⑴ 《送别》这首歌最早出现在哪一部电影
《送别》最早是1983年的电影《城南旧事》的插曲。
《城南旧事》讲述了20年代末,六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。英子与“疯”女人秀贞成为朋友。
秀贞是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱,后大学生被警察抓走,秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下,生死不知,下落不明。
英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子,又发现她脖颈后的青记,急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后,立刻带妞儿去找寻爸爸,结果母女俩惨死在火车轮下。
英子一家搬家到新帘子胡同。英子又在附近的花园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学,不得不去偷东西。英子觉得他很善良,但又分不清他是好人还是坏人。不久,英子在荒草地上捡到一个小铜佛,被警察局暗探发现,带巡警来抓走了这个年轻人,这件事使英子非常难过。
后来,英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车,带着种种疑惑告别了童年。
(1)芙蓉镇电影主题曲扩展阅读
《城南旧事》,改编自林海音1960年出版的同名中篇小说,由吴贻弓执导,沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演,1983年于中国内地上映。
影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖,第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。
⑵ 为什么《鬼子来了》片头曲是《军舰进行曲》
我震惊了,这是多么明显的问题啊。因为那些人是海军不是陆军,可以明显感受到海军对自己习惯的遵从和对陆军马鹿的不屑。后面也有表示啊,在宴会前说陆军海军一起联欢。大学时,我看到这一段就直接嗨了,姜文真是大才。我还记得当时我赶紧跟室友解释,时间推测那个时候应该已经打完莱特湾大海战,日本海军已经被美国炸到十不存一。那些海军是没有船的海军。姜文用了一个小设定把当时这么浩大的背景装进了故事里。电影开头时发糖的日军是海兵队,也就是陆战队。注意电影中的帽徽,是个锚。对比一下海兵队的实际帽徽一目了然。海兵队演奏军舰进行曲完全没毛病啊倒是亮剑里的陆军马鹿也拿个留声机放军舰进行曲,这就很尴尬了。《军舰进行曲》,又名《舰船进行曲》,鸟山启作词,濑户口藤吉作曲,是一首吹嘘日本海军“无坚不摧”的军歌。第二次世界大战时,日本海军发布“战果”新闻时,演奏了此曲,《军舰进行曲》是日军侵略的标志曲。全曲以轻快明朗的大调谱成,音乐的功能性通过有目的地运用,在军歌军乐上完整展现。1900年,此曲又作了较大修改,在中段加入了东仪秀芳作于1880年的海军仪式歌《海ゆかば》(《海行》,歌词为《万叶集》里的古文,与信时洁 1937年的同名作品旋律不同)作为副歌,成为《军舰行进曲》。这首歌的旋律是日本岩手县立盛冈第一高等学校的校歌。
⑶ 中国历代导演名单
第一代导演:指上世纪二十年代中国电影的拓荒者,如张石川、郑正秋等。代表作品有《歌女红牡丹》、《火烧红莲寺》等。
第二代导演:指上世纪三四十年代活跃在影坛上的一批导演,如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《渔光曲》等。
第三代导演:上世纪六十年代开始活跃于影坛的导演,如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。优秀作品有《南征北战》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵张嘎》、《早春二月》、《女篮五号》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。
第四代导演:“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来,在新时期崭露头角的一些导演,如吴贻弓、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。
提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”,提倡纪实性,追求质朴自然的风格和开放式结构,注重开掘社会与人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鸥》、《本命年》、《小花》、《城南旧事》、《小街》等。
第五代导演:电影学院上世纪八十年代毕业的一批导演,如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《猎场扎撒》、《红高粱》等。
第六代导演:第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系,90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有:
管虎《斗牛》、《杀生》、《上车走吧》、《头发乱了》、《老炮儿》,宁浩《绿草地》,贾樟柯《天注定》、《小武》、《站台》,张元《妈妈》、《北京杂种》,王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》,阿年《感光时代》。
王一持(王强)《新一年》,路学长《长大成人》,章明《巫山云雨》,何建军《邮差》,娄烨《周末情人》、《苏州河》,张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》,王全安《月蚀》《图雅的婚事》,陆川《南京!南京!》等。
第七代导演:陆川、高彭、李芳芳、常征等几人,中国第七代导演影片方向基本都定位在商业片。
