生涯主题电影影评

1. 某部电影的影评

◎译 名 茶舞/血门徒
◎片 名 One Last Dance
◎年 代 2007
◎国 家 新加坡
◎类 别 动作/爱情/犯罪
◎导 演 Max Makowski
◎主 演 吴镇宇 Francis Ng ..... T
哈威·凯特尔 Harvey Keitel ..... Terrtano
狄龙 Lung Ti ..... Captain
Hossan Leong ..... Treesan
徐若瑄 Vivian Hsu ..... Mae
剧情简介：

T（吴镇宇饰）是一个像影子一样神秘莫测的杀手，在他厌倦了腥风血雨，准备结束自己职业生涯的前夕，他被卷入了一个充满谜团的绑架案中。被绑架的是意大利黑帮老大（哈维?凯特尔饰）的儿子。T被要求找出绑架黑帮老大儿子的幕后主使。与此同时，警长（狄龙饰）也找到T，希望他能够弃暗投明，找出绑架嫌犯，并帮助警队一举铲除黑帮。面对前途，进退两难的T此时却爱上了另一个黑帮成员的妹妹（徐若暄饰），这使他的内心开始在对平静生活的渴望和身不由己的责任之间陷入痛苦的挣扎。随着谜底一点点的揭开，他才发现他不得不为真相付出沉重的代价…
幕后花絮：
◆港台巨星加盟，超强制作班底，以全新触觉诠释传统黑帮电影，国际制作团队的高水准奉献。
吴镇宇对黑帮片是驾轻就熟，并一直浸淫其中，演技炉火纯青。1996年以《旺角fit人》获得第三届香港电影评论学会影帝头衔，1998年凭《一个字头的诞生》获第三届金紫荆奖最佳男配角奖， 2000年后一举摘取第六届香港电影评论学会影帝(《爆裂刑警》)和第37届台湾电影金马奖影帝桂冠(《枪火》) 。在《血门徒》中，他饰演影子杀手，与徐若暄饰演一对银幕恋人，还因合作这部电影而培养出深厚默契与友谊，并凭《血门徒》等四部影片报名角逐今年的金像奖影帝。
徐若暄经过《桃色追杀令》、《赤裸天使》、《魔鬼天使》等片的磨练之后，成为台湾地区当红艺人，其外型清纯可人，又不失性感娇媚。她的情色演出别有趣味。其后，又以影片《人鱼朵朵 》、《 云水瑶 》成功转型。目前她不仅唱片专辑在香港、日本、台湾和中国大陆卖得红红火火，和成龙合作的电影《特务迷城》也是备受瞩目，而《血门徒》带给徐若瑄、吴镇宇颁发金像奖最佳女配角奖的荣誉！
香港大哥级动作巨星狄龙加盟该片，为《血门徒》制造了更多的血腥味。狄龙因为在《刺马》里的出色表现，获第十一届金马奖优秀演技特别奖，同时获得第十九届亚洲影展的“表现突出性格”的男演员奖。此后，他还因主演《冷血十三鹰》获得二十五届亚洲影展的演技最突出的男主角奖。而后因主演楚原的《天涯明月刀》等一系列古龙武侠片而更加走红，与古龙和楚原并称为香港武侠电影的铁三角组合。他以出色的表演奠定影坛武侠红星的地位，多次获得香港十大男星的金球奖，在《血门徒》中，他饰演辣手探长。
◆香港警匪动作电影全新突破，涉足国际影坛的全新力作。
香港年度八大优秀影片之一，首部入选2006年戛纳电影节关注单元及2006年圣丹斯电影节获奖影片。
◆打造谜雾重重、令人窒息的死亡迷宫。
一部完美融合东西方精髓的枪战、爱情、惊险电影充满悬疑，紧张，令人窒息的情节。与此同时，还有牵动人心的爱情与无情的命运苦苦的挣扎。全片交织爱情，信任，背叛，责任，导演以不按照常理出牌的手法，将观众带入欺骗，猜疑和危险的迷宫中，将超越《无间道》。
◆凌厉拍摄风格和人物心理的尖端挖掘，再现斗智斗力的激烈追逐战。
新颖的故事题材配合紧张、悬疑气氛的拍摄，大大突破了港片的以往的拍摄理念。真实表现出黑帮争斗的临场感，让观众感觉是在欣赏一宗真实的枪击案现场，更加屏息凝神，身历其境！
吴镇宇、徐若暄银幕情侣档,全新视角,全新场面,演绎全新黑帮贺岁大片
死亡迷宫，迷雾重重，斗智斗力的尖端挖掘，再现激烈追逐战
据片方消息，作为香港年度八大优秀影片之一的作品《血门徒》（原名：《茶舞》），带着首部入选2006年戛纳电影节关注单元及2006年圣丹斯电影节获奖影片的名衔，准备元月初在中国内地各地上市。据介绍，该片由吴镇宇、徐若暄、狄龙等影帝影后级明星领衔主演，新颖的故事题材配合紧张、悬疑的气氛，突破了香港黑帮电影陈旧的拍摄理念，用镜头语言真实表现出了黑帮争斗的临场感，让人感觉焕然一新。
吴镇宇对黑帮片是驾轻就熟，并一直浸淫其中，演技炉火纯青。1996年以《旺角fit人》获得第三届香港电影评论学会影帝头衔，1998年凭《一个字头的诞生》获第三届金紫荆奖最佳男配角奖， 2000年后一举摘取第六届香港电影评论学会影帝(《爆裂刑警》)和第37届台湾电影金马奖影帝桂冠(《枪火》) 。在《血门徒》中，他饰演影子杀手，与徐若暄饰演一对银幕恋人，还因合作这部电影而培养出深厚默契与友谊。并凭《血门徒》等四部影片报名角逐今年的金像奖影帝。
徐若暄经过《桃色追杀令》、《赤裸天使》、《魔鬼天使》等片的磨练之后，成为台湾地区当红艺人，其外型清纯可人，又不失性感娇媚。她的情色演出别有趣味。其后，又以影片《人鱼朵朵 》、《 云水瑶 》成功转型。目前她不仅唱片专辑在香港、日本、台湾和中国大陆卖得红红火火，和成龙合作的电影《特务迷城》也是备受瞩目，而《血门徒》带给徐若瑄、吴镇宇颁发金像奖最佳女配角奖的荣誉！
香港大哥级动作巨星狄龙加盟该片，为《血门徒》制造了更多的血腥味。狄龙因为在《刺马》里的出色表现，获第十一届金马奖优秀演技特别奖，同时获得第十九届亚洲影展的“表现突出性格”的男演员奖。此后，他还因主演《冷血十三鹰》获得二十五届亚洲影展的演技最突出的男主角奖。而后因主演楚原的《天涯明月刀》等一系列古龙武侠片而更加走红，与古龙和楚原并称为香港武侠电影的铁三角组合。他以出色的表演奠定影坛武侠红星的地位，多次获得香港十大男星的金球奖，在《血门徒》中，他饰演辣手探长。
《血门徒》讲述T（吴镇宇饰）是一个像影子一样神秘莫测的杀手，在他厌倦了腥风血雨，准备结束自己职业生涯的前夕，他被卷入了一个充满谜团的绑架案中。被绑架的是意大利黑帮老大（哈维?凯特尔饰）的儿子。T被要求找出绑架黑帮老大儿子的幕后主使。与此同时，警长（狄龙饰）也找到T，希望他能够弃暗投明，找出绑架嫌犯，并帮助警队一举铲除黑帮。面对前途，进退两难的T此时却爱上了另一个黑帮成员的妹妹（徐若暄饰），这使他的内心开始在对平静生活的渴望和身不由己的责任之间陷入痛苦的挣扎。随着谜底一点点的揭开，他才发现他不得不为真相付出沉重的代价……
该片完美融合了东西方电影的娱乐精髓，枪战、爱情、惊险、心理战等元素在该片中均得到巧妙运用，情节紧张，环环相扣，充满悬疑，令人窒息。与此同时，还贯穿牵动人心的爱情与无情的命运苦苦的纠缠挣扎，导演以不按照常理出牌的手法，将观众带入欺骗、猜疑和迷惘的危险迷宫中，作为2007年的开年之作，该片将不负众望，振奋人心。

