电影主题咖啡厅建筑设计

A. 咖啡厅装修设计及水电要求是怎样的

咖啡厅装修设计及水电要求如下：咖啡厅一般由客席区、服务台、柜台、厨房等功能空间组成。-般小型咖啡厅的客席区面积占整个建筑面积的45%左右，中型咖啡厅的客席区面积占5o%左右，大型咖啡厅的客席区面积约占整个面积的60%,并且一般每席占1.1~1.7m2的使用面积。咖啡厅一般要把大空间划分为若干个小空间，即需要分隔空间。咖啡厅家具的形状多以简洁明快为主。咖啡厅间的柜台、陈列部分要求有较高的照度，常选用显色性较好的荧光灯。咖啡厅吧台下可设置光源装置，照亮周围地面，给人以安定感。咖啡厅柜台上方挂一些装饰性的小筒灯，既照明又活跃气氛。

B. 咖啡厅的设计风格有哪些

一、现代简约咖啡厅设计来自九朝建业

现在年轻人都喜欢现代简约的咖啡厅设计，因为它简约、舒适，让我们暂时远离喧嚣的都市，整个咖啡厅室内设计简洁流畅，没有过分的装饰，一切从功能出发，讲究实用为主，朝气勃勃！

C. 咖啡厅设计风格有哪些

一、人文风格：人文风格咖啡厅更加注重文化内涵和修养，对经营者和消费者的要求都很高，最主要的是对人文艺术具有深刻的了解和把握，能充分领会人文咖啡厅的特色之处。

二、休闲风格：在装修后，设定一个主题，为顾客提供一个轻松舒适的休闲环境，要注意与主题的和谐搭配，一般情况下，休闲类咖啡店店面不用太大，室内设计要突出精致、独特的特点。

三、大众时尚风格：注意消费群体是大众时尚人群，咖啡店内装饰要随和、亲切，风格比较大众化，不但能品味美食，内部装饰品多为风景画、人物头像、盆栽等自然特色。

四、田园风格：田园风格又被称为斯堪的纳维亚风格，主要起源由于北欧诸国，通过松木、牛皮、粗棉织物或草藤作为材料打造出质朴含蓄和简洁自然的美感，设计师并不会从中掩盖材料的纹理、色泽和缺陷，使咖啡厅充满着田园风格的气息。

五、中式风格：中国古人对用餐环境的研究和追求，他们的室内设计理念和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处如屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。

它与古典家具相互辉映相得益彰，浑然一体，成为咖啡厅设计风格中不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。

六、极简风格：在空间语言中，强调出形式的极端简约；或是在色彩视觉语言的运用上，采用极端的冷色调或暖色调；又或者是在一定的空间大面积、单纯地使用黑或白等等，具有这种特征的视觉语言，被称为视觉语言中的“极简语言”，亦或是极简主义设计风格。

七、复古风格：复古主题性的咖啡厅设计不同于传统的休闲空间，在进行室内设计时，应考虑如何营造充满个性、新颖、特色、并能引起年轻人共呜的空间氛围。人对于室内环境的需求，更多的是希望享受个性化、多元化的空间。

八、现代主义咖啡厅设计：现代主义风格的设计装修主要是靠内部装饰物来装饰，具有象征性和隐喻性；同时现代主义风格的咖啡厅设计主义注重功能区域的设置。主要是装饰要与现有环境相融合，适合的功能主义人群。

D. 关于咖啡厅设计的理论和实际意义是什么

工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivism) 由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能第一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美最流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向

E. 推开时光之门，开启造梦之旅

                                                    推开时光之门，开启造梦之旅（上）

                                 ——建业华谊兄弟电影小镇（第一天）

      占地2000多亩的建业华谊兄弟电影小镇自2019年9月份开业，两年时间接待游客500万人次，与北京故宫、上海迪士尼、洛阳龙门石窟等10个景区荣登 “最受欢迎国内十大景区”。