导演的职责是:
1、组织主要创作人员研究和分析剧本,为剧本找到恰当的表达形式。
2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员。
3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景。
4、指导道具组完成道具的准备和布置工作。
5、指挥现场拍摄工作。
6、指导工作团队完成后期制作,包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等。
7、与出片方商讨作品的宣传计划。
⑷ 如何评价张艺谋导演的电影《一秒钟》
1、昨晚看的,飕飕的寒风、夹杂着小雨,偌大个影院,只有七个观众,简直就是土豪包场了;但是,还是应该说,张艺谋奉献了一部现实的、怀旧的、小众的、纯粹文艺的好电影了。据说是久经修改、如期上映的;上映之前,没什么宣传、也没什造势,静悄悄的,就这么放映了,与同是怀旧题材的《芳华》相比,一个选择部队文工团,一个选择农场电影院,都是反映的六、七十年代的事情,殊途同归、异曲同工了;
2、沉静下来评判一下,张艺谋的《一秒钟》还是比冯小刚的《芳华》要深刻些,张艺谋把大写意、美如诗画的场景都留给了外景、留给了大沙漠,画面的美感一如往常,浩淼烟海、令人窒息,老谋子搞摄影出身的,对画面的处理,讲究的美学布局,非常令人震撼;很多人都在争论,中国电影史上,是谢晋强还是张艺谋强,其实,论讲故事、叙述情节,张艺谋肯定不是谢晋的对手,但论美感、画面感,谢晋就比张艺谋差了一大截了;
3、谢晋的电影,《红色娘子军》、《女篮五号》、《舞台姐妹》、《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》都是以情节取胜的,而张艺谋呢,从《黄土地》做摄影时开始,就能充分调动摄影手段,以独特造型、独立的画面、恢弘的气势,来表现黄土地的浑朴和壮美了。然后,《大阅兵》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》都有非常独到的、壮美无比的画面处理;
⑸ 中国的影后有哪些
中国影帝影后有:周星驰、梁家辉、黎明、郭富城、刘德华、葛优、梁朝伟、周润发、张艺谋、刘烨,石磊,滕汝骏等。
1、周润发(Chow Yun Fat)1955年5月18日出生在香港南丫岛,籍贯广东开平,中国影视演员、摄影家,国家一级演员。1999年在洛杉矶中国城“中央广场”留下手印,2000年获法国多维尔亚洲电影节特别成就奖,2004年凭《喋血双雄》等影片中塑造的枪手形象成为全美最多人收藏其DVD的男演员前三名。
2005年被香港网民评为“经典电视剧小生”第一名;2007年获美国AZN电视台 “亚洲卓越奖颁奖礼”终身成就奖。
一、影帝,是指通过自身高超的演技在具有相当影响力的电影奖项(如华语电影三大最高奖、国际电影节)中荣获过“最佳男主角”殊荣的男演员被尊称为“影帝”,比如奥斯卡影帝、戛纳影帝、金像影帝、金马影帝等等。
在中国,华语电影三大最高奖项包括:香港电影金像奖、台湾电影金马奖、金鸡百花奖。这三大电影奖包含奖项众多,但是在公众心目中,最受关注的还是金像奖中具有浓厚明星色彩的最佳男主角奖和最佳女主角奖,也就是在报道中经常作为头条的“影帝”和“影后”大奖。
自香港电影金像奖举办三十二年来,共产生影帝十九位,基本上代表了这个时代华语影坛表演艺术的最高水准。另外,由于重大的电影奖项均有提名,如在同一届电影奖项中诞生两位影帝,则称为“双黄影帝”,而只获得提名没有拿奖的演员称为“准影帝”。
二、人们通常把在具有相当影响力的电影奖项(如国际电影节)中荣获过“最佳女主角”的女演员尊称为“影后”,比如奥斯卡影后、戛纳影后、金熊影后、金像影后、金马影后等等。
如今,著名的国际电影节有:法国戛纳国际电影节,德国柏林国际电影节,意大利威尼斯国际电影节,蒙特利尔国际电影节,卡罗维发利国际电影节等等。
中国内地的三大电影节为上海国际电影节、金鸡百花电影节、中国长春电影节。另外中国内地较权威的电影奖项还有中国电影华表奖和中国电影童牛奖。此外,香港电影金像奖和台湾电影金马奖与中国内地的金鸡百花奖并称华语电影的三大最高奖,其权威性备受华语电影人重视。
⑹ 韦唯演唱的风雨真情是哪部电视剧的插曲
电影《人间芙蓉镇》主题歌 冀ICP备05008598号
⑺ 请详细介绍一下香港演员赵雅芝
赵雅芝,殿堂级演员、表演艺术家,以优雅知性著称。在全球华人社会有广泛知名度,大中华区的传奇巨星。被誉为「中国古典第一美女、东方绝色、最能代表中国美美女」,历经数十年演艺旅程,留下轰动时代之作。角色从民国女性演到侠女仙子,凭苏蓉蓉红遍港台东南亚,凭电影《疯劫》走向国际,以《上海滩》精湛演技风靡亚洲,以《戏说乾隆》刮起江湖侠女旋风,1992年以《新白娘子传奇》掀起举国之白蛇热,再创事业高峰。长红数十年的典范,迄今影响力仍居高不下。她热心公益、华贵端庄、清丽脱俗、是典型的大青衣,也是无数人的心中女神。
姓名:赵雅芝外文名:AngieChiu别名:芝姐、阿芝国籍:中华人民共和国赵雅芝的光辉岁月
香港的当红时代1973年,年满17岁的赵雅芝在妈妈的鼓励下,参加了由香港无线举办的香港小姐选美比赛,获得了第四名。之所以未能得到冠军,赵雅芝坦言;在回答司仪问题时因过度紧张而表现欠佳。从而错失冠军。之后赵雅芝并没有直接进娱乐圈。而是成功应聘了航空公司,成为一名香港飞往日本的空姐。赵雅芝小时的梦想就是周游世界,这梦想也是她选择当空姐的原因。可赵雅芝的航班只限定在飞往香港与日本之间,根本无法去到别的地方。2年后,赵雅芝辞去空姐工作。正式加入无线。成为TVB制作中心的一名幕后人员。天生丽质的赵雅芝,很快得到各大导演的赏识,由幕后转到台前,出演多部卖座电影。70年代的(倚天屠龙记)(楚留香)(飞鹰)等作品让她成为当时炙手可热的红星之一。美名开始远播港台,东南亚等地。此时,赵雅芝与黄汉伟结婚。1980年迎来了她人生中的第一次事业巅峰。由她和周润发主演的(上海滩),一经播出,迅速席卷亚洲各国与地区。当即就创造了收视神话。其同名主题曲也成为中国知名度最广泛的歌曲之一。赵雅芝立即挤入无线四大花旦之一,成为当时全港男人的梦中女神、超一线巨星,也是无线最火红的明星之一。