2. 《面向未来的职业生涯规划》800字观后感

每个青年人都想成就一番事业，然而成功者是少数，多数人不能如愿。是这些人没有努力？没有奋斗？不是。不少人兢兢业业，辛辛苦苦干了一辈子，却一事无成，为什么呢？因为人生事业的发展需要技术与方法。这种技术与方法就是职业生涯规划。职业生涯规划能够帮助青年人成才，是青年人成才的有效方法。
目前的我是在学习计算机专业，现在的知识完全不够我的学习，所以我必须从课外获得更多的知识，从而立足于社会。
近年来，计算机专业已经不是当今社会的主流。按目前软件产业的发展速度来看，在未来的三到五年内，共需要软件开发人员两到三万人，其中急需三类人才：第一类是既懂技术又懂管理的软件高级人才；第二类是系统分析及设计人员，即软件工程师；第三类是熟练的程序员，即软件蓝领。而现在中专生的我们学到的知识，我们是属于哪一类的人才呢？社会在进步，人才济济，我们又该何去何从呢？现实生活中，本科生输给中职生的例子不是没有，一位招聘经理曾说过："很多时候，学历在实践中已不是重点。如何用最小的劲做最大的事才是用人单位关心的。"可见，中职生不断"武装"自己，增加实践经验才是正道，是金子总会发光的。所以现在的我们中专生，不应该气馁，从现在开始我们为自己的人生道路规划、设计一下，从而走向成功！
要想设计出好的人生规划图，第一就应该学会确定目标；
所谓确定目标就是：现在的我们即将走向社会，面临着两者选择，第一，继续就读；第二，接受学校的安排走向社会，走向工作岗位！目前，我们更应该确定自己的目标，选定自己的人生道路！
个人职业生涯规划设计的基础是对自我的分析，所以第二就应该学会认识自我；
所谓认识自我就是：目前的我们即将走向社会，我们首先要知道自己的价值何在？自己的能力何在？自己的特点何在？自己的兴趣爱好何在？自己的气质，修养何在？所以我们就更应该学会自我认识，职业选择也一样，比如说，一个人天生好动，比较粗心，那么他（她）将不能胜任此工作，这样的人在工作上有丁点错误时，就会给企业带来不利的影响！所以我们中专生，在确定自己的专业的时候，就应该考虑自我的认识，这样在选择的时候才不会一失足成千古恨！
完成了认识自我后，接下来的任务就是给自己一个合理的定位。第三就应该有一个合理的定位；
所谓的合理的定位就是：目前的我们首先确定我们还只是一名中专生，现在来说，只有定位，你才能理性地去选择职业。这个定位很有讲究，如果定得太高，工作找不到；定得太低，又觉得无法展现自己的能力。所以心理学家指出：专科生觉得自己不如本科生，是因为他们用自己的短处去和别人的长处来比较。专科生的知识比本科生更具针对性与专业性，是比较倾向实际操作方面的，这点就是专科生的优势。所以在规划职业生涯时，必须考虑到这个优势。这个优势就是自己的定位，就是自己择业的资本。要告诉自己，我也是一个领域的人才，不会输给本科生，有些专业性强的领域，我们懂得更多，实际操作能力更强。所以合理的定位是我们规划人生的重要阶段。
我们中专生即将走向社会，即将迈向人生的第一步，所以我的第四个规划是基于一切之上，努力创造未来，制定更高的目标；
所谓制定更高的目标就是：单单一个中专文凭是不可以满足我们自身的，所以我们现在不单单学好现有知识，更应该掌握课外的知识，也积极学习社会上举办的多个学习活动，充实自己，给自己一个伸展的空间，和那些所谓的人才进行一次拼搏！
最后一步规划就是学会我思我悟，所以我的第五个规划是我思我悟；
所谓的我思我悟就是：当我的规划有了一丁点的成功之后，我就应该总结一下，下一步我该怎么做，我该怎么去领悟更高的境界，我该怎么去思考我接下来的应该做的事情，这些都是我们应该做的，比如说，当我们的学习和工作都有了更进一步的提高，我们应该怎么去安排更多的时间去放松我们的“脑细胞”或者是怎么去进一步的向上发展等等，这些都是我们应该学习和思考、领悟的！
中职生也是人才，三百六十行，行行出状元，，我们必不比本科生差，只要我们努力，只要我们相信自己，只要我们有一份自己的职业生涯规划，我相信是金子总会发光，我们自己的未来我们自己来选择，自己来规划！

