欧美神话为主题的西方电影观后感

A. 求一篇《特洛伊》电影的观后感，不少于10OO字，急需…

首先，看完特洛伊，给我的感觉是宏大，震撼！
他竟然哭了，抽泣得像个孩子，尽管一如往常，试图维持他的坚强和骁勇，可是无法掩饰的滑落的泪水让他瞬间归返到了人性。抚摸着被自己杀死的赫克托尔的尸体，他轻声啜泣着：安息吧，我的兄弟。他只是一个人，这个瞬间，和神无关。

其实这部电影就是和神无关的。我们不应该指责尔夫冈·彼德森，他只是努力地希望用自己人性的方式诠释这么一个脍炙人口妇孺皆知的神话故事。十年的漫长战争浓缩成十五天的厮杀，神的子女最后也被凡人所害；而海伦，也就是用普通的美女代替绝色天香的传说了。

沉醉在电影中，我忘记了所有熟悉的背景。忘记了海中漫舞的女神忒提斯的忧伤；忘记了云雾中放出神箭的阿波罗的卑劣。电影中，我只看到了两个人：阿咯琉斯和赫克托尔。彼德森也许只愿意我们看到这两个身处战争旋涡中无法逃避自身悲剧命运的英雄。

悲剧首先在于无法选择的命运和自身内心挣扎的冲突。阿咯琉斯注定是个战士，他生存的唯一目的就是为了战争中的荣誉。正如他自己说的：我不是为某一个人而站，我是为了全希腊，我是为了希腊的战士和他们的妻儿而战。他的母亲再次确认了他的终极宿命，你是为这场战争而生的，你也将为这场战争而亡。

只是他没有想到他还会有爱情的发生，他的温情脉脉和被夺取的惨痛欲绝让他在战场之外同样显得高贵。他甚至已经选择了逃避这场战争，尽管痛惜战友的牺牲，尽管痛心生命的践踏，可是他依旧按捺住自己沸腾的战火。他最后倒下了，为了拯救一个女人。他钻进木马的唯一目的竟然就是找到并且保护这个女人。他奔跑在这个被厮杀抢掠的城市，目光急切，呼喊悲戚。这个时候我感怀于一个神的人性回归。

赫克托尔同样充满着高贵和悲凄的命运，这该是西方艺术的一种主脉络了。西班牙剧作家维伽在《当代编剧的新艺术》一文中提到：“悲剧是王室和高贵的行动。”赫克托尔该是电影中的一个悲剧性人物代表了。从允诺承担弟弟的行为后果开始，他就已经知道城邦和自己的命运。尽管他鄙视弟弟的怯懦，可是作为兄长他承担了罪责；而在误杀阿咯琉斯的堂弟后，他坦然地接受挑战，走向死亡。他让他的士兵明白一个男人的尊严：维护自己的荣誉，爱护自己的妻儿，保卫自己的国家。做个简单的男人，是那个时候多么难以实现的梦想！

一个崇尚武力的世界竟然存在着这么两位彼此惺惺相惜，厌恶战争憎恶死亡，却又是被万人景仰的勇士。他们向往着安宁和平快乐的生活，不仅是满足个人，更是希望这个世界有着美好共荣的时候。可是他们总是被驱策着扑向战场，刀起剑落，热血喷溅，而厮杀的胜利和战争的荣誉中似乎看不见他们的笑脸。他们用生命谱写了一场神话战争中的人性悲歌。

