电影男主角米奇吉蒂

❶ 求电影:男主角的女朋友在沙滩上受恐怖袭击死掉,男主角复仇,被招入政府特工

美国刺客 American Assassin (2017)

又名: 美国特工(港)

米奇是一个普通的美国青年，14岁时他在车祸中失去了双亲，而与他刚刚订婚的女友也死在了恐怖分子的手中，一心寻求复仇的他被中情局副主管爱琳招募进入了黑色行动……

❷ 电影里面有个男的叫米奇女的叫凯丽在沙漠里面人不能碰到地上.掉地上

沙子怪物 听语音
毕业后通宵沙滩派对,一群宿醉者二十几岁清醒击败太阳,和一个看似食肉海滩,吞噬任何触摸沙子的心跳，故事就这样悄然发生在主角身边，而这一切仅仅只是开始
中文名沙子怪物
外文名The Sand
其它译名比基尼触手
出品时间2015年
类型恐怖

❸ 谁能给我推荐一部关于东西方文化差异的电影跪求!!!

★中 文 名：喜宴
★外 文 名：Hsi yen
★出品公司：Central Motion Pictures Corporation
★出品年代：1993
★首映日期：1993年08月04日
★分 级：英国：15 瑞典：Btl 芬兰：S 德国：6 西班牙：18 阿根廷：16 智利：18 美国：R
★IMDB链接：http://www.imdb.com/title/tt0107156/
★国 家：中国台北/美国
★类 型：喜剧/戏剧/浪漫/剧情
★导 演：李安
★主要演员：赵文宣
金素梅
归亚蕾
迈克尔·加斯顿
★片 长：108 分钟
★编码格式：Xvid + Mp3
★视频尺寸：560 x 304
★文件大小：1CD 49x15MB
★对白语言：普通话
★字幕语言：外挂中文

★内容简介：
本片是李安扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片，其最大特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，世故得来皆大欢喜。故事描述伟同远在美国跟男朋友赛门同居，但却不断受到台湾的父母亲在电话中催促他结婚，更想不到的是父母竟突然亲临美国逼婚，伟同只好跟租住他房子的大陆女画家崴崴协定假结婚。在大伙闹洞房的情况下，伟同跟崴崴发生了关系，而且令她怀了孕。而本来观念传统的父母后来也接受了儿子是同性恋的事实，赛门也同意当崴崴孩子的干爸爸。郎雄与归亚蕾依旧有老练动人的演出。

❹ 问一本电影的名字

ls说的对，就是《面纱》，结局很感人，里面的景色也很美，在黄姚拍的

面纱 The Painted Veil
电影讲述了20年代一对年轻的英国夫妇来到中国乡村生活的故事，在这美丽却凶险的环境中，他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜，并领悟到了爱与奉献的真谛。
故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特·费恩的求婚。费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森发生了婚外情，当费恩发现时，他羞恨交加。为了报复，也为了重整自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。沃特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线，他慢慢地协助控制了当地的疫情。吉蒂则开始在一家由法国修女住持的修道院兼医院中做义工，并逐渐找回了生活的勇气和意义。沃特和吉蒂终于可以互相敞开心扉，但就在他们日渐亲密的同时，沃特染上了霍乱。沃特的生死决定了他们新近迸发出来的激情能否转化为永恒的爱情……

❺ 有谁看过美国电影《面纱》你们是如何评价男主角的

但吉蒂对沃特没有感觉，当她无意中听到母亲的一个电话之后，她答应了沃特的求婚，并跟随沃特涉洋来到中国上海，其时是上世纪20年代，沃特在上海为英国政府的实验室工作。

枯燥的生活使吉蒂被迷人的已婚男子，同时又是政府官员的查理引诱。沃特得知后非常恼怒，他决定离开这个是非之地，他给吉蒂两个选择，要么跟随他去梅潭府一个霍乱正疯狂肆虐的重灾区，要么离婚并且非常不体面。吉蒂在查理那里没有得到肯定的答复，非常失望地答应了沃特。

沃特来带梅潭府，跟随他一起前来的还有兵荒马乱、军阀割据、疾病肆虐、因外国殖民入侵而引发的无理由排外行为，等等。

沃特全身心地投入到当年灾民的救助当中去，吉蒂在百无聊赖地度过了一个月之后，终于决定跟随当地的修女一起做义工。

沃特的无私行为感动了吉蒂，她试图重归于好，经过她的努力，在灾难和死亡面前，沃特原谅了她，这时候，周边灾区爆发了更大的疫情，为了阻止疫情的扩散，沃特和当地军方一起建造了难民营，以隔离疫情，遗憾的是在得知吉蒂怀孕后不久，沃特终于被病毒传染，不久离世，吉蒂离开了中国。

这就是好莱坞导演约翰•卡兰执导的新电影《面纱》的故事梗概，改编自毛姆的小说《华丽的面纱》。

从故事梗概就能看出来，这几乎又是一部灾难片。好莱坞有这个爱好，总是喜欢在灾难中寻找真谛，爱或者宽恕，似乎只有经历生与死的考验，人性中美好的部分才会得到彰显。

我自己有一个看片经验，一般来说，结局是相互宽恕的，则主角有可能死亡，而历经灾难的考验且变得比新婚夫妻还恩爱的，主角必死无疑。仿佛所有不愉快的悲伤的记忆也随之而去，从而赚取观众更多的同情与眼泪。

《华丽的面纱》不是毛姆最好的小说，毛姆本人对自己的评价很谦虚：“我只不过是二流作家中排在前面的一个。”《面纱》曾被利顿•斯特雷切誉为，“二流小说中最好的”。

这样的荣誉可能使毛姆微微觉得尴尬，但没有到影响他小说的创作，有做助产医师的经历使毛姆在处理沃特这个人物时驾轻就熟，甚至有评论认为沃特就是以毛姆自己为原型的。

需要告诉大家的是，爱德华•诺顿的表演真棒。如果说这个故事既通俗又乏善可陈的话，那么我告诉你，有诺顿在，电影就会很好看。

这部电影是一部由爱德华•诺顿和娜奥米•沃茨主演的爱情片，主要讲叙的是伦敦的中上流女子吉蒂为了躲避浮华的交际圈子和父母的催促而嫁给对她一见钟情的细菌学家沃特，之后随沃特抵达中国上海，吉蒂并不爱沃特，也不喜欢他的专业，于是在上海她与幽默风趣的已婚男子查理有了婚外情。男主角沃特知道后伤心不已，但由于对吉蒂爱的深沉，选择了原谅，为挽回这段感情，他带着吉蒂到了中国霍乱横行的地方治病救人。在行医救人的过程，吉蒂终于发现了沃特高尚的人性之光，舍己救人的大无畏精神，两人终于敞开心扉，感情升华，最终重新真心相爱了。但此时沃特也身染霍乱，不幸牺牲在这场瘟疫之中，吉蒂伤心欲绝，带着身孕回到了英国。
本片男主角沃特不仅对爱情忠贞不渝，而且有着行医救人的大无畏人道主义精神，折射出了人性的美好光辉。你们觉得呢？