这么好的地方建在家门口，怎能不快快开启一场关于电影的快乐之旅。

    国庆刚过，秋意正浓，所有的“出行”都充满意义，没准一不小心，就与惊喜撞个满怀。

   建业华谊兄弟电影小镇位于河南郑州的中牟县境内，是集电影场景游览、电影互动游乐、电影主题演艺、电影文化体验、电影主题客栈、民俗和非遗体验于一体的中原首个沉浸式电影潮玩地。

其实：

每个人心中都有一个电影梦

或一身旗袍，娉婷素雅

或一身戎装，保卫国家

亦或一袭白衣，执剑天涯

为了不辜负建业华谊兄弟献给中原的这份厚礼，来之前特意查了攻略，预 订客栈和门票，准备轻松愉悦地圆一个属于自己的电影梦。

游客服务中心旁边就是电影小镇的入口“中山门”。大门看起来非常威武壮观，年代感十足。拎着三十年代的老式手提箱在中山门打卡：我们的电影之旅正式开启了。

走上电影大道，入戏只需一秒。

这里以上世纪初的老郑州为创意蓝本，将郑州商埠初开时代的老建筑一一恢复，又将电影历史文化和电影工业幕后转化为可以互动体验的内容，巧妙融入街道之中。

从踏入电影大道这一刻起，就仿佛穿越到了上世纪风起云涌的老郑州。郑州商埠初开，街道上老字号云集，熙熙攘攘，人声鼎沸，叫卖声不绝于耳，甚是亲切。与在电视上看民国特色相比更为真实，体验感更强，置身其中，犹如身临其境，心中有一丝丝小激动。

电影的本质是造梦，电影是小镇和旅客的沟通桥梁。剧中一幕幕场景如此真实地还原在眼前，耳畔不时响起的枪炮声和呐喊声让人一秒钟入戏，《刺杀行动》就这样突如其来的 将 我们融入剧中，擦鞋小贩动作娴熟地将我的白色皮鞋擦得锃亮。

卖香烟怀表的小伙拉住我家先生：买包烟吧？

多少钱？

十块。

大洋还是人民币？

正在砍价，七八个斧头帮的人气势汹汹过来砸场子，我刚问了一句话就被拉去做人质。惊魂未定之余拿过黑帮头目手中的斧头拎了一下，顿时哑然：好轻哦，原来是道具啊。

戏精刚刚找到点感觉，又被片场工作人员安排到路边扯条幅：冯玉祥将军要来了，你们负责喊口号。大家非常顺从地按照指示去做。

只见一辆非常气派的敞篷车上，冯将军威风凛凛发表了热情洋溢的讲话，突然，对面楼上有人对他开枪射击，刺杀行动开始，听到“保护将军”的命令下达，一班人马对刺客进行追踪射击，刺客毫不示弱地从不同的方向对将军进行射杀，手枪、手榴弹、炸药包噼里啪啦，一时间硝烟四起，一个炸药包浓烟滚滚落在我的脚下，吓得我花容失色赶紧捂住怦怦乱跳的小心脏，幸好卫兵眼疾手快将炸药包扔回了二楼的刺客，最终，刺杀者被活捉，大戏暂时收场。

这就是令人心跳加速的枪战大片——《刺杀行动》， 故事大意是冯玉祥将军主政郑州时期，整肃群芳舞院和烟馆等危害民众健康，危害社会秩序 的 黑帮恶霸势力，途中遇到刺客依然奋不顾身维护社会安定 的 故事。

从过去的“看戏”变成自己“演戏”，从“游览”变成“体验”，满园 子的演员就这么真真实实站在大家面前，与你一起对戏、飙戏。在枪林弹雨中，竟然不自觉地就参与到保护将军的行动之中。

从看剧到出演，帅气巡警、痞气斧头帮、清纯大学生，与各种角色同时出境，体验了与“子弹”擦肩而过的刺激，感受成为“人质”的心惊胆战，埋藏已久的“电影梦”在这里无缝链接 。

