韩国电影春光摄霪是女主角

① 春光乍泄的电影剧情

真相与幻想之间的界限是什么？感官是否能助我们认识世界？影片用一个摄影师的故事，铺开了
一系列哲学、心理学的问号。
主角是摄影师托马斯(戴维·海明斯 David Hemmings饰)，某天他在公园里抓拍到年轻情侣的系列照片，出人意表的是，照片中的一个女子简(瓦妮莎·雷德格瑞夫 Vanessa Redgrave饰)竟然不惜一切代价要回她的底片。这让托马斯非常疑惑，他相信这张照片许是拍下了某些不可告人的秘密。果然，他把照片放大后，看到了一具尸体和一个拿着枪的人。
一桩谋杀案的雏形在托马斯脑中展开。他前往公园寻到了尸体，但没有人肯相信他的推测，朋友们不愿意和他一起调查这是怎么回事。第二天，当托马斯再次来到公园，发现尸体已经消失无踪。只剩下一群人进行着一场虚拟的网球赛，打着并不存在的的网球。

② 急找一部韩国电影的片名

《我女友的男朋友》:韩国绝妙六人行

③ 求一部韩国古装电影

刑事？
【国 家】韩国
【类 别】动作 / 神秘
【导 演】李明世 Myung-se Lee
【主 演】河智苑 Ji-won Ha .... Namsoon
姜栋元 Dong-Won kang
安圣基 Sung-kee Ahn
宋永彰 Young-chang Song .... Minister of Defence
追踪，一定要抓获。
朝鲜时代的朝政混乱时期，社会流通着大量的假币。捕盗厅老练的"安蒲乔”和勇敢而有些冒失的新手"南顺”成为"破案组”，追踪假币的出处。为了抓捕犯人，两人舍命去逐嫌疑犯秉范大人和他的左右手"悲伤眼睛”。渐渐地他们要找的人开始露出原型。
爱情，我的爱人……你的真实名字是什么？
每当"南顺”和"悲伤眼睛”见面的时候，他们之间就萌芽各种微妙的感情。他们彼此拒绝对方，却欺骗不了在心灵深处的真实感觉。"南顺”平生第一次体验到了爱情的滋味，"悲伤眼睛”也是第一次给别人送礼物。
决战， 无法回避的宿命般的决战。
但朝鲜时代最高女刑事"南顺”和神秘刺客"悲伤眼睛”毕竟无法逃避宿命般的"决斗”。命运的安排让他们两个人成了世间的"仇人”，如果不杀对方，自己就会失去生命，因此他们的爱情更凄美。

④ 求一部韩国电影

◎中文 名 我女友的男朋友
◎片 名 My Girls Boy
◎年 代 2007
◎国 家 韩国
◎类 别 爱情/喜剧
◎语 言 韩语
◎字 幕 中文
◎导 演 朴晟范 Sung-bum Park
◎主 演 高多美 Da-Mi Go
崔元英 Won-young Choi
李正雨 Jung-woo Lee
金富伦 Phu-reun Kim
金荣爱 Yeong-ae Kim
高慧成 Hye-sung Go

◎简 介

整个韩国再也找不出第二个的感情游戏高手石浩(崔源永 饰)、纯真无瑕的女大学生彩英(金富伦 饰)，在他们相遇的那个瞬间本来正常的故事似乎就要重写了。一向是手到擒来的石浩似乎成了被动方，自己向来所向无敌的完美情人形象首次被忽视，即使用深情感人的泪水也无法打动眼前这个女子，因为对方一心要保守纯洁……所有的一切都让石浩感到不可思议。

然后事实仅存于表面吗？

纯情的彩英和男友善洙(李正雨 饰)有浓的化不开的感情，可是还只是名义上的男女朋友、同班同学，血气方刚的善洙不得不到外面偷食，在夜总会里遇到的有着完美S曲线的大龄女子智燕(高多美饰)两人从一夜情的浪漫绯事渐渐发展成床上情侣，不过善洙只是智燕身边还有着数不尽的男人中的一个……

这些关系复杂的让人头疼的主人公们到底谁是最后的胜者？一夜情、桃色关系、出轨、欲望的引诱在几个人之间进行着……

⑤ 求电影《春光乍泄》影评

作者：碧落

片名“春光乍泄”四字所用的字体，现今书刊的标题文字绝少见用了，那种字体使人联想到旧中国“八卦”小报题头汉字的形状，流露那么一丝轻佻、不正经。事实上，影片实在与“春光乍泄”无关，作者的奥妙我们不得而知，但肯定有部分观众认为上当了，而有部分人又觉得恶心。