B. 看了《古希腊神话》的感想

我有一篇读后感 提起神话，大家肯定会想起我国的四大名著之一也是我国古代的神话故事《西游记》吧。不错《西游记》的确是一个经典的神话故事，但是在文化界里不仅我国有经典的神话故事，国外也流传着家喻户晓的神话，今天我刚刚读完了《古希腊神话》，真是感慨万千呀！ 相信作为圣迷来说，都会对圣中涉及的希腊神话产生浓厚的兴趣。古希腊是世界文明古国之一，它为人类留下了一笔灿烂的文化财富，其神话和英雄传说是最为瑰丽的珍宝之一。 古希腊的历史十分悠长，自然也就产生了他们当地独特的文化，这种文化当中自然也少不了他们的神话故事。
这本书娓娓动听地讲述了宙斯、阿波罗、雅典娜、普罗米修斯、阿佛洛狄忒、阿伽门农、俄底修斯、阿喀琉斯的脚踵、帕里斯的苹果、木马计以及塞壬女仙的歌声等故事以及特洛亚战争、俄底修斯传说和阿伽门农的结局。在他们的神话故事中有着形形色色的人物，有万物之主的天帝宙斯；有庄严又爱嫉妒的天后赫拉；有富有母爱的农业女神的得墨忒耳；有聪明善战的雅典娜……这些神每一个都有着属于自己的独特故事 ，让人感觉是多么的妙不可言啊！还有我们熟知的一些大英雄：海格力斯、赫拉克勒斯、阿波罗等，无不出自希腊神话，可见希腊神话故事的魅力与影响力如此之大，希腊神话的故事在世界广为流传。 人们常将为某项“大义”而付出生命，后人会顶礼膜拜的称之为“英雄”。 而“英雄”的原意，指的是人与神的儿子。他们通常力大无比，有勇有谋，然而命运多难。 按古希腊的意思，神不过是比凡人更完美罢了，一样的七情六欲，一样的不敌命运的捉弄。 [俄狄浦斯王]的剧情深刻说明了希腊人对命运力量的敬畏。俄狄浦斯并不是一个应遭惩罚的罪人而是一个注定陷于罪孽的不幸者形象，而他为了逃避命运所作的每一步努力都恰好使自己更深地落入命运之网。作家用希腊式的反讽营造了哲学层面上的深刻悲剧意识，表现了人类永远无法抗拒命运的悲观主题。 [狄浦斯原罪] 俄狄浦斯剧中，命运在主人公诞生时通过神谕之口 成为一种预期性的存在。作家虚拟的这种并不存在的神谕之口其意义在于把生命中许许多多偶然性的综合化为先验的必然性，从而使命运表现为一个自在的实体形象；一个非人性的，强有力的君主。 [美狄亚]她是一个神和命运的质疑者，应该注意到的是同样在悲剧命运面前她进行了积极的反抗（毒杀亲子以实现报复），与俄狄浦斯自我放逐的消极态度形成对照。在希腊悲剧时代后期人性和现实逐渐占领舞台，美狄亚的出现意味着命运女神不可动摇的形象开始土崩瓦解…… 马克思说“希腊神话是人类美丽伟大的诗，具有不朽的魅力。那是人类艺术的一种规范和高不可及的范本。”古希腊神话与传说流传至今已近3000年了，有着很强的审美价值和认识价值，阅读它们不仅是美学的享受，更能从中对古希腊有更好的认识。宙斯、阿波罗、雅典娜、普罗米修斯、阿佛罗狄忒、帕里斯金苹果、木马计及赛壬女仙的歌声等不都成为特有的象征和某种寓意的载体吗？ 古希腊的神话是西方文学艺术的源泉，人们智慧的结晶。当我们在阅读这些美丽的神话的时候，一定也可以感受到希腊文明和艺术的灿烂辉煌！</FONT>

C. 电影特洛伊的观后感

电影特洛伊观后感篇一

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”自古以来，爱情都是人们生活中不可或缺的一部分，《诗经》开篇即言爱情。遍观古今中外，无论诗词曲赋，还是神话传说都少不了爱情的影子。或暗恋不得，或幸福相守，或轰轰烈烈，或平平淡淡，无论结局是好是坏，爱情都作为一种美而存在着。

《特洛伊》是一个独特的存在。它既是一部历史史诗，又是一个神话故事，更是一个爱情悲剧。当帕里斯和海伦相遇，或者更早以前，当帕里斯选择用“最美丽的新娘”换走“不和的金苹果”，命运的齿轮就已经转动。家国天下，爱情与责任，国家与个人都在这命运的齿轮中纠缠在一起，若想运行下去就必须舍弃一个，是爱情，还是责任?

海伦与帕丽斯的爱情虽然是凄美的，但他们的相识、相知、相许直至“死亡”，都是因责任而起。因为墨涅拉俄斯的不负责任，导致海伦的“出轨”。自始至终墨涅拉俄斯都没有尽到做丈夫的责任他没有把海伦真正的当作妻子，给与她一个妻子应有的尊严与宠爱，因此海伦爱上帕丽斯无可厚非。海伦也是一个不负责任的王后，在爱情与国家之间，她选择了爱情，选择抛弃自己的国家子民跟帕里斯走。因为她一个不负责任的决定致使希腊有了与特洛伊开战的理由，致使万千人民失去家园，失去亲人，她的爱情代价太大。至于帕里斯，更是一个不负责任的人。他风流多情，任性妄为，他招惹海伦，勾起海伦内心深处对爱情和自由的渴望，却忘了海伦不止是个有夫之妇，更是一个国家的王后，是一个不允许自己的尊严被挑战的人的妻子。他不负责任的将海伦带走，却将两个国家的人民置于战火之中。而他自以为是的将自己的国家与未来托付于一场与墨涅拉俄斯的必输的战争之中，更是一种不负责任的表现。也许有人认为他为爱奋斗勇气可嘉，但建立在一个错误立场上的英勇却代表的是莽撞与失败。

有人说，帕里斯与海伦之间那种“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的爱情才是真正的爱情。那么，他们的爱情所付出的代价该由谁来承担呢?是那些无辜的人民吗?