张爱玲喜欢毛姆，说他是“人世间的挑剔者”，他善用现实主义的刻薄手法揭示现代人的孤独、荒诞与幻灭，他笔下的故事引人入胜，合情合理得一片苍凉。

此时的我们都在密闭的空间，根本出不去的门，唯有手机在不停刷着信息，不时无聊的从客厅到卧室转一圈。大家都穿着睡衣，甚至脸都没有洗过，就这样大眼瞪小眼地望着，请问你多久没有这么和家人在一起过？

电影 《面纱》就是这样一个精彩的故事，且唯美的拍摄，完美的展现了毛姆善于环境描写的笔下之美。

“面纱”比喻人与人之间近在咫尺，且触手可及，却无法逾越的 情感 隔阂，比喻将爱恨都拒之门外的桎梏。欣赏这部影片，就像我们撩起自己的面纱，在一个作家天才的作品中，重新发现了被自己忽视的存在。

故事说的是天生活泼的英国女子凯蒂，为逃避恨嫁的家庭压力，嫁给了讷言敏行的研究细菌的医学博士瓦尔特·费恩。随后凯蒂随丈夫瓦尔特远赴神秘的东方城市香港（在电影中是上海）就任，婚后因为缺乏有效的沟通与交流，很快激情散尽，夫妻也仅剩虚名，仿佛渐行渐远，就像现代无数家庭婚姻的写照。

这种情况下，极度无趣的凯蒂确信自己把香港助理布政司（电影中是英国外交官）查理迷住了，以为自己尝到了爱情的滋味。瓦尔特发现妻子的不忠后，展开了他奇特而可怕的报复计划，要求妻子凯蒂随他前往瘟疫肆虐的湄潭府。湄潭府是一个半虚拟的中国城市，推断，应该是遵义市的湄潭县。

瓦尔特对凯蒂说：

正是由于这种爱，在妻子凯蒂跟查理的事情东窗事发之后，他对妻子提出了一种悖论式的选择，这种选择也让凯蒂认清了自己跟查理的爱情：

如果查理愿意与妻子离婚，并在一周之内愿意娶凯蒂的话，瓦尔特便可成全他们。

从小养尊处优，只听得奉承话凯蒂，从未遭遇过这样的混账说辞。她的胸口顿时升起无名的怒火，但是她没有发作出来：

凯蒂也说出了自己的想法，她一点都不喜欢瓦尔特的一些行为，这些行为在她看来不能理解。而且她认为自己也不是丈夫口中的自己，自己其实很简单，是一个很简单的女子：

瓦尔特：

凯蒂：

瓦尔特嘲笑凯蒂：

揭开面纱后，凯蒂与查理的谈话令天真的令凯蒂心中的“真爱”不堪一击：

就这样凯蒂跟着丈夫瓦尔特去了瘟疫肆虐的湄潭府……

感谢上帝，他们还在一起！

近代史学家吕思勉在写给大众的《中国文化史》中曾经指出：

然而，每一位憧憬爱情婚姻的少女，幻想的是：

《面纱》毫不留情的揭露出，不好的结局不是因为当事人谁的错误，而只取决于你遇到的是什么人。

瓦尔特聪明、内敛、温柔、高尚、有济世情怀，但凯蒂只觉得他缺少情趣，难以沟通。我们从来都无法得知，人们是究竟为什么会爱上另一个人。纵观瓦尔特与凯蒂的婚姻悲剧，其根本来自双方无效的沟通，瓦尔特说：

说对于他比做难得多，沟通不仅是他的弱点，简直就是他的死穴，聊不来的婚姻生活死气沉沉。环境的改变，给与了本想给凯蒂以报复的瓦尔特夫妇一次奇特的互相了解的机会。

在湄潭府，瓦尔特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线，凯蒂也得以第一次走进瓦尔特的世界。她到他所工作的修道院兼医院中做义工，看到了瓦尔特所从事的工作的意义。

小说中修道院里的老修女肯定凯蒂的美貌，她说：

电影中，老修女形容她对上帝的爱，最初的热情随着时间总会改变，就像两个坐在沙发上的老人，却很少说话，因为他知道她不会离开，而渐渐她甚至知道上帝并不存在，但是信仰，她说：

凯蒂自我发现的同时，瓦尔特也渐渐领悟，他甚至从未真正去看到凯蒂。在凯蒂年轻美貌的外表下，她有着怎样的灵魂，原来爱一个人并不是把你的所有给她，而是真正去看到她、用对方想要的方式去爱她，是爱与责任并行。在有交集的生活中，他们渐渐有了越来越多共同的话题。

揭开一层层的面纱，瓦尔特和凯蒂在一场病毒肆意蔓延时期中完成了对爱情的救赎，怀孕的凯蒂说：

这时候，对于凯蒂而言，孩子是谁的已经都不重要了。

故事是个悲剧，瓦尔特临终说的一句话耐人寻味：

这是戈德·史密斯的诗——《挽歌》的最后一句。大意是：

一个好心人把狗领回来，起先人与狗相处融洽，但是后来狗却发疯了，还将人咬伤。但最后人活过来了，死的却是那狗。

是的，对于救赎的行为，结局中往往死的是救人的那一个，但过去的结束了，让过去该死去的死去吧，这样的想法无情吗？

凯蒂在心里已经准备好了，她没有灰心，她还有希望和勇气，无论未来发生什么，她都会以轻松乐观的心态去接受：

此时的我们同属于一场病毒蔓延时期，我们发现能和我们共处一室，被共同隔离的人，我们究竟有多久没有好好的，真正的看到他/她了？

我们近在咫尺却有着各种无法逾越的 情感 隔阂，是谁造就了那些将爱恨都拒之门外的桎梏？

我们共同经历了一段不敢相信的时刻，我们各自控制不住地刷屏，突然一天，谁说起了浑身难受感觉不适。

匆忙的人生中，从没有这样一段时间，可以让我们这样紧密呆在一起。什么婆媳矛盾，夫妻争吵，熊孩子的十万个为什么，通通不再是烦恼。

什么事都商量着来，谁管买菜，谁管晾晒。互相关心着几点睡觉，有没有不舒服。互相提醒着，我们要锻炼，我们规律不要乱。从没有一个时候，我们那么关心出门和归家的成员，不厌其烦的轻声叮嘱，路上小心，戴好口罩，早些回家。

