活着电影主题曲赵季平

① 笑傲江湖无招胜有招什么歌

《笑傲江湖》

咦呀 一剑飘飘 一生笑傲

浮世滔滔 人情渺渺 一剑飘飘 一生笑傲

男：传一曲天荒地老 共一生水远山高

正义不倒 会盟天下英豪

无招胜有招 （一剑飘飘 一生笑傲）

女：英雄肝胆两相照 江湖儿女日见少

心还在 人去了 回首一片风雨飘摇

心还在 人去了 回首一片

回首一片风雨飘摇 （一剑飘飘一生笑傲）

男：传一曲天荒地老 共一生水远山高

正义不倒 会盟天下英豪

无招胜有招 （一剑飘飘 一生笑傲）

拓展资料

《笑傲江湖》是2001年央视拍摄的同名武侠电视剧歌曲，由刘欢、王菲合唱，填词：易茗，谱曲：赵季平，收录在《终身伴侣》《笑傲江湖 电视原声带》等专辑中。

赵季平是第一位进入世界一线古典音乐唱片品牌的中国音乐家，曾以《活着》《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》《菊豆》等电影配乐，令西方世界大开眼界，成为得到国际承认的大师级电影配乐音乐家。

这次，配乐大师又在中央电视台年度重头戏《笑傲江湖》中提供所有歌曲及配乐的写作，高水准的作曲，加上特邀王菲、刘欢、宋祖英等近年来大红大紫的歌星演唱，堪称近年来中国电视剧配乐超一流豪华组合，创造出顶级的创作及演绎水平，本碟收集赵季平在《笑傲江湖》全剧中所有歌曲及音乐，是乐迷们值得收藏的唱片精品。

② 你心目中的华语流行音乐十大作曲人都是谁

华语乐坛人才辈出、名作频现，如果要评选华语十大作曲家，我想应该是众说纷纭。我比较喜欢古典歌曲，如果我是华语十大作曲家，排列名单如下：

1. 顾嘉辉，香港著名作曲家及编曲家，代表作品《小李飞刀》《万水千山总是情》《上海滩》。顾嘉辉的作品融汇东西音乐风格，曲调优美、韵味独到，有着香港歌坛教父之称。（黄沾词曲都极为优秀，但作曲有点“玩票”性质，遂未能上榜。）

10.卢冠廷，香港电影音乐著名作曲家，代表作品《一生所爱》《再回首》《如风往事》。（最后一位有点难选，李宗盛、罗大佑、施广南都感觉很好，但个人喜欢《一生所爱》，所以......）大家也可以说说，你觉得哪位作曲家应该上榜。

③ 评价赵季平老师及其电影配乐作品

20世纪80年代，随着中国电影第五代导演的集体走红，作为电影音乐的创作者赵季平也带着自己独具一格的中国民族性音乐出现在人们的视线。第五代著名电影导演张艺谋曾经说：“谈及80年代到90年代的中国电影音乐的历史，不能不说到赵季平，它代表了这个阶段的电影音乐，他是这个时期的里程碑和巨匠。”他在短短的十余年间，曾经为近50部电影创作音乐，有20余部在国际，国内的电影节上获奖，著名的代表作：《黄土地》、《霸王别姬》、《红高粱》、《秋菊打官司》等。他认为电影音乐并不是电影的一个附属品，而是表现电影灵魂的一个非常重要的手段。因此，他创作的的电影音乐不只是具有协作和媒介的作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层次的感情，使音乐和画面的结合浑然一体。并且，纵观他的影视音乐，我们会发现所有影视作品的音乐无不体现了作者浓厚的民族本土化情节，而且正是这种浓厚的民族风格，鲜明的个性，奇特的音响组合打动和震撼着不同肤色不同种族的观众。因此，我将主要从赵季平电影音乐民族性的表现和其产生的缘由两个方面来对其进行探讨。 赵季平电影音乐民族性的表现形式 电影音乐主要是指电影音乐主题曲、主题歌、插曲等用于表现电影本身的内容，深化电影主题。在赵季平的电影音乐里最大的特色就是将原始的民族音乐素材直接运用到作品中。从而把作品植于民族心里，从而产生广泛的共鸣，使观众产生一种天然的亲和力。当然并不是一二件民族乐器就是民族风俗，民族风俗最根本的是用民族素材以表现民族心里素质和精神风貌。在此，我将通过民族乐器，民族唱腔唱调，民族心理和精神三方面来阐述赵季平音乐民族性的表现。