中国历史上也有无数牵扯到爱情与责任的故事，像纣王与妲己、周幽王与褒姒、唐明皇与杨贵妃，他们两两之间或许也存在着爱情，但却失了责任。人们记住的并不只是他们的爱情，更多的是那场爱情带来的灾难。当一个人的身上背负着更多的人的命运时，他的爱情就不纯粹了，在大爱与小爱之间，他们必须做出一个选择，而这个选择亦关系着不止两个人的命运。

爱情并没有错，错的是爱上一个不该爱的人，海伦就错在爱上帕里斯。一场错误的爱恋，造成一个历史的悲剧，是命运的捉弄，还是上天的惩罚?

电影特洛伊观后感篇二

碧蓝色的海面上千万只军舰进发，高大坚固城墙的神殿门前用黄金铸就的太阳神阿波罗雕像，巨大的特洛伊木马，在火光中被烧毁的特洛伊古城，美丽的海伦以及英俊的特洛伊小王子帕尔斯，即英勇善战又似水柔情的英雄阿客琉斯，以及具有责任感和远大理想与胸怀的特洛伊的大王子郝斯托尔，这一切都是电影《特洛伊》的看点。

影片开始，第一个场景挺抓人的，弥漫着肃杀气氛的古战场，两军对垒，剑拔弩张。背景音乐是一个女声的吟唱，婉转悠扬，一种空旷辽远的味道。

紧接着主要人物一个个登场，阿喀琉斯、海伦、赫克托尔、帕里斯、特洛伊国王。

特洛伊国王是我觉得最出彩的角色。最初的打动是在海伦返回特洛伊时，老国王用春风般的笑容迎接了这个他明知将会给特洛伊带来巨大灾难的被儿子引诱到走投无路的可怜女人，只是淡淡说了一句：“这是神的旨意。”那份善良和笃定实在让人钦佩。在小儿子帕里斯不顾尊严从海伦丈夫的刀下逃生时，他表现出的是一种焦虑，他渴望的是儿子站着死去，而不是跪着求生，人的尊严和特洛伊的荣誉比生命更值得捍卫，这时他是一个国家伟大的君主。而在深夜跪在阿喀琉斯面前祈求要回赫克托尔的尸体时，他却只是一个风烛残年的父亲，平静的话语让人更能真切体会到他的肝肠寸断，这种外表平静和内心痛苦的巨大反差制造出了很强烈的悲剧效果。而给人留下最深印象还是在特洛伊覆灭时，他目光中喷射出的绝望、悲愤和自责，这样一个戏剧化的眼神似乎比火海中正遭受希腊人屠戮的'特洛伊更让人心碎。

电影艺术运用精彩的画面、丰富的语言来讲述故事，运用先进的技术记录人类成长的历史。然而在人类童年期的荷马时代，正是像荷马这样的流浪艺人，将史诗与音乐艺术相结合，在人们的口耳相传中记录人类成长的历史。电影《特洛伊》整体充满了史诗的艺术感，一方面，以画面语言展示着古希腊人所创造的璀璨文化——建筑、服饰、国家。另一方面，则以音乐作为贯穿整段历史的灵魂，昭示着古希腊人的信念、审美以及他们的命运观。

影片中巧妙的运用女声哼鸣的音乐主题贯穿影片始末，营造了一种悲剧性的气氛。四声调式的运用及多次转调，形成了特殊的希腊式和声。灵巧的转音充满了异域风情，又如天籁之音。在电影的开场及片中每一位英雄面临死亡的时候，主题音乐的哼鸣便会响起，犹如命运之神的无奈叹息，又如无辜的女人们对战争的控诉。这样的设计相当巧妙，也非常符合古希腊文化中的悲剧情结。

与之对应，影片中还有一个激昂的英雄主题，而这一音乐主题又集中的运用在阿喀琉斯身上。从开端到阿喀琉斯征战，一直到阿喀琉斯走向死亡，这种激昂的音乐主题一直伴随着他，充分的表现了英雄的英勇无畏和无上的光荣。他象征着古希腊人对命运的抗争。

《特洛伊》中的场景音乐是以一种音乐交响诗的形式展现给我们的。其中尤其精彩的是表现战争场面的几处配乐。选用交响乐来表现气势恢宏的大场面再合适不过。

阿喀琉斯带领希腊联军与特洛伊人的首次交锋是影片中最精彩的部分。这段音乐是运用奏鸣曲式的交响诗。以阿喀琉斯的个人主题音乐作为引子，进而发展为呈示部的主部主题。在配乐上以铜管乐器做为铺垫，营造整体气氛，以木管和弦乐奏出主题，表现希腊人必胜的信心和英勇。副部主题以尖锐的管乐呈现，表现赫柯托耳带领特洛伊人准备迎战的紧张气氛。在两军交锋时，音乐进一步展开，两个主题交织在一起，表现了双方大军都英勇作战，奋勇抗敌。希腊人步步逼近，特洛伊人则紧张而有序地抵抗。两个主题难分难解，经过一番较量后，阿喀琉斯的主题越演越烈，明显压过了特洛伊人的音乐主题。最终以阿喀琉斯的英雄主题结束，暗示希腊人初战告捷。