清晨醒来，有时候自己安静的喝杯茶，静静地呆着做自己的事。有时候和亲人一起看部电影，有时候和孩子玩得 游戏 声整天响。

撩起我们自己的面纱，重新发现了生活中早已被自己忽视的，甚至是不屑的人与人之间的亲密。我们此刻患难与共，生死相随，这一场倾城之灾，何尝不是我们自己的救赎。

才发现，那曾经以为麻木的生活，不可逾越的障碍，都是可以揭开的面纱。

真正去看到吧，看到身边的他，或者她吧。

以前看过这部电影， 我深信，象这样一部优秀的电影，你可以从不同的角度去欣赏它，从男主角的演技，从女主角的美丽，从剧情，从音乐，甚至从吉蒂走下楼梯的那一瞬间，你可以从任何你喜欢的地方，走入它。

沃特在经历了漫长的不被自己所爱的人爱着的煎熬，经历了不忠妻子的背叛带来的难以忍受的伤害，在最终得到了吉蒂同样深沉的、勇敢的爱情之后，在生命弥留的最后一刻，他所说的话是，“FORGIVE ME”！出于对这部电影的理解，我更愿意把它翻译成“宽恕我”。也许，除了沃特自己，吉蒂和其他所有人，都不会认为沃特还有什么需要别人宽恕的。是的，沃特为我们诠释了一个真正的英国绅士，这样一个，优雅、谦逊、富有爱心又宽容的男人，还有什么值得别人宽恕的？但对于沃特自己，我想完全不是这样。这一句“宽恕我”，和那句革命者在临刑前写给妻子的信中说的，“我愿死在你之后”所表达的 情感 同样深沉和无私。宽恕我，因为我不够浪漫，没有带你游山玩水，带你去的是威尼斯无聊的画廊；宽恕我，因为我不够活泼，我和你玩的是你根本不感兴趣的桥牌；宽恕我，在你有了情人之前，没有让你爱上我；宽恕我，在你出轨之后，我用我的方式惩罚你，惩罚我自己；宽恕我，因为在我们最后的日子里，才让你揭开我的面纱，让你爱上了我；宽恕我，因为我即将死去，无法继续照顾你，疼爱你，无法完成在花店里，求婚时对你的承诺，“我倾尽我的一切让你快乐”；宽恕我，因为我即将死去，而我的死亡会带给你悲伤。

