激流涌进电影主题曲简谱

㈠ 中国第一首电影歌曲

《乳娘曲》
上世纪的1926年12月22日，由包天笑、卜万苍编剧、导演，由杨耐梅、龚稼农主演的故事影片《良心的复活》在上海中央大戏院举行了首映式。影片获得好评自不必说，单单优美动听的《
乳娘曲》，就令人们反复赞叹。然而，当时人们可能还没有意识到此曲的真正意义还在于“它”即是中国第一首电影歌曲。

故事影片《良心的复活》是著名作家包天笑根据俄国作家托尔斯泰的小说《复活》改编的，保持了原著的故事结构，但情节和人物、地点等完全中国化了。当年的男主角龚稼农在其《龚稼农从影回忆录》讲述了这首歌曲产生的大致经过：“《良心的复活》……如《少奶奶的扇子》一样，更中国化一些。默片时期的插曲，观众自然是听不到剧中人的曼妙歌声，只能借字幕的介绍了解剧中人张动的嘴唱些什么。《乳娘曲》的作词是谁，已记不清，作曲则是民国初年红遍江南的平剧青衣冯子和。此时这位冯先生已双目失明，生活极为潦倒。所谓作曲，是由卜万苍把歌词逐句、逐段念给他听，由他根据词意轻轻哼出，由我和汤杰用简谱记下来。至于卜万苍为何不请教当时的作曲家，而去请这位冯先生，就不得而知了。不过这支曲子倒是相当悦耳动听的。为了练这支《乳娘曲》耐梅很下了一点功夫的。卜万苍更邀汤杰、朱飞、王吉厅、萧英和我临时组了一只小型国乐队伴奏，每天晚上去冯子和家练习。另一方面，他们还特制了一堂与片中唱《乳娘曲》完全相同的布景，搭在中央戏院的银幕后面。正式登台时，耐梅的化妆完全与片中一样，等到电影放映到耐梅坐在客厅里唱歌时，银幕升起，舞台灯光渐亮，我们的小型国乐队便在布景后面演奏起来，耐梅也就做着片中相同的表情，轻展歌喉。唱完了，银幕下降，继续放映。时间虽仅仅三分钟，却卖座空前，首创明星随片登台演唱的先例。”

此歌词作者包天笑（1876—1973年），江苏吴县人，小说家、翻译家、编剧。辛亥革命前到上海，主编报刊，撰写、编译小说。1925年应明星影片公司编导郑正秋之邀，开始为明星公司编写电影剧本，并担任明星公司编辑主任。著名的作品有《空谷兰》、《梅花落》等。

此歌作曲者冯子和（1888—1941年），本名旭初，字春航，江苏吴县人，京剧演员。自幼从父学习青衣、花旦，12岁正式登台演出，一举成名，后来和王瑶卿并称为“北王南冯”。因深感艺人无文化之苦，发奋读书，研习英语、西洋歌曲和钢琴等。他主张戏曲应以改良社会和进行通俗教育为己任，在艺术上富于创新精神。他演出了许多时装京剧，受到热烈欢迎，但是他对于社会上带有侮辱性的“捧角”行为，洁身自好，不为所动。“五四”运动时，上海人民声援北京学生，冯子和首先罢演，并创办了伶界救国十人团，表示“责任所在，万死不辞”。中年后脱离舞台授徒，桃李颇丰。晚年从事编剧，作品有《姊妹花》、《温如玉》等。

前些年，为了进一步了解《乳娘曲》创作的前后情况，我曾专程去南京访问了时逢88岁高龄的冯老先生（冯子和先生的子嗣）。他不仅为我吟唱了《乳娘曲》，还回忆并提供了冯子和先生当年创作这首歌曲时的有关情况。他说：“那个时候杨耐梅到我们家是有人介绍来的，他们把词拿来找我父亲，我父亲也没有搞过这个东西，说编编看吧。编了以后一听，他们说很好嘛，那么就唱吧，就这么唱起来的。杨耐梅一个人先来学，我父亲口传心授，旁边可能有人录谱，然后再带了乐队来。不是个小乐队哟！乐队人蛮多的，我记得我们上海的住家天井里头都坐满了，一直到大门口外头都有好几个人站着。这首歌用的是苏北民歌的曲调，杨耐梅是广东人，但是这首歌是用苏州话唱的，为了上海人能听得懂”。

“那天她演出我也去看了，正好演到摇篮摇小孩的时候，那个幕拉开了，她唱，唱完了大幕闭上，再看电影，这在电影史上恐怕是第一回吧。那次是很轰动的，没有这样唱的，这是首创，也可以说是别出心裁的。我是1917年生人，那时候我也就不到十岁吧，很小，但是他们唱的时候我在旁边听着，熏陶熏陶也就会了。其中最好听的就是‘金钱呀，拆散了人家母子不相逢；阶级呀，你把我的娇儿送了终’这两句，我们师兄弟经常唱。我父亲写这首曲子的时候，已经不唱戏了，他是激流勇退，我们行话叫做剁网子。”法国确认自己的第一首电影音乐作品是圣·桑1900年为影片《刺杀居易兹伯爵》所写的音乐，而那时已经距离世界第一部有声电影放映将近30年，其理由是：这是专门为一部电影所写的音乐，而不管这部电影是有声电影还无声电影。所以，我们不应当把无声电影时期为电影所写的歌曲和乐曲，划分在电影音乐之外

㈡ 贝多芬作品致爱丽丝的简谱

在人类音乐史上，古往今来，产生了数不尽的天才音乐家。他们象群星升起，构成了音乐的星空。我们仰望星空，总会发现有少数几颗星星格外明亮，放射出永恒的光芒。贝多芬就是其中之一。

贝多芬于1770 年出生于德国波恩，比海顿小38 岁，比莫扎特小14 岁。贝多芬的父亲也是音乐家，但却没有莫扎特父亲那么高的修养。当父亲发现小贝多芬的音乐天资时，只想把孩子训练成莫扎特式的神童，早早为他赚钱，以满足他酗酒的恶习。所以，小贝多芬受到的是不合人情的、甚至是残暴的“教育”。直到12 岁才遇到一位真正的老师叫聂费的，给了他必要的知识。
贝多芬终生都感激他。13 岁时贝多芬就从事音乐工作，同时坚持学习。其中巴赫、韩德尔对他的影响最大。钢琴演奏与作曲才能的迅速成长，使他渴望到维也纳去拜访莫扎特为师。在维也纳，莫扎特听了这位17 岁青年的即兴演奏后说：“这个青年不久将扬名世界。”可惜，没多久，贝多芬因母亲去世返回了波恩。1792 年又在维也纳拜海顿为师。师生之间很快就发现性格相
异，没有形成持久的教学关系。除性格外，也不能忘记，海顿是确立古典音乐时期的，可贝多芬却是要结束这一时期的。但他们终生互相敬重。

三十岁前，贝多芬的听觉已有病兆。三十岁后不断加重，后来完全失去了听觉能力。对音乐家来说，没有比这更致命的打击了。他几度要自杀，甚至写下遗言。但他经过痛苦、剧烈的思想斗争，终于以非凡的勇气、超人的毅力，战胜了命运无情的打击，伟大的艺术使命感打消了死亡的念头，他要将自己的热血和生命，全部献给继续为神圣的音乐艺术。他的许多重要作品
都写于耳聋之后。当我们从他那无限壮美的音乐得到巨大的精神力量和崇高的美的享受时，不能不为他那普罗米修斯式的献身精神而感动。

贝多芬的晚年相当困苦，在贫困之中于1827 年逝世于维也纳。他为后人留下了大量珍贵丰富的音乐创作。他的交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴曲等等，至今并将永远回响在世界各国的音乐厅里。

贝多芬的钢琴曲，中国听众并不陌生，起码写于1810 年的《献给爱丽丝》（又称《致爱丽丝》）早已家喻户晓。据音乐研究家说，此曲本来是题献给他的学生特雷泽·玛尔法蒂的，在出版时误将特雷泽写成爱丽丝了，以讹传讹，才有今天的名字。不过，这个误会对我们欣赏这首可爱、美丽的小曲，没有丝毫影响。这属于贝多芬的小品。他的小品、舞曲、回旋曲、特别是变
奏曲，还有很多。其中一首《G 大调小步舞曲》也是大家熟悉的，曲调是：

这类作品大都情绪较为单一，反映着某种心境或生活情趣。唯有少数变奏曲，带有一定戏剧性的因素。真正代表贝多芬钢琴曲的最高成就的、在钢琴音乐史上具有里程碑意义的，还是他的钢琴奏鸣曲。