管乐器在这里充分展示了男性的勇敢之美。交响诗向我们描绘了一个令人叹为观止的壮观场面。每一个音符都充满了力量和激情，就像战争中英雄的每一次挥剑。

有人曾经说过，在这个世界上，盲人的眼睛是最好的，他们是用心看人，能看穿世间的一切本质，能够参透上帝的思想。古希腊的荷马正是这样的盲人，他命运悲苦，背着里拉流浪一生，脑子里却装满了古希腊和爱琴海伟大而渊博的文明，为我们留下了宝贵的精神财富。音乐是上帝赐给人类的礼物，让我们透过电影，透过网络，透过一切现代技术，用心欣赏这份上天的恩赐，用心去感悟生命。

这部片子使我对荷马史诗产生了浓厚的兴趣，有好好看看的冲动，呵呵，至少以前记不住的名字分不清的人物现在搞得差不多了，这也许是最大的收获了吧。

电影特洛伊观后感篇三

“如果世人传颂我的故事

让他们说，

我曾与英雄同在,

人的生命，犹如冬麦般脆弱，

但这些名字将永存不朽，

让他们说，

我活在赫克托耳时代，一名伟大的将帅，

让他们说，

我曾活在阿喀琉斯时代

电影特洛伊根据史诗伊利亚特的记载而改编。虽然将原著中的神性更多的阐释为人性，但是不变的是其中的英雄精神。秉承伊利亚特的内在气质，特洛伊果断将历史背景虚化了，浓墨重彩的是两个英雄为他们各自的信念抗争的历史。

在古希腊时代，特洛伊的王子帕里斯与斯巴达国王的妻子海伦一见钟情，进而拐走海伦。这让斯巴达国王遭受到了耻辱，发动了特洛伊战争。而这场战争的灵魂人物，则是勇士阿喀琉斯和赫克托耳，他们为了荣誉而战，为了命运而战。看起来可以为了荣誉牺牲一切，神圣而壮烈。但是他们的身上却有着最温暖的柔情。对爱人，对家人。

赫克托尔，普里阿摩斯的儿子，特洛伊王子，帕里斯的哥哥。他是特洛伊第一勇士，被称为“特洛伊的城墙”，是电影中真正的英雄。

阿喀琉斯是为荣誉而战，帕里斯是为女人而战，阿伽门农是为利益而战，只有赫克托尔是为他的国家、为他的人民而战。但也正是因为处在这样特定角色的背景之下，造就了他不可避免的悲剧结局。

英雄的特洛伊的大王子，对着自己的战士们说出这样一句话： 热爱自己的女人，敬奉自己的神明，保卫自己的国家!非常简单的人生信条，但是这个称得上史诗、称得上英雄的男人，用他短暂而伟大的一生恪守着这样的诺言，并以其中无限的力量震撼着每一颗热血涌动的心灵。

与天生的战士阿喀琉斯不同，赫克托耳的力量来自他的责任感和使命感。所以，当阿喀琉斯可以因为一己的矛盾而置千万希腊军于不顾，拒不出战时，赫克托耳却不得不舍下娇妻幼子，为惹下祸端的弟弟承担起并不光彩的战争责任。他不能任性，不能逃避，只有迎头而上。任情驰骋的阿喀琉斯也许可以成为一种关于力量的浪漫梦想，背负着责任的赫克托耳却是真正拥有力量的肩膀和脊梁。这位本该继承王位的大王子也许稍欠身为王者的野心霸气，但是这个以全部心力热爱着祖国的男人足以成为特洛伊最坚强的守护者。

赫克托尔注定要走出城门面对愤怒的阿喀琉斯。死神就在外边，他的敲门声清晰可闻，你会开门吗?宿命难道是一种力量而不可抗拒?英雄要在最光彩的时候殉难，唯有此才有震撼力。谁愿意看到美人迟暮，谁愿意看到英雄死在床上?也许，战争给了他们最好的舞台，幕尽而亡，死得其所。

阿喀琉斯，一个天生的勇士，在希腊享有“不死战士”之称，从未打过败仗，从不屈从于任何人，只为自己的心而战，为自己的名誉而战。

荣誉，这就是桀骜不驯的阿喀琉斯为之而战的理由。

“你若不去打这场仗，你会娶到一个好女人，之后儿孙满堂，他们敬重你，喜欢你。但是，当你的儿孙们都死了，就没有人还记得你。如果你去打这场仗，你会死，但是你的名字将会流芳百世” 阿喀琉斯的母亲在他犹豫不决的时候说的一番话。阿喀琉斯要的就是这份简单的荣誉感，战胜了，他不会在乎名，在乎利。他只想要自己的名字能流传下去。