爱 情 与 友 谊

一组两个男人的床上戏，一个令人瞠目结舌的开场白。甫一开始，观众的性向道德观就这么遭受来自“另一个世界”的震撼，然而总的来说，影片不是要为坐在暗中观众席上的异性恋者们提供一出同性恋奇异景观，他们接着会看到，两个男人的爱情故事原来喜怒哀乐五味俱全，这与自己男男女女的情爱经验又有何不同呢？同性恋的“合法性”在影片中不容置疑，故事里“反面”人物缺席，两个男人的爱情的麻烦出自他们自己内部（合不合得来），而非外部世界（同性恋者恐怕永远要经受这个世界异样眼光的打量）。一个异性恋者编排的同性恋故事，但是这个真正的叙述者隐慝了，置换成显彰着的一个同性恋的和一个准同性恋的叙述者。叙述身份移花接木使二元对立（同性恋对异性恋）的窘难情境被巧妙地抹去了，故事因此能够以没有来自异性恋观念的压力而产生的焦虑（矛盾）的态势前进。恋爱归根结底是两个人之间的事，同性恋爱，影片说，又何尝不是呢？那些感人至深的爱情片总是着力于开发两个人之间的那块领地，黎耀辉与何宝荣之间异乎寻常的爱情的魅力在于这份情感再寻常不过了——甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、合合分分。如果把何宝荣换成一个女人，这是一出模式标准的爱情故事。当一段爱情结束时，要像人们通常所做的那样去分析其中原因吗，我们看到连分手的原因都是标准的：黎耀辉离开何宝荣是前者受不了后者脾性顽劣，懒惰，或者再加上水性杨花。结尾部分，何宝荣悔改了，黎耀辉却不顾而去，这是一个标准的爱情悲剧的结局。
我们说它“标准”是指影片展示了人们爱情体验中那些共性的东西（至少许多爱情片是这么说的），但是，这部影片的这对男人实在有些不同，爱情在生理和气质上相等相当的两个人之间进行时（不言自明，正统上爱情在肉与灵的阴阳两极间生成），它不能不迸发奇光异彩。我们看到，黎耀辉身上恰当地有着一种男性宽厚品性，而何宝荣不恰当地缺乏一种女性温婉味道，当醋劲是从一个大男人向另一个大男人发出时，它具有某种特殊的可观赏性。
第三个人小张是站在临界点的一个男性，他喜欢“声音低沉”的而不是“骚”的女孩，他知道黎耀辉是同性恋者后还进一步主动与他交往，他因为有问题想不通而离家外游（是想我到底是喜欢男人还是喜欢女人这个骇人的问题吗），在街头踢球他与黎耀辉有暧昧的身体动作接触。编导安排一个性向模糊的男人夹在两个男人之间，除了让其中一个人吃醋外还能有别的什么原因？我们觉得，黎耀辉与他这段没有越轨的情谊如同编导者自己关于同性恋问题的一个注脚——男人与男人的友谊距离他们生发爱情有多远呢，王家卫的意思是，可能不远。

瀑布．探戈．piazzolla

瀑布作为角色嘴上的词和灯罩上的画多次出现在影片故事中，但它的实景只出现两次，一次是角色未到场的插入，一次是黎耀辉到场而何宝荣未到场的顺接。俯全景别、移动拍摄的瀑布镜头分别持续了约一分钟和两分钟，这在基本上由短切境头组成的全片中是绝对的例外。我们还注意到，两个瀑布镜头所配置的音乐是一致的，piazzolla的tango apasionado，而且，在黎耀辉与何宝荣爱情最甜美的厨房共舞段落，舞乐正是瀑布的音乐，而共舞画面又穿插在第二个瀑布长镜头中，于是，瀑布、探戈、piazzolla复合而一，三位一体，成为影片一个重大的隐喻标志-——边缘人物在边缘环境的边缘体验；一对同性恋中国男人的情怀在一个陌生国度，与一处其趣迥异的大瀑布，与探戈和piazzolla的音乐通融汇聚了。

黑、白、红、黄

片头与片尾的字幕出在整幕的红底上，很新鲜。实际上，红色是片子的主导色彩之一，红、黄、黑、白四种颜色（权将 “黑”与“白”也当做自然色）构成了全片的基色。总体上，影片可以分成前半部黑白片段落与后半部彩色片段落两截，虽然两个段落分别错落了个别对方色的镜头。在黑白片部分，面画在极限程度上利用了黑色和白色两极，黑白片成了名符其实的黑白片——灰色层被抑制到不易觉察的地步。值得注意的还在于，这种黑白高反差画面是在夜景灯效下取得的（使用灯光便于控制曝光）。同样为大都在夜景灯效下拍摄的彩色片部分，红、黄两色十分突出，格外醒目，显然，其它的色彩被抑制掉了。

