盟，共同保护地球。

景区以充满赛博坦风格的建筑和先进的科技感，让“特工们”置身于变形金刚的世界。

3、小黄人乐园

小黄人乐园的设计灵感源于照明娱乐公司的系列动画电影《神偷奶爸》。令人捧腹不禁、滑稽有趣的小黄人乐园重现了电影中的众多人物和经典场景。

在这里，小黄人乐园真实地再现了格鲁和小黄人们的冒险故事，大人和小孩都将欣赏到精彩纷呈的演出，邂逅他们最喜欢的人物，与调皮可爱的小黄人到处开心嬉闹。

4、哈利波特的魔法世界

北京环球度假区正式开园后，哈利波特的中国影迷们将从踏入霍格沃兹的第一时间体验魔法世界的神奇魅力。

哈利波特的魔法世界在全球备受赞誉，充满了许多创新的景点、店铺、餐厅和娱乐项目。从积雪覆盖的屋顶到布满鹅卵石的街道，景区处处细节重现了一个魔法世界，带领观众来到他们曾经在小说或电影中体验的神奇世界。

5、侏罗纪世界努布拉岛

在侏罗纪世界努布拉岛，宾客将在史前恐龙再次踏足的努布拉岛开启一场神奇且刺激非凡的探险历程。

北京环球度假区以《侏罗纪世界》电影为蓝本。观众可亲身面对威猛强大的霸王龙、迅猛龙、甲龙以及令人望而生畏的暴虐霸王龙。

8. 海报都有哪几种类型

海报的类型，大大小小合计起来可能几十上百种，今天就不一一说明了。
我就挑选几种比较常见的海报类型与大家分享吧！
1、商业海报：指的是用于宣传商品或商业服务的商业广告海报，比如，张贴广告、传单等都属于这一类。

2、电影海报：指的是在影片上映前推出的一种招贴形式，来用于介绍或是推广电影，更多的是宣传造势的作用，以吸引更多的观众，引起更大的注意。
3、招聘海报：指的是用人公司、机构或个人为了给自己的事业壮大，为获取更多利益而产生的招兵买马行为。
以上三种就是最常见且常用的海报类型了，希望对大家有所帮助哦！

9. 你喜欢哪部电影的海报

最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？

看电影前，它能激发你的强烈兴趣；

看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；

电影之外，它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。

05《007：幽灵党》

不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007：幽灵党》片头

题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自

08《星球大战VI：绝地归来》

出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。

10. 有哪些欧美的电影海报好看的啊

好的电影海报应该是从海报中就能看出人物性格的
黑色大丽花（很特别）
低俗小说
伯恩的最后通牒
七年之痒
沉默的羔羊
肖申克的救赎（可以隐约看出电影的主题）
发胶
天使之城
救赎
理发师陶德
阿甘正传
罗拉快跑
老无所依
巴别塔
贝奥武夫