3. 励志电影《天堂电影院》1000字影评

《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的 励志电影 《天堂电影院》1000字影评，欢迎阅读分享。

更多“天堂电影院”的相关 文章 推荐【↓ ↓ ↓ 】

★《天堂电影院》1000字大学生观后感★

★ 老电影《天堂电影院》5篇影评分析★

★影评《天堂电影院》电影故事_观后感★

★经典电影《天堂电影院》观后感长篇影评★

电影《天堂电影院》1000字1

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起， 故事 也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

电影《天堂电影院》1000字2

比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版，最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容，由此可以看出，剧场版更多的是表现导演的个人经历，而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。

这部电影有三个让我有疑问的地方：

一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。

二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事 方法 使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。

三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是 文化 差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。

这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。

总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。

电影《天堂电影院》1000字3

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。

《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。

电影《天堂电影院》1000字4

《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。Giuseppe Tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光;而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个Legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。上岸，他不是偏执，而是害怕;《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老Toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老Toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。

Alfredo

Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的Toto解围，Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样，局限在这个几平米的放映室里，耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开，甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚，因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说，不准回来，不准想起我们，不准回头，不准写信。如此深沉的爱，大致Toto老了之后，成功了之后才会明白的。

Elena和母亲

和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段，虽然看着动人，但是因为它的不可能，它的挽歌性质，让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对Toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着Toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来，看到他睡了才偷偷下去锁上门，自从他走后，她已经30年没锁过门了，她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话，忘了她吧。那个她，就是Elena。母亲终究是母亲，无论相距多远，相隔多少年，还是能看到心里头的那个人。

士兵的故事

Toto刚爱上Elena的时候，Alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后来，他终于有机会告诉她他不能没有她，公主深深地受感动，她告诉士兵：你如果连续100个昼夜守在我的阳台下，我就以身相许。于是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看见他，刮风下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。后来，Elena和Toto分开，在海边，Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京 爱情故事 》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线，完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾，所以美好。