在彩色片中间杂黑白片一般仅仅是为了标识电影叙述时态的过去完成与现在进行之区分，由于本片区分过去、现在时态不重要，黑白片的使用恐怕更多出于风格上的考虑。实际上，抑制了灰色的黑白画面与凸显了红黄的画面是影片影像鲜明的风格特征，这种风格化了的影像色透发着浓烈的视觉表现力。我们看到,黑白片的部分一反曝光严谨、层次分明、画面格调精致的美学传统，呈现为曝光过度或曝光不足、构图笼统粗糙（黝黑的路面上炽白的光斑；由远及近驶来的巴士车头白灯划破漆黑的夜色；打开冰箱，窜出一窝白光；整个过度曝光的高速公路上白晃晃的景象……）；彩色片的部分，色彩不是恰如其分地被均匀而细致地映现出来，红、黄两色在几乎每一个画面都被重重地凸显了（何宝荣身上的鲜黄色茄克；屠宰场地上的一滩猪血；小张碗里的一抹蛋黄；深红色的床单；一个空镜头画面里两个红、黄色带相间的油桶……）。总之，影片质感锋砺的黑白影像和溢彩流光的彩色画面，其色的赋与效果，具有动人心魄、非同凡响的绘画般的笔触。阿斯特吕克“摄影机——自来水笔”理论说在探索和表现人的世界时，电影摄影机在创作者手里应能达到如同作家手中的笔那样自如而丰沛的地步，照此说来，画面作为电影创作的媒质，摄影机在摄影师手里不就应如同画家手中的画笔吗?光与色是现实主义绘画画面处理的依据和主要美学表现手段，这同样适用于摄影艺术。过往电影（包括一些伟大的影片）的摄影拘于空间亮堂，色彩均衡还原的传统美学原则及摄影机镜头透视尽揽无遗的物理性能，很少对影片画面的光与色进行强烈干预。本片不同，画面的光与色是刻意织造的，黑、白、红、黄四色担负起了创作者在影像层面及予韵味的任务。那么韵味何在？我们知道，一般来说，黑、白与冷峻、深邃、矜持有关，红、黄与火热、放荡、爆烈、浮躁有关，而所有这些，不就是影片要传达的精神气质吗？影片光色运用令人叹为观止的还在于，在传达了冷峻、火热等等韵味的地方，黑白与冷峻、红黄与火热等等的关系不是严格对位的，由于角色、情节、剪辑等因素交互缠结，具体场景里黑、白、红、黄的具体韵味要复杂得多。

拍法和剪法

手持肩扛无座架方式拍摄出来的画面，镜头都处在从微弱到明显的晃动、摇动、移动之中，加之取景角度平实，入镜人、物避繁就简，构图实在拙朴(倾斜的水平线、不规则的构图)，影片的拍摄方式显出了随意性;同样，剪接看起来也很随意，在次第组成的两个镜头直到一组镜头里，惯常的剪接点，一般的衔接方式（如对话人物正反打，分解和重组动作等），镜头之间的匹配关系（如景别错落、时空的逻辑性等），诸如此类传统电影剪接所要遵循的条律往往被打破了。代之的是，镜头每每从两个人物这个角度的中全景跳切到他们另一角度的中全景，一个画面中的动作常常未到饱满状态就嘎然切换掉了，而个别百无聊赖的空镜头持续时间又异乎寻常地长。
影片创作者为何要置电影摄影和剪接艺术精致曼妙的丰富传统于不顾，追求一种粗糙的貌似无技巧的风格呢？我们认为，创作者们在这里实验性地、创造性地运用了一种崭新的电影画面语言、影像叙述方式，它体现了一种后现代主义的电影艺术观：当稀罕的电影镜头是扛在一个似乎非专业的、不稳的肩头上拍摄出来时，电影具有了某种平民性（这样的镜头谁不会拍呢）；镜头内容和构图不见了精致的布排，没有多少层次丰厚的景深，没有几个绵长隽永的长镜头，短促扁平的缺乏深度感的镜头画面寄寓不了任何真理性的意义；另外，画面被套上黑、白、红、黄基色，影像信息表达变得异常确切而浓烈。我们认为,其实，这正是人眼中的这个世界，因为世界总是被人所观照的，从来都失却了其在光学镜头中那个四平八稳、一成不变的物理性存在的面目。影片影像平面感很强的同时凸现作者渲染裁剪的痕迹，令人联想到后现代主义者描述的这样一幅当代风俗画：有色镜片背后一堆怎么也聚拢不到一块的碎片，而所谓人的世界不过是零乱的世界碎片的零乱的折光。
时间和空间

