电影巴山夜雨主题曲

⑴ 巴山夜雨 歌词

巴山夜雨
演唱：李进
词曲：陈小奇
什么时候才是我的归期
反反复复的询问却无法回答你
远方是一个梦
明天是一个迷
我只知道远方没有
巴山的雨
借着烛光把你的脸捧起
隐隐约约的笑容已成千年的古迷(迹)
伤心是一壶酒
迷茫是一盘棋
我不知道今夜该不该
为我哭泣
许多年修成的栈道在心中延续
许多年都把家想成一种永远的美丽
推不开的西窗
涨不满的秋池
剪不断的全都是你柔情万缕

http://music..com/song/5887436

⑵ 求音乐：电影《巴山夜雨》插曲

估计你要的是《蒲公英的种子》，童声

⑶ 巴山夜雨的影片评价

吴永刚、吴贻弓在1980年完成的电影《巴山夜雨》，在一艘客轮从重庆开往武汉的旅程中，通过对几个形象鲜明的乘客的刻画，展现了“文革”后期的社会缩影。
扮演小姑娘的茅为蕙已成为著名钢琴家，她6岁时吹蒲公英的可爱模样至今还留在不少观众的脑海里，那首歌谣更是成为经典：“我是一棵蒲公英的种子，谁也不知道我的欢乐和悲伤，爸爸妈妈给我一把小伞，让我在广阔的天地里飘散。”
影片在一个很短的限度和很小的范围内，描写十年动乱中人民同“四人帮”进行斗争的一个“点”，它具体、集中、细致、逼真地浓缩了一个巨大社会在那个非常时期中的真实情况，力求广泛和全面联系整个社会的生活面；它清晰地描绘出普通人民之间相互关心、相互帮助的质朴和真诚，刻画出他们得以生存和斗争的信念与理想。正是这种蕴藏在人民心底的美德和力量，使该片具有了清新的诗意。
它“以独特的创作构思和抒情诗般的艺术风格，塑造了具有鲜明个性色彩的人物群像，表现了我国人民在特定历史时期中的美好的心灵”（中国电影金鸡奖第一届评选委员会评语）。
影片把人物放在历史的长河中去思考，从而使这些具有当代特点和素质的人物，在思想性格的形成和表现上，同时具有某种民族历史传统的继承性。
影片多方面的吸收和事例古典诗词、水墨绘画和散文、戏剧等方面的技巧和手法，着力于诗情与哲理交融的美学效果，善于用简练的笔触勾勒生动的形象，使之具有较强的艺术魅力。

⑷ 历届金鸡百花奖的获奖电影的歌曲曲目

第一届金鸡奖获奖名单(1981年)

最佳故事片：《巴山夜雨》、《天云山传奇》

最佳纪录片：《刘少奇同志永垂不朽》

最佳科教片：《生命与蛋白质--人工合成胰岛素》

最佳美术片：《三个和尚》

最佳编剧：《巴山夜雨》叶楠

最佳女主角：《庐山恋》张瑜、《巴山夜雨》张瑜

最佳男配角：《巴山夜雨》仲星火

最佳摄影：《天云山传奇》许琦

最佳美术：《天云山传奇》陈绍勉

最佳美术：《天云山传奇》丁辰

最佳音乐：《巴山夜雨》高田

特别奖：《苗苗》

特别奖：向隽殊
参考资料： http://tieba..com/f?kz=15287229211

⑸ 电影《巴山夜雨》发行时间

中文名 巴山夜雨
出品时间 1980年
出品公司 上海电影制片厂
制片地区 中国大陆
导 演 吴永刚，吴贻弓
编 剧 叶楠
类 型 剧情
主 演 李志舆，张瑜，强明，仲星火，欧阳儒秋，林彬
片 长 80分钟
上映时间 1980年
对白语言 汉语普通话
色 彩 彩色片

⑹ 枪战片片尾曲。歌词是巴山夜雨涨秋池。何谈共剪西窗烛。却话巴山夜雨时。

雪地
歌手：刘可

我走了问君归期未有期
巴山夜雨涨秋池
怨离去
剩下潺潺的思念
有多少爱可以重来
我去了
何当共剪西窗烛,
却说巴山夜雨时
泪流尽
那双多情的眼眸
沁入心扉醉梦千年
伤离别情难回
已无恨问苍天

日落日复又一天
情相逢爱相随
爱在风中飞舞
有多少爱可以重来
伤离别情难回
已无恨问苍天
日落日复又一天
情相逢爱相随
爱在风中飞舞
有多少爱可以重来
有多少爱可以重来