《钢琴奏鸣曲》

自1795 年到1822 年的27 年间，贝多芬一共写了32 首钢琴奏鸣曲，几乎伴随了他整个的创作生涯。这些奏鸣曲，沿着海顿、莫扎特开辟的道路，将这种曲体的潜在表现力，发挥得淋漓尽至，容纳了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受。钢琴这件乐器，

也施展出前所未有的威力，真正成为乐器之国的“帝王”。于是，与巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被称为“旧约全书”相呼应，贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》则被喻为“新约全书”，成为钢琴艺术中的又一部经典。

下面，按作品产生年代的顺序，对其中的几部作品略为赏析。

第1 号，《f 小调奏鸣曲》，写于1795 年，题献给海顿，是“32 首”的
第一首。四个乐章，第一乐章是奏鸣曲式，快板，第一主题：

简明，跳跃，表情严肃。第二主题：

圆滑下降的线条在最后一音突然扬起，F 音说出了心中的痛苦。

两个主题互相对比，在发展部中交替展开。整个结构简洁、严谨。虽然还有海顿、莫扎特的影响，但作为“第一首”，已经是出手不凡，初步展现了贝多芬的个性特征。

第二乐章，F 大调，慢板。优美的旋律，已初露贝多芬式沉思的神态：

第三乐章，f 小调，名为小步舞曲，实际上并无“舞”曲的轻松。

第四乐章，非常快的f 小调，一开始，左手三连音的激流和右手果断的节奏，就迎面扑来：

除了中间段对比的A 大调歌唱性旋律外，疾速的三连音和果断的节奏交织不断，始终保持着紧张、激动的情绪。

那时代的一个音乐评论家听过贝多芬的演奏后写过这样的印象：“我听了最伟大的钢琴家之一的可爱的贝多芬的演奏..我发觉他在试图打开完全独特的道路。”贝多芬24 岁写的这首奏鸣曲，可以验证那位评论家的印象。

几年后的1798 年，贝多芬发表了第5 号《c 小调奏鸣曲》，三个乐章。
第一乐章第一主题的性质与前一首第一乐章第一主题相似：

符点节奏产生出更大的向上的冲力，与后面的“叹息”音调构成更鲜明的对照。

第二乐章也是如歌般、沉思性的。

整部作品的戏剧性较之“f 小调”更为浓重，故有“小悲怆奏鸣曲”之称呼。他的正式的“悲怆奏鸣曲”是写于1798—1799 年间的第8 号《c 小调奏鸣曲》。

该曲题献给一位叫李希诺夫的酷爱音乐的公爵。这首奏鸣曲不仅完全走出了海顿、莫扎特的影子，是贝多芬早期钢琴曲的代表作，而且也属于他全部作品中最杰出的那部分。全曲分三个乐章，每个乐章都具有迷人的艺术魅力。

三个乐章之前先有一个沉缓、长大的引子，音乐一开始，浓重的小调中、低音区的主三和弦就紧紧地扣住了听者的心：

慢速的符点加深了沉重感；密集的不协和音响表达着内心的痛苦；强弱对比有如百思不得其解的发问。紧接着，音乐好象不停地追问下去，但一直没有解决，最后化为一串自上而下的半音阶，停留在一个不稳定的音上，还是一个问号，这不断的探究式的疑问，产生出高度紧张与期待的心情，为后

面的三个乐章的展开奠定了基础。

第一乐章，快板，左手的震音有如时近时远的雷声，烘托着右手上行断奏的双音，当右手冲到一个高点时开始下降，这时左手反而上升，形成震撼人心的动势：

第二主题，低音的短句与紧接的高音扩展性回应，形成对话式进行，好象内心紧张的思索与争辩，只写出曲调是这样：

第二乐章，慢板。音乐的性质与前面谈过的“f 小调”、“小悲怆”的第二乐章相近。但这里的第二乐章在深度、展开的幅度上，都超过前两个第二乐章。主题是典型的贝多芬式的深情、凝重，抒情中总是带着巨人的气度，只列出旋律是：

研究过贝多芬手稿的人发现，这个曲调经过了多次修改。修改的过程主要是不断删除多余的部分，最后才形成了这精练的、每个音都包含了无穷意蕴的旋律。贝多芬的许多主题都是这样磨炼出来的。

第三乐章又回到
c 小调，快板、回旋曲式，流畅、亲切的曲调，分解和弦的伴奏，增加了不少轻松感。有人甚至认为是明朗的。不过我觉得这毕竟是小调式的音调，好象内心深处的苦楚并未洗净，朋友们不妨仔细品味一下，到底是什么情绪？

这是回旋曲式的主部。在插部中，音乐曾进入E 大调、A 大调，紧张度大为减少，然而只是过渡的、暂时的。主部的形象占有主导地位。

这部作品“悲怆”的名称，是贝多芬亲自选定的，这是他首次为自己的奏鸣曲命名。从这里看出他已开始注意音乐的标题性，预示了浪漫派音乐时期标题音乐的兴起。

《悲怆奏鸣曲》的出现，标志着古典钢琴奏鸣曲已经进入完全成熟的高峰期。高峰期的作品不止这一部，下面谈另一首同样伟大的作品，这就是《月光奏鸣曲》。

按贝多芬奏鸣曲的顺序，这是第14 号，＃c 小调，题赠给他的一位女学生，写作于1801 年，已经是19 世纪了。

关于“月光”这曲名，流传过很多美丽的传说，这里不去重复。今天我们确知，“月光”不是贝多芬取的名字。贝多芬自己注明的文字是“幻想风的奏鸣曲”。有趣的是，一百多年来，人们还是喜欢用“月光”这个并非贝多芬的本意，而且似乎也不够准确的名字，反倒不用“幻想奏鸣曲”这本来应有的名字，这是为什么？固然，叫得太久已经无法更改了，有这个因素在内。可是我想，可能是由于“月光”与“幻想”，还是有点联系的。就是说，两个字眼都有浪漫的色彩。“幻想风”，给了我们想象的自由，“月光”也是幻想的理想对象。音乐本身（尤其前两个乐章）是非常美丽的，“月光”（及其相关故事：月光闪耀的湖面；月夜下的盲人姑娘等等）也是美丽的。
是不是这些直接、间接的联系，使得人们宁愿使用“月光”这“不该有”的名称？

幻想风格的原意，首先是指第一乐章。通常，多乐章的奏鸣套曲的第一乐章都是奏鸣曲式快板。这部作品却一反常规，将奏鸣曲式快板都放到末乐章。第一乐章反倒用了慢板，自由性的曲体。如同贝多芬的许多慢板一样，
音乐也是凝神静思。所不同的，是这里没有沉重感。在清淡的三连音徐缓的伴奏下，简洁的曲调很有超脱的韵味，也许这就是幻想风格吧：

第二乐章，小快板，D 大调。李斯特形容这一乐章是“两个深渊间的一朵花”。也有人说象娇嫩的正在打开的却又感到腼腆的一朵花，总之，十分可爱：

第二乐章是向第三乐章的过渡。第三乐章，急快板，＃c 小调，奏鸣曲式。第一主题的迅猛、暴烈，非常罕见。有人说这是“夜晚狂野的暴风雨”，有人说是“富有炽热表情的杰作”，也有人说是“燃烧着的岩流”。的确，是猛烈的冲击和暴发：

第二主题，音调悲痛，但这是刚毅者的悲痛——这就是贝多芬，痛苦时也是强者：

第二主题本身有重大发展，以至于有人认为这里有第三、甚至第四主题。这也说明贝多芬已经不满足于仅仅是两个主题的对比。

当奏鸣曲第一部分结束后，音乐毫无间歇地直接转入展开性的中间部分，这不仅在海顿、莫扎特的作品中没有，即便在贝多芬自己此前的作品中也没有。这也说明情感的波涛是何等汹涌，已经冲毁了传统曲式中各部分间常存在的间隔。

另一个特殊之处是尾奏十分庞大。这显然也是由于情感的激浪奔泻而下，无法在该结束的时刻按章结束，于是，先是第一主题再现，引导出滚滚而来的减七和弦，这是高度戏剧化的表现手法，接着是第二主题在低音区的再现，十六分音符交给了右手，然后引导出上下翻腾的琶音浪潮，经过自上而下的华彩句，音乐在两个长长的低音上暂时停歇下来。但这并不是结束，左手的低音十六分音符好似隆隆雷声又一次自远而近，再次暴发出势不可挡的琶音，音乐才有力地结束。将尾奏扩展为这么大艺术分量的部分，前所未有。