电影《天堂电影院》1000字5

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

励志电影《天堂电影院》1000字影评相关文章：

★ 励志电影《天堂电影院》1000字影评

★ 电影《天堂电影院》欣赏解析1000字大三观后感

★ 经典电影《天堂电影院》观后感5篇长篇影评

★ 电影观后感大全1000字精选5篇

★ 电影《海上钢琴师》1000字影评

★ 最新大学生电影人生观后感

★ 电影《楚门的世界》1000字影评观后感5篇

★ 高分电影《我不是药神》1000字5篇影评

★ 电影《心灵捕手》1000字影评

★ 寻梦环游记观后感1000字影评范文

4. 最高分求一3000字《美国往事》影评，要求绝对原创

《 美国往事》：关于意味深长的人生
世事皆无完美，电影亦然。如果只选一部趋近于完美的电影，以我粗陋的观影量和品味来说，我选《美国往事》。虽然它没有在奥斯卡、欧洲三大电影节上收获炫耀的大奖，imdb的排行也不算显眼，故事与技巧也没有如何惊世骇俗。 但《美国往事》是一部与众不同的电影，它的五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在20多年后的今天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。
一、五味杂陈的人生况味
有人说过，《美国往事》里有全部的人生，这是最简洁也最准确的影评。人生的美好不在于美好本身，而是在美好与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。 恶在每个人的心里与身边。面条（Noodles）在抢劫钻石时对卡萝（Carol）恶毒的强暴，找不到任何为他开脱的理由，在那一刻邪恶占据了面条的灵魂。迈克斯阴毒地害死自己的兄弟独吞财产，只是人性肮脏的明证。 善亦如此。当面条怀里的多米尼克（Dominic）说出“我滑倒了”后死去，年少的面条不顾警察的到来刺死凶手，这是兄弟情义的指引，也是他善良本性的必然。卡萝是一个不折不扣的荡妇，却对迈克斯付出了至情。 复杂的人原本就没有本性上的好坏，如果强要区分，只能是无法改变的现实，亦或命运。迈克斯最后的忏悔不能抹煞他穷凶极恶的一生；多米尼克丧失了幼小的生命，却成就了电影中最光辉的人性。在影片的结尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面条独自躺在鸦片店里开怀而笑，善与恶终于在人生的较量中相逢一笑，恶永远需要救赎，这救赎就是善。
二、散文诗般的抒情
在我看来，还没有一个导演敢像塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）一般将电影如此彻底的诗化，它超越了导演自身的“赏金三部曲”等“通心粉”西部片代表作，也有别于以《教父》和西科塞斯电影为代表的黑帮片的黄金套路。 影像的美轮美奂也映照了生活之美。当面条透过墙壁的砖缝看到黛博拉（Deborah）在悠扬的乐曲中翩翩起舞时，影片的光影柔和中泛出光亮，一个少年的灵魂的觉醒由此完成。而当单纯的派希（Patsy）拿着奶油蛋糕等待佩姬（Paggy），在性的萌动和美食的诱惑间，我们看到了一口口吃掉蛋糕的派希的纯真和我们自己的童年往事。 就连丑也在镜头与光影的流连中被导演赋予了宽容的色彩。当黛博拉拒绝了面条的求爱后，木讷的面条用最粗俗的方式毁灭了自己生命的梦想，汽车后座那场气氛逼仄的强暴与其说是对黛博拉的报复，不如说是面条的自暴自弃。 莱昂内的御用配乐大师莫里康内（Ennio Morricone）为影片注入了奇异曼妙的音乐。排箫、口琴、小号的运用令人惊艳，配合舒缓简约的旋律，让观者沉醉在20世纪初始、30、60三个年代的美国纽约街头的怀旧氛围中，用平缓的、克制的方式来张扬人性的律动与生命的浮沉，抒情意味缓缓流荡。
三、恍如隔世的叙述视角
《美国往事》的出色也表现在叙述方式的灵动上，插叙的诗化运用在这部影片中得到了完美的体现。在面条与一干兄弟的成长历程中，少年的稚涩、中年的沦丧、晚年的木然浑然叠交在一起，生命的梦想与变异、失落与回归便在这交错中展现在观者的面前，让我们在时光穿梭中照见自己、恍如隔世。 就像让面条与迈克斯相识、相离的那只怀表，失而复得，得而复失，在时间的轮回里——现在是24时的几时？——物是人非。又如开篇长达几分钟的电话铃声，它也穿越了时空，连线到兄弟们被害的现场、面条身心俱疲的烟馆、少年时的兄弟相惜、老年时的欲说还休，最后，才落到面条善意地出卖消息给警察局长的电话上。 镜头的变幻也是一种意味的表达。当小兄弟们沉盐走私的试验成功时，水面上一片素净中带出一种朦胧的色彩，这种技巧很高的光影运用暗示了主人公们看似光明实则黑暗的未来。而当面条虔诚地在豪华酒店中约会黛博拉时，黛博拉选定的桌位的窗外正是冷色调的大海，也许在那一刻，等待面条的就注定是冷酷和无奈。
四、意味深长的人物设置
兄弟反目的故事并不新鲜，黑帮题材更是有《教父》珠玉在前，但《美国往事》的六兄弟中，面条与迈克斯的隐隐对立，派希与斜眼（Cockeye）的重情重义，还有肥摩（Fat Moe）与多米尼克的单纯赤诚，还是表现出超凡脱俗的戏剧张力。加上黛博拉、卡萝、佩姬三位各具性格特点的女人，这幕关乎人生与成长的电影才变得完整而可信。 罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）在这部影片中的表现到达了他的职业生涯的顶峰，这么说不是否认他在《出租车司机》《愤怒的公牛》《好家伙》《猎鹿人》《盗火线》等电影中的伟大表演，而是在1983这个年份里，德尼罗的状态应该是他从影生涯中真正的高峰。 这一年的德尼罗正好40岁，对于一个演员来说，这是一个峰值。他拥有最好的经验、感受和状态，遇到一部《美国往事》这样的杰作，是一件相互成全的好事。他把面条中年的木讷与沦丧、老年的悲悯与坚持诠释得让人信服，很难想像换成别人还会不会让我们为这个十足的混蛋伤感唏嘘。 迈克斯谋害兄弟的阴鸷与内心所受的煎熬都在詹姆斯·伍兹（James Woods）那张刀刻般的脸上浮现出来。同样，黛博拉的虚荣与脆弱、肥摩的怯懦与忠诚、卡萝的放荡与真挚，都在演员们灵魂附体般的表演下生动异常。 不能忘怀的，当然是多米尼克那张宛如天使的面容和过目难忘的街头蹦跳，还有小派希一口一口吃下的奶油蛋糕。
结束
就像我们都无法看透复杂的人生一样，《美国往事》里也有太多的细节和感受只能是说的越多，遗漏的就更多。对这部影片的评论已经太多了——原本就是一幕关乎人的一生的故事，有谁能说尽一生呢——每一个人只是表达了掺杂着个人经历的感受与情绪。 与其说面条最终的命运是对人生梦想的破灭，不如说他在行走中完成了对自我的救赎，它超越了善恶的道德说教，走向了饱含深情的起点，在那一刻毁灭就是重生，沉默是最好的呼喊。