任何电影故事都得在时间和空间两个向度上展开，电影艺术建筑于时间绵延和空间关系基础之上。在一般的影片里，时间只是单方向的戏剧动作时间，空间只是偏平的戏剧动作空间，时间和空间仅只作为被当作事件过程的容器，仅只作为戏剧故事的长度和厚度的标识刻度被意识到。但是，在那些伟大的、富于创造性的影片里，时间和空间因素往往从背景跃到前台。在编导者自觉而技艺高超的操控下，时间和空间因素在电影银幕世界会脱下其在现实和现实主义艺术作品的世界里刻板驯服的外衣，展示其抑扬顿挫、穿凿际会的魔幻法力。
先谈时间。我们可以从以下三个层面来考究一部影片的时间：
1. 整个故事情节内容的时间跨度；
2. 镜头与镜头的时间关系（根本上只有两种“并置的即共时性的，渐次的即历时性的）；
3. 单个镜头的时间长度，镜头内容以人的现实感为参照的持续时间，以及镜头在观看者心理内部引起的时间长度感觉。
我们认为，《春光乍泄》的时间形式在上述三个层面都呈现与众不同的特点：
a. 虽然影片故事内容的时间跨度是确定的，从入境阿根廷到返回台湾（或者影片最后一组镜头的背景竟是香港。台湾抑或香港，这不重要），但是整个故事的时间触角却要悠远和深长得多。我们知道，故事刚开头借由黎耀辉之口说明，俩人之前已多次“由头来过”，而影片故事你可以认为总的来说讲述了他俩的又两次“由头来过”。结尾，悲剧性意味自不待言，其开放性暗示也不容置疑——谁能担保他俩不会再次“由头来过”呢。这一来，时间是前进了，时间所挟裹的东西（人、物的性质）我们能说前进了吗？恐怕不能。从这个意义上说，影片故事内容的时间长度具有不确定性的特点。
b. 虽然镜头之间的时间关系不外乎共时与历时两种，但传统影片在处理镜头加镜头的问题时是多选择历时关系、处处减少使用共时剪接的，时间顺畅、空间不核突是绝大多数影片组合“影带”的金科玉律。在这部影片中我们发现情形是不同的，镜头组接往往给人不顺畅的跳的感觉，原因是两个镜头之间总有一段本应得到再现的时间被删略掉了，更有甚者，影片不时会非常唐突地插入一个或几个令人惊诧不已的别个时空的镜头。我们认为，在本片中，以模仿时间绵延特征而形成的、传统电影处理镜头与镜头之间关系的模式（一个动作接一个动作、一个事接另一个事，一个镜头接一个镜头）式微了，两个镜头次第的、循序的特征减弱了，而并列的、对比的倾向增强了。
c. 影片一些镜头采用了升格拍摄与降格拍摄方法。尤其引人注目的是，创作者竟然可以在两个正常速度的镜头之间径直插用个别变格镜头，而这与别的影片如此做来闪回和惊悚的目的是不同的。通常，一组升格拍摄的画面给人浪漫感，一组降格拍摄的画面给人滑稽感。通过改变镜头拍摄的机械运转时间（拍摄时或放映时，一般所做的是在拍摄时），改变镜头内事物的运动频率，改变观众的观看心理时间感应，从而产生浪漫或滑稽的观赏效果，观众理解和接受起来没有丝毫问题（想想当初人们第一次见到电影中的慢镜头和快镜头时是何等惊骇）。也就是就说，再现和表现事物时，超越其现实运动时间的做法不会与观看它的心理时间反应格格不入。进一步说，人的内在心理时间并不与外界物理时间一一对应，这为艺术作品对时间进行压缩或拉长处理作了心理学美学的辩护，而且，恰恰是这种不对应，给我们的内心投下了丰富得多的感受。本片部分画面的升格降格处理和插入正是创作者驯服物理时间，丰富心理时间感受的实践。在影片这般处理的画面面前我们咸受到某种诗意，这种诗意多过了传统这类画面所能给人的浪漫和滑稽感。
再说空间。
人们有将丑东西掩在柴房后院的倾向。既然中华民族不认同同性恋把戏，那么把它放到异国他乡去上演吧，避免在我们熟悉的、光荣的、沐着道德清风的土地上排演一出骇然邪剧。南半球的阿根廷够远了吧——道德上的距离（有时变成编导潜意识中的道德感压力）可能移置成故事空间背景的距离。

关于影片的空间，耐人寻味的还在于，故事发生在的场景尽是低等旅馆、吧厅、穷街陋巷、厕所、厨房等等不洁的地点，我们有理由推测，同性恋在异性恋普通人观念中的“不洁、伤风败谷”的意念也渗透到了编导对于影片空间背景系列有意无意的编排中（如此一来，这个被正面叙说的同性恋爱故事露出了缝隙，影片积极的主题被它的空间布排方式从消极方向上解构了，对此的进一步阐述见后文。）
另外，我们看到，空间背景一进入银幕就被改造了，那种经纬分明，长宽高匀称的现实中的空间不见了，呈现出经过作者揉捏拼合的幻化色彩。克拉考尔关于电影之于世界的照相复原本性的论点，巴赞关于电影源于祟拜、模拟永生不灭的世界的冲动的说法，对这部影片是不适用的，因为相反，《春光乍泄》表现出对现实中的空间不满，欲加改造重组的虚构的、而不是写实的欲望倾向。用一种诗意的形而上的眼光来看，不妨把影片看做一部关于空间的幻想曲，其中，两个香港青年在阿根廷土地上撒野；他们入关的时空背景用乱翻护照的几秒钟画面替代了；唯一一次出现的香港的画面是倒过来的（因为香港在地球的另一头）；北京邓小平的死讯经由电视广播在台湾布告；台湾的一条街偏偏叫辽宁街；著名的阿根廷足球是电视中一个球场观众的镜头加博卡青年队与河床队踢球的镜头；三次出现的三个不同的公厕；地球的最南端的灯塔啊；非要去不可的地方瀑布啊……