他在特洛伊战争中表现出的睿智、勇敢，对勇敢女祭祀坚贞的爱情，对表弟的疼爱与保护，对侍从的体恤。特别是最后他因赫克托尔杀死了表弟而与其决斗，将赫克托尔杀死，并将赫克托尔绑在战车后面拖回军营，后又因特洛伊老国王的请求归还赫克托尔的尸体，同时承诺，在赫克托尔大葬期间，12日不进攻特洛伊。这一切的一切，向我们展现了一个有血有肉的旷世勇士，一个盖世的大英雄形象。

生活，信仰，祖国，这些才是我们生命中最重要也是最必须要守护住的部分，才激发起我们心底里最深沉的力量。珍惜属于自己的亲情、友情和爱情。名与利皆是身外之物，有爱人与自己来分享，名与利才显有意义的。因为爱，人活在这个世上才觉得温暖。

古老的特洛伊从未被攻破的城墙倒下了，熊熊火光映照着爱琴海。无名的士卒遗骨他乡，而历史只书写给君王来听。爱琴海海水依旧清澈，海边的沙滩重归宁静，特洛伊故城已经消失在历史的烽烟里，英雄的身影又会于哪里出现?而这所有的一切，又或许不过仅仅是荷马吟唱的歌谣。

在战争残酷中，我们看到的却是生命的价值。战场是勇士们争夺荣誉，轰轰烈烈的战斗和死亡正是一种拔高了的人格，人对于自我生命悲剧般的牺牲。从神性到人性的沉降，不得不说是一种人类对生命及个体情感的深层思索。英雄伟大，贵乎坚韧不屈，勇往直前。但是可贵是对生命的珍爱和对爱人，家人的深沉的爱。真正能倾城的不是军队，权谋，而是充满柔情的悲壮的爱。

D. 诸神之战观后感1000字

在希腊，各大神祈都有人类拜祭的活动；美术教材及其他艺术类书籍中，各大神灵都有雕像和神殿，好像就哈迪斯啥都没有，仅有若干壁画之类。原来从古代开始，哈迪斯就一直不被人看好。现代影视作品把哈迪斯作为反派角色，也就不奇怪了。

电影《特洛伊》取材于希腊神话，但各位神灵从头到尾都没露脸，只有人类之间打仗。

前段时间有部取材于希腊神话的电影，《波西杰克逊与神火之盗》，算是为《诸神之战》开胃吧，去看了下，没啥感觉。且不说配音远不如原音够味，画面不够
刺激，以现代都市作为拍摄场景更是离希腊文化的品味相距深远。尽管天界的宙斯、海界的波塞冬、冥界的哈迪斯在本片中聚齐了，可宙斯波塞冬都是高大英俊的美
男，偏偏哈迪斯是个面目狰狞的巨兽。题目说的是“神火之盗”，内容是以宙斯雷电棒被盗展开描述，严重跑题。因此，《波西杰克逊与神火之盗》很一般，提不起
看第二遍的兴趣。

《诸神之战》还是相当棒的。壮观的场面，雄浑的音乐，视听效果上佳；浩瀚爱琴海，映衬着残垣断壁中的古典韵味；剧情的设计跟原著挨得很近。剧情紧凑，内容充实。可以说，《诸神之战》是对希腊文化展现得最全最真的影视作品。

随着生产技术的发展，人类抛弃了对终身的敬仰和畏惧。他们推倒神像，烧毁殿堂，激起了众神的愤怒。哈迪斯破天荒从冥界回到了奥林匹斯圣山，怂恿宙斯释
放提坦之战后封印的远古海怪，以此毁灭人类的城市。宙斯急于惩罚人类，忘记了灭体型巨大威力无穷的远古海怪是哈迪斯的宝贝——有了远古海怪，哈迪斯就拥有
了跟众神较劲的恐怖力量；有了海怪，哈迪斯就可以实现他的野心：挑翻宙斯，夺取奥林匹斯权杖，用永恒的日蚀挡住太阳的光辉，将天空大地变成黑暗荒凉的死亡
之国。流落在凡间的宙斯的儿子，用神赐予的光芒之剑和飞马珀加索斯，历经艰辛消灭远古海怪，拯救世界。以希腊神话里的英雄珀尔休斯为主人公，与神话原著基
本相符。美中不足的是英雄奋战冥王哈迪斯的重头戏只演了聊聊数秒，有点虎头蛇尾。不过这也是众多大片的通病。

但凡电影，都少不了三大俗套：男女情爱、哭哭啼啼、生离死别，要么具备一二，甚至三者兼具。而此部影片能跳出俗套，这三大煽情的场景一样也没有，非常好。看第二遍是必然的。第三遍也是可以考虑的。

可惜《诸神之战》没有IMAX，不然就完美了。阿凡达若不是将赌注全压在IMAX上，根本就不是变形金刚的对手。哈利波特6的imax更是骗人的把戏，花了大价钱，就是让观众挂着个大眼镜看几个小孩儿谈情说爱。