据介绍，《刺杀行动》颠覆传统观剧模式，提前半小时招募群众演员，有表演欲望的戏精可以提前报名参加。扛起巡逻枪，你就是最帅巡警，手提大斧头，这条街都是你的，化身演员，推动剧情发展， 360 度沉浸式圆你的电影梦。听得我家性格内向的先生都跃跃欲试，想去跑龙套了。

建业·华谊兄弟电影小镇共69个景点，有中山门《开拍秀》，电影大道《刺杀行动》、《偶遇小丑》，世界大剧院《影视人物秀》，水码头《战太极》、《杨露禅学拳》，观音 堂火车站《中原刀客》，擂台《太极秀》，戏台《非遗说书》，乾元茶馆《喷空》，皮影居《缘起西湖》、《寻找孙悟空》、《功夫小象》等等。夜游演出《一路有戏》共有 200 余名演员参演，长达 70 分钟的剧目涵盖三重时空、四幕好戏、八大场景。

来到这里，真切地体验到自己就是在拍电影，自己就生活在电影之中，自己就是电影之中的男女主角，自己就是那颗最闪亮的星。在这里，电影变成了实景，梦想变成了现实。 所以我们必须沉下心来，放慢脚 步， 全身心融入，细细去品味 。

继续前行，大街上放着 1930 年代的流行小曲，一下就能让人穿越到了上世纪的老郑州，老式招牌分列两侧，尘烟旧事扑面而来，往日熙熙攘攘的盛况仿佛就在眼前，顺着电车轨道望去，身着民国服装的男女意气风发， “ 叮叮当当 ” 的黄包车在街道中穿梭。与百货商行时髦的旗袍相遇，与年代感爆棚的老店邂逅， 绝大多数的演出是免费的。而且是循环进行，一天不间断，层层递进，步步惊人。

路旁有卖异形气球的小丑，一边用打气筒给各色气球充气，一边热情地招揽顾客，他的红鼻头和夸张奇特的造型让人忍俊不禁。看到我很好奇，就向我展示异形气球制作卡通小兔子的过程，还非常热情地邀请我一起合影。

前行没几步，就看到有个挂着“神算子”招牌的 算命先生。先生介绍道，游客不用开口说话 ， 选择印有自己姓氏的卡片反扣，与其他卡片混在一起，只见神算子一个手势，一只鹦鹉飞过去叼出那张卡片，准确报出了游客的生辰八字和姓氏，还有一张对应你姓氏的卦签，写有婚姻、事业、财运、前途、性格、寿命等。

 “算得不准不收钱”。闻听此言，身旁一位披斗篷的小姐姐和男朋友一起体验了一把，令人没想到的是，鹦鹉竟然“百发百中”，神算子准确地说出了姑娘的姓氏，貌似还挺准的。

其实，卦签准不准不重要，两只可爱的小鹦鹉是吸引游客的法宝，它们机灵可爱的模样给大家带来的开心是无价的。       

站在电影大道前，被店铺门口悬挂的琳琅满目、各式各样的招牌幌子吸引到。这些招牌，全部是由华谊兄弟的御用美术师黄宝荣老师倾情设计，再由匠人纯手工打造，像这样的招牌，小镇里一共有915块，我们欣赏到的每一处景色，背后都有很多人辛勤的付出。

旅行是一种放逐和思考，回头望的时候，过去成为静止的影像，定格、静止、回放。来来往往的人，或痛或爱的事，丰富着生命的底片。

         在街头拐角有一个    《 12 号情报站》，它的主题设定为：听，神秘房间传来枪声，刑讯房里惊叫连连。游客将身为伪装者迎接挑战，创造谍战风云。在 12 号情报站，你可以化身特务，历经谍影重重，也可以伪装成为潜伏者，还可以穿上帅气的军服和大氅，白手套墨镜一戴，跨上偏斗摩托车驰骋江湖，左轮手枪、长枪、机关枪都可以作为道具，满足戏精们的各种诉求。

说起三四十年代，每个人对“间谍”这类神秘而惊险的职业充满好奇，那就到 “12号情报站”里验一番，在这个电影类互动体验项目里，你可以选择间谍、侦查员等任意角色，参与挑战一场情报战，亲身体验变幻莫测的军统故事，创造属于自己的谍战风云。