④ 张艺谋导演的《活着》的音乐哪里有下载

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⑤ 中国大陆有哪些优秀的电影配乐人

赵季平。男，汉族，1945年8月生于甘肃平凉，1970年7月参加工作，中央音乐学院作曲系毕业。曾任中国音乐家协会主席，陕西省文学艺术界联合会主席，原西安音乐学院院长 。中共十五大代表，第十一届、十二届全国人大代表， 中国音乐家协会第八届名誉主席。2015年9月14日，陕西省政府决定，免去:赵季平的西安音乐学院院长职务。赵季平（1945年8月~)，中国著名音乐家，著名画家赵望云之子，原籍河北束鹿。赵季平从小就酷爱音乐，在音乐学院时，他苦苦钻研，加上他颇具灵气，已小有名气。此后，他几乎涉及了音乐创作的各个领域：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等，显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。现中国音乐家协会第七届主席 。自1984年为电影《黄土地》作曲以来，先后为四十多部影片作曲，其中为《大阅兵》、《红高粱》、《菊豆》、《五个女子和一根绳子》、《大红灯笼高高挂》、《烈火金钢（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《炮打双灯》、《步入辉煌》、《黄沙·青草·红太阳》、《变脸》、《风月》、《日光峡谷》、《秦颂》、《孔繁森》等影片所作音乐多次在国内和国际电影节上获奖。赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作，这就有其特殊性，可以说，他的名字与中国新时期电影最辉煌的成就紧紧地联系在一起。

⑥ 赵季平 是干什么的啊 都写过写什么曲子啊

赵季平，中国电影作曲家。1945年生于甘肃平凉。1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。1980年任陕西省戏曲研究院作曲、副院长，中国音协陕西分会副主席。现任陕西省歌舞剧院院长，中国电影音乐学会副会长等职。自1984年为电影《黄土地》作曲以来，先后为四十多部影片作曲，其中为《大阅兵》、《红高粱》、《菊豆》、《五个女子和一根绳子》、《大红灯笼高高挂》、《烈火金钢（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《炮打双灯》、《步入辉煌》、《黄沙·青草·红太阳》、《变脸》、《风月》、《日光峡谷》、《秦颂》、《孔繁森》等影片所作音乐多次在国内和国际电影节上获奖，可以说，他的名字与中国新时期电影最辉煌的成就紧紧地联系在一起。

赵季平从小就酷爱音乐，在音乐学院时，他苦苦钻研，加上他颇具灵气，已小有名气。此后，他几乎涉及了音乐创作的各个领域：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等，显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。他成为电影作曲家后，在创作风格上历经了三个阶段：一是在《黄土地》中，音乐与影片风格一致；二是《红高粱》时，音乐已完全融入电影，加强了影片的艺术感染力；三是到《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作，这就有其特殊性，而赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。他对各种类型的电影，悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体，又体现出他独具匠心的音乐设计和鲜明的个性。他为人谦和，许多名导演都愿意与他合作，而他通过敏锐的艺术感觉捕捉到那些合作者对电影音乐的理解，使得配合更加默契。由于他在中国电影音乐创作上的突出成就，1996年初，应邀参加在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，在电影节上他与外国同行进行了艺术交流。

与张艺谋合作影片：

红高粱 (1987) —— 原创音乐

菊豆 (1992) —— 作曲

秋菊打官司 (1993) ——.作曲

大红灯笼高高挂 (1992) —— 作曲

赵季平
男，汉族，1945年8月出生，河北束鹿人。1970年6月毕业于西安音乐学院作曲系。国家一级作曲。
1970年7月参加工作，长期从事音乐创作。1985年任陕西省戏曲研究院副院长；1991年至今任陕西省歌舞剧院院长，并兼任中国音乐家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省音乐家协会副主席、陕西省电影音乐学会会长和陕西省八届人大代表、党的十五大代表、陕西省第十届政协委员等职务。是国务院有突出贡献的专家、全国文化系统先进工作者。
他赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。电影《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖、《五个女子和一根绳子》获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖、《孔繁森》获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖；电视剧《水浒传》获第十六届“飞天”奖最佳音乐桨，其中“好汉歌”获最佳歌曲奖、《嫂娘》获第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖；歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》获“五个一工程入选”奖、歌曲《祖国强大、国旗增色》获建国五十周年歌曲征集一等奖、《第一交响乐》获首届“金钟”奖优秀作品铜奖。
他的作品：琵琶协奏曲《祝福》和管子与乐队《丝绸之路幻想曲》已录制唱盘，发行世界。在日本东京、京都相继举行个人音乐会。他与日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黄河遥遥》及系列电影激光唱片，为中国电影音乐走向世界开了先河。2000年上半年他为台湾舞剧《大漠孤烟直》创作了音乐，使舞剧在台北首演成功。95年作为亚洲唯一代表参加了在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，并拍摄专题记录片《音乐家——赵季平》在世界各地播放，1998年作为大陆唯一一位音乐家，他的作品被美国华纳·特得克古典唱片公司签约录制。2000年6月他创作的交响音画《太阳鸟》、交响叙事诗《霸王别姬》由柏林爱乐交响乐团在一年一度的“森林音乐会”上演出，受到热烈欢迎。同年7月他的室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》被大提琴家马友友选中，并在美国成功首演。2001年他作曲的舞剧《情天·恨海圆明园》已经在北京首演。2003年3月他应邀在香港成功地举办了《乐坛神笔——赵季平专场音乐会》