以人之力，抗神之意。希腊神话的精神就是这样：人，需要对神怀有畏惧之心，但人又是可以用力量来抗拒神的惩罚的。这跟宗教里宣扬的安分隐忍接受压迫的思想是截然相反的。这也是我喜爱希腊文化的地方。

等待时机成熟的时候，飞往浪漫爱琴海，完成我的追梦之旅。

E. 《阿凡达》电影观后感600字

题目：灵树的种子，正落在我们身上
我属于很难会被科幻电影打动的那类观众，但是《阿凡达》不仅打动了我，还让我感受到一种灵异的能量，让我这样的凡人在哪怕短暂的时间内灵魂出窍，像影片中那位下肢瘫痪的男主角杰克一样，得以从另一个星球人眼里审视自己所属的人类。
在希腊神话中，普罗米修斯盗天火送给人类，惹怒了主神。宙斯不仅将普罗米修斯锁在高加索山的悬崖上被鹰啄食，并且联合诸神打造了一位美女——潘多拉，让她携着一个装满灾难的魔匣嫁给普罗米修斯的弟弟，在新婚之夜打开魔匣：瘟疫、嫉妒、罪恶、贪婪等种种劣性充斥人间……潘多拉成了传播灾难的罪魁祸首。在卡梅隆导演的这部影片里，人类别有用心地将自己想要攻击并占有的那个星球命名为“潘多拉”，无疑是给侵略赋予“正义”的名义。潘多拉星球=灾星，既然是灾星，便出师有名。
杰克当初之所以愿意替代死去的弟弟当一名“阿凡达战士”，用真身的思维操纵作为间谍的“代身”去潘多拉星球历险，是出于两个自私的目的：一是人类的自私（掠夺外星球资源），二是个体的自私（获得行走的能力）。然而，人类既要满足自己膨胀的欲望，又虚伪地为其披上合法的外衣，甚至冒充神的名义。“阿凡达”在梵文中，意为“神在凡间的转世化身”。
然而，当杰克来到潘多拉星球之后，却发现这个被人类渲染为毒气蒸腾、妖魔聚生的恐怖地方，其实是一个巨树参天、山峦悬浮、湖泊棋布、植物斑斓、美丽无比的奇幻花园。那里的生物虽然面目狰狞、威力无比、脾气可怕，但它们对杰克的攻击只是因为宁静被侵扰，与其说是攻击，不如说是自卫，它们习惯了含羞草的掩护和夜色的静谧。在雨林里居住的土著部落——纳美人，虽然虎鼻豹眼、蓝色皮肤、身材高大、奔跑如兽，但他们善良友好、团结互爱、恪守诺言、正直勇敢，并且有着与大自然通灵的本性，受到夏娃女神的庇护。没过两天，杰克就被部落人的真诚友好深深打动，并爱上了那位救过他性命并教给他语言和生存本领的首领女儿，并为成为部落的成员感到安全和温暖。
我想，经过一系列让人心惊肉跳的丛林历险之后，我与电影院里的所有观众都和杰克一样被潜移默化地“洗脑”，我们逐渐剔除了自己身上暴力的“兽性”，恢复了已在消费文明进程中正不断丧失的温暖“人性”。

影片里最让我感动的场景之一，是杰克的身体在黑色的丛林里被闪着神异光芒的灵树种子所包裹，那些种子就像轻盈飘浮的杨花柳絮，像在大海里浮游的透明海蜇，发着内源的光，传递着和谐的信息。部落首领的女儿就是因为看到一枚灵树种子落到已经拉弓欲射的箭头上，才没有射杀不速之客，相反大战群狼，救了他性命；她就是因为看到无数灵树种子落到陌生人身上，她才相信了他，并决定将他带回部落，不仅教她骑马驾鸟，弯弓射箭，还带他去看部落的神树，与他在神树下接吻交欢。