在故事的最后，还可以收获自己主演的谍战全剧情影片，带回家跟朋友们分享。

二楼陈列着各类监听设备的模型，你可以坐在其中，来一特别的监听体验。

特别逼真的拷问室场景，有对情侣租了套服装，换上后瞬间就变身一位女特工，男友化身被拷问的地下党，在实景里任意拍摄出来的照片，都特别酷炫。

在情报站 偶遇一位女特务正在摩托车上拍照，便过去合个影、搭个戏，小姑娘特别开心，一问也是新乡的，互相加了微信，人生何处不相逢，原来，英雄不问出处啊，呵呵。

        

电影中的特效化妆术是一种非常神奇的手法，它能让演员不用特效就实现 72 变。而这魔法般的电影特效化妆术现在在电影小镇就可以体验到。

这里不仅仅可以实现各种易容、异形、变装等定制妆容，不论你是想易容为某个明星，还是想回到年少时的自己，又或者想变身外星人，造型由您挑选，妆容为你定制，易容变身馆都可以统统帮你实现。

还有很多服装和场景可以选择，考虑时间关系，我们没有尝试易容变身，只是在馆内参观一下，感受一下那种氛围和技术，富丽堂皇的地毯，高高的台阶上是一尊金色的龙椅，想当皇上或者是皇后都可以，坐上去就霸气侧漏，体会一下 " 四夷臣服 , 百官来朝 " 的威武。

    放眼望去，满大街都是不同装扮、不同年代的人，在这里，穿什么都不奇怪，时光交错多变幻，套上盘扣开衫，你就是踌躇满的热血青年；放下利落马尾，你就是人间最美的四月天。

步入《 80 记忆餐厅》，仿佛走进了 80 年代的那个家，墙壁上张贴着先进工作者的奖状，书桌上摆放着煤油灯，马灯、黑白电视机、录音机、老式座钟、缝纫机、冲锋号、旧报纸， …… 每一件物品都能够唤起遥远的回忆，随手拿起任何一件东西，仿佛都在聆听时光低诉。

八零记忆餐厅的主题设定为：曾经的人们，旧时的玩物，消逝在时光里的记忆：家、老街、小卖部、理发店、邮局、人民剧院、学校、文学社......那时候，天总是很蓝；那些年，人们的日子过得很慢。 

 

    光阴教室里，黑板上老师写下“恰同学少年”的字清晰可见，课桌上的铁质铅笔盒和耳边不时传来的下课铃神、眼保健操广播声犹在耳畔，把我们一下子带回了七八十年代的青葱岁月岁月。

《80记忆餐厅》之美， 在于给岁月一次重启，让我们知道人生总是有那么多的遗憾，无法回到最初的起点，唯有好好珍惜眼前人，开心过好每一天。

 

电影大道、默片时代等等超多真实到分不清孰真孰假的场景，让我们不管在门口的台阶、座椅，或者任何一个转角回廊，随便摆个 pose 一拍，都一秒出大片！

通过青石板铺就而成的羊肠小道，映入眼帘的便是充满岁月斑驳痕迹的古城墙。驻足这里，昔日的古战场战士奋力厮杀的场景仿佛映入眼帘，这便是“京城往事”。该区域由多个电影情节组成，以传统古建为载体，整体建筑古色古香，一层包含通天塔、戏台、油纸伞街区、鸟龙灯街区、灯笼街区、少林寺街区集牌坊街道和45家传统民俗小吃档口组成；二层由包括十八间电影情节为主题的主题包间、供百人宴请的宴会厅、和文人绅士举杯共邀的散座厅组成。

在这里，你可以体验到置身电影情节的快感，同时也可参观传统民俗文化表演，感受传统民俗小吃风味。一声吆喝，店小二已经把你的思绪牵入繁华的京城街道；一个闪光灯，就已定格这一刻最美好的民国风华。无论是谦谦君子的古代盛世，还婀娜多姿的民国风华，这一切的一切，在这里，你就是主角。