戏剧性、悲怆性、顽强奋斗的意志，一往无前的动力，象一条耀眼的红线，连结着贝多芬的一些钢琴曲。下面要说的“暴风雨”，也是这一条线上的作品。

这是第17 号钢琴奏鸣曲，d 小调，写作于1801－1802 年，也是题赠给她的一位女学生。当时有人问贝多芬这部作品的内容是什么，贝多芬回答说：
“请读莎士比亚的《暴风雨》吧！”《暴风雨奏鸣曲》的名字由此而来。

莎士比亚的《暴风雨》是莎翁晚期剧本，描写了一个海岛上发生的故事：那里盛行巫术，统治该岛的大公被篡夺了权利，于是他装扮成一个巫术师活动，最终他又夺回了他的政权。剧本的主题思想是主张和解。那么，贝多芬的奏鸣曲与这个故事是什么关系呢？这是许多研究家都感兴趣而又都没有一致说法的问题。既然贝多芬让人们去读《暴风雨》，这说明两者一定有某种
联系；但也都认为不能简单地用故事去与每个音符对号入座。我们还是先对音乐概要地了解一下。

乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。

第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生：

这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板：

低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。

戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切：

在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果：

这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！

第一乐章的结尾，是在d 小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。这时，第二乐章慢板由温暖的bB 大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感：

这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。

第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8 拍的16 音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D 上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。

我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？

这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。

1805 年，贝多芬发表了两首奏鸣曲，第19 号《g 小调奏鸣曲》和第20号《G 大调奏鸣曲》。据研究，这两部作品写作的实际年代约在1795—1798年间，都是两乐章的钢琴技巧浅易的作，因而都被编入《小奏鸣曲集》，为广大钢琴初学者所熟悉和喜爱，这里只提示一下《G 大调奏鸣曲》的开头，G 大调：

钢琴技巧的浅易不等于艺术的贫乏，相反，两首作品有丰富的情感，任何成年人弹起来，也都会爱不释手的。在贝多芬已经写了一系列“重型”作品后，仍然出版它们，并编入奏鸣曲系列之中，足见贝多芬毫不小看它们。

这时期另一部“重型”作品是第21 号《 C 大调奏鸣曲》，又称《黎明奏鸣曲》，完成于1803—1804年间。由于题赠给非常敬重他的才能，从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔德斯坦伯爵，此曲又以《华尔德斯坦奏鸣曲》而闻名。

这部“重型”作品，并不是“悲怆”类的“重”，相反，这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾；而是畅快、开阔、爽朗的晴空，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名。说这部作品“重”，是它宏大的篇幅，交响诗般丰富的色彩，空前辉煌的钢琴技巧。

这部作品只有两个乐章。第一乐章，生气勃勃的快板，第一主题：

这清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响。高音好象小鸟的欢鸣。后来还有小鸟的合唱，大地热闹起来。调性、力度不断变化，有如闪耀不定的阳光。

第二主题用了那个时期不寻常的调性，三度关系的E大调（C与E相距三度）。欢悦的曲调与和声同步进行，产生管风琴的音色，也可以想象成大自然的风在歌唱，表现出在美丽自然中的陶醉：

两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后，才有力地结束。

这首奏鸣曲虽然只有两个乐章，但在第二乐章前面有一个较长的引奏，慢板，F大调。这个片断已经超出了一般引子的分量，具有独立的艺术内容，有人认为这就是一个独立的乐章。对这段音乐的理解，有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”；有的说表现了神秘的、非现实的气氛；有的说是对黎明的期待，等等，总之，是幽深、静谧的，这将使未来乐章更为光
艳夺目。

末乐章是个结构宏大的回旋曲。稍快板，C 大调。人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光..好象一个夏日，这样的日子永远不会够的！”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生：

这个主题经过一段发展后，右手出现了长时间的高音D上明亮的颤音，然后在这个持续颤音上的更高的高音区，极其明亮地奏出主要旋律，与此同时，左手奏出上行连音的32分符和下行跳音的16分音符音阶，这是喜悦的激动。这样，音乐形成了三个层次立体上的结合：中低音区是快速音阶，中高音区是颤音，更高音区是主旋律。三个层次的交相辉映，形成了无比灿烂、艳丽
的交响画面：

从演奏技巧上讲，这个织体是个技术困难的段落。但是，由于那无比光辉美妙的艺术形象的感召，钢琴家们都乐于克服演奏技巧的困难。

回旋曲的主要部分重复多次，每次重复之间又都插入新的对比的音乐。

当主要部分最后一次出现时，音乐转入极快板，情绪进入高潮，最后辉煌、宏伟地结束。

贝多芬是在承受着命运的致命打击下，写出这样没有一丝阴云的音乐的，他的人格是多么伟大！他超凡的意志又是多么坚毅！

《黎明奏鸣曲》是贝多芬在大自然中的欣喜、陶醉。他暂时抛开了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。然而个人的不幸，社会的黑暗毕竟是无法摆脱的。下面我们要谈的另一部奏鸣曲，贝多芬又回到了对命运的思索和抗争之中，这就是著名的《热情奏鸣曲》。

这是得到一致公认的最伟大的钢琴独奏曲。

假如我们把杰出的钢琴作品系列比喻为喜玛拉雅山，那么《热情》就是珠穆朗玛峰。据贝多芬的学生回忆，贝多芬自己也认为这是他最好的钢琴曲。读者朋友们一定听说过，列宁听了《热情》后感叹道：“我不知道还有什么比《热情》更好，我准备每天听她，令人惊异的、超人的音乐。我甚至骄傲地，也许是天真地想：看，人们可以创造出什么样的奇迹啊！”

在俄罗斯作家屠格涅夫的笔下，曾这样描写过听《热情》的心情：音乐一开始“我就感觉到那种呆怔，那种寒意，和一瞬间抓住心灵的喜悦，使人感到甜蜜的惊恐。这时美突然侵入了内心，我自始至终纹丝不动，我不想也不敢喘气。”

《热情》的艺术形象是这样丰满而又深遂，语言实在难以描述。而且，音乐的感染力是这么强烈，以至于研究家们一听音乐就被激动，简直难以进行头脑冷静的分析。法国著名作家罗曼·罗兰的形容得到人们的赞同，他说《热情》是“在花岗石河道里的火焰的急流”。“花岗石的河道”，是指高度的理性与严密的逻辑。“火焰的急流”是指燃烧的热情。就是说，《热情》
是理智与情感高度完美的结合。

《热情》的排号是第23 号《f 小调奏鸣曲》，写于1804—1806 年间。题赠给另一位他的终生好友，无限崇拜他的天才的伯爵。1807 年出版。据说在一个场合，由于拿破仑称帝，贝多芬绝为法国将校演奏，离席冒雨而去，致使随身携带的《热情》谱稿被雨水淋湿多处。“热情”这名字则是后来德国的一位出版商所加，一直受到肯定和沿用。可见，出版商们虽然是为扩大
销路而为无标题乐曲取名，但有时也能起出得到音乐行家赞同的好名字来。

《热情》由三个乐章组成。第一乐章，f 小调，12/8 拍，奏鸣曲式，快板。第一主题是这样开始的：

开头是两手相距16 度之遥弱奏的同音，产生辽阔、深远的联想。小调带来悲剧气氛。先是向下，然后转而向上，凝重的情绪开始动荡起来，紧接着是右手颤音，带着警觉的神情。仅这几小节已经预示了场面广阔的搏斗。随后音乐在高半音的bG 大调上模仿，向前推进了一步，突然被低音区的“命运动机”打断，这弱奏的四个音，足以带来不祥的、阴森森的感觉：

音乐力度很弱，但紧张度在增强，终于，自上而下的强奏分解减七和弦，沿着曲线倾泻下来。由此，仿佛远景开始拉近，潜在的开始显露。经过一段充满戏剧性色彩的过渡，第二主题出现了：

这个曲调非常富于抒情性。雄浑低音伴奏的衬托，使人感到这是具有宽阔胸怀的巨人的歌唱。

这两个主题以及将它们连结起来的音乐材料，展示出宏伟背景中的对比和矛盾冲突，是一种具有历史感的戏剧性，为后面波澜壮阔的发展奠定了基础。当音乐发展到高潮后，第一主题再次出现，但力度越来越弱，最后消失在一个极弱的主和弦的延长之中。音乐沉寂了。但让人感到这是硝烟并未散去的战场的寂静。在寂静之中，深沉思索的第二乐章开始了。