1 赵季平部分作品

1.管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》(1983)

作曲家看着父亲从丝绸古道写生回来创作的一幅幅国画山水，画面中的构图和笔墨的千变万化，总让作曲家觉得这图画中充满了音乐的空间。经过时间的孕育，他用音乐解构

了古丝绸之路上的音乐之旅：《霸柳曲》、《古道吟》、《凉州乐》、《楼兰梦》、《龟兹舞》。

2.民族管弦乐《黄土地组曲》(1993)

原是为1984年陈凯歌电影《黄土地》而作配乐。陈凯歌是在听了《丝绸之路幻想组曲》后才接受他的摄像师张艺谋的建议，选用了赵季平。其后，作曲家对原电影音乐和插曲进行浓缩提炼重新编配，形成了一部有鲜明特色的陕北风情音乐画卷。

3.交响组曲《大红灯笼高高挂》(1994)

此作原为1991年张艺谋电影《大红灯笼高高挂》的配乐。作曲家三年后将它改编成交响组曲，2002年进行了第二次修订。音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合。

4.电影配乐《大话西游》(1995)

原为1995年香港导演刘镇伟电影《大话西游》而作。赵季平在1994年初看到这个原叫《大话东游》的本子后，觉得它简直在瞎胡闹。他花了一个月的时间，在很轻松的状态下完成了《大话东游》的全部配乐，乐曲总长度有一个多小时。结果电影出来之后，并没有完全按他的创作，但赵季平觉得使用得很巧妙。

5.室内乐《关山月——丝绸之路写意》(2000)

此曲作于2000年，是赵季平专为马友友的“丝路计划”创作的。同年7月，马友友在美国成功首演，由此还吸引了约翰·威廉姆斯特地前来捧场。此曲收录于马友友2001年8月录制完成的《丝路：当陌生人相遇》专辑中。

6.民族管弦乐《芦沟晓月——大宅门写意》

作于2002年，原是为风靡世界各地华人的电视剧《大宅门》所作配乐。后作曲家将电视剧中的音乐主题改写成这部乐队作品，又加了一个副题“芦沟晓月”，以突显京城的风格和韵律。

⑦ 哪些非电影配乐大师的优秀流行音乐人做过经典的电影配乐

赵季平，代表作《霸王别姬》《活着》《大宅门》《水浒传》《红高粱》《菊豆》等。有很多一分钟左右的配乐片段，我觉得不足以代表赵季平老师的水平，这段8分多钟的音乐，足以将我们拉进《霸王别姬》，让我们沉浸于故事情节中。 赵季平，1945年8月生于甘肃平凉，中央音乐学院作曲系毕业。曾任中国音乐家协会主席，陕西省文学艺术界联合会主席，原西安音乐学院院长。中国音乐家协会第八届名誉主席。 第五代著名电影导演张艺谋曾经说：“谈及80年代到90年代的中国电影音乐的历史，不能不说到赵季平，它代表了这个阶段的电影音乐，他是这个时期的里程碑和巨匠。”

⑧ 请问葛优的一部影片

《活着》：香港年代电影公司1994年出品

导演：张艺谋

主演：葛优、巩利

1994年戛那电影节评委会大奖、最佳男主角奖、人道主义奖；香港第十四届金像奖“十大华语片”之一；全美影评人协会最佳外语片奖；美国电影金球最佳外语片提名；第四十八届英国电影学院最佳外语片奖。

（1）、关于剧情

1995年《文友》杂志上一篇关于电影《活着》的文章中，有这样一段话：“富贵和春生站在壕坑边上，镜头上移，茫茫的雪地平原上，无数黑点铺天盖地的涌来，脚步声如雷……”自此这部被国内禁映却在国际上风光无限的电影，便如如何一夜爆富一样，年负余年执著的震撼着我。