《《尘落千秋》成品》歌词：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
又下雨了。
秋风携夜雨一遍一遍敲打西窗，那他们的故事要从何讲起呢？
也许该从承载竹马笑语的那片荒漠，或是暮雨霖铃的小径凉亭，
亦或虚冥山那一阵带血腥风？
终究还是回到大漠故里，最后狂沙淹没了两个名字，漠刀绝尘，御不凡
好像是茂林山中遣暮秋夜雨寄一曲竹笛飘散漠北塞上。
风中夹杂着的雨打湿了黄沙，
熟悉的诗号又在耳边想起：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
绝尘，你一定要好好活下去……
终散无间。

临窗对酌聊夜雨，问归无计
自是一笑定千秋，落尘难平
记·漠御

《最是李商隐》歌词：
[ti:最是李商隐]
[ar:董贞]
[al:白.素.贞]
[by:]
[00:01.00]最是李商隐 - 董贞
[00:08.00]
[00:16.00]昨夜星辰昨夜风 画楼西畔桂堂东
[00:27.00]身无彩凤双飞翼 心有灵犀一点通
[00:41.00]隔座送钩春酒暖 分曹射覆蜡灯红
[00:53.00]嗟余听鼓应官去 走马兰台类转蓬
[01:04.00]
[01:06.00]锦瑟无端五十弦 一弦一柱思华年
[01:17.00]庄生晓梦迷蝴蝶 望帝春心托杜鹃
[01:29.00]沧海月明珠有泪 蓝田日暖玉生烟
[01:39.00]此情可待成追忆 只是当时已惘然
[01:51.00]只是当时已惘然
[02:07.00]
[02:11.00]相见时难别亦难 东风无力百花残
[02:22.00]春蚕到死丝方尽 蜡炬成灰泪始干
[02:33.00]晓镜但愁云鬓改 夜吟应觉月光寒
[02:44.00]蓬山此去无多路 青鸟殷勤为探看
[02:55.00]
[02:58.00]锦瑟无端五十弦 一弦一柱思华年
[03:09.00]庄生晓梦迷蝴蝶 望帝春心托杜鹃
[03:21.00]沧海月明珠有泪 蓝田日暖玉生烟
[03:31.00]此情可待成追忆 只是当时已惘然
[03:43.00]只是当时已惘然
[03:48.00]
[03:51.00]君问归期未有期 巴山夜雨涨秋池
[04:02.00]何当共剪西窗烛 却话巴山夜雨时
[04:18.60]

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⑻ 巴山夜雨完整版电影

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《巴山夜雨》是上海电影制片厂出品的剧情片，由吴永刚、吴贻弓执导，李志舆、张瑜主演，于1980年上映。该片围绕“文革”中遭到迫害的诗人秋石在被押解过程中发生的故事，反映了“十年动乱”中人民的痛苦遭遇和与“四人帮”所做的斗争。