闻香而入，“京城往事”以电影片场的布景方式，台上好戏，台下美食。档口小吃琳琅满目，电影主题包间应接不暇。

走进一楼大厅就发现这里以电影《太极从零开始》、《太极英雄崛起》、《狄仁杰之通天帝国》、《新少林寺》、《功夫》、《西游降魔》等为主题分成几个区域，二楼包房更是有通天帝国、卧虎藏龙等风格迥异的特色包间，面积之大令人惊讶，即便是这样，到了饭点依然是人头攒动，一位难求。

除此之外，为了营造京城街区感，从紧凑的胡同到开阔的散厅、均以以电影片场的布景方式打造并考量动线的舒适度，有45个小吃档口，汇聚了中原十八地最正宗的小吃，200多个美食品类，可以说踏入京城往事，巷子里小吃琳琅满目，街道上香气飘荡充盈，各种叫卖声不绝于耳。

如此繁华热闹的京城，自然少不了小曲儿助兴，京城往事里还搭建了一个中央大戏台，游客可以边看戏边用餐，可谓台上江湖好戏，台下天下美食。

虽然是吃饭的地方，但是很有特色，也是很有穿越感，大厅顶部有很多颜色鲜艳的伞灯，好看，梦幻，漂亮。

一边品尝美味佳肴，一边欣赏民间艺人表演。

武大郎烧饼、羊肉炕馍、老鸭汤、郏县饸饹面 …… 让人仿佛置身于一个热闹熙攘的市井江湖，美食的香气与豪迈的侠气汇聚一堂。

值得一提的是，这里的美食不仅味道很棒，而且还非常平价，烩面、大刀面关东煮、瓦罐汤铁板烤鱿鱼、油条卷鸡蛋，各种小吃琳琅满目，好吃不贵，分分钟让你满血复活。

这里的烤串也非常特色，烤鱿鱼是完整巨大一只， 20 元钱一串，感觉这一个就吃饱了。

一楼是特色小吃一条街，二楼是高端宴会包间，这里的雕塑和壁画都非常有特色的，爆米花的老人和一群捂着耳朵的小孩子勾起很多人童年的回忆，仿佛爆米花的香味随着那一声“嘭”的巨响，雪白的米花便流泻出来。

由于之前预定了太极村里的喜见客栈，吃完饭就回房间小憩，文质彬彬的管家送来了水果和牛奶，叮嘱晚上看演出时候注意防蚊，还贴心的给拿来了灭蚊喷雾。

午休后正好赶上看“观音堂火车站”旁人气最高的节目之一枪战动作大戏《中原刀客》，故事情节很简单，讲述的是在 1920 年的郑州火车站，军阀时期侠客刘一刀偷袭倒卖军火的专列解救好兄弟的故事。

剧组还邀请了几位观众参与演出，表演现场运用了大量的爆破，现场手榴弹、步枪、大炮，火光冲天、轰天震地，不仅如此，表演中还充斥着高空威亚和战摩托车等元素，义士与军阀对垒，现场枪战，肉搏，爆炸，演员吊着威亚在空中打斗，爆响、烈火，转瞬又大雨、浓烟，看得见拳拳到肉的功夫，听得见比爆竹声更清脆的枪声，眼前刀光剑影，耳畔浓烟滚滚，水箱突然爆开的那一幕着实有些震惊，而且还能感受到爆炸之后的温度。

虽然知道各种爆炸，吊威亚都属于电影特效，但是，提着的一颗心，时刻感受到紧张和刺激，这种身临其境的感觉非常震撼，故事情节设计的有些有肉，刀客的英雄主义和顾全大国和小家的情怀，特别是现场最后一声爆破，整个房屋起火坍塌的场面让人记忆深刻，沉浸其中。