5. 让-吕克·戈达尔的影评生涯

戈达尔自小对电影就有狂热的兴趣。在索邦期间，他经常出入拉丁区的电影院，参加了Cine-Club Quartier Latin。在此期间他结识了里维特和罗麦尔，并在1950年一起办了电影杂志《La Gazette Cinéma》，一共出版了五期，戈达尔开始用笔名Hans Lucas发表影评。同年他还在里维特的短片《Quadrille》里出演。1951年他又在罗麦尔的影片《Presentation ou Charlotte et son Steack》里出演角色。
1952年，戈达尔开始为1951年巴赞等人创办《电影手册》写作，认识其他影评人诸如克罗德·夏布洛尔，特吕弗。这段时间，他整天泡在电影资料馆，观看和研究了大量各种类型的影片，打下了深厚的电影素养的底子。
1952年10月到1956年8月，戈达尔暂停了影评活动，回到瑞士。1952年他在Grade-Dixence大坝劳动，并自己出钱拍摄了Operation Beton，一部20分钟的短片。1955年他在日内瓦拍摄了短片Une Femme Coquette，并在里维特的影片Le Coup Berger里出演角色。
之后几年他重操旧业，保持了和《电影手册》的密切关系，也在Arts杂志上大量发表影评。
期间1957年他拍摄了短片《Tous les garcons s'appellent Patrick》。

6. 我的教师生涯电影读后感

今天，我看了由梁家辉和秦海璐主演的电影《我的教师生涯》，电影讲述的是1963年夏天，主人公陈玉由于出生的原因，来到远离家乡，远离初恋爱人，远离师范学校的老师，来到大山深处的月亮湾小学教书，从而开始了他坎坷的教师生涯的故事。电影情节感人至深，让我再一次被乡村教师的伟大所感动！也回忆起了自己的读书时光。
主人公陈玉是个治学严谨，不被世俗所同化的优秀教师。在60年代的农村，正规师范毕业的老师并不多，但陈玉却是其中之一。他由于给学生传授生理卫生的知识，而引来非议。其实，就是在现在的农村小学能够给学生讲授和性有关的知识的老师也是凤毛麟角啊！可以说电影中的陈玉应该是一个思想新锐的人物，所以他招到人们的非议。
在80年代，当陈玉已经是一位白发苍苍的老人时，年轻人劝他副科让主科，但陈玉却说“我按照教学大纲上课，有错吗”。在升学的压力面前，能顶住压力让学生全面接受教育的老师并不多，更不要说是老年教师了。正是由于他的这种执着，他的一个学生成了歌唱家。
主人公陈玉还是一个体恤农民，热爱学生的老师。在学生们需要演出服，而家长经济出现困难的时候，陈老师带领孩子们自力更生，编竹筐，卖钱来买演出服。他为了自己喜爱的音乐，喜爱的教育事业，想尽了办法。终于使得演出成功举行。当面临经济大潮的冲击，学生们辍学打工的时候，他四处寻找，甚至把孩子领到自己家里住。这体现了陈玉对教育事业的热爱，对乡村孩子的热爱，体现了一名乡村教师伟大的人格。
当陈玉退休之后，他回到了开始他教师生涯的月亮湾小学，用尽毕生的继续，办了一家青少年活动中心。他把自己的一生都献给了乡村教育，献给了农民的孩子。
看了电影《我的教师生涯》我的`心情久久不能平静，一个人能够敢于平凡，能够甘于一辈子平凡，这本身就是一种伟大。在主人公身上我没有看到轰轰烈烈，我看到的只有平凡二字，但在这平凡的后面确有一种大山一般的厚重。对！主人公虽然有些文弱，但给人的映像就是一座大山！
在主人公陈玉的身上，我们可以看到优良的师德师风，可以看到学高为人师，身正为人范的崇高品格。而今，像这样歌颂乡村教师的，弘扬主旋律的影片并不多见，我们看到的经常是媒体对教育的曝光！教育和教师需要关注，但是更需要关怀。教师本来就是新兴的弱势群体，希望我们的全社会予以关怀！
总之，《我的教师生涯》这部电影拍得真实、朴素、感人，表现出了平凡中的伟大，表现出了创作者对乡村教育的关注。也使我受到了教育，受到了震撼！