杰克爱上了纳美人，也出卖了纳美人。根据他提供的准确信息，人类的战机和飞船来到这片和谐之地，展开残酷的杀戮，炸断了纳美人栖居的巨树，将茂盛的绿林变成一片火海和焦土。面对人类的残暴，杰克毅然背叛了同类，在善良与正义的驱使下，他在“真身的所属”与“化身的所属”之间选择了后者，他用人类抗争的勇气和智慧带领从来没有经历过战争的纳美人与人类决战！在彩色的飞鸟与金属的飞船之间，我们都将胜利的期待给了飞鸟，都将正义的支持给了弱者，都像杰克一样义无反顾地背叛了人类。
这种背叛也是正义的审判，审判的是人类日益膨胀的霸道、残忍、谎言与贪婪（唯我独尊的霸道，无视生灵的残忍，扮神装圣的谎言，占有一切的贪婪）。我们借助杰克的眼睛看到了潘多拉魔匣里飞出的邪恶附体，意识到真正的潘多拉星球并不是我们所命名的那个，而是正在我们手中走向毁灭的地球！人类自称是盗火者的后代——普罗米修斯的后代，但是我们却用盗来的火在做些什么？普罗米修斯不怕遭到主神的惩罚而将天火偷到人间，是为给人类光明和温暖，是为让人类幸福地存活。而人类呢？却将火变成摧毁自然、涂炭生灵的武器。背叛了普罗米修斯初衷的人类，还配称自己是普罗米修斯的后代吗？
说《阿凡达》表达了“保护环境”和“反对霸权”两个主题，我一点不觉得是“拔高”。我恍然明白了自己以前为什么不爱看《未来世界》或《星球大战》之类的科幻片，原因是我从骨子里抵抗人类日益强大的暴力倾向、占有欲望和缺少节制的征服野心。在那些片子里，人类永远是扮演趾高气扬、目无一切的征服者角色。而在《阿凡达》里，人类第一次战胜了自我。影片的结尾，在灵树之下，杰克的元神在纳美人祈祷下从真身飞进了化身。当他突然睁眼的时候，我的心发出快乐的尖叫，无数的灵树种子汇聚到一起，光芒万丈。
我兴奋地发现：脍炙人口的希腊神话在世代转述的过程中发生了错误。传说中，智慧女神雅典娜为了拯救人类而偷偷放到魔匣底层的“希望”还没有来得及飞出来，潘多拉就把盒子扣上了。事实并非如此，“希望”飞出来了，始终飘在我们周围，只是我们肉眼没有看到罢了。也许我们看到了，但是由于相信了误传，所以对它视而不见。
今晚，从电影院出来，走在夜色笼罩的街道，我看到了“希望”，并且听到迈克杰克逊在纳美人的星球上唱《拯救世界》。我相信许多人都跟我一样看到了在空气中飘舞、闪着荧光的灵树的种子，相信许多人都跟我一样感觉到越来越多的种子正落到自己身上。

F. 一些欧美电影观后感

[一些欧美电影观后感]一些欧美电影观后感2009-06-13 23：10细细回忆起来，突然发现自己看过的电影还真是不少，挑选了一些自己感觉很不错的电影，小小推荐一下1.《海上钢琴师》，比起它的英文名《the legend of 1900》，我更喜欢这个中文译名，感觉，海上钢琴师这个名字，更能说清道明1900的纯洁与天赋，一些欧美电影观后感。看完整部海上钢琴师记得最清楚的镜头一是max与1900最开始相遇时在暴风雨中弹琴，二是1900第一次看见女主角时的表情，三是1900对max的那段经典的话："所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托！拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。天啊！你…你看过那些街道吗?仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办?你怎么选择其中一条来走?怎么选择"属于你自己的"一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗?我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。"感动有时就是这么简单。2.《教父三部曲》，教父三部曲个人认为第一部最棒，马龙白兰度沙哑而低沉的声音配上教父的黑衣黑枪与红玫瑰，完美的组合，整部教父的气氛一直都很阴冷，然而中间有一点最让人感到温柔和温馨的地方，就是退休后的老教父维托·唐·科莱昂对儿子迈克说："我现在比以前爱喝红酒了，而且越爱喝就喝得越多。"迈克微笑道："喝吧，这对你的身体好，观后感《一些欧美电影观后感》。"一句话，温情四溢。3.《莫扎特》，很老的一部电影，也是我看的第一部关于音乐的电影，也就是从那时，爱上了莫扎特的音乐，电影中的莫扎特轻狂、天才，那招牌式的怪笑以及突然而至的弹琴片段将莫扎特的天才勾勒得淋漓尽致，而那一句："我是庸俗的人，但我保证我的音乐不庸俗！"更是将莫扎特的形象活灵活现起来，也许正是他令人无法直视的天才终究使萨利艾利忍不住的嫉妒害死了他。4.《卡萨布兰卡》，老电影，其实很早就看过这部电影，只是那时还小，不懂电影的内容，只觉得无聊。再看《卡萨布兰卡》已是初中时候，直到这时，才折服于故事的感人，以及鲍曼的演技，还有那一首男中音的卡萨布兰卡。5.《勇敢的心》，之所以喜欢这部电影，只是因为很少看到男女主角都悲剧的死掉，然而，当男主角华莱士刑前绝望凄厉的一声高呼"自由"响起时，才真正被他感动，这个男人终究用他的生命守护了苏格兰与他家族以及他的爱人。6.《钢琴家》，开始并不喜欢这部电影，总觉得斯皮尔曼太过懦弱，甚至为了生存不敢轻易触碰那家钢琴，然而，当看到最后斯皮尔曼忘情的弹奏起琴曲时，才真正被他对艺术的执着感动，可惜的是那位颇解琴意的德军警官最终身死，倒有些遗憾。7.《上尉的曼陀铃》，尼古拉斯·凯奇一向是我很喜欢的演员，从《风语者》到《火柴人》再到《恶灵骑士》《国家宝藏》，都是经典，然而我最爱的还是《上尉的曼陀铃》，其实，打动我的只有一句话，就是尼古拉斯·凯奇在行军时看到女主角是，叫的口号："3点钟方向，向美女致敬。"8.《黑客帝国》，纠结，仅用这两个字就可以形容黑客帝国，当我把黑客帝国三部曲看完后在回忆其中内容，终于被沃卓斯基兄弟给征服了，不过，貌似哥哥现在已经变性，新作《极速赛车》更是有些恶心，大感失望。9.《阿甘正传》，想来几乎只要提到老美的电影，阿甘正传永远都不会缺席，阿甘这个弱智儿给美国乃至世界都留下了深刻的影响，始终不能忘记，阿甘的经典名言："妈妈说过…"。10.《沉默的羔羊》，初看之时，吓了一大跳，但慢慢回忆起来，有感觉不错。很难想象一个人可以把吃人做得如此优雅，《沉默的羔羊》的前传《红龙》并没看完，不过还是很好奇汉尼拔如何从一个性格内向的小男孩蜕变为优雅而极富绅士风度的吃人医学博士。11.《壮志凌云》，汤姆·汉克斯这位帅哥的众多电影中，最喜欢的还是这部他的成名作，剧情不算离奇，然而青春热血异乎寻常，尤其音乐，很棒，那首《带走我的呼吸》，至今也应该算是奥斯卡名曲12.《天堂电影院》，是意大利导演托纳托雷的三部作品的第一部，却是我最近才看的一部电影，比起《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，《天堂电影院》丝毫不显青涩，从主人公萨尔瓦多穿越于尘封的记忆中，将过去的一切联系起来，尤其是那句"如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界"，经典不过如此先写这么多吧，没什么时间，以后有空再补充它，目前，未完待续吧…2009-06-13 23：12|你丫再拖稿就整死你丫的以上2009-06-13 23：13|回复夏夜是罗森：不要jiba，千万不要jiba 2009-06-13 23：36|有时间写这么多观后感，还不去写小说，再拖下去爆死你丫的2009-06-13 23：38|你娃娃不要招惹我嫉妒你哈。2009-06-14 07：32|根本没时间看这么多。〔一些欧美电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