❻ 米奇的历史

世界上最出名的老鼠。1928年在世界上第一部有声动画《威利汽船》中米老鼠正式登上银屏，从此进入娱乐业。米奇以其随和、快乐的天性成为孩子和家庭心目中永远乐观的卡通形象并为人们所钟爱和信任。米奇是《米奇妙妙屋》中的主角，他鼓励他的朋友和观众坚持寻找生活中问题的答案。尽管米奇具有多样的性格，但是他是每一个人的好朋友。他的感召力和友善使他成为妙妙屋的中心人物，而他的亲切和丰富情感使他成为史上最受欢迎的卡通形象。
好友 米妮: 最爱说的话“Whyhello!”。充满魅力和健康的米妮用她优美、偶然如鸟鸣般的颤音为妙妙屋带来了甜美的音乐。米妮作为米奇的女朋友在米老鼠的第一部动画片《威利汽船》中就已经出现，米妮可人、温柔的个性在《米奇妙妙屋》中得到了延续。米妮是米奇的完美搭档，她与米奇一起解决问题，一起帮助朋友克服困难。
唐老鸭 易怒、急躁，偶尔特别的好战，唐老鸭以好与人争执而著称。尽管唐老鸭脾气暴躁、易于争吵，但是他却一直拥有一批好朋友在他的左右，更不要提那些争先恐后一睹他暴脾气和诙谐表演的忠实粉丝。专业地来讲，唐老鸭第一次登上银屏是在1934年的《三只聪明的小鸡》中，唐老鸭与众不同的声音让他成为了年度传奇人物，并为他赢取了包括1943年奥斯卡奖"DerFuerhrer'sFace."在内的多项奖项。与他的老朋友一起，唐老鸭在妙妙屋中充满了特写镜头、大声地欢呼声和极具激情的表演时刻。迷人、极具戏剧性的黛丝于1937年通过短片“DonDonald”与唐老鸭一同出现在大屏幕中。在过去的几十年中，黛丝不断出现在影片中，而大部分都是与唐老鸭作为搭档。尽管脾气不大好、固执己见，但是黛丝仍然是一个人们心中甜美、可爱的形象。她与唐老鸭之间的关系经常如暴风雨一般，这也难怪，他们两个性格实在太像了，尽管他们并不承认这一点。他们暴躁的性格在《米奇妙妙屋》中有所收敛，黛丝富于魅力的表演为妙妙屋带来了欢乐的成份。
已经达到80岁高龄的老男孩，至今仍然不停歇地游走在世界各地。这只老鼠在人们视觉中一直并未老去，这不能不说是个奇迹。几十年来，“米老鼠”充当过各种各样不同的角色。 高飞
英文名：Mickey Mouse 米老鼠好心、笨拙而又可爱的高飞在1932年米老鼠卡通片"Mickey'sRevue"第一次亮相。他的乐观和金子般的心在过去的几十年中赢得了众多忠实观众。在妙妙屋中，高飞的真诚与和善将继续引发观众的共鸣。的确，在米奇和朋友们迎解日常生活中问题的时候，经常是高飞在起到喜剧调节剂的作用。布鲁托 是米奇忠实、可爱的宠物狗。与一般的看法不同，布鲁托早在成为米奇宠物之前就已经进入娱乐业。在1930的一部电影"TheChainGang"中，布鲁托以猎狗的形象出现在银屏。直到1931年在影片"TheMooseHunt"中最终被认定为米奇的好朋友。布鲁托渴望满足注意力不集中、喜欢乱蹦乱跳、容易受到惊吓。但是遇到问题的时候，他总是能冷静的推断是非、以令人惊讶的方式解决，而不是武断行事。
昵称：米老鼠
出生日期：1928年11月18日
出生地：美国加利福尼亚
经典衣着：红色衬衣、短裤和黄色鞋子
口头禅：“糟了！”“噢，小家伙！”“噢！土豆！”“那一定是很时髦的！”“笨蛋，向右转……”“快注意！”
1932年，米老鼠曾获得奥斯卡特别奖。
米老鼠的伙伴高飞是迪斯尼为了丰富米老鼠的故事而后来添加上去的人物。
[编辑本段]米奇的伙伴们
1932年，米老鼠曾获得奥斯卡特别奖。
米老鼠的伙伴高飞是迪斯尼为了丰富米老鼠的故事而后来添加上去的人物。
最忠心的宠物：布鲁托
布鲁托是对米老鼠最忠心的宠物狗，不过它第一次亮相时却是被警察带着去追捕逃犯米老鼠的猎狗，没有名字。布鲁托是一只纯粹的狗，它只能靠鼻音来表白自己的爱憎。
甜美的女朋友：米妮
米妮，出生时间：1928年；首次亮相：《威利号汽船》；她是米老鼠的女朋友，它是一只长相甜美的雌性小老鼠，头上戴着一只硕大的蝴蝶结，十分可爱。
善良的笨朋友：高飞
高飞(Goofy，意思是愚蠢)是一条心地善良但脑瓜不大灵活的狗，他是作为布鲁托的对比物出现的。它首次现身荧幕是在《米奇的时事讽刺剧》一片中扮演观众角色，当时它发出的刺耳笑声令它在观众中显得有点鹤立鸡群。
吵吵闹闹的伙伴：唐老鸭
[编辑本段]米老鼠的来历
沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)小时候和他的爸爸生活在农场里，他的爸爸从来不给他买玩具。因为他爸爸认为玩是没有用的，工作才是正经事。爸爸让沃尔特·迪斯尼看守农场。他天天和动物们在一起，他们成为了朋友。沃尔特·迪斯尼常常在地上拿这树枝画他的动物朋友。因此他被爸爸打了一顿。可是他仍然很爱画画。
在1922年，当沃尔特·迪斯尼21岁的时候，他曾在堪萨斯市成立过一家“欢笑卡通公司”，那真是一段十分艰苦的时期。在堪萨斯市一间破烂不堪的车库里，沃尔特在画板上描绘他漫画家的梦。
有一天，当沃尔特·迪斯尼辛苦伏案画画的时候，有一只小老鼠瑟瑟缩缩地爬到桌子上偷食面包屑。当小老鼠发现沃尔特·迪斯尼没有赶它走或置它于死地，就大胆地与他逗乐，甚至淘气地爬上他的书桌和画板，仿佛在看他画画似的。
在寂寞和苦闷中，这一大一小的生灵建立起了深厚的友谊。在短短的两个月时间里，那只小老鼠成为沃尔特·迪斯尼忠实的小朋友。它虽然淘气，却也很温驯，更会撒娇，有时甚至蜷伏在沃尔特·迪斯尼的手掌心里睡大觉。沃尔特·迪斯尼很喜欢看着它，研究它的每一个动作，甚至还会对着镜子又皱鼻子、又努嘴巴，学着小老鼠一大堆可爱的小动作。
当欢笑卡通公司要关门的时候，沃尔特·迪斯尼需要认真考虑小老鼠的“出路”问题。他打定主意，一定要让小老鼠离开这里。就在公司关门的当天晚上，沃尔特把小老鼠带到附近的树林里，放走了它，并在心里对小老鼠默默地道了别。
小老鼠是走了，但小老鼠实际上却又没走。因为6年来，小老鼠可爱的形象一直活在沃尔特·迪斯尼的心里。也许是人类尔虞我诈的事情太多，沃尔特·迪斯尼倒更喜欢小动物的那种坦诚和无欺。就在沃尔特·迪斯尼计划要制作一部新的卡通片，计划要塑造一个新的角色时，那只令他念念不忘的小老鼠就突然从他的脑海里蹦了出来。
沃尔特·迪斯尼先画了几张老鼠的草图，拿给奥比看。奥比一看就乐了，这只老鼠太像沃尔特·迪斯尼了：它的鼻子、面孔、胡须、走路的姿势和表情，都好像有沃尔特·迪斯尼的影子，现在就缺沃尔特·迪斯尼的声音啦！这张画是沃尔特·迪斯尼以自己的脸为模特，是沃尔特·迪斯尼面孔的写照。他本来打算给小老鼠取名叫莫蒂默，但是，奥比嫌莫蒂默这个名字女人味太足了，而且也不够响亮。莉莲的看法与奥比一样，她说不如叫米奇更好。奥比认为，米奇这个名字起得很棒。这样，小老鼠就有了米奇这个名字。
在中国，小朋友所熟悉的“米老鼠”这三个字，其实就是从“米奇老鼠”简化而来；“米奇老鼠”按照英文的用法，就是“一只名叫米奇的老鼠”的意思。当沃尔特·迪斯尼看到要把奥斯华夺回来是多么轻而易举时，他露出了笑容。此时，沃尔特·迪斯尼已经领悟到了电影业的经营方式。
接下来，迪斯尼和伙伴们便要设计米老鼠的个性。经过反复的讨论和推敲，原本只是“平面”的米老鼠，在有了个性之后，渐渐“立体”起来。他和伙伴们希望米老鼠是一个温柔可亲、善解人意，但也有些急躁粗心的小家伙；他很有正义感，喜欢打抱不平，常常不自量力，使自己身陷险境；他颇有些机智，也很勇敢，所以最后总能化险为夷；他还有淘气的一面，常常喜欢恶作剧，开一些无伤大雅的小玩笑。