7. 有关职业生涯的电影，类似于杜拉拉升职记、穿普拉达的女王之类的

个人感觉你要的应该是那种讲述职场的，励志类的。不是很好找，根据我的经验，向你推荐以下几部吧，希望是你想要的~~：

《朱莉与朱莉娅 Julie & Julia》（09年上映）

对工作感到灰心沮丧的曼哈顿下城发展公司员工茱莉•鲍威尔决定用一年时间实践美国最受欢迎的电视名厨茱莉亚•切尔德第一本食谱《精通法国烹饪的艺术》中的全部524道菜，并写博客记录每日进展。与此同时，电影平行穿插茱莉亚•切尔德随美国新闻署任职的丈夫保罗•切尔德于1948年来到法国巴黎居住，学习烹饪，并历经十年艰辛出版厚达七百多页的《精通法国烹饪的艺术》过程。茱莉•鲍威尔在模仿茱莉亚•切尔德的历程中终于找到了自我，而随着博客浏览量的增加，就连茱莉亚本人也得知了茱莉的存在，但结果却在茱莉意料之外。

《我要升职 The Promotion》（08年上映）

30啷当岁，无论对于男人还是女人来说，都是一个既敏感又尴尬的年纪，在一家大型的连锁超市中做经理助理的道格即是如此。说实话他并不喜欢这份工作，可是他却乐于以此帮助他那做护士的妻子养家糊口，争取早日住上他们期望已久的芝加哥市郊的大房子，走进中产阶级的行列。
机会，总是在不经意间到来，道格所在的连锁超市打算在当地开一所更大的店铺，正好有一个经理的空缺……对于道格来说，这就是等待了许久的“晋升”，他马上提出了工作申请，就连老板都说，他肯定能够稳操胜券。可就在这个时候，与道格在同一家超市供职、新来的助理理查德也瞄准了这个工作机会。一份工作两人争，本来没什么相乾的人突然变成了竞争对手，让他们没做准备就走上了敌对的战场。
理查德是那种典型的加拿大人，和善到让你根本就没有办法对他产生恨意，但攸关工作以及未来的生活，道格也只好放手一搏了。巧的是，理查德也做如是想，于是两个人就在超市当中展开了明争暗斗。

《真我霓裳 リアル・クローズ》（08年上映）

越前屋百货店7楼 床上用品卖场里的绢惠，戴着黑框眼镜穿着土气，但是工作热心，喜欢这份卖被头的工作，销量为卖场第一。有一天，她送7楼的商品详单给一个穿着时尚的神秘女人，土里土气的样子被说道：“穿着乏善可陈，一生也将乏善可陈”。之后，绢惠被调往3楼女装卖场，这里聚集了所有一流的女性服装销售。为了在激烈的百货店业竞争中胜出，越前百货店请来了传奇人物神保美姬，是个要求极为苛刻的时装师。“衣服么，不过是个外在，脱了不都一样”男友达也的鼓励让绢惠开始接受这份不同于卖被头的工作。然而自身穿着与鉴赏品位都与眼前的卖场极不搭调的绢惠，刚开始工作就遭受了挫折，因为她的一句“很合适您”而买下的衣服遭到了退货，原因是根本不合适。在田渊优作的帮助下，绢惠开始学习服装搭配，自身穿着打扮开始改头换面，渐渐走上时尚之路，丑小鸭变成了天鹅。在神保美姬苛刻的要求下，学会了在时装界生存，然而她和男友达也之间的关系。

8. 人生必看的25部励志电影

人的一生并不是一帆风顺的，可能会遇到一些挫折和困难，以致自己跌到低谷，这时可以看一看励志的电影，汲取正能量。下面是我给大家带来的人生必看的25部 励志电影 ，以供大家参考，我们一起来看看吧!

现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。

美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手.

史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。

影评人说“2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。”学过经济学的人都知道，什么叫做“那什均衡”。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，“这不是一个关于 拳击 的 故事 ，而是关于希望、梦想和爱的故事”，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。

一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!

一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而质朴的伟大赞美诗。

已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯)，是一名普普通通的医疗器械推销员。这种不安定的生活已经影响到家庭的和睦，最终妻子琳达忍受不了经济上的压力，离开了克里斯，留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。这时候克里斯银行帐户里只剩下21块钱，因为没钱付房租，他和儿子被撵出了公寓。费尽周折克里斯赢得了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，但是实习期间没有薪水，而且最终只有一人可以成功进入股票投资公司。为了通向幸福之路，克里斯决定走下去。为了省钱，每天晚上克里斯带着儿子去住收容所，吃饭靠领救济，但这些并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念，他相信幸福总会落到自己的身上。凭借过人的智慧，与勤恳的努力，克里斯终于迎来了那幸福的时刻……

这不是一部值得拥有“珍藏”的电影，而是一是随时需要拿出看的电影，任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。如果你刚刚迈出校门，希望能在未来的事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办?这时候，你可以看这部片子。影片中的男主人公能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有 经验 的领域，并且最终赢得了高层的肯定，那么相信你也可以。

影片取材于发生在美国的一个真实事件，影片充满激情、动人心弦。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里，本片讲述了一个弱小女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事，展现了人类捍卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲埃琳，在一次十分无奈的交通事故之后，一贫如洗，既无工作，也无前途，几乎到了走投无路的绝境……但是她用执著坚韧的毅力矢志不移地坚守理想，敢于挑战权贵，勇于保卫弱者，不但悍卫了正义，帮助了他人，也重新认识了自己的价值。

有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。无论你相信宗教还是相信自己，无论你相信爱还是相信权力，你一定不能没有信仰!在这个世界上，有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因为坚守信仰才能够百折不挠，才焕发出超乎常人的能力。我们自己也是一样，假如能够成就一番事业，首先要相信这事业值得我们不惜一切去付出;还要相信自己，完全有能力成就这番事业。