由于编剧中有余华的参与，电影里基本上90％保持了原著的情节。这在文学作品改编成影视剧里的例子极为少见，除了多增加了富贵和春生被国民党抓去做丁的段落外，便是电影结尾处也许是张艺谋故意为之的，富贵家珍与女婿外孙一家其乐融融的温暖。与此相反，原著里老人富贵的最后一个亲人，也吃豆子喝水胀死了。

作为一个普通观众的心理，我异常喜欢这个近乎喜剧般的结局。因此当众多人痛骂《杀破狼》又被电检局切去了港版结尾甄子丹让还剩一口气的洪金宝推下楼砸死了他的妻儿时，我没有投出赞同的一票。甚至有些欣喜《黑社会》中，同样被电检局剪去的，任达华用一块石头面无表情的砸死了梁家辉，再用铁锹拍了他的妻子。

只是不知道张艺谋当年如何去想，这个与原著截然相反，让人哭过痛过，还能有一丝安慰的结局，究竟是他人道主义的体现，还是为了迎合电检局的政策。总之《活着》还是被众所周知的原因禁止公映。

四十年代、五十年代、六十年代，摄影出身的张艺谋几乎无一偏差的向我们展示了他对镜头与美工上的把握。战前富贵在赌场、大炼钢时代的布景，张艺谋基本上舍弃了他惯用的色彩手法。整部影片中都呈现出稳定的色彩描写，无论是四十年代还是六十年代，都没有出现象《英雄》里那么主观的强暴意味。

一切都是如此的真实。当富贵的儿子有庆捧着一碗加了辣椒的面条，倒在了欺负他哑巴姐姐的孩子头上，或者是此后富贵喝了儿子有庆给他加了醋和辣椒的茶，追着有庆，旁观一众善意的笑着。足以说明在那个被洗脑了的年代，“革命与反革命”、“阶级斗争”、“破坏”等词之外，淳朴的乡镇还是有着淳朴的民风。这或许也是张艺谋想告诉我们的人道主义，更在春生成为了区长后，倒车压死了富贵的儿子有庆，直到被打成了反革命，来与富贵做最近的交代时，一直不肯原谅他的家珍吐出一句话：“春生你欠我们家一条命，所以你要好好活着。”

于是我从中看到是只有诚意。这是对一个时代的真实再现，那段时光的功过也许要到若干若干若干年以后才能有个公正的评价。这无关紧要，相信你从万二喜同志初次到富贵家拿出的礼物是《毛泽东选集》，和迎娶凤霞时那一句：“毛主席老人家，我把凤霞接走了。”会有会心一笑。

（2）、关于演员

10年前《文友》上的那篇文章让我知道了，冯小刚电影中几乎是雷打不动的主角葛优，居然是影帝。这使我无法与《甲方乙方》的姚远和《天下无贼》中的黎叔划上等号。但看了《活着》以后，我对葛优的态度立刻由喜爱上升到了尊敬的高度。并迅速将法国之外的另一顶帽子美国人的影帝也戴到了葛优的头上。抛开原著小说不提，单看电影，徐富贵这个角色简直就是注定为葛优所创造的。

瘦弱而又高挑的身体，葛优扮演的富贵少爷活灵活现，虽然在龙二赢得了他的宅院后葛大爷不得不服又心有不甘的表现，明显让人看出还是在演的话，那么此后家珍回来，富贵穿着汗衫连连对家珍说：“不赌好不赌好”时，影帝的风范便从此开始显现。

土声土长在北京的葛优唱起皮影戏中的秦腔来一板一眼。张艺谋浓厚的西北情结外，葛优在大跃进时代和儿子有庆的嬉闹，以及文革中身为万二喜岳父的身份，将一个曾经嗜赌成性又经历生死离别，晚期醒悟了“活着”真谛，从而只想平平过完一生的角色，近乎完美的呈现出来。在冯式贺岁片中，秃头一笑便露出两棵整齐不一的门牙，竟成了《活着》里的经典形象。很难说余华张艺谋葛优，究竟是谁成全了谁。