叙述声音

影片中有两个人的叙说的声音（画外音），黎耀辉的和小张的。声画不同步，声带加插旁白即叙述声音，常常为那些在故事形态上锐意要“搞搞新意思”的影片运用。运用得当的叙述声音能与影片的对白，与影片的画面形成某种戏剧性的、审美上的张力，为影片的剧情发展、美学意蕴添加类似音乐中的和声效果和复调意味，使影片的声画形态变得繁复缛丽。这是对电影中旁白使用的概括性评议，具体《春光乍泄》中叙述声音的用法和成果有独到的地方。
首先，如果抹去叙述声音，影片的故事形态和表意会发生什么变化呢？会是原样？抑或某些东西出现了？消失了？减弱了？增强了？扭转了？理解（看懂）变得有困难了？虽然没能做个实验，我们还是满有把握地认为：本片的叙述声音果真可以去掉——观众失去的多半是些指示剧情的讯息，而得到的是更有挑战性的捉摸不透、耐人寻味的观赏体验。
其次，影片中两个叙述人的声音都没有内在的告白对象，俩人的言语纯粹是自言自语，这与有内置交流对象的旁白不同吗？（在陈可辛的《甜蜜蜜》里，黎小军 [黎明饰]的旁白声其实是给未婚妻的信的内容。）我们认为，前一种情况是外向的，因为让剧中人无遮饰地向着观众席说话，等于把观看者与电影故事的间距直接暴露出来，起到提醒观众你这是在听在看，你沉浸不了故事当中，得像不时出现的叙述声音那样，对故事作出语言性的反应的功能。后一种情况相对来说是内向的，设计起来可以非常巧妙的它，根本无意于打消观看者的电影——白日梦。
第三，黎耀辉与小张的旁白不是自白，俩人的话语内容并非围绕或者指向俩人自身，黎耀辉说的是何宝荣而小张说的是黎耀辉，正因为有了小张和他的声音，两个主角之一的、被“话语照射”的何宝荣，与另一个主角黎耀辉等量齐观了，因为后者也未幸免“话语的照射”，他者的君临。
最后但最重要的是，王家卫似乎在借剧中人的口，表述自己颠覆重“看”轻“听”的电影历史的“野心”——小张说“……有时我觉得，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好。好像一个人假装开心，可声音却装不了，细心一听就知道了嘛……，我不喜欢拍照……”。一名从业于规模巨大、服务于看的需求的产业的电影工作者表露对自己行业“公正性存在”的怀疑。如同现当代无数先锋艺术家透过作品返身自问本门本类本件艺术的存在合法性，暴露艺术所栖居其上的媒质其先天性缺陷一面一样，王家卫似乎在此对电影中看居绝对主导地位的发展历史不以为然，表现出自嘲的勇气和反讽的机智。王家卫的重“听”轻“看”其实有着深刻的哲学思想背景，那就是现当代结构主义、符号学、语言学哲学等的长足发展使整个人文科学从支持物质之象第一的观念转到支持符号（尤指语言）之维第一的观念了。从深广的哲学意义上说，“听到的”比“看到的”重要。 回到这部影片，王家卫之于“听”和“看”的转移还没有完。黎耀辉发自内心最深处的心声—悲恸—在录音机里留下的却不是无声，就是杂音，——“听”比“看”重要，但是最真实、最重要的声音，人却听不到。

演员演绎

据说梁朝伟是被王家卫骗到阿根廷拍这部戏的，结果，他演绎的黎耀辉夺得该年度香港电影金像奖最佳男演员的奖项，这是名至实归。当代中国电影男性银幕形象大多可以归到滑稽、丑角式人物和没有多少现实生活根据的假、大、空人物两类，我们的银幕上缺乏可感可信、具有我们民族特点、时代特征和生活特质的、正面的男性形象，梁朝伟塑造的黎耀辉角色因此不可多得。角色身上透现了一个中国男性深沉、坚忍、奉献的感人肺腑的精神力量，而且，角色精神内涵的感染力是通过演员收放自如的演出与演员自身的个性魅力来实现的。

放逐以及皈依

弗莱认为，人类的艺术创作活动归根到底围绕着不多几个母题展开。相信弗莱的说法，我们确实能在《春光乍泄》中发现一个一言蔽之而又已为无数文艺作品重复过的母题——放逐以及皈依。
把故事搬到天涯海角、穷街陋巷上演，其流放主人公的意味自不消说。黎耀辉是偷偷拿了父亲的钱出走的，在抛离阿根廷和何宝荣，回到香港（台湾）的土地后，他希望父亲原谅他。这里，我们读到故事背后一层的喻意：主人公违背了父法（偷了父亲的钱），为“父”所放逐，后来他终要求得“父”的宽恕，皈依回到父法中来。其实放逐与皈依的题旨沿着影片显在的故事内容的途径即可轻易读解：男人就是男人，男人之间的关系不能逾越友谊（后来黎耀辉跟小张就止于朋友），何宝荣的性别角色错乱了，并且彻底迷失在性别角色自居混乱的丛林中（他陷进回家——出走——回家——出走……，如此往返反复的万劫不复中），他因此被取消了皈依的权利（回香港、回到爱人身边），他被永久性地放逐了。至此，我们惊讶地发现，影片在不同的层面的思想内涵非但不同，而且是矛盾的、相互消解的、解构性的。从故事层面上说，我们可以明显感受到作者对同性恋者的关注、理解、同情，以及把同性恋作为独特的社会文化现象来发掘的一种人道主义的胸怀，而从故事的深层结构上看，我们看到是一则关于两（三）个同性恋男人被从身体上和心灵上放逐、悔过者与自制者得以皈依的寓言。

之于影片的所有庄重的感想在看到片尾演职员字幕后不禁哑然失笑。黎耀辉、何宝荣原来是剧组里两个助理摄影的名字，开同事的玩笑，此例可谓登峰造极--其实倒过来，你可以认为被开了玩笑的是故事里的人物。

⑥ 求电影《春光乍泄》影评

《春光乍泄》之所以被奉为文艺爱情片的传世经典，除了张国荣与梁朝伟的深情演绎外，也和影片独具匠心的艺术造诣息息相关。该片不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。