对于米老鼠的真正来历，现在已经众说纷纭了。而大部分传说都说是由迪斯尼创造的。他曾说过，他在奥斯华电影争夺战失败后，在回加州的火车上，梦见了米老鼠这个角色，而后，由于妻子莉莲厌烦“莫蒂默老鼠”这个名称，于是，他就把名字改为米老鼠。
沃尔特也曾提到这个角色的另外一个来源。在堪萨斯市时，经常有一只老鼠常常在他的画板周围玩耍，给他留下了深刻的印象。这两个故事流传甚广。但是，米老鼠真正的来源，应该是沃尔特和奥比密切合作的结果：沃尔特想像出米老鼠极具趣味的特性和创造出他的声音，而奥比则描绘出它的具体动作和形态。
接着，沃尔特和奥比讨论怎样把这个新角色推向公众。恰好，当时美国飞行员查尔斯·林德伯格（1902 1974）首次单人驾驶“路易士精神号”单翼飞机，成功地从美国飞越大西洋，直达法国的巴黎，成为新一代美国人心目中最了不起的冒险家。
一直到1928年3月，报纸上都还经常可以看得见，有关林德伯格或有关飞行、飞机、冒险等相关题材连篇累牍的报道，公众更是依然把他视为民族英雄。沃尔特说，这个社会热点我们必须抓住，就让米老鼠开飞机吧，我想观众会喜欢的。他们约定，由沃尔特编写剧本，奥比制作。于是，沃尔特根据林德伯格的事迹，构思了一个简单、有趣的故事。这就是《米老鼠系列影片》第一部——《疯狂的飞机》。
《疯狂的飞机》剧本很快写好了，可是制作却成了问题。为了保密，他们采取了两条措施。一方面，沃尔特一改以往的宽宏，派了监工去监视那些画家的工作。沃尔特强调说，一定要让他们埋头作画不得消闲，连擦鼻涕的工夫都没有，这样，他们就没有精力去注意我们在干些什么。
另一方面，米老鼠的制作是在严格保密的状态下进行的。奥比把自己关在房间里，以每天700张画面的速度绘制这部新的影片。莉莲和另外一个可信赖的女工则躲在车库里，把奥比绘制的图画描在赛璐珞片上。拍摄工作由沃尔特负责：等到画家们下班后，紧张地工作一夜，而到天亮之前就把一切都收拾起来，像是什么也没发生过。
1928年5月10日，《疯狂的飞机》在好莱坞日落大道的电影院试映了。试映虽然没有引起轰动，但观众的反映还不错，令沃尔特信心倍增。沃尔特用最后的资金又拍了两部米老鼠短片。在第二部《骑快马的高卓人》中，米老鼠是一个勇敢的骑手；在第三部《威利号汽船》中，米老鼠又成了一个能干的船员。
沃尔特·迪斯尼的卡通王国里有许多可爱的卡通明星，其中资格最老、同时也是最受欢迎的角色，无疑应当首推米老鼠。米老鼠诞生于1928年，到2008年，米老鼠已经有80岁了。虽然米老鼠的年纪已经不小了，但是其魅力却始终未曾稍减。不知道米老鼠陪伴过多少小朋友的童年，带给多少小朋友无尽的欢乐。米老鼠，这只全球最知名的“老鼠”，早已成为沃尔特·迪斯尼卡通王国的招牌和重要标志。
从米老鼠开始，一个接一个的卡通形象被沃尔特·迪斯尼带到了观众的面前。从《疯狂的飞机》开始，米老鼠从美国走向全球，魅力至今不衰。毫不夸张地说，它已是风靡全球、最受欢迎的卡通形象了，有人甚至称它为“魔幻之影”。 在80年以前，就是1923年的时候，动画片不像现在红火，可23岁的沃尔特不这么认为，他认为动画米老鼠的前身-奥斯瓦尔德片的前景非常好，所以他注册了“迪士尼兄弟动画制作公司”，在米老鼠形象诞生，迪士尼曾经创作过一只叫奥斯瓦尔德的长耳朵卡通兔形象，很受观众欢迎，1928年，就是米老鼠诞生的这一年，在一次从纽约回堪萨斯的火车上，迪士尼和一些卡通设计师们一起讨论，如何创作一个更可爱的卡通形象。他们把奥斯瓦尔特画在纸上，然后开始修改：先把尾巴变短，变圆再修改尾巴和脚……不一会儿，一个可爱的老鼠形象就跃然纸上了！华特眼前一亮：就是这只小老鼠！他的夫人莉莉连恩马上给它起了个响亮的名字“Mickey Mouse ” （米奇老鼠）
因为米老鼠是迪士尼先生的构思，又是迪士尼先生制作出来的，很多人认为米老鼠出自迪士尼之手，其实不是这样。米老鼠的最初原型是他的设计伙伴伍培·艾沃尔斯（iwerke)执笔设计的。维·史密斯和费洛伊德·戈特佛森创作的米老鼠的故事。米老鼠的形象设计出来以后，迪士尼开始用它来制作动画片。
[编辑本段]关于米老鼠的小秘密
【秘密一】
米老鼠最初的造型乃是出自迪斯尼的同伴伍培·艾沃克斯的妙手，不过这个秘密直到1967年（迪斯尼去世后的第2年）才突然被人们发现。
【秘密二】
在迪斯尼早期的《米老鼠》连环漫画中，米老鼠只是一只专爱在粮仓周围搞恶作剧的小老鼠，而后来米老鼠机智勇敢、正直善良、幽默乐观的性格的形成全赖它的第二位父亲——1930年从伍培·艾沃克斯手中接过画笔的弗劳埃德·戈特弗雷特森。
【秘密三】
米老鼠在1929年推出的卡通画《狂欢的小孩》中第一次开口说话，它的第一句台词是“Hot dog（热狗）”，为它配音的是沃尔特·迪斯尼本人，而1947年的《米奇与魔豆》则是迪斯尼最后一次为米老鼠配音。
“米奇老鼠卡通片” 全世界共有超过130种语言的版本！
[编辑本段]米老鼠卡通杂志
《米老鼠》杂志从1993年出版到现在，在我国已经度过了整整15年的时间。在这15年当中《米老鼠》成为国内知名的卡通类期刊，发行量突破90万份，深受国内小读者的喜爱。
《米老鼠》做为一本编译类的期刊，并没有做很多本土化，更多的是保持了一种原汁原味。在国内众多卡通杂志并存的今天，一本编译类儿童期刊是如何获得生存空间？
杂志历史：
1928年11月18日，第一部米老鼠动画片《威利的汽船》在纽约上映，这一天成为米老鼠的生日。
1948年，《米老鼠》杂志正式诞生。
1992年，《米老鼠》与人民邮电出版社合作，成立童趣出版社，开始进入中国。
1993年6月1日，第1期中国版《米老鼠》杂志出版。
1996年，“米老鼠俱乐部”正式成立。
1999年，《米老鼠》杂志成功改为半月刊。
2002年，《米老鼠》杂志举行“童趣杯特色小队”活动。
2006年，《米老鼠》杂志出版第一本增刊——《卡酷世界杯》。
12月，《终极米迷》口袋书出版，2007年开始每月出版一本。
2007年，《米老鼠》杂志出版第二本增刊——《游戏大转盘》。
到目前为止，《米老鼠》杂志已在克罗地亚、捷克、保加利亚、立陶宛、波兰、罗马尼亚、斯洛伐克、俄罗斯、拉托维亚、爱沙尼亚、德国、英国、瑞典、挪威、匈牙利、以色列、瑞士、斯洛文尼亚、土耳其、冰岛、芬兰、泰国、丹麦和中国等24个国家和地区出版，足迹遍布全球。
杂志特色：
一、一切从孩子的角度出发，不将成人的思想强加其中
办儿童类刊物一定要以孩子的想法为根本出发点。做一本儿童刊物并不象其它杂志那么容易。办儿童类杂志就要学会从儿童思维的角度出发。
《米老鼠》曾经做过一次订刊物送礼品的活动，为了避免拿到礼物再退书的情况出现，规定读者必须把杂志封面的期号剪下两个连同征订单一起寄到杂志社。后来这件事情引起了一个小读者的不满，写过两封信，言辞十分激烈，他很难理解一个刊社为什么要让读者破坏自己的杂志，还表示宁可不要礼物也不会去剪刊号。
《米老鼠》杂志主要定位在小学4、5、6年级，但也有百分之15左右是在初中甚至还有百分之1、2的高中生在读，其实我们知道这本刊已经不适合他这个年龄读了，但是他就是喜欢，形成一个很好的购买习惯，忠诚度十分高。
做为一本儿童类期刊，最终的接受者是儿童，因此，在做刊物的时候一定要善于把握儿童心理，一切从孩子的角度出发，不只在内容上得到他们的认同，在其他活动中也要处处考虑他们的好恶。儿童类期刊和成人期刊，很大的一点不同就是，小读者比成人读者的忠诚度高，并且特别认真、苛刻，他如果喜欢一本杂志就希望这本杂志没有任何缺点，一旦出现问题就会立刻反馈，这也是对杂志内容编辑的一种促进。
二、趣味性和想象力