G. 神话 观后感

1楼

电视剧《神话》是我们2010年的开年大戏，很多人都对这部戏充满期待。神话终

于看完了，感触很深很深。都说它仅仅只是一个神话，但里面的描写的很多情感

，都是我们现在人拥有的,时空，真爱，瘟疫，战争，等自然灾难都与今天有着密切关系。虽然故事的结局，台词有这样一句，“有些现象，是现代科学无法解释的”，可是有些常人把现代科学无法解释的叫迷信！里面有很多内容，看后更要思考。

对于神话的每一集，我都认真去看，去想。一点也不敢漏掉。因为，里面的每一

次对话，每个场景，每个角色，每一次他们的悲欢离合，都可以让我揣摩很久！

素素羞涩胆小，却可以为爱而亡;

吕雉聪明，却自私到得不到爱；

刘邦的外善内恶，让人看得一种想揍的感觉；

项羽的憨厚情义，却是世间少有；

小月的爱，可以爱到为了自己的所爱，去给自己所爱的所爱传递爱；

蒙恬的爱，被忠义和宫廷的禁锢枷锁锁住，无可奈何；

古代人物赵高，与今天的高要们把自己对世界的不满、不平，都发泄到所谓的敌

人身上，其实，他伤害的是他自己，他把爱都给了别人，他得不到爱；

小川和玉漱就不用说了，他们的爱可谓是惊天地，泣鬼神！他们相爱，却不能为

了自己去爱，他们相爱，就算是近在眼前也要行君臣之礼，他们相爱，就算是逾

越了千年还是情意朦朦！

指鹿为马，笑这世上有如此之奸诈的恶人；

霸王别姬，叹这世上有如此豪放悲观的爱情！

“亲眼目睹”秦朝从繁荣到民不聊生。真是一朝富贵如天，一夕却卑贱如土，人

生无常啊！！！

看了神话，我熟知：

爱能逾越生死，

爱能穿梭岁月，

爱能阻挡时间的摧残，

爱能永生。

看了神话这么久，对我印象深刻最最深刻的就是玉漱对小川说那句话：“没有你

的自由，就是囚禁！”

所以，只要心中有无私的爱，就能天长地久！

神话啊神话，哥迷恋你啊！

试问这世间谁能明白我心中的神话，谁能理解我心中的那个神话。。。。。

电视剧用古代的战争来表现今天的战争和和平。时刻提醒我们珍惜今天的美好生

活。戏中，易小川是历史发展的见证者。戏中易小川对历史做出的贡献我们有目

共睹。站在两千年后的今天，我们放眼望去，感慨易小川所作出的一切。个人的

力量相对洪流般的历史是渺小的，所以易小川无法阻止楚汉相争，无法阻止霸王

和虞姬的命运。