异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。另外，手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，观众仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者。

(6)韩国电影春光摄霪是女主角扩展阅读

主要剧情：黎耀辉（梁朝伟）与何宝荣（张国荣）是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想（去看南美洲大瀑布）离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。

黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧 、争吵越来越多，心的距离越来越远。

黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味（对黎耀辉的爱）才在何宝荣的脑海中完整地浮现。

⑦ 春光乍泄影评

电影《春光乍泄》的一开始就是黑白镜头，给人的疏离感十分强烈，仿佛是在看一部年代久远的大戏，里面的人物或悲或喜，分分合合，好似与你无扰却又息息相关。以下是我整理的观后感，欢迎阅读。

春光乍泄影评精选一

这正是我一直以来喜欢的风格，画面，景致，对白，人物，乃至故事。都暗藏着一种情绪，故事讲得很有意思，画面更是美得出彩。或许，自己就是个闷骚小资的人，对这样一部电影产生了一种发自内心的赞赏。王家卫的电影确实看的不多，从前看过一个《东邪西毒》，没太懂，只是觉得明星蛮多。这个《春》也是由于看了《霸王别姬》相关影评后才知道的，同时也因为最近忽然迷上了张国荣。

话说哥哥在这个电影里的表演，确实是很到位，入木三分，不羁和放荡。和梁朝伟配戏，可以说确实是最佳组合。一个冷漠，一个热情，生活得很有节奏。

电影很出彩的在半路引入了张震，这个人物的出现，让整个故事开始发生了转折，两个人开始出现感情危机。至于是不是由于张震引起的，暂时无从考证，但是，张震的出现，确实让看电影的我开始有了一种新的情感变化。或许，只有张国荣和梁朝伟两个人的表演，终究有种故意作秀的感觉，加上了新面孔张震，故事就有了点新空气。不再是纯正的小资，而如同鸡尾酒般发生了层次的变化。

影片就在电车的高速行驶的画面中停住，电车的到站，或许意味着一个人的一段旅程的结束，另一个开始，也将到来。

春光乍泄影评精选二

王家卫的故事充满变数，没有人知道他的电影下一步将会去向何处，他的脑海没有固定的框架，他的心思难以逮捉。或许《春光乍泄》的故事原本有另外一个结果，也许只是因为张国荣的离去，才有了这样一个结果。

是主观或是客观，无从知晓。只是我们很想知道我们不知道的故事，没有何宝荣的故事，不曾出现在影片中的故事。我妄图从《摄氏零度》中这只言片语，散碎画面中构勒出最初的故事，但迷迷蒙蒙，缪无头绪。

中餐馆老板娘的心中对一个男人滋生着若有若无的好感，他的名字叫黎耀辉，从救起他的那刻起她希望能帮助他从何宝荣的痛楚中解脱出来，或许其中包含有一份对何宝荣的醋意。黎耀辉清楚与何宝荣是一份没有尽头的孽缘，也许会痛入骨髓但仍需割舍。

从某天起一个来自台湾的男孩进入黎耀辉的生活，他的名字叫张震。张震独自从台湾逛到布宜诺斯艾利斯，漫无目标，独自飘泊，只为“能走多远就走多远”。在万里之外的异地四处游走，走走停停，他手中拿着一个录音机记录下每个城市发出的不同声音、陌生人的语言、海浪的涌动。直到有一天他与黎耀辉的相遇引出了另外一个故事，就像两条无关的线终于在某个时间发生了交汇。当张震穿上那件黄色的皮夹克，何耀辉的眼中仿佛看到了一个年轻的何宝荣。张震虽不似何宝荣般矫纵，但却拥有相同的随性，随心所至的游走以及无因的斗殴，也许会在未来某日成为下一个何宝荣。

王家卫在布宜诺斯艾利斯待了漫长的时间，待得张国荣最终离开，待得剧组中人人心生去意，拍回一大堆胶片，浪费了几个演员的表演，最终弃而不用。当王家卫的演员是有可怜的，终须冒着被剪得一分没有的风险，就像关淑仪，又好比董洁。王家卫的心像孩子，善变而不可捉摸。杜可风镜头下的关淑仪，行走起来裙裾轻飘，宛如起舞，有种异样的美丽。只是已经少有人可以看到。

当两辆的士在镜头中从并行前行到渐渐分离而远去，就好像各自车内的关淑仪和张震一样都将成为黎耀辉在离开何宝荣的日子中的分支。或者可以说他们三人在互相的相遇中形成了一个萍水相逢的三角关系，微妙而难以表达。

他们相遇然后分离，就象是旅途的片段，也只是片段。或许会在生命长河中留下些什么，在若干年后你偶然在脑海中涌起。就像黎耀辉和关淑仪的相遇，两个孤寂而失落的心在时间长河的某一刻异地碰撞，一起在摩天轮上翻转。暂时的快乐消失得很快，黎耀辉总要回去，一个拥抱后各奔西东。

他在回去前去了那个瀑布，或许这是一个句点，一个段落，生活需要按照另一种方式重新开始。后来她也来到了那个瀑布，在那里工作，时不时望着伊哇苏瀑布，想想他曾否在这里出现过。有时她会想起了另一个男孩张震，会突然很想听听他的声音，于是便给他打了个电话，只是听听声音而已。