第二乐章，D 大调，2/4 拍，行板，变奏曲式。主题用音简练，文学上不是讲字字千钧吗，这里真是音音千钧，音乐庄严：

这里主题的第一乐句，上方旋律声部只用了两个音！整个主题由带反复的四句组成。在变奏中通过节奏、织体的改变，音乐渐渐流动、活跃起来。音乐转向高音区，明亮、华丽的光辉渐渐升起，扩展开来，听众被带进了一个美丽、光明的境界。随着一串流向下方的32 分音符音阶，音乐又回到乐章开始的庄严沉思的主题。但是当主题最后结束时，落在了极不稳定的减七和弦上，紧张的气氛骤然而起，音乐顿时转入暴风雨般的第三乐章。

第三乐章，f 小调，2/4 拍，快板，奏鸣曲式。乐章一开始就宣告了斗争的猛烈，这是不协和的七和弦在强有力的节奏上的敲击。

这是引奏，最初引导出片断的十六分音符，很快就汇合成一片的连成十六分音符，第一主题也是十六分音符：

对比的第二主题同样保持十六分音符的律动。总之，时而单层，时而双层，上下翻滚，川流不息的十六分音符，有如搏斗的旋风，席卷着情感世界各个角落，让你透不过气来。只是在展开部的末尾，才有几处停歇。然而那并不是斗争的停止，更猛烈的风暴随后就到。到了尾奏，转入更快的速度，斗争的激流汹涌澎湃，如火如荼，音乐进入白热化的高潮。最后，音乐坚定有力的结束，表现出不可战胜的意志和坚定不移的信念。

《热情》将贝多芬的钢琴曲推上了历史性高峰，欧洲古典钢琴音乐也达到了它的高峰。自《热情》之后，贝多芬又写了九首奏鸣曲，最后一首写于1821 年。贝多芬的全部奏鸣曲，一方面遵循古典传统，同时在不断地突破古典音乐的规范。他后期的奏鸣曲，就更有创新的性质。随着他于1827 年逝世，古典音乐时代也结束了。但浪漫派钢琴音乐并不是在他逝世那一天开始的，
因为早在贝多芬生前，已经由他本人打开了浪漫派音乐的大门。

㈢ 《黄河船夫曲》是什么乐曲，讲述了什么样的故事

1920年代，农民李思命，从自己一船生涯中总结出了代表中国穷苦人民的纯朴语言，唱出了震惊中外的著名陕北民歌《黄河船夫曲》。李思命一家三辈闹船，十七、八岁就跟着父亲、带着三弟从事黄河水运生涯，满年四季奔波于包头至禹门口的黄河水道，对奔腾咆哮、迂回曲折、地形复杂的黄河水路与所经过的黄河两岸风土人情了如指掌。长期的流船生活，陶冶了他爽朗正义的性格，粗犷豪放的船工号子炼就了一副好嗓子；惊险的船工生活，艰难曲折的人生道路，古老动人的黄河故事和复杂的水路形象，为他创作大量的民歌提供了极好的素材。劳作间隙，他自编自唱，成为闻名遐迩的民歌手。一个记载父亲编歌词的本子由李思命三子保存。他编的曲调歌词至今仍在秦晋两岸人民中间传唱不绝。当2003年央视“魅力12”播出后起之秀李进元、王长生唱的《黄河船夫曲》时，荷叶坪村村民听到原汁原味的船夫曲，群情激奋，高兴异常。《黄河船夫曲》已被《黄河情》、《西部风情》等十多部影视片用作插曲、主旋律和主题歌，成为黄河文化乃至中华文化的经典节目和代表性歌曲。

㈣ 哪里有好的 手风琴简谱 的书籍教程

现在在铺天盖地的五线谱手风琴曲中，手风琴简谱的曲集确实是稀罕的物品。据我所知，现在在售的书籍有：《手风琴简谱教程》《巧学手风琴》这两本是手风琴简谱的。还有就是张新生老师新编的《手风琴曲选20首》《天使爱美丽》（手风琴简谱版），一共是8本，

附目录如下：第1册《我爱你中国/手风琴伴奏谱20首》，所选歌曲目录：
《我爱你中国》、《共和国之恋》、《祖国慈祥的母亲》、《祝福祖国》、《亲吻祖国》、《我和我的祖国》、《我家在中国》、《江山好》、《我把太阳迎进祖国》、《把一切献给党》、《跟你走》、《党啊，亲爱的妈妈》、《唱支山歌给党听》、《红旗颂》、《在灿烂阳光下》、《十月是你的生日，中国》、《我们走在大路上》、《走向复兴》、《江河万古流》、《中国少年先锋队队歌》
第2册《让我们舞起来/手风琴伴奏谱20首》，所选歌曲目录：
《幸福时光》、《让我们舞起来》、《猜猜猜》、《欢聚一堂》、《等着我，小河》、《故乡情》、《南屏晚钟》、《送别》、《道路》、《知足是福》、《夕阳红》、《最美的女人是妈妈》、《母亲》、《父亲》、《妻子》、《回家》、《儿行千里》、《爱社歌》、《我爱你塞北的雪》、《远情》
第3册《草原夜色美/手风琴伴奏谱20首》，所选歌曲目录：
《父亲的草原母亲的河》、《草原上升起不落的太阳》、《草原夜色美》、《下马酒之歌》、《雕花的马鞍》、《天边》、《蒙古人》、《世界我来了》、《姑娘我爱你》、《日月情》、《天路》、《在那东山顶上》、《多彩的哈达》、《永远的香格里拉》、《美丽苗乡》、《遥远的乌苏里江》、《娃哈哈》、《伊犁河月夜》、《天山南天山北》、《牧马之歌》
第4册《中国军魂/手风琴伴奏谱20首》，所选歌曲目录：
《好日子》、《美丽的心情》、《望月》、《你是这样的人》、《菊花台》、《老师我想你》、《马头琴的传说》、《老司机》、《家乡茶歌》、《当兵的人》、《中国军魂》、《军中前哨》、《小白杨》、《为了谁》、《怀念战友》、《保卫黄河》、《骏马奔驰保边疆》、《丽达之歌》、《莫斯科有我的爱》、《白桦林》
第5册《友谊地久天长/手风琴伴奏谱20首》，所选歌曲（中外文双语歌词）目录：
《美丽家园》、《乡音乡情》、《茉莉花》、《槐花海》、《我像雪花天上来》、《辽河水从我家门前流》、《菊花台》、《大海》、《好听》、《月满西楼》、《康定情歌》、《田野的春天》、《铃儿响叮当》、《爱挑剔的大姑娘》、《友谊地久天长》、《雪绒花》、《将来会怎样》、《我的太阳》、《北国之春》、《新年好》
第6册《红莓花儿开/手风琴伴奏谱20首》，所选歌曲（中俄文双语歌词）目录：
《幸福鸟》、《莫斯科郊外的晚上》、《路灯闪亮》、《寻找》、《红莓花儿开》、《小村庄》、《海港之夜》、《小路》、《祖国进行曲》、《列宁山》、《春天里的鲜花怒放》、《战地友谊之歌》、《神圣的战争》、《灯光》、《太阳落山》、《我们举杯》、《我亲爱的母亲》、《田野里静悄悄》、《玛丽诺之歌》、《灰姑娘》
第7册《山楂树/手风琴伴奏谱20首》，所选歌曲目录：
《山楂树》、《纺纱姑娘》、《卡秋莎》、《雪球花》、《我走向激流的河畔》、《稠李树在窗外摇晃》、《神圣的贝加尔——光荣的海》、《窑洞里》、《俄罗斯伏特加》、《小小的国家》、《洁白的白桦树》、《甲板上跳舞的姑娘》、《五月圆舞曲》、《伏尔加小唱》、《爱情、共青团与春天》、《三套车》、《共青团员之歌》、《希望》、《萨马拉小城》、《伏尔加纤夫曲》

《天使爱美丽》（手风琴简谱版）目录：

选入《树上的鸡》、《天使爱美丽》、电视剧《永不消逝的电波》片头曲、《在那东山顶上》、《远情》、《天路》、《威廉?退尔序曲》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《血色浪漫》、《豪勇七蛟龙》、《巴拉乔圆舞曲》、《阿猫阿狗》、《超级玛利》、《大力水手》、《机器猫》等15 首手风琴谱。

㈤ 武汉音乐学院钢琴硕士考研视奏是什么程度的谱子

武汉音乐学院钢琴硕士，我不知道你具体的专业方向，所以我整理了具体的钢琴难度系数分析介绍给你，希望给以采纳！
专业方向：钢琴教育。
钢琴演奏：不同风格作品3首（练习曲1首，须选自《肖邦练习曲》，op.10之3、之6及op.25之2、之7除外；三声部（含）以上的复调乐曲1首；奏鸣曲的1个快板乐章）；