在泰国,越南等国家,甚至有以(上海滩)来命名的饭店。赵雅芝也凭着冯程程一角荣获千禧年“世纪最难忘女主角”大奖。此后的十几年时间里,在多次国际评比中,(上海滩)始终傲视群雄,位居第一。赵雅芝也顺利的在港台,东南亚,泰国,越南等地区打开知名度。经历过(上海滩)的辉煌后,赵雅芝选择为家庭,在自己事业如日中天时,骤然归隐大屏幕。过相夫教子的生活。偶尔应邀出山拍戏,收视率也是一高再高。并未因淡然娱乐圈而影响到自身的人气。在与黄汉伟离婚后,赵雅芝顺利取得2个孩子的抚育权。这事也成为当时香港最热门的新闻。此后的一段时间,赵雅芝被势利的娱乐圈冷淡。所幸,赵雅芝在这时认识了刚回港的黄锦燊。2人很快堕入爱河,于美国注册结婚。1986年,赵雅芝与无线合约期满。在拍摄完长剧(观世音)后就不再续约。80年代末,在黄锦燊的支持下,赵雅芝转战台湾发展。开始了她人生中的又一传奇。上海滩之冯程程
台湾再续传奇1987年,赵雅芝挑大梁主演(京华烟云)。出演女一号姚木兰。该剧在港台,内地都曾播出,收视不凡。高收视率的原因,也让该剧荣获台湾金钟奖最佳戏剧奖。赵雅芝本人也获金钟奖最佳女主角提名。在台播出后,观众反响强烈。使得她在台在度轰动一时。连续被评为港台十大女星之一。随后,中视首播了由赵雅芝,郑少秋主演的(戏说乾隆)。创下各大电视台收视最高记录。在整个东南亚一带的收视一再攀高。两部台湾大戏的相继席卷。使得赵雅芝片酬迅增,通告不断。行程活动以分钟计算。主题曲(问情)在大街小巷广为传唱。该剧也顺利荣获“十一届金鹰奖优秀合拍片”奖。赵雅芝本人也凭着程淮秀一角获“台湾风云榜最佳女演员”。1992年,(戏说乾隆)的热潮还没褪去。由赵雅芝与叶童主演的神话剧(新白娘子传奇)在台首播,创下当时电视台收视最高记录。93年引进中国地区,轰动华人世界。随后引进新加坡,东南亚等海外国家,再次创造了收视奇迹。大街小巷流传着(千年等一回)的歌声,大江南北滚动热播。其主题曲(千年等一回)也成为了影响力最高的影视歌曲之一。至今都为人们传唱。赵雅芝在度成为台湾片酬排行榜冠军。该剧获得“日本第二十届美术国际金牌奖”等奖项。由于(新白娘子传奇)的成功。使得赵雅芝成为了亿万观众心中女神的化身。1993年,制作人李鹏以6万港币一小时的破天荒价码签下赵雅芝。除了演出费,赵雅芝的五星级酒店,头等舱来回机票,使得赵雅芝的身价在每小时8万港币以上。再次刷新了台湾艺人身价记录。80年代末至90年代中期,四部大戏的成功让赵雅芝坐上中国首席女星的第一把交椅。⑻ 什么电影好看
1.西线无战事
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况,击溃了所谓的“爱国”迷梦
2.马路天使
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作
3.乱世佳人
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”
4.魂断蓝桥
镜花水月痴人泪,蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
5.公民凯恩
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”
6.卡萨布兰卡
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情
7.小城之春
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河
8.罗生门
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元
9.罗马假日
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感
10.后窗
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗
11.宾虚
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情
12.西区故事
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧
13.音乐之声
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔
14.教父
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”
15.星球大战
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人
16.人证
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度
17.城南旧事
满含人间烟火味,却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗
18.莫扎特
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作
19.芙蓉镇
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌
20.红高粱
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳,惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻
21.十诫
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题
22.悲情城市
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗
23.人鬼情未了
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情
24.与狼共舞
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇
25.情人
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙
26.沉默的羔羊
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一
27.牯岭街少年杀人事件
锐利的现代感和青春化特征的真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春
28.霸王别姬
通俗中见斑斓,曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗
29.辛德勒的名单
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
30.真实的谎言
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始
31.阿甘正传
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史
32.燃情岁月
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话
33.钢琴课
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作
34.阳光灿烂的日子
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代
35.肖申克的救赎
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作
36.狮子王
动物界中的“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作
37.这个杀手不太冷
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言
38.七宗罪
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录
39.勇敢的心
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇
40.廊桥遗梦
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作
41.猜火车
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态
42.泰坦尼克号
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
43.美丽人生
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感,清新、达观,而又生机盎然
44.中央车站
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路
45.楚门的世界
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观
46.搏击俱乐部
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧
47.花样年华
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子,一场苦乐参半的梦
48.一一
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影,充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重
49.黑暗中的舞者
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗
50.千与千寻
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
⑼ 谁能告诉我中国电影的发展经历了几个阶段
中国电影发展史有4个阶段。
1、1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿,拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始,就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来,发展出一套独特的电影类型。
2、1949年新中国成立后的17年间,涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品,塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象,形成了新中国电影发展的第一次高潮。
3、九十年代初,《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片,形成了第二次高潮。
4、进入二十世纪九十年代,照实说,中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施,艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。
(9)芙蓉镇电影主题曲扩展阅读
中国第一部电影介绍
《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映,该片由任庆泰执导,谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国(清朝)上映,结束了中国没有国产电影的历史。
影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回,是讲三国时期蜀魏用兵的故事。著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映,万人空巷。