不管想通过杂志教育孩子什么，但首先只有让孩子接受了，这种教育才可能是成功的。国内的杂志都在强调以内容取胜，找一些教育专家来参与内容的制作，对强调教育性的过分强调，使杂志变得专业性很强，使趣味性成为这类杂志共同的盲点。而《米老鼠》却走了一条完全趣味性的道路。其实这本刊最能吸引孩子的就是完全开阔的想象力，超越于现实之上的一种东西，达到理想的教育目的。
《米老鼠》在内容制作之初，也考虑过学习的因素，专门制作了一个《童趣英语屋》栏目，但后来通过读者调查发现，有接近九成的小朋友根本不看这一页，因为他们不希望通过《米老鼠》去学习英文，想学习英文可以看其他更具针对性的杂志，后来就干脆取消了这个栏目。现在《米老鼠》也有一个双语栏目《米奇侦探俱乐部》，以侦探性的故事吸引小朋友阅读，得到了良好的效果。
阅读想象力丰富的杂志，是培养孩子开阔思维的有效方式。因为这个刊物的想象力是十分丰富的，尤其是相对一些国内儿童类期刊他的这个特点就更加突出。现在这样的刊物也越来越得到家长的认同。《米老鼠》杂志里的人物性格都是善良的、积极的，还有一些可爱的缺点，比较容易使人产生亲近感。这些个性会潜移默化地去影响孩子，而不是生硬的教育，最后给孩子的心理带来很多健康的东西，很利于孩子将来的成长。
三、丰满的人物形象和立体的经营思路
形象本身就是一个品牌。我国目前也有一些卡通人物建立了品牌形象，比如说：嘟嘟熊，但是在可爱形象的背后，却隐藏着人物性格不够丰满的遗憾，读者甚至不知道它的性别，也不知道它的性格、缺点和爱好，然而这些都是做一个卡通形象的时候需要明确的定位。人物形象只有丰满，才更容易被小朋友接受，如果只是外型漂亮则很难深入人心。唐老鸭的性格是暴躁的，做事情总是毛毛草草，但在遇到挫折的时候又是百折不挠的，他的这些性格很人性化，让小读者感觉很亲切、很真实，能够迅速记忆。
虽然形象的建立十分重要，但是《米老鼠》杂志并没有单纯的以形象为卖点。形象的建立不是平面，而应该走立体的渠道。像嘟嘟熊的形象只是出现在杂志上，就只能限于平面的表现，试想如果把嘟嘟熊做成动画片，或者以其他形式渗透到人们的生活当中，和人们的生活发生更多的联系，建成一个立体的品牌形象，可能就更容易被人们接受。并且单一的平面杂志的阅读年龄范围比较小，有一些儿童类刊，孩子过4岁就不看了，不如看电视的人群范围广。
在国外迪斯尼的卡通形象运做是比较成功的，国内的一些卡通期刊可以借鉴这些成功的经验。第一：卡通人物以群体的形象出现，创立一组品牌。例如，米老鼠这个形象的周围就有很多人，像唐老鸭、高飞等等，他们围绕在米老鼠的身边，但又有自己不同的性格，可以说是个性鲜明。第二、从平面出版到影视，再到其他生活用品，使整个品牌呈现立体交叉局面。迪斯尼的运做模式通常就是先推电影，进而带动相关产品的发展。
四、翻译的原汁原味
编译类刊的生存离不开本土化。但是《米老鼠》却在保持原刊风格的同时，获得了国内发行的成功，原因何在？对于本土化，《米老鼠》有着自己的定义，“本土化，并不是将国外的东西全部本土化，而是在于适不适合”(童趣出版社执行主编张蕾语)。米老鼠故事的原创者的思路就是创办世界性的杂志，并且孩子在成长的初级阶段，受到后天的文化渗透比较少，共性的东西很多。他们都喜欢一些富有想象的、幽默的故事。因此，在翻译的时候《米老鼠》并没有做过多的本土化努力，而是努力重现原著风采，力图为国内的小读者带来最地道的米老鼠文化。
为了体现这种原汁原味的东西，《米老鼠》编辑部在翻译的时候从人物的性格出发，通过语言的个性化翻译，构建整个故事。做为一本卡通类杂志，人物的对话会占到很大的份额，对人物性格的塑造起着关键性作用。在翻译对话的时候一定要反映出人物的个性，比如说唐老鸭说话比较简洁，因为他是一个普通的市井人物，所以他的语言通常比较简短，并且还会穿插一些市井的俏皮话在里面，于是在翻译的时候甚至会加入一些北京的地方语言，显得比较生动。通过人物性格来区分语言风格，尽量祛除翻译的痕迹，实现语言的口语化。
五、内容要纯，切忌大而全，杂志要风格鲜明
由于儿童的阅读能力处于初级阶段，在做儿童类杂志的时候切忌大而全。一本杂志的定位要明确，不只包括接受人群的定位明确，同时也包括了明确的期刊风格。杂志风格在以青少年读者为主要人群的刊物中尤为重要，那个时期的读者批判性很强，很抵制和自己风格不符的东西。由于儿童类杂志的页码比较少，做杂志的力度必须集中，不能面面俱到。《米老鼠》靠丰富的想象力和幽默打动了全世界的小读者，这在我国的期刊中显得尤为突出。在我国越来越多的儿童期刊开始注重想象力和趣味性，但经营的惯性却制肘着许多期刊的发展，如何打破惯性成为摆在刊社面前的重要问题。
在内容制作上，确立人物性格特别重要，因为是卡通类杂志，所以都是人物对话，这个对话一定要反映出人物的个性，比如唐老鸭他说的话就比较简洁，他只是一个普通的市井人物，没有太多的文化，所以他的语言通常比较简短，还会穿插一些市井的俏皮话之类的东西在里面，有时会有一些北京的地方语言，显得比较生动。米老鼠说话就文绉绉的，语句很长，因为他的文化层次要高一些。另外，还有高飞，他的性格是糊里糊涂，说话也是语无伦次的。主要是从人物性格上区分语言风格，尽量祛除翻译的痕迹，尽量口语化。制作内容的编辑不仅要掌握杂志人物的性格和语言，更重要的是喜欢。真正带入了儿童思想中去。
儿童类的刊物让家长能够接受是个很重要的事情。有的家长在购买并阅读《米老鼠》刊物后，写信过来，认为虽然不是学习类的刊物，但是对孩子还是很有帮助的。家长们认为里面的人物性格都是善良的，或者百折不挠的等，总有一些可爱的缺点，都挺人性化的。比如唐老鸭，他的脾气很坏，做事情毛毛草草，但他的最大优点就是做事情百折不挠，没有消极的情绪。他的个性也是潜移默化的去影响孩子的。而不是生硬的教育，因为孩子会有一个逆反心理。
六、市场化的经营思路
对于期刊来讲内容是根本，但发行也直接影响到它的生存。一本儿童类的刊物发行主要是用量来定义的。而编辑的内容和发行实际上又是密不可分的，于是有时需要针对不同的渠道，进行内容的调整。比如说想通过学校渠道发行，那么就需要加入一些和学校相关的栏目。
促进发行的最直接方式就是促销。《米老鼠》在创刊之初曾进行过增刊活动，直到现在每期的《米老鼠》杂志都会赠送一些精美的小礼物，很大的推动了发行量的攀升。米老鼠的礼物是比较丰厚的。这个礼物是个很大的卖点。甚至对于有些孩子来说礼物是要占到第一位。礼物是期期都送，有的孩子就想下期会送什么礼物，下期会送什么礼物，这样子总是在盼着新的杂志出来。小孩子的心理就是这个样子。这是经过检验的一种促销手段，像国外许多杂志都是这么做的。
广告设计要使孩子易于接受，让孩子们喜爱广告并实现互动。孩子们不喜欢广告，但从杂志的经营角度讲广告又是必不可少的。这样才能降低成本，才能多给杂志内容。要想转化这种矛盾，就要使广告要和杂志的整体风格统一，让孩子不讨厌看。《米老鼠》经常会做一些互动的栏目，比如说让孩子寄一些作品，或是参加一些活动，不是商业味很浓的那种。商家为了获得比较好的广告效果，广告就会做的尽量柔和。还有品牌宣传广告。促销活动的活动公告，征文活动，比如说，去写一些小动物的故事。还有一些广告利用智力游戏的形式和一些图书类、玩具类的广告，小孩看了之后可能就觉得挺好玩，然后他就不会反对。从儿童的喜欢程度上看，读者是更喜欢互动的或者是游戏。和栏目的内容一样，儿童不会很反感，广告也没影响到内容的阅读。
[编辑本段]米老鼠和唐老鸭
上世纪80年代，迪斯尼就随着央视每周末播出的《米老鼠和唐老鸭》与中国人第一次亲密接触。90年代开始，印有迪斯尼卡通人物的各类商品充斥中国市场。如今香港迪士尼乐园的开幕，在两岸三地再次掀起「米老鼠」狂潮。