观音堂火车站是一座复原建筑，历史原型是1915年建成于河南省三门峡市的观音堂火车站，也是早期陇海线上物资西运的重要车站。

火车承载着流浪和远方的所有意义，置身火车旁，仿佛汽笛声已经拉响。充满未知的旅程，与窗外缓缓移动的风景，诠释着相聚和离别的意义。

现在，这里是时代主题的咖啡厅和酒吧，在青岛啤酒的吧台前，端起特大的啤酒杯对饮，真有一股酒不醉人人自醉的豪迈。

对面墙上有霓虹灯组成的大字：我有故事，你有酒吗？

有人在陌生的城市寻找一片星光，有人在熟悉的街道回味昔日的时光，有故事的你，找到属于自己的那瓶酒了吗？

 

晚上必看的当然是水上实景表演《战太极》，场上演员大约有五六十人，以一个说书先生的口吻来讲述一个关于杨露禅和玉娘大婚之日被官兵围杀的故事。故事主题是太极之村陈家沟掌门嫁女在即，怎料清兵突袭、捉拿新郎，游客将见证一场传统太极功夫与西式大炮的对决。

整个故事你能发现每一个人都会几手太极拳，无不充斥着太极文化，毕竟陈家沟的太极拳是一种源远流长的文化，建业 · 华谊兄弟电影小镇处在郑州，也是吸收和展示了关于这里浓浓的文化传统。

看过晚上的电影小镇，你就会觉得白天的小镇有点冷清。晚上那真的是热闹，感觉人数翻几番，主要是因为晚上有一场贯穿整个建业 · 华谊兄弟电影小镇的表演，从默片时代门口沿着电影大道到影视人物秀表演场地，再到玉娘药铺，战太极表演现场，一个移动式的表演在八点就拉开了帷幕。除了四个主要的表演地点之外，中间路过的摊贩也也都是有着不同的表演，一路走来真的是一路都在看戏。

在众多的打卡景点中，最值得推荐的便是夜游演出《一路有戏》，演出共有 200 余名演员参演，长达 70 分钟的剧目涵盖三重时空、四幕好戏、八大场景，观众跟随导演步伐，穿越过老郑州的繁华，沉浸在太极的神秘 ……

《一路有戏》第一幕：这是沉浸式的戏中戏。

夜幕降临，晚上八点《一路有戏》的各位演职员准时到位，拉洋车的，巡抚、学生、小贩、舞女等各路人马纷纷定格，游客们也纷纷驻足观看，有投影，有演员，有场景，有故事。主要讲述一位外国导演和一位中国导演的故事，外国导演爱上中国太极，跟着中国导演一路记录观看中国太极文化，从十里洋场到杨露禅太极村学习太极，故事线很明确，整个表演设计也非常连贯。

王牌夜游《一路有戏》像是一个神奇的开关，一旦触发，时光将快速倒转，从电影大道开始，簇拥着你的是百乐门的当家花旦，是街头拉活的黄包车夫，亦或是血气方刚的青年学子，反正跟着走就对了 ……

《一路有戏》第二幕：随着剧情，跟随人流，不停地转换场地，顺着他们的指引一直往前行，世界大剧院前的广场热闹非凡。摩登女郎倾情演唱，华丽上演着一场 100 年前的歌舞升平，一个中心大舞台，一个小舞台，还有硕大的广场同时表演歌舞，三个舞台依次展开，错落有致 ， 主台上一位女演员硕大的裙摆铺满整个舞台，在夜风吹佛下且歌且舞，美不胜收，小舞台上的三位演员在镭射灯的光影中摇曳生姿， 一曲歌舞献芳华， 身着民国服装的男女翩翩而动，游客们也禁不住加入，与他们共跳一曲民国交谊舞。

一曲未了，世界大剧院的墙壁上开始了一场美轮美奂的灯光秀，随着美妙恢弘的音乐响起，流光溢彩变幻的灯光打在世界大剧院的墙壁上，五光十色令人眼花缭乱，光影变幻之间，展示了奔腾不息的母亲河——黄河，雍容华贵的牡丹花开，天下太极出河洛等。