1930年代，美国处于大萧条的阴影中，故事就在这个时候开始了。这是一个真实的故事。查尔斯·霍华德以前是个自行车 修理 工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海洋饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子 赛马 ，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。

在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚;波拉德从小 爱好 骑马，而他的家庭在失去一切以后任由他四处流浪;史密斯本是个牛仔，能驯服任何暴烈的野马，却也到处浪荡，无所归依。( 励志 名言 www.lz13.cn)他们的马海洋饼干也和主人相仿佛，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题。但是当三个人开始训练这匹看起来没什么希望的马，人和马的执著劲头都显露出来，他们的坚韧和胜利在那个灰暗的年代给整个国家带了了希望。

该片被认为是向男权社会发出抗争的女性主义电影代表作。

生活在沉闷与琐碎家务中的家庭主妇赛尔玛(SusanSarandon)与在某间咖啡厅做女侍应生的闺中密友路易丝(GeenaDavis)对平凡的生活与工作产生厌倦后，结伴一起外出旅游散心。路上，在某家酒吧外的停车厂，赛尔玛险遭无名男子强暴，幸好路易丝及时赶到，拔枪将该男子射杀。惊慌失措的两人掉头逃亡，自此踏上不归路，过程中两人性格均有了很重大的改变。

艾美丽看来不是一个天使，她只是个平凡的咖啡馆招待，从小孤独自闭的长大，母亲意外死亡父亲碌碌无为，生活的多少有点不幸。但她愿意帮助周围每一个需要帮助的人，事实上周围的每一个人也都需要帮助，她精心准备每一个帮助的计划，始终不让别人发现是谁在帮助他们，艾美丽成了他们身边真正的“天使”。终于她也鼓起勇气，找到了属于她的幸福，她的心灵花园中也开满了鲜花。

作为新人，来到新环境，也许会受到排斥与冷落。想处好人际关系，也许你可以像艾米丽一样，去主动关心别人，做一些小小的努力，哪怕换来的是一个微笑或一声谢谢，但是你逐步建立起来的良好的人际关系会让你事半功倍。

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题 儿童 。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的 方法 改善这种状况，并最终培养出了世界著名的指挥家。

抛开名利、金钱、权利这些世俗的东西，单纯的去享受工作带来的乐趣，就像片中的老师一样，固然清贫，固然默默无闻，但是那种更高尚的精神层面的东西是物质所不能带来的。老师赢得所有孩子的尊敬与爱戴，这是对人生最大的褒奖。所以，想的简单点，不论职位的高低、薪酬的多少，用你所学来会回馈社会，这就足够了。

所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。“如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?”

该片是根据真人真事改编，故事发生于1971年，两间黑人中学和一间白人中学合并，于是这三个学校的 足球 队必须重新组成一支混合球队。白人教练约特(韦尔·帕顿饰)将此视为“人格侮辱”而愤然辞职，于是黑人教练赫尔曼·布恩(丹泽尔·华盛顿饰)接手统领。他除了需要解决各队的分岐外，还要应付当时徘徊于种族间的紧张状况。最终，他排除万难，带领他的队伍打开胜利之门。

威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其 毕业 班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师JohnKeating(RobinWilliams)的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音， 反思 生的意义;让男生们在绿茵场上宣读自己的理想;鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌!ProfessorKeating,Mr.Keating,CaptainKeating,他的 教育 宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里…

如果你正在经历挫折或失败，心灰意冷时一定要看看这部电影。体育励志类电影有很多，如群体的《挑战星期天》《铭记泰坦》，个人的《一球成名》，但他们都不如本片完美，该片既不是走周期性的低高低最终胜利的传统路线，也不是把重心放在教练与队员的互动，而是专注在每场比赛，每次得失，渗透到每个家庭乃至整个城镇，抓住每个人的闪光点，这种切身感受到的巨大的感染力是很多其他同类影片不能相比的。

经典台词 ：Tome，'snotabout'''tletthemyoutold'emthethattruthis,'tonemorethingthatyoucould'?Withjoyinyourheart?Ifyoucandothat,gentlemen,thenyou'reperfect.(对我来说，追求完美与获取高分无关，与胜负无关。而是你与你自己，你的家人和朋友的关系。追求完美就是当你看着朋友的双眼时，你知道自己没有让他们失望。因为你把事实告诉了他们。而那个事实就是你已经尽你所能，你已经不遗余力。在那个时刻，你能否用清澈的双眼和真诚的爱心来面对你的朋友?先生们，如果你们能做到这点，那你们就是完美的。)

第一次被失败的场面所打动，一场比赛，一场重要的比赛，总有输赢，做到问心无愧就好，人生也是如此。

BILLYELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》，讲述的是一个11岁小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师Wilkinson夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。在 圣诞节 的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。最终BILLY加入了英国皇家 芭蕾舞 团。

你是否有这样的难题，你找的工作是你不喜欢的，或者与你大学辛辛苦苦所学的专业完全不对口，完全提不起你的兴趣，那么你会妥协吗?看看这部影片吧。11岁的矿工之子，在面对家里的男孩一定练拳击的传统，他勇于挑战，坚持练自己钟爱的让贫民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最终梦想成真。对梦想的执著追求，正是现在人所欠缺的，也许我们晚上会想很多，但是早上起来依旧是我行我素，学学BILLY的执著吧，你一定会受益匪浅。