1、演唱：不同风格作品3首；
2、理论笔试：音乐教学法、中国音乐史、西方音乐史（音乐教学法必考，从中国音乐史、西方音乐史两门中 任选一门，各占50%）； 肖邦练习曲难度系数分析： Op.1

肖邦练习曲 ：
Op.10 no.1：右手10度开放式分解和弦。此曲读谱看似简单，其实对右手的耐力和准确度要求很高，又要弹出气势，做到高速度下一音不错非常困难。
难度系数：9.0
Op.10 no.2：右手345指半音阶。27首肖练中最难的一首。对速度、音质及趣味性都有极高要求。一般人练个3，4年也不会有多大进展。记得宋思衡在巴黎的一次演出中创下58秒的记录，叹为观止。
难度系数：9.2
Op.10 No.4:别名"激流",对手指爆发力和速度要求极高,演奏者要有火一样的热情去弹奏它~
难度系数：8.8
Op.10 No.5:有名的黑键练习曲,全曲趣味性极高,要求演奏者要弹得均匀,准确,轻巧,颗粒性要很强,一个字：难!难度系数：8.1
Op.10 No.8:右手流畅的快速练习曲，是从莫什科夫斯基练习曲程度到肖邦练习曲程度最好的衔接曲目之一。
难度系数：8.2
Op.10 no.10：手腕技术。彪罗曾称该曲充满灵气与趣味，和Liszt的《鬼火》并列练习曲之首。
难度系数：8.9
Op.10 No.12 被李斯特命名为“革命练习曲”,各种左手技巧高度集中,右手和弦的快速远距大跳和快速八度进行,对演奏者的功夫要求很高。
难度系数：8.3
Op.25 no.6：三度双音练习曲。此乃最难的肖练之一，一般不花几年时间无法练好其中的三度片段；此曲为许忠的保留Encore之一，甚至可以互换左右手弹奏；傅聪的妻子曾开玩笑地说“许忠弹《三度》是世界第八大奇迹。”
难度系数：9.4
Op.25 no.10：八度练习曲。除中段，其余都是齐刷刷的双手八度，且还有其他声部穿插其中。当年斯克里亚宾拼命练习，想把它弹得象列文涅那么棒，结果手都搞坏了。
难度系数：8.8
Op.25 no.11：《冬天的风》，右手快速音群。27首肖练中最长的一首，对演奏者的手指工夫与耐力而言是极大的考验。
难度系数：9.4
Op.25 No.12:《大海》,双手的琶音练习,犹如浪涛起伏,海纳百川。
难度系数：8.6

李斯特练习曲：
超级练习曲之四：《马捷帕》。各种高难技术的大杂烩，包括琶音、三度、双手八度、大跳等，气势磅礴，摧枯拉朽。
难度系数：9.6
超级练习曲之五：《鬼火》，双音技术。拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。
难度系数：10.0
超级练习曲之七:《英雄》,描述一个悲剧的英雄,全曲由各种快速琶音,双手快速八度构成。
难度系数：9.1
超级练习曲之八：《狩猎》，八度大跳与和旋。也是一首高难度练习曲，不过相对较少选用。
难度系数：9.2
超级练习曲之十：交替和旋、琶音与八度技术。充满激情与高傲，因而有“热情练习曲”的绰号。
难度系数：9.4
帕格尼尼练习曲之二：很好听的一首李斯特的练习曲，里面有不少李斯特其他作品中常用的技巧。也算是一首高难度的练习曲。
难度系数:9.1
帕格尼尼练习曲之三：大名鼎鼎的《钟》。李斯特帕格尼尼大练习曲6首中最难的一首，黑夜中银铃般醉人的钟声伴着极大音程的单双手断奏，高速轮指，带旋律声部的高速颤音，双手交替直插云霄强有力的顿音、快速音群、超高速和弦进行，快速重复八度，李斯特八度与以及四个八度的高速Animato远距离大跳悠悠飘荡，着实艰难啊。
难度系数：9.7
帕格尼尼练习曲之六：以帕格尼尼24首随想曲的最后一首为主题，经过几段高难度的变奏达到辉煌的高潮尾声。有人认为如果谁能将它弹得光芒四射如魔附体，他便可以在钢琴文献中随意翱翔。
难度系数：9.3
音乐会练习曲两首之1:《森林的呼啸》.左右手的高速3连音重复以及旋律进行有着森林中树叶呼啸歌唱的奇特效果~
难度系数：8.7
音乐会练习曲三首之3:叹息,也有人叫它大海,双手的高难琶音练习与车尔尼练习曲Op.740 No.18有着千丝万缕的联系。
难度系数：8.7

拉赫玛尼诺夫音画练习曲：
Op.39 no.1：左手快速又复杂的分解和旋，如同风卷残云般横扫键盘；而美妙的中段则如雨过天晴后的彩虹那般迷人。
难度系数：8.8
Op.39 no.5：也许是拉赫最感人的一首练习曲。悲愤而压抑的旋律从头到尾被一片片的大和旋笼罩，最终在山崩地裂中****。
难度系数：9.5
Op.39 no.6：《小红帽》。是一个有关大灰狼和小红帽的故事。要在远距离跳跃和复杂的拉氏和旋中，同时表现出大灰狼的阴险残暴和小红帽的惊慌失措，真是难上加难。
难度系数：8.9
Op.39 no.9：《东方进行曲》。兵临城下，誓死抗敌。也是和弦技术的练习曲。
难度系数：9.3

莫什科夫斯基练习曲：
Op.72 No.2:有"小革命"之称,左手3连音的快速音流,右手旋律的呼喊,双手反复交替的各种音群的进行,万马奔腾的气势,令听者勇往直前~
难度系数：7.9
Op.72 No.6:一首有趣的炫技音乐小品,由各种急速的3连音构成,据说李云迪演奏的这首曲子是世界上最快的。
难度系数：7.2
Op.72 No.11:有"秋风"之称,美妙动听,极高的速度和颗粒要求,大篇幅的华彩段落,Horowitz似乎对这首曲子有特殊的兴趣，经常把它作为返场小曲演出。
难度系数：8.0

斯克里亚宾练习曲：
Op.8 no.12：八度练习曲。有一别名《悲怆》，为斯氏最著名的作品之一。Horowitz八十岁时在莫斯科演奏此曲，令人震撼战栗之余不得不惊叹他宝刀未老，老当益壮。
难度系数：9.0
Op.43 no.5：亦是较为常用的斯氏练习曲。拉赫本人也曾感叹该曲太难，花费了他2个多小时的练习才得以掌握。
难度系数：9.0