恍惚之中，脑海中浮现出辛弃疾的诗词：

东风夜放花千树，

更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，

一夜鱼龙舞。

   蛾儿雪柳黄金缕，

笑语盈盈暗香去。

众里寻他千网络，

蓦然回首，

那人却在，

灯火阑珊处。

 

紧接着，投射光从世界大剧院转向另一幢楼的露台上，身穿长衫的艺人表演传统曲艺节目。真不愧是《一路有戏》啊，这一路上各种演出依次展开，让人眼花缭乱目不暇接。

我们随着人流指引下前往下一站，途中见到正在等活的黄包车夫，正在织布的姑娘，卖糖葫芦的小贩，在道路两边的画中人前停下了脚步，这是一块完整的丝绸布料，镶嵌在画框中，一个貌美如花的古典美人就在其中，浑身上下一块布，没有任何接缝，端庄、雅致、绝美、高贵，就像是走进画中的佳人， 那种 面若桃花顾盼生辉，让人心驰神往，旁边还站着一个穿着制服的卫士，有点违和感，大概是以防有些无聊之人的骚扰吧。

美丽的画中人，带着些许曼妙，或轻柔似风，或柔情似水，或高贵典雅，或妩媚灵动，风情和韵致都藏在她们所穿的旗袍里。这种美轮美奂的匠心设计让人赞不绝口，叹为观止。

抵达《一路有戏》（第三幕）的场地玉娘药铺，这里上演着杨露禅学艺的桥段，想要学艺必须先过姑娘们的一关，只听得姑娘们唱道：往上一指叫啥药？往下一指啥药名？往西一指又是啥？往东一指怎样称？往北一指怎么叫什么？往南一指啥药名？

    杨露禅边唱边答：往上一指天花粉，往下一指叫地丁，往西一指川牛膝，往东一指是麦冬，往北一指叫贝母，往南一指是楠星。

    答对了第一轮，姑娘们有开始第二轮的考问：双手一拍是啥药？拍一拍我的肚子啥药名？双脚一跺又是啥？拍一拍胸口啥药名？

       答：双手一拍何首乌，拍一拍你的肚子叫杜仲，双脚一跺是生地，拍一拍胸口叫川芎。

F. 咖啡店装修都有哪些风格

现代的咖啡厅设计多种多样，但都得符合咖啡厅的气质，结合整体特色营造一种优雅的休闲氛围，接下来跟大家GET几种咖啡厅的装修风格。

1、休闲风

休闲风格这种轻松的氛围很适合咖啡厅，和随性的年轻人。

店铺装修中要多用浅木色和布艺来做装饰，营造一种年轻人追求的轻快自然的感觉，现在咖啡主要的消费群体年轻人居多，带起的了一股休闲风的流行。在空闲的时候，几个好友聚在一起喝着咖啡体验生活，是一种主流的消遣方式。

G. 我在做一个吸血鬼主题的咖啡厅设计 加入一些什么元素比较好呢 还有色彩的表达以及建筑本身的色彩

主体颜色偏暗，屋顶有蜘蛛网或者烟雾
墙边可以靠几个棺材和骷髅
黑色的桌子
最重要的是服务生要带上獠牙，红色美瞳（这个没有关系），就完美啦

建好了告诉我在哪个地方唷

H. 电影院建筑设计要注意什么IMAX影厅在土建上有什么要注意的

电影院建筑设计要注意：
1.影院的室内通风管道，还有需要注意空调安装在那个位置。
2.整个影院的防火措施，消防通道该设置在那个位置。
3.影厅内的回声控制及周围音响安装位置。
4.影院的线路安装和灯光布置要协调。
5.我们观看的座椅布置，横竖好距离，尽量布局体验高一点的，不要太窄。
6.影厅的银幕布置对的影机放置在那个位置和距离。
7.影厅内的舞台，要有拓展空间和用途。

IMAX影厅建设需要注意：
呈一定弧度，略微弯曲的银幕更高、更宽。
从墙面到墙面，天花板到地板，形成顶天立地的银幕，更明亮， 反射光条件更好，使观众更靠近银幕。