刚从学校毕业不久的女孩安德莉娅，机缘巧合的进入了一家顶级时装杂志社作总编助手。然而好景不长，很快，安德莉娅就发现自己的工作简直是噩梦，因为她的顶头上司女总编米兰达，除了在时尚圈呼风唤雨，过着穷奢极欲的生活之外，还向发设法地对自己喝来唤去，以把自己榨干为乐趣。

作为新人，你也许会遇到像恶魔一样的boss，怎么办呢?不妨学一学这部片子里的女主角。如果你喜欢这份工作，那么好好干，拼命展现自己，以博得上司的青睐;如果无法继续工作，那么就别再花自己的时间去抱怨公司或老板，不如去找适合自己发展的地方。拿得起，放得下才是职业发展的根本心态。

《面对巨人》片讲述一位教练如何重拾信心与勇气，并用信仰击败恐惧的故事。在泰勒的六年教练生涯中，他从未在赛季中获胜。当球队中最优秀的队员Shiloh决定转学后，他们连在新赛季中获胜的希望都随之而去了。赛季一开始便输了三场比赛之后，泰勒发现那些爸爸们决定解雇他，随之而来的一系列压力令他完全失去了希望。最后他重拾勇气与信心，用信仰成功击败了恐惧。当你的事业面对挫折时，当你陷入低谷时，就像片中的要被学生家长炒掉的校队教练一样，不妨换换思维，从另一个角度来重新评估你的事业，或许就会柳暗花明又一村。

尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。

弱者当自强，奋斗不停息，当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕，且希冀复写自己30年前的传奇最高点，这个六旬的老男人难免招来一片叹息。且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏(奥斯卡是也)的电影极有画蛇添足之可能，就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛，也确实令人替之抹汗一把。

面对足以做他孙子的对手，传奇的矫健动作早已僵硬，岁月让动作迟钝笨拙，闪烁着金色光泽的肌肉也萎缩了不少，蹒跚的老人重出江湖，是会最后一次复兴辉煌?还是只是黄粱一梦?也许影片拍摄时的小细节可以成为暗示：在真正的拳台拍摄片中激烈大战时，14000名真正的拳击迷们(并非临时演员)齐声高呼“洛奇”的名字。每当你认定洛奇已失去了站立的力气，他又会再次坚强地从灰烬中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!

一部很简单的电影，没有太多的起伏，没有太多的波折，一切似乎早已注定如此，欠缺的仿佛只是时间。小小的丽莎，有着同生活在这个世间任何一个幸福的家庭的孩子一样温馨的记忆。莺飞草长得春天，母亲带着她去公园，拿硬纸板当垫子从山上滑下来，母亲紧紧地她抱在怀里，那样灿烂的笑容，开心地喊叫。那份记忆深入骨髓，温暖她18年动荡艰辛的人生。即使在多年之后，在面对纽约时报的评委，她仍旧以平静而缓慢的语调述说：“我非常爱我的妈妈，她吸毒，也酗酒，基本失明，她还患有精神分裂，但我决不会忘记她爱我，虽然她曾经做过一些事，总是这样，总是这样……”

其实本来不知道有这么一部好的电影，看来以后它就像《肖申克的救赎》一样，成为我向别人推荐电影的名单中了。

以前其实模糊中知道似乎有这么一个名字，但是却下了《偷听女人心》，完全不是在一个档次的电影。从此对这种名字的，全都归为娱乐片，幸好及时更正了这个错误。不知道多少人看了这部片子之后想学探戈，就为了怀中女孩的会心一笑。至少我会有这种冲动。当《PorUnaCabeza》(中文《只差一步》)的音乐响起，女孩由开始的紧张、不自然，到了会心的笑，融入到自由的舞中，而抑扬的音乐给人力感，却不突兀，而是忽刚忽柔，给人视觉和听觉的双重享受。而女孩在短短的几分钟内，由不认识到最后的依依不舍，充分体现了艾尔.帕西诺的探戈魅力，每个脚步都不卑不亢，张持有度，进退自如，淡然而坚定，却不失张力，实为经典。

这部片还教会我人生，当然，人生的话题太大太长，也是教不完的，不过，有些领悟也好。让人动心的老男人的处世哲学，只能用这句话来 总结 。为什么男人越老越让人动心，这就是最重要的一点，他们说的话让人动心，让你无法不去思考。噢，还有飞驰的法拉利，男人都难以抗拒速度和力量的诱惑，奔跑中的法拉利让我们可以享受到速度的快乐。

看一年的电影，又有多少能打动人心，偏偏遇到这部《阳光小美女》为所有沉浮世间的芸芸众生，狠狠地朝着主流价值观树了一下中指，有种意想不到的快意。最初看这部影片也只是当作喜剧片来打发时光，看到最后却有种酸楚由然而生，这种感受说不清道不明，只可意会不可言传。

人生必看的25部励志电影相关 文章 ：

★ 人生必看的25部励志电影榜单

★ 人生必看的25部励志电影

★ 人生必看的25部励志电影榜单(2)

★ 15部治愈系温暖励志电影

★ 十大经典必看励志电影

★ 人生必看十大励志电影

★ 人生必看的十大励志电影

★ 必看的十部励志电影

★ 人生必看的十大经典励志电影

★ 人生必看的经典励志电影

9. 影评《比利的早年生涯》：有你想说的那句话吗