女主角巩利的表现便是中规中矩。相比起“我奶奶”和“秋菊”那两个她塑造的经典形象，《活着》里的家珍，由于角色的限制少有出彩之处，可以说家珍是那个时代最普通常见的女性代表，嫁入到父亲是老混蛋儿子是个小混蛋，已经将家产败坏的差不多的没落户中，家珍追求的只是富贵不再去赌，好好的过日子。于是家珍抱着女儿离开了富贵，反倒在富贵输的一无所有时，又带着女儿儿子回来了。与后面一直不肯原谅撞死她儿子的春生，和对春生想自杀时的那句“好好活着”，交相呼应。坚韧与善良是那个年代普通低层妇女共有的品质。和“我奶奶”“秋菊”有着几分相象，巩利演来也是自然贴切，但终究未能突破前面的“我奶奶”。

有两个配角不得不提。镇长牛犇 和万二喜的姜武。牛犇 在早年间的一些农村题材的电影中时常以这样农村小干部的形象出现，演起镇长来极为传神。令我感兴趣的是扮演万二喜的姜武。作为目前国内最优秀男演员姜文的弟弟，姜武没有被这个身份所掩盖，只是很奇怪姜武所饰演的主要角色似乎都与残疾有关，瘸腿的万二喜到《美丽新世界》到《洗澡》，不过姜武的旗帜也的确很符合这些多少都带有憨厚的角色。“毛主席老人家，我把凤霞她接走了。”看得出来，因工伤瘸腿的完内耳系同志，那极其别扭的走路方式，姜武是下了功夫的。

现在想来在看原著小说时，我更多的是陷入到余华创作手法上所带给我的，那种独特的流畅和节奏感中，以至于忽略了我应该对故事本身产生的感动和感叹。还是老外说的好：“这是个不断讲述死亡的故事，最后却告诉我们生存的永恒。”

同样在看电影《活着》时，我又陷入到一个误区。那就是我再一次可恶的远离了一个普通观众的视角，将注意力停留在了编剧演员色彩配乐甚至是某个场景布局上，而忘记了感动和震撼，整部电影中，让我几乎泪下的只有赵季平那同样具备典型西北风味的配乐，苍凉浑厚以接近某种天籁的音律，使我将体内已经再也容纳不下的麦芽液体，从眼眶中宣泄而出。

说到赵季平你或许不太了解，但《好汉歌》你总能哼上几句，他在影视配乐方面，与一手包办了电视剧《红楼梦》和电影《少林寺》主题曲插曲的王力平可谓泰山北斗。而在《大话西游》中除了那些经典台词外，有一个场景你一定不会忘记，紫霞仙子刚出场时，穿梭在芦苇丛中的那段背景音乐，是的，它的作者便是赵季平。

⑨ 电影:活着片未曲是什么名

片名: 活着 / Lifetimes / Vivre
表演者: Zhao Jiping / 赵季平

唱片数: 1
条型码: 0743212105322
发行时间: 1994
版本特性: Soundtrack
出版者: Milan east
介质: Audio cd

曲目 · · · · · ·
1. Lifetimes
Fugui Performs Puppetry
2. Jiazhen Leaves Fugui
Fugui Leaves His Old Home
3. The Wounded Soldiers
Fugui Performs For The Army
Jiazhen Returns
4. Fengxia Dies
5. Fugui Takes His Son To School
Fugui Returns From The War
Erxi Fixes The House
6. Fugui Performs At The Steel Works
7. The 1950's
8. Fengxia Leaves Her Parents
Closing Credits
9. The Puppet Performance

⑩ 赵季平简介

赵季平（1945年7月20日－），中国作曲家，画家赵望云之子，河北束鹿人，西安音乐学院、中央音乐学院校友，中国共产党党员。2008年至2015年任西安音乐学院院长，2009年12月当选中国音乐家协会主席。

赵季平的家庭堪称艺术世家，父亲赵望云为知名画家，是长安画派的领袖，兄赵振川、赵振霄分别为画家、大提琴家。文革结束后，赵季平进入中央音乐学院就读，1984年时为电影《黄土地》配乐，1987年又为《红高粱》配乐而知名。1984年12月加入中国共产党。

(10)活着电影主题曲赵季平扩展阅读：

他为诸多影视作品配乐作曲，许多已经成为经典之作。包括：电影《黄土地》、《红高粱》（第八届“金鸡”奖最佳作曲奖）、《大红灯笼高高挂》《活着》等。

1985年起任陕西省戏曲研究院副院长。

1991年起任陕西省歌舞剧院院长，曾兼任中国音乐家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省音乐家协会副主席、陕西省电影音乐学会会长和陕西省八届人大代表、中共十五大代表、陕西省第十届政协委员等职务。

2004年当选陕西文联主席。

2008年当选第十一届全国人民代表大会代表，并担任主席团成员