希望给予采纳，有什么问题可以私信我，找#启^道￥教&育吧！最后祝大家考研成功！

㈥ 少年这首歌表达什么意思歌曲《少年》解说词

少年这首歌表达什么意思
你好!歌曲《少年》励志的词曲，打动着不少为生活拼搏努力的平凡人.《少年》极具共鸣感的歌词、正能量满满的旋律给听众的内心无限触动，激发出听众内心的热血.《少年》的好，好在纯粹.该曲曲调轻快、歌词向上，梦然用这首歌激励自己，也激励着在生活中奋斗的每一个人.在全民战疫期间，《少年》成为不少正能量视频的配乐，更是为这首歌增添了丰富的内涵.如有疑问，请追问.
正确歌词是:当我和世界初相见 当我曾经是少年 名称 你曾是少年 发行时间 2015年5月20日 歌曲原唱 S.H.E 填 词 肖洋 谱 曲 杨子朴 编 曲 JerryC 有些时候 你怀念从前日子 .
少年是指十岁左右至十五六岁这一时期的孩子，相当于初中和高中教育阶段.教过这一时期学生的老师和有这样大孩子的家长都有这样的体验，孩子一到了这个年龄阶段，突然变得陌生了，不再是老师、妈妈身边的“小毛头”，而是表现出自信的“大人”了.是的，这时青春正踏着欢快的脚步[1]
梦然《少年》节目串词
你好!歌曲《少年》励志的词曲，打动着不少为生活拼搏努力的平凡人.《少年》极具共鸣感的歌词、正能量满满的旋律给听众的内心无限触动，激发出听众内心的热血.《少年》的好，好在纯粹.该曲曲调轻快、歌词向上，梦然用这首歌激励自己，也激励着在生活中奋斗的每一个人.在全民战疫期间，《少年》成为不少正能量视频的配乐，更是为这首歌增添了丰富的内涵.如有疑问，请追问.
庆祝“六一”国际儿童节 文体展演主持词 (男)小鸟在广阔的天空自由飞翔， 它们. 是您们给予我们战胜困难的勇气. (女)我们代表全省 少年儿童来向您们汇报， (男.
少年强则国强，少年智则国智.少年强则国强，少年雄于地球则国雄于地球，今日之责任不在他人，而在我少年.少年中国说，是唱响我们心中梦想的战歌.如今中国在东方岿然屹立，我们应该延续希望，成为能够支撑起责任的少年，下面请欣赏《少年中国说》.
歌曲《少年》解说词
你好!歌曲《少年》励志的词曲，打动着不少为生活拼搏努力的平凡人.《少年》极具共鸣感的歌词、正能量满满的旋律给听众的内心无限触动，激发出听众内心的热血.《少年》的好，好在纯粹.该曲曲调轻快、歌词向上，梦然用这首歌激励自己，也激励着在生活中奋斗的每一个人.在全民战疫期间，《少年》成为不少正能量视频的配乐，更是为这首歌增添了丰富的内涵.如有疑问，请追问.
少年 演唱:许巍 世界已过去多少年 如今的你们在哪里 经历着什么样的故事 什么样的幸福 伤痛 今天我依然能感到 那清风掠过的春天 掠过了城市掠过村庄 掠过我们年少 胸膛 我依然看到那些 少年 站在九月新学期操场 仰望着天空清澈的眼神 想着无限的未来 世界已过去多少年 如今的你又在哪里 经历着什么样的故事 什么样的幸福 伤痛 今天我依然还能够感到 那理想飞扬在春天里 飞过了城市飞过村庄 来自我们年少胸膛 我依然看到那些少年 站在九月新学期操场 仰望着天空清澈的眼神 想着无限的未来 music./song/213700
对少年时代的怀念，体现出一种依依不舍的情感，借词抒情
抖音歌曲《少年》串词
少年强则国强，少年智则国智.少年强则国强，少年雄于地球则国雄于地球，今日之责任不在他人，而在我少年.少年中国说，是唱响我们心中梦想的战歌.如今中国在东方岿然屹立，我们应该延续希望，成为能够支撑起责任的少年，下面请欣赏《少年中国说》.
去网络文库，查看完整内容> 内容来自用户:马登红 《少年，少年，祖国的春天》主持人串词;少年，少年，祖国的春天歌词 《少年，少年，祖国的春天》主持人串词 .
几度风雨几度春秋 风霜雪雨博激流 历尽苦难痴心不改 少年壮志不言愁 金色盾牌热血铸就 危难之处显身手显身手 为了母亲的微笑 为了大地的丰收
少年这首歌的原唱
《少年》:今年40岁的许巍，开始将思绪追溯到少年.回忆起那些已经模糊的事情，虽都只是片段，但这份情怀足以让人思绪万千.在很多时候，我们都会回忆起那些少年往事的，那时候的感慨万千，正如这首歌唱的一样，刺入你走过的所有岁月.“我依然看到那些少年，站在九月新学期操场......”听着这首歌，洒一把热泪又如何?!
原唱就是梦然.少年 (梦然演唱歌曲)《少年》是由梦然作词、作曲并演唱的一首歌，收录于梦然2019年11月14日由发行的专辑《少年》中.梦然(Mira)，1989年3月24.
少年梦然简谱 《少年》是由梦然作词、作曲并演唱的一首歌，收录于梦然2019年11月14日由发行的专辑《少年》中.歌曲歌词:换种生活让自己变得快乐 放弃执着 天气就.

㈦ 城市之间的主题曲叫什么名字

城市之间主题曲，刷拉拉

2005年6月，中国北京、上海等十座名城一行二百多人将启程前赴法国，参加一档大型趣味体育竞技栏目2005年“光明乳业城市之间”的录制。这次国际版的2005年“光明乳业城市之间”有中国、法国、俄罗斯、乌克兰四个国家共四十个城市，进行同场大比拼，比赛项目包括“勇攀高峰”、“激流勇进”、“人猿泰山”等十几项，多姿多彩、趣味十足，将竞技与游戏完美结合，让来自世界各地的普通人在运动中欢聚一堂，堪称一次民间的奥运盛会、一次难忘的城市狂欢。
中国的十个参赛城市包括北京、上海、天津、呼和浩特、兰州、西安、郑州、大连、大庆和秦皇岛，将与法国、俄罗斯、乌克兰的一些名城如巴黎、马赛、莫斯科、圣彼得堡、基辅等捉对厮杀，上演一场场城市攻略，展开一幕幕四国演义。

国际版2005年“光明乳业城市之间”的13期节目，将于2005年7月15日开始，每周五晚19时55分在中央电视台体育频道陆续播出，总决赛播出将在“十一”黄金周期间。中国500强企业—光明乳业股份有限公司对“城市之间”栏目一直怀有浓厚的兴趣。光明乳业一直秉承“创新生活、共享健康”的使命，与“城市之间”所传递的快乐、运动的宗旨一脉相承。正是光明乳业的支持与合作为国际版2005年“光明乳业城市之间”奠定了良好的基础，相信2005年“光明乳业城市之间”也必将带给光明乳业更光明、更广阔的企业发展前景。

作为一个有着四十多年历史的大型趣味体育竞技节目，“城市之间”在法国长盛不衰，为各地的城市提供了一个展示风采、相互交流的大舞台，并以其别出心裁的游戏设计、紧张激烈的比赛氛围、趣味欢快的搞笑场面吸引着千千万万的观众，让人们在简单有趣的游戏中找到无穷的乐趣，仿佛又回到了那纯真的年代。

而早在1998年10月，“城市之间”就曾被引入中国，在中央电视台的体育荧屏上大放异彩。短短一年间，包括香港、澳门在内的中国四十多个城市纷纷走上“城市之间”的大舞台。节目所到之处，无不在城市当地引发欢乐旋风。“城市之间”超前的节目形式以及大场面、大制作让人大开眼界，一时掀起了一场大型户外游戏节目的热潮。至今虽已时隔六年，却依然给广大观众留下了美好而深刻的记忆。

今年国际版2005年“光明乳业城市之间”共分三个阶段。第一阶段为十期节目，每期由中、法、俄、乌各一个城市进行同场逐鹿，看谁能独领风骚，每期获胜的城市将获得象征荣誉的“城市友谊交流杯”。第二阶段为两期节目，由中、法、俄、乌从各自的十个城市中选拔出最优秀的两个城市进入两场半决赛，每期依然由中、法、俄、乌各一个城市进行同场角逐，每一期获胜的城市将获得象征荣誉的“城市激流勇进杯”。第三阶段为一期节目，即最终的决赛。由中、法、俄、乌最出色的一个城市进行最后的殊死大比拼，最终将产生一个优胜城市，并获得象征最高荣誉的“城市勇攀高峰杯”。

作为首次与法国、俄罗斯、乌克兰的城市同场竞技，国际版的2005年“光明乳业城市之间”必将引起广大观众的收视兴趣，也必将再掀起“城市之间”热，而与此同时，国际版的2005年“光明乳业城市之间”将成为中外城市之间的友谊桥梁，并向法国、俄罗斯、乌克兰及各国人民很好的宣传我们中国的各城市，并能很好的提高我们中国各城市的知名度，增进我国城市与各国间的民间往来与经济交流。当2005年“光明乳业城市之间”形成品牌之时，参与其中的中国各城市也将在国内外形成友谊与交流的特殊品牌。

㈧ 《黄河大合唱》的资料......

黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。

资料二：黄河仅次于长江,是中国第二大河，干流全长五千四百六十四公里，流经青海、四川、甘肃、宁夏、绥远、陕西、山西、河南及山东九个省份，成「几」字形，向东注入渤海，沿途汇集了三十多条主要支流和无数溪川，流域面积达七十五万多平方公里。中游段流经广大的黄土高原地区，许多支流夹带大量泥沙汇入，为世界上含沙量最多的河流，河水呈黄色，因而得名。黄河发源于青海巴颜喀拉山北麓的约占宗列渠，海拔五千四百多公尺，四周高山终年积雪。黄河源流段有星宿海，是一片无数小湖的沼泽。出星宿海后进入鄂陵湖和札陵湖到玛多，绕过积石山和西倾山，穿过龙羊峡到达青海贵德，长一千九百多公里。黄河流域是我国文化的发祥地。几十万年以前，这里就有了人类的踪迹。新石器时代的遗址，遍及黄河两岸、大河上下。进入阶级社会以后，在一个相当长的历史时期内，黄河流域是我国政治、经济、文化的中心，人们亲切地称它为中华民族的摇篮。

从秦汉大统一帝国的建立到北宋皇朝，黄河流域仍然是我国历代的都城，政治、经济、文化的中心。生活在大河上下的各族人民，以自己的辛勤劳动和卓越才能，创造了更加绚丽多彩的文化。

在从秦汉到北宋的一千多年中，黄河两岸的劳动人民，除从事生产劳动外，还筑长城，开运河，修渠道，营造宫殿、寺院、陵墓，进行了巨大的工程建设。一直到现在，黄河流域的地上地下还保存着许多古代建筑和艺术宝库。西安唐代的大雁塔，洛阳的东汉白马寺，陕西的秦始皇陵和汉唐陵墓，河南龙门石窟的石佛等等，都充分显示了古代匠师高超的技术水平，杰出的艺术成就。

•光未然，原名张光年，1913年出生，湖北光化县人。1927年在中学时代即参加

1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。

《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。

「黄河颂」 是抗日战争时期,

著名交响乐「黄河大合唱」中一首独唱歌曲的歌辞,

作者的创作意图是希望在抗日战争时期,

激发起人民对中华民族的热爱

和誓死保卫家园的民族意识.

虽然其创作年代已与我们相去甚远,

但那奔放,豪迈,铿锵有力的诗句和强烈的情感,

至今读起来仍然能引起我们的共鸣,

唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感.

冼星海，生于一九○五年六月十三日（农历五月十一日），原藉广东番禺，父亲冼喜泰是一个船工，在他出世时已去世，母亲黄苏英是一个农村妇女。冼星海自少依靠祖父生活，六岁时祖父去世，随母亲到南洋，进了一所旧式学校，攻读四书五经。后转到英国人办的英文学校，攻读英文。十一岁转到华侨办的高等小学，读了两年，回到广东，进岭南大学附中，又升入大学，一直以半工读来维持生活。

一九二四年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。二十一岁那年到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，一九二九年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。

一九三○年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年，曾进过法国国立巴黎音乐院和丹第（Vincent d''Indy）创办的音乐学校，做过饭店堂馆、修指甲和咖啡店的杂役和音乐师等。他初期的作品如《风》（三重奏），明显地受到当年他跟从过的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影响。

冼星海一九三五年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》、《夜半歌声》、《青年进行曲》等片的音乐指导。

一九三七年冼星海为《日出》、《大雷雨》等剧作曲配音。“八·一三”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。翌年十一月，第三厅工作受阻碍，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。一九三七年初，创作《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《牺盟大合唱》等作品。

一九四○年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。冼星海在苏联的最后五年，完成不少器乐作品，包括有第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的“天鹅之歌”。

2.《黄河大合唱》简介

《黄河大合唱》是冼星海最具代表性、且又最为人熟悉的作品。乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然（张光年）带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，引发了诗人的创作灵感。翌年一月抵达延安，酝酿已久的诗情便爆发，写成黄河诗章，在农历大除夕作了朗诵演出，当时于延安鲁迅艺术学院任音乐系主任的冼星海深被光未然的朗诵感动，在一个小窑洞内，抱病连续写了六天；同年三月三十一日完成，四月十三日由邬析零指挥抗敌三队于陕北大礼堂公首演，五月十一日再由冼星海指挥鲁迅演出队演出。

今日已贵为中国音乐家协会主席的的著名作曲家李焕之，回忆当年在延安演出《黄河大合唱》，有这样一段很生动的描述：“在物质条件极缺乏的边区，要组成一个完备的乐队是谈不上的，当时有什么乐器都尽可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打击乐器。没有谱架，就用木板搭起当谱架。没有低音乐器，就自己动手制作。你看那乐队的右角，立着一具新的“武器”，那是用汽油铁桶改造的低音胡琴，它发出了雄浑且带有金属共鸣的声音，歌唱黄河的宏伟气概；你再看在这具新式“武器”的侧面，又是一具新型“武器”，它是一个大号的搪瓷缸子，里面摆了十几二十把吃饭用的勺子。当“黄河船夫曲”的朗诵“那么你听吧！”一完，指挥者的手臂一挥，这具新式打击乐器就发出“哗啦哗啦”之声，与管弦、锣鼓齐鸣，配合着合唱队的“咳哟，划哟！……”，烘托出万马奔腾之势。

《黄河大合唱》当年首演共分八段，但不知何故采用三弦伴奏，人声朗诵的第三段《黄河之水天上来》，却往往被略去不演。据说是因为战时难找能胜任该段朗诵的演员，便略去不演，久而久之却成为惯例。从创作技术来说，冼星海运用了西方的“康塔塔”形式和合唱和声写作技巧来创作《黄河》；从题材上来说，则将现实和人民的生活，作了艺术性的加工塑造，这使《黄河大合唱》成为一首具有中国风格、中国气派和时代感的艺术品。九十年代的今日，跟半个世纪前《黄河》诞生的时代、生活背景虽已完全不同，但此作品对中华民族所起的精神激励却仍然存在，每次唱之听之，仍令人激动，其因在此。

或许在今日重温一下冼星海于一九四三年至四五年间，在苏联所写的“创作札记”中关于创作《黄河大合唱》的经过，对欣赏这部作品会有更深刻的体会：

“这首大合唱在一九三九年三月二十六日写，三月三十一日完成，写于陕北抗日根据地的延安鲁迅艺术学院。时际演剧第三队来延，光未然同志把黄河歌词写好后即交我去谱，写成后由第三队邬析零指挥，四月十三日第一次在延安陕北公学大礼堂演出，其后鲁艺周年纪念晚会在五月十一日和十二日举行了两次表演，均得延安各界的好评。

以后延安遇到有大的晚会，如欢迎周副主席、朱总司令、邓宝珊将军、茅盾、沈志远和蒙古代表及国民政府的调查团、慰劳队、西北摄影团等，都是以《黄河大合唱》为中心。这曲是在鲁艺一个小窑洞（鲁艺旧址）里写成的，为着第三队要离延，我就以五、六天的时间连总谱和合唱写成了。因为各地不论前线和后方都欢迎这个大合唱，所以我老早就有意思把它写成五线谱，用交响乐队伴奏合唱，比较简谱所写的更好些，但因为忙于教务和创作，一时未能执笔。但一九四一年春，我很顺利地把它完成了。这种配器法是欧美和各国都可采用，比较以前的简谱更国际化，但同时这个作品是民族形式和具有进步的技巧。

这大合唱在延安演出时曾屡次由我指挥，合唱队由一百起增加到五百，乐队二十余人，多用中国乐器。大礼堂几乎容纳不下，声音远远可以听到。

还在延安的时候，人们就告诉我，重庆和国内各报都有说及《黄河大合唱》是抗战期中新音乐的创举。当我一九四○年夏天在西安办事处时，萧三告诉我，他的老婆在莫斯科看到了英文报报导我和《黄河大合唱》；苏联名记者和摄影师卡尔门先后在“国际文学”和一九四○年莫斯科出版的“旗帜”写了一篇文章，名《在中国的一年》，其中也有关于我和《黄河大合唱》的评论。我当然不会因为这样就满足。尤其是有一天，吴玉章同志当全体鲁艺术学生教员集合时，说及我的努力和《黄河大合唱》得到国际上的嘉许，我听了之后，自问渐愧，因为我历年所想创作的作品，一方面要多产，一方面又要精练，一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。我渐愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量！

因此我又写了第一交响曲《民族解放》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止。我不曾忘记丹第八十三岁临死前还对我们说，他想写作，仍想完成他关于理查特·瓦格纳的文章！罗曼·罗兰七十三岁的时候仍想学习俄文，因为他发现俄国文学的宝藏。贝多芬临死时说：‘我不过写了几个音符……’我是什么东西呢？比较他们差得多了，还不更努力么？”

黄河大合唱鉴赏

创作背景：

冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。

㈨ 元宵节灯谜

1、爱好旅游（打一成语）

2、商店老板盼兴旺（打一成语）

3、是进亦忧退亦忧（打一成语）

4、皇家发言人（打一成语）

5、管他三七二十一（打一成语）

6、单字谜（打一成语）

7、生旦末丑（打五字成语）

8、唐僧三护白骨精（打一成语）

9、想要富，先铺路（打一成语）

10、灯谜泄底（打一成语）

1-5答案：喜出望外、卖主求荣、乐在其中、替天行道、不计其数

6-10答案：独当一面、眼不见为净、见怪不怪、生财有道、不打自招

有关动物：

1、一只顺风舟，白篷红船头，两把红划桨，拨波随意游。 （打一动物）

2、铜头铁翅膀，飞着不展翅，卧着不合膀。 （打一动物）

3、吃进的是草，挤出的是宝，从来不耕地，功劳却不小 （打一动物）

4、空中一队兵，哼哼不住声，棍棒都不怕，就怕烟火熏。 （打一动物）

5、灰牛子，细细的，上冈下岭无脚迹。 （打一动物）

6、兄弟三四千，商商量量去开店，做缸酒，糖样甜。 （打一动物）

7、蒲扇脚跟，扇柄嘴唇，跳在河里不肯沉。 （打一动物）

8、高山边上一盘磨，人人走来不敢坐。 （打一动物）

9、锥子尾巴橄榄头，身穿铁甲。 （打一动物）

10、绿袍子，红顶子，走起路来吹哨子。 （打一动物）

1-5答案：鹅、蜻蜓、奶牛、蚊子、蚂蚁

6-10答案：蜜蜂、鸭子、蛇、龟、苍蝇

㈩ 关于巴金 峻青的资料!!