也许在阿根挺中国人更容易相遇更容易记住，张震从的士上第一次看到对面的士上的关淑仪便已映象深刻。电影需要他们继续相遇，他们在同一部游戏机前驻足，在街道上擦肩而过，在火车上重逢。张震想听关淑仪唱歌，但是得不到她的回应，不过最终关淑仪还是将歌声录在了他的录音机中，我们也有幸听了关淑仪翻唱的“Cucurrucucu Paloma”。

停停走走，这已经是张震的生活方式，一直往南，公路的尽头，就是天涯海角，再往前便没有路了。当小张在最南的灯塔上用那只小小的录音机释放阿辉的沉积之痛时，不知道他是否会从天涯海角的尽头往回走。

这一些都是无关何宝荣的故事，无关张国荣的故事，有些无奈，从王家卫的记忆中产生然后又抹去。没有了何宝荣，《春光乍泄》便不再成其为《春光乍泄》。当没有了张国荣，影片的后半部分重心便产生偏移，最后由不得王家卫，只有为全局执刀割爱，更改着影片故事的走向。我不知道当面对这些片段出现在影片当中时，最初的《春光乍泄》会是怎样?也许太过复杂不如简单更有力，只是可惜了关淑仪。

春光乍泄影评精选三

可能因为题材的缘故，很多人应该不会看这部电影，那自然就更不会有喜欢的可能了。比如我的舍友是个王家卫的.脑残迷，但他说自己唯独没有看过王家卫这部电影。抛开题材先不谈，仅那壮观的伊瓜苏大瀑布和世界尽头的灯塔，已足以让人心神向往。

电影讲了一个真挚的感情故事，黎耀辉和何宝荣，反正也不晓得两人在香港发生过什么不愉快的事情(或许他俩之间这种感情不为家人朋友所接受?)，就因为何宝荣那一句极具杀伤力的“不如从头开始”，两人选择来阿根廷看瀑布，从何宝荣看台灯上瀑布的眼神，可以看出在何宝荣的眼里，能与相爱的人一块去看瀑布是最幸福的事。何宝荣唯一的导航就是地图，也因此迷了路。“说自己晓得看地图，走错路了”，从黎耀辉的语气中有一丝的嗔怨;而何宝荣反而语气平淡的说了句“走错路用不着死吧?走错路不就掉头”，我想在何宝荣看来，与到达瀑布这个目的地相比，他应该更享受与黎耀辉在一起的这个过程吧。

因觉得迷路在一起的日子好闷，何宝荣提出分开一下，有机会再从头开始。黎耀辉来到了布宜诺斯艾利斯的一所探戈酒吧接待台湾游客，碰巧(倒也不能完全说巧，布宜诺斯艾利斯同志遍布，或许何宝荣是专门慕名而来)遇到何宝荣有了新欢，我想这种感觉应该极不好受，因此黎耀辉决定一心回香港，痛下决心不再与何宝荣重新来过。

靠出卖肉体的何宝荣最终还是耐不住寂寞，再次找到了黎耀辉，而两人对彼此的占有欲反而成了两人大吵一架的缘由。因为手表何宝荣被打，使两人的关系有了些许缓和。直到何宝荣被打残，两人才又一次从头来过。

再一次的朝夕相处，更多的是黎耀辉外出赚钱养家，照顾何宝荣，即使生病也不除外。对于何宝荣的任何要求，黎耀辉都会满足，除了并床，或许他对于何宝荣跟其他男人在一起的事情仍心存芥蒂吧。但是，随着日子一天天过去，慢慢两人又回到那般情深意浓。耳朵奇好的小张对一直打电话的黎耀辉产生了浓厚的兴趣，趁其离开的间隙故意跟何宝荣通话，虽然只说了一个“喂”字，已足以让何宝荣怀疑黎耀辉有了外遇，两人也就此事吵闹不断，买烟事件并未能消除两人之间的隔阂，反倒成了两人冷战的开端。直到何宝荣康复后，受不了这种生活，不断索要护照准备离开，而此时的黎耀辉已习惯了照顾何宝荣的日子，甚至曾一度想弄惨何宝荣继续照顾他，所以在何宝荣索要护照是，他无数次回答“我不会还你的”。多次吵闹后，当何宝荣摔门离开后，凌晨黎耀辉独自蜷缩的船上时，那情景怎一个“冷”字了得。

何宝荣离开的这段日子，黎耀辉更多的靠酒买醉，而小张又开始扮演起照顾黎耀辉的角色，两人一块玩耍，慢慢也生出感情，直到送别拥抱那一刻，黎耀辉才又一次确认，小张终究替代不了，何宝荣才是他内心最深爱的那个人。

直到两人形同陌路后，黎耀辉才感觉到前所未有的寂寞，“一直以为我跟何宝荣不一样，但原来寂寞的时候，所有人都一样”，为摆脱寂寞，黎耀辉也去找男人放纵。

由于惧怕何宝荣那句极具杀伤力的话，黎耀辉刻意躲避他，或许他更希望沉浸在“人生若只如初见”的美好感觉之中，而不是两人不断循环的纠缠。爱情总是美好的，而现实总是令人烦恼的，在这两者直接你必须做出自己的选择。