[编辑本段]米老鼠跌宕起伏的80年
上世纪20年代，沃尔特•迪斯尼受车库里一只小老鼠的启发，创造了米老鼠的形象。
1928年，第一部有声动画片《汽船威利号》诞生，这一天也被认定为米奇的生日。
1932年，迪斯尼卡通动画片《汽船威利号》获得了奥斯卡特别奖。
1950年，随着电视的兴起，米老鼠转入小屏幕，成立了“米老鼠俱乐部”。
1978年，米奇50岁生日的时候，它的名字被刻在好莱坞星光大道上，成为首位“非人”明星！
1933年至1969年，迪斯尼获得了奥斯卡奖牌35枚，成为得奥斯卡奖最多的制作公司。
1954年，迪斯尼进军电视，“迪斯尼乐园”开播第一季，收视率高达41%%。
1955年，全球第一家主题公园———迪斯尼乐园成立，首度把电影业与旅游业相结合。
1966年，老迪斯尼去世。但迪斯尼主题公园、俱乐部、主题酒店等继续建造。
1983年和1992年，迪斯尼以出卖专利等方式，分别在日本东京、法国巴黎建成了两个大型迪斯尼主题公园。
1955年以来，迪斯尼公司单迪斯尼乐园的市值已经近4000亿元人民币。而迪斯尼的市值已由20亿美元涨至两年前的900多亿美元。
根据2003年美国财经杂志《福布斯》推出的“虚构形象富豪榜”，最能挣钱的“卡通富翁”是米老鼠和它的朋友们，价值58亿美元。