巴金:http://www.bajin.com/

峻青:
峻青，（1922——1991），原名孙俊卿，当代作家。山东海阳县人。1922年3月生。幼年家贫，只读了几年小学，13岁便去工厂当童工。抗日战争爆发后参加革命工作。1941年写出第一篇作品《风雪之夜》，后担任报纸的记者和编辑工作。解放后任文艺界领导工作。从1954年起写了一系列优秀短篇小学，如《黎明的河边》《党员登记表》等。本文选自散文集《秋色赋》，节选了原文开头、中间和结尾几个描写海滨仲夏夜景色的片段.
峻青是擅长写革命斗争题材的有成就的作家。他18岁投身革命，参加过抗日民族解放战争和人民解放战争，战斗中许多可歌可泣的英雄事迹深深地感动着他，便他总觉得自己有责任将已经过去了的那段令人难忘的斗争生活再现出来。他说:"在那些艰苦的日子里，多少父老兄弟在我的身边倒下去了，多少英雄儿女的壮烈事迹深深地刻在我的记忆里，每一想到这些为了党和人民的共同事业而慷慨地贡献了自己的宝贵生命的人们，我的心就情不自禁地跳动起来，发生了一种要用文学创作来表现他们的强烈冲动，这种冲动促使我写出了这些作品。"正是这种难以抑制的革命激情和崇高的使命感，峻青回忆"了同故乡山东老区人民战斗的峥嵘岁月，描写了战争年代中所熟悉所难忘的英雄人物，相继发表了《马石山上》《党员登记表》、《黎明的河边》、《最后的报告》、《交通站的故事》等短篇小说。这些小说的共同特点是，作者善于用浓重的笔墨，从正面描绘革命斗争的艰难、残酷，刻画在艰苦的环境中解放区人民对革命事业的无比坚贞，以及他们大义凛然的革命英雄主义和崇高的自我献身精神，为我们绘制了一幅幅色彩绚丽、气吞山河的历史画卷，为青年一代提供了一部生动形象的传统教材。
50年代以后，峻青也写了一些反映胶东人民在和平建设时期的英雄业绩的小说，如《老水牛爷爷》、《苍松志》、《山鹰》、《丹崖白雪》等，但总的来看，都不如描写革命历史斗争题材小说的成就高，影响大。而正是这些革命斗争题材小说的创作，确立了峻青在20世纪后半期中国文学史上的地位。
峻青描写革命历史斗争生活的小说从不回避革命斗争的艰苦、残酷，甚至流血牺牲。他往往把人物置放在惊心动魄的战争场面、尖锐复杂的矛盾旋涡中去经受血与火、生与死的考验，使人物性格闪现出灿烂夺目的光彩，展现蕴积在人物身上的那种强大的精神力量。《黎明的河边》就鲜明地体现了这一创作特色。小说描写的是1947年国民党军队进攻胶东解放区时，通讯员小陈一家为掩护武工队队长通过敌人封锁区，而英勇献身的事迹。作品始终把小陈置于尖锐激烈的矛盾冲突之中。他危难中受命，要带领两名武工队负责人连夜突破敌人的封锁线，到潍河东开展工作。这必然要遇到种种艰难险阻，对于一个18岁的小战士来说，无疑是一个严峻的考验。"潍河狙击战"是小说情节的高潮，也是展现小陈英雄性格和崇高思想境界的最动人的章节。当敌人卷土重来，捆绑住他的母亲和弟弟作人质，步步向他逼进的时候，他能听从母亲的召唤，开枪向敌人射击;母亲和弟弟牺牲后，他强忍着巨大的悲痛，在身负重伤的情况下，抱住还乡团头子跳下了浊浪滚滚的潍河，为革命献出了年轻的生命。小说就是通过这一系列描写，展现了他勇敢机智，忠于革命事业，富于自我牺牲的精神。
峻青是一位富有独创性的作家。他小说创作中所显示出来的这种特色，其美学风格是悲与壮的高度融合，同时又始终洋溢着革命乐观主义和革命理想主义的精神。所以说，悲壮的格调和理想化的色彩是他描写革命历史斗争题材小说的又一个显著特点。
在峻青的小说中，人物活动的环境总是十分险恶严峻的，人物所进行的艰苦斗争又总是惊心动魄的。作者就善于把人物放在这样的环境中，通过他们在血与火、生与死面前的举止、抉择等一系列矛盾冲突来表现他们的思想性格和精神品质。《党员登记表》写的是女共产党员黄淑英母女为保存一张全区党员登记表，与敌人英勇斗争的故事。小说以一张"党员登记表"作为中心线索来安排组织矛盾冲突:在白色恐怖笼罩的敌占区海莱山区，敌人为破坏这个地区的党组织，利用叛徒黄有才的告密，千方百计要想得到这张党员登记表，在敌人连续十个昼夜的严刑拷打下，黄淑英坚贞不屈，最后壮烈牺牲，谱写了一曲共产党人的正气歌。《黎明的河边》更能体现这一悲壮的风格。小说一开始就把人们带进了尖锐激烈的矛盾之中:河东的武工队由于叛徒告密被打垮，队长和副队长都壮烈牺牲，"我"和老杨必须连夜过河，整顿队伍，坚持斗争。任务是这样的紧迫，斗争是这样的艰险。小陈为掩护"我"和老杨过河，在被敌人发现、包围的严峻形势下，在敌人采取诱降、拆散骨肉等卑劣手段的压力下，大义凛然，与敌人展开了殊死搏斗，最后壮烈牺牲。这种把人物置于矛盾冲突的尖端，通过人物在危难关头的一系列行动的描写，充分地展现了人物在艰难困苦中的崇高精神境界。
峻青在浓笔重彩描绘革命斗争的艰难残酷时，始终都在作品中洋溢着一种革命乐观主义和革命理想主义的精神。他的作品，使人感受到一种强烈的革命激情和正义的力量。尽管人物的处境险恶，斗争残酷，为革命的胜利付出了鲜血和生命的代价，但在这种悲壮的气氛中，带给人的却是振奋激昂、信心和力量。无论是《马石山上》的十位八路军战士，《党员登记表》中的黄淑英，还是《黎明的河边》中的小陈，《交通站的故事》中的姜老三，在他们的身上，分明充溢着一种面对困难和险恶而具有的无坚不摧的力量，面对凶恶狡猾的敌人而表现出来的蔑视它、战胜它的英雄气概，面对死亡而大义凛然与视死如归的精神。
为了突出这种悲壮的风格，峻青还常常在小说创作中着力于场面的烘托和气氛的演染，把自然环境的描写、故事情节的发展、人物性格的刻画结合起来。他的小说故事性强，场面惊险，情节曲折紧张，真可谓波澜起伏，险象环生，扣人心弦。《黎明的河边》写"我"和老杨、小陈三人夜间经过敌占区从永安到河东的一段路上所遭遇到的情况就很惊险:小说先渲染了"暴风雨之夜"的严峻的斗争环境，为后面情节的发展埋了了伏线。然后写他们三人和敌人的遭遇战。由于天黑，他们走进了荒草洼，迷失了方向。天快亮时意外地发现了河边，不料摆渡的船又被暴涨的河水冲走了。后来，庆幸地找到了小陈爹，正准备渡河，敌人又追上来了，步步向他们逼进。在这个万分危急的时刻，小陈娘、小陈弟弟相继牺牲，小陈也负了重伤，矛盾冲突达到白热化的程度，故事情节回旋起伏，紧张惊险，有力地烘托了小陈的英雄性格，深深地打动着读者的心。