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要在1980年的语境中真正读懂《巴山夜雨》，几乎是不太可能的。尽管这部影片除了获得1980年文化部优秀影片奖以外，还获得了包括最佳故事片奖在内的首届中国电影金鸡奖的5个奖项。要读懂《巴山夜雨》，必须读懂中国电影史上的吴永刚。作为一个从1930年代中国影坛走来的中国电影艺术家，吴永刚是独特的。这位美工师出身的电影导演，对电影的理解有常人所不及之处。无论是在《神女》（1934）、《浪淘沙》（1936），还是在《巴山夜雨》（1980）中，吴永刚着力追求的总是“意境”。这样，《神女》里纷扰的都市和哀怨的少妇，《浪淘沙》中寂寥的孤岛和迷离的白沙，以至《巴山夜雨》里飘荡的蒲公英和忧伤美丽的巴山夜雨，不仅是吴永刚的最爱，而且是影片最动人的所在。
正因为如此，吴永刚的电影往往身处边缘。也就是说，对“意境”的热爱，使吴永刚最容易偏离中国电影的主流话语，也使吴永刚及其电影非常容易受到不必要的伤害。重视载道和讲究叙事的中国电影传统，曾经使人们漠视《神女》的光辉，也使人们误读《浪淘沙》的真正蕴涵；而大多数吴永刚电影，由于缺少知音的共鸣，终于导致长久的湮没不彰。只是在《巴山夜雨》里，吴永刚才让人们真正体会了“意境”的魅力。
从1959年或者1960年开始，吴永刚就在酝酿着《巴山夜雨》（当然不是从剧作的角度）。因为当时“文化大革命”还没有开始，《巴山夜雨》故事赖以存活的时代背景15年后才发生。1959年或者1960年的吴永刚，心目中的下一部电影必须有一个“意境”：那是导演曾经看见的一副木刻，画中的小女孩显然是一个贫穷的孩子，她身边放着一个小竹篮，小女孩跪在地下，鼓着腮帮子吹蒲公英，那么天真、稚气。
15年后，吴永刚等到了《巴山夜雨》。一切都发生了重大的变化，只有“意境”还在心中。尽管从故事层面上看，《巴山夜雨》被赋予那么众多的偶然与巧合以及那么沉重的历史与现实，但导演仍然没有把它拍成一部“传奇”。为了苦苦追索几十年的“意境”，吴永刚选择了抒情。
主人公秋石便是诗人。在导演“以不表演为表演”方针的指导下，李志舆的表演由于过于内敛而稍显木讷，但并不影响影片的整体效果。在吴永刚看来，作为诗人的主人公，其实是造成影片抒情格调的最好载体。首先，秋石在狱中写的那一首《蒲公英》诗，便被导演四次运用到影片中，起到了较好的结构影片与表情达意的功能；其次，导演可以通过诗人的视角，自由地创意造境。这样，在故事主线之外，影片不仅成功地将雄奇的巴山、滔滔的长江与静默的神女峰、滚滚的漩流剪辑在一起，而且成功地把孤独飞翔的苍鹰、摇曳波浪的航标与梦境一样的爱情回忆交织在故事时空之中，使影片本身增添了一种难得的人文深度和浓郁的抒情氛围。为了使影片最终导向一种美好的“意境”，吴永刚甚至放弃了《神女》和《浪淘沙》中的人性批判。不用说，秋石是高洁的形象；即便女专案人员刘文英，影片也是需要她的“转变”，演员张瑜正是因为“一股子稚气”被吴永刚选中的；另一专案人员李彦，最后关头露出真面目，他也是解救诗人秋石的策划者；整个客轮，从船长到乘客，都是善良的好人。直到影片最后，秋石携女儿上岸，客轮发出长鸣，向秋石父女告别，这时，连客轮本身也被赋予了善良的品性。当然，丑恶与黑暗是肯定存在的，只是在影片中，吴永刚宁愿把它们彻底推到背景，让它们在道德的法庭上，接受缺席的判决。也正是在这里，体现出导演独特的才华。
对“意境”的渴望，使新中国建立以后的吴永刚，拥有了一个持续十多年的“蒲公英小女孩”情结；随着“文化大革命”的结束，“蒲公英小女孩”所蕴涵的“美”，显然应该并且确实已经上升为对“丑”的否定和对“恶”的批判。但是，吴永刚没有打算沿着这一思路走下去，而是过早地离开现实，趋向了“浪漫主义”。诚然，正如吴永刚自己所言，影片中多一些好人没有什么不对，何况，影片结尾，小娟子吹蒲公英的镜头，更是导演自己酝酿经年的画面，不可能轻易放弃；影片的深度在于：当主人公秋石带着女儿离开客轮，行走在林间山道时，秋石只有片刻流露出慈父般的微笑，大多数时候是心情沉重的；女儿欢笑着奔向山野，吹起蒲公英，蒲公英随风飘荡在蓝天白云，这一切，都是通过秋石伤感的视线展现出来的，给“蒲公英小女孩”的“美”镀上了一层忧郁和凄凉。全片倒数第二个镜头，仍然停留在秋石的近景上：重获自由的秋石，面对刚刚回到自己身边的女儿，决定收起沉重的心情，从容地微笑，但笑容瞬间转换为悲伤。诗人的情绪，徘徊在大喜大悲之间。仿佛不忍心目睹这一切，镜头宕开，在茫茫群山中定格。依靠这样的结尾，吴永刚紧守着自己的美学。确实，吴永刚从来就不是一个严格意义上的“现实主义者”，“现实”在他的作品中已经被咀嚼成一个坚硬的内核，无处不在却又被有意隐藏；同时，吴永刚也从来不是一个严格意义上的“浪漫主义者”，在超越现实的时空中放荡神思不是他的目的。他追寻的“意境”，凝聚着自身思想的深刻性，但又焕发出电影画面特有的美感和魅力。
就像《巴山夜雨》的结尾，尽管缺少了人性批判，但反思历史的动机，却刻写在美丽的“蒲公英小女孩”与苍茫的巴山夜雨之中。