⑧ 有一部韩国电影好像是讲摄影师和女模特的故事

僵尸至尊

9.1分加入收藏
主演：林正英钱小豪吴家丽刘洵
导演：刘伟强
类型：动作恐怖惊悚神话
看点：林正英
时长：87分钟
年代：1991
地区：香港
语言：汉语普通话
简介：

⑨ 跪求一部韩国 电影 名字

我脑海中的橡皮擦

主 演：郑宇成 孙艺珍

别 名：拥抱这分钟 / 我脑海中的橡皮擦

英文译名：Nae meorisokui jiwoogae / A moment to remember / Eraser in my head

导 演：李载汉

影片描述身份悬殊的男女感人浪漫的爱情故事，饰演建筑公司老板掌上明珠的孙艺珍，是位迷糊又可爱的上班女郎，某日错把木工穷小子郑宇成，误以为是偷喝自己可乐的流浪汉，因而不打不相识，双双迅速坠入爱河。 秀真是富人家的千金，过着锦衣玉食的生活，可她却有着非常严重的健忘症，去便利店买东西时把东西和钱包都落在店里对她而言是家常便饭。去超市，经常将买好的物品与钱包落在那里。这一天，她返回超市去取落下的可乐和钱包时，发现柜台上已经空空如也。一个陌生的男人正拿着可乐站在旁边，这个男人乱糟糟的胡须，褴褛的衣衫。秀贞认定是他偷走了可乐，从他的手中一把抢过可乐一饮而尽，很响亮地打了个饱嗝，然后示威般地将空罐还给他，转身便走向了巴士车站。上了车，她才发现自己还是忘了拿钱包，于是返回超市，超市服务员见到她，立即将钱包和可乐还给她，秀贞这才知道自己刚才冤枉了别人，但那个男人早已不知去向。 哲洙是一个私生子，在建筑公司当工人，他虽然有母亲，却没有享受过家庭的温暖，他的梦想是成为建筑师。秀贞发现公司请来维修展示厅的木匠正是那天在超市遇见的男人，就在她以为他已经不记得她时，男人却抢过秀贞刚刚从自动售货机中取出的可乐一饮而尽，并故意向着秀贞打了一个很响的饱嗝。下班的路上，男人帮助秀贞抢回了被劫走的手袋…… 随着一段时间的交往，二人都喜欢上了对方。一天傍晚，在小吃店里，哲洙对秀贞说：“喝了这杯，我们就交往，否则，从此不再相见。”秀贞毫不犹豫地喝掉杯中酒，两人开始交往。由于出身贫寒，哲洙不敢轻易地表白和允诺。终于，秀贞向哲洙求婚了，这对从来不知何谓家庭的哲洙来说太突然了：“想要与我结婚?傻瓜，我到底有什么好?”但是在秀贞的坚持下，他们还是结婚了。 婚后，秀真与哲洙过得很幸福，秀真为了让哲洙不在对于母亲有怨念，做了种种看起来很傻的事，但是 让哲洙与母亲相认了。 不久的后秀真，记忆开始逐渐消退，就象被橡皮擦擦去一样。而事实上秀真得了阿兹海默氏症，大脑在逐渐死亡。哲洙经常在妻子为自己准备的爱心便当中发现只有两份米饭，而秀贞甚至连回家都会常常迷路。 后来哲洙知道了这个事实，决定一个人守护着秀真，但是现实让他无力，秀真还是彻底失去了记忆。只能一个人住在疗养院里，但是哲洙心里没有放弃过秀真，从来没有，最后他和家人们演了一出戏，如同初次见面般的情形...最后似乎秀真没有恢复记忆，但是在那辆车子里，相望的两个人依旧是相爱着...

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初恋50次，亚当·桑德勒主演。

英文名： 50 First Dates

中文名： 每天爱你第一次

别 名： 初恋50次 | 初恋五十次

导 演： ( 彼得·西格尔 Peter Segal )

主 演： (亚当·桑德勒 Adam Sandler) (德鲁·巴里摩尔 Drew Barrymore) (罗伯·施奈德 Rob Schneider) (肖恩·奥斯汀 Sean Astin) (卢西亚·斯杜斯 Lusia Strus) (丹·阿克罗伊德 Dan Aykroyd)

亨利是夏威夷水族馆的一名兽医，也是一位快乐的单身汉。一次偶然的机会，在一个小饭馆中，他遇到了让自己怦然心动的女孩露西(德鲁·巴里摩尔饰)。经过交谈，一对年轻男女迅速迸出热情的火花。
整夜春光之后，亨利满怀深情地对着刚睁开睡眼的露西送上早安问候，谁知道回报他的却是惊恐的尖叫和不顾一切的殴打。任凭亨利如何解释，女孩也不肯相信自己爱上过这个男孩，她愤然冲出了大门。
经过多方打听，亨利终于了解到，露西因为一次车祸而患上了一种极为罕见的短期记忆丧失症。当第二天太阳升起的时候，她就会把前一天的事情全都忘光。
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⑩ 韩国电影 一个30岁左右男人和一个高中女生 男主角是摄影师好像 最后的镜头是男给女照相 求片名

是不是《恋爱进行时》？

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