❼ 《荒野独居》第一季谁死了

《荒野独居》第一季米奇(mich)死了。

《荒野独居第一季》好像是米奇(mich)死了，就是倒数第三个退出捡到水獭那个。就他没有被接走的正面镜头，说是被熊或者美洲狮吃了。男主角误吃有毒的植物，麻痹并昏厥，醒后又体力不足，无法打猎获取食物，最终因饥饿而被阿拉斯加的熊吃掉了。

荒野求生是美国拍摄的一当真人秀综艺节目，参赛人员要在荒野中独居100天的时间，最后坚持下来的人将会获得100万美金的奖励。

剧情简介

Discovery频道真人秀节目，曾服役于英国特种部队的求生专家贝尔·格里尔斯每集被空降到一处环境恶劣、甚至有致命危险的无人地，如雨林、沙漠、丘陵、冰原等，浑身只携带一点简陋工具，由摄影小组全程记录他的整个逃生过程。

他会利用各种求生技巧，包括判断方向、寻找水源、获取食物等等，我们可以惊异地看着贝尔大啖蛆、生肉、昆虫、爬虫，如何利用自己的尿液，如何用木棍击杀野兔，如何对抗烈日、寻找夜间藏身之所，最终成功在时限之内到达有人类活动的领域。从而教会观众在同等险境中该如何脱身。

❽ 这幅图片是哪部电影里的求电影名

《面纱》是改编索默斯特·毛姆的同名小说，最早改编成电影在1934年由葛丽泰·嘉宝主演，我没有看过小说也没有看过34年版的电影，所以我无法让他们进行比较，但是，我单单是对这个电影，就已经喜欢上了那古板又深情的男主，喜欢上那片看上去荒凉到处是疟疾的地方。
在看这个片子以前，我并不觉得诺顿是一个出色帅气的男人，在《搏击俱乐部》里我也就记住了布拉德皮特，可是诺顿在这个片子饰演的沃特将他的魅力完全展现给观众。从沃特看到女主吉蒂的第一眼，那一眼就让所有人知道他对她一见钟情，而不需要任何其他的表白的话语。
沃特对吉蒂一见钟情，他认为门当户对是恋爱的最基本，他按部就班的和吉蒂约会，直到最后结婚。而吉蒂最开始并未对沃特有特别的印象，她甚至因为沃特是父亲介绍来的产生反感，她更向往的是自由的生活，浪漫的爱情，可即使这样，她还是逃不了包办婚宴的宿命。
其实沃特是一个小心眼的男人，他自私的认为，爱是门当户对，夫妻是相敬如宾。因为这些他自认为的爱情观，让吉蒂非常乏味，直至遇到了一个懂得调情的高官。当吉蒂在房内与姘夫欢爱的时候，那换换转动的把手最终放下，我以为沃特隐忍了这一切，可是沃特选择了一种报复的方式，用一种极端自虐的方式去报复吉蒂，沃特在后来与吉蒂也说过一句：“其实我们来这里都是有原因的。”，而沃特来这里的原因并不是所谓的救死扶伤，他只是希望通过一件事情能让他的怒气平息能让自己舒服一些。
沃特也是一个很古板的男人，他进入妻子的房间会很绅士的敲门，在欢爱前很理智的将鞋子摆放好，将灯关上，而带着妻子来到中国，他也没有像别的官员一样带着妻子到处游玩，一个有着罗曼蒂克浪漫情怀的女人有怎能忍受这些，她的出轨让沃特做出了一个看似伟大的决定，奔赴霍乱疫区来报复吉蒂对自己的不忠。
也许如果沃特仅仅如上所说，我也许不会那么喜欢这个人，可是沃特还有很多让我们感动的地方，他从第一眼的深情，到后来远远看着吉蒂弹着钢琴，他眼中流露出来的爱情是那么的炙热，让我们感觉不到他的古板；他带着妻子来到疫区，但是宁愿看天花板都不愿看妻子一眼；他对于妻子在感慨修女收留孤儿的伟大时，说的“她们照顾孩子，也把他们变成小天主教徒”“我们每个人来这里都是有原因的”；当他听说他妻子怀孕，可被告知孩子很可能不是他的，他那张愕然而又悲伤的神情；让我都觉得这个人真真实实是存在的，他的所有感情都来得那么的自然，那么的理所当然，没有过大的夸张他来疫区的伟大，没有过多的描写他对爱情的忠贞，这些对于沃特来说都不是重要的，重要的是诺顿塑造的沃特这个人，让观众能为他的伤心而伤心，为他的快乐而快乐，直到沃特闭上眼睛的那一刻，我都还感觉得到他内心渴望的爱情就在眼前，却无法再实现。
也许，我们该悲叹这样的人，在爱情拨开云雾终见天日，却又被死神带走，可往往现实也是如此的残酷，他努力的爱着，努力的活着，努力的救助着别人，这些他都努力过了，但对于这样的结局我们又何必太去在意，毕竟他最在意的女人会一直爱他，这样就够了。
整个影片没有枪战，没有紧张的气氛，没有主旋律思想，却一样给我们展示了一对普通夫妻的爱情故事，还有那个时候的历史背景，片子中黄秋生和夏雨的演出都很出色，每一个路人都是那么的专业，也许这个是国内影片应该多多借鉴的，再宏大的场面没有感情一样会如白开水一样，而这样一个没有宏大场面却有着思思绵绵的情感，才让我们看完之后意犹未尽。

❾ 天生杀人狂 影评 急求

《天生杀人狂》的影象风格枪蚊

整部影片电影语言的反常规之处随处可见~~为了配合电影的虚幻~~非真实的气氛~~~在影象风格上~~导演分别35毫米胶片~~16毫米黑白胶片~~和超8毫米胶片制造的粗颗粒画面~~分别代表着客观的视角~~媒体下的视角和人物主观的视角~~并有意的混淆这三种视角造成错乱的感觉~~~在用光上~~有时两个镜头会出现明显的光线不匹配现象~甚至有时在同一个镜头内光色和方向都会变换不已~~剪接上的跳接和不连贯剪辑也随处可见~~杂耍蒙太奇和隐寓蒙太奇的运用在这电影中屡见不鲜.总之导演用后现代的手法（各种电影语言的拼贴杂烩）给我们制造一个奇幻的世界~~

以开场的段落最能体现这种夹杂各种影响风格的暴力美学
开场的镜头分别以景物和动物：远景山——狼——蛇——倒咖啡的手——鹰~~~~这一段落明显的与好莱屋常规不同~~没有用主镜头交代这段戏的主要场景——酒吧 ~~而是直接切进酒吧内倒咖啡的手~随后切出到鹰的全景~~给人种凌乱的感觉~~也为影片定了调~同时狼~蛇和鹰的这些猎杀型的动物的出现~有意在制造出美国西部荒凉的效果的同时也制造出肃杀的气氛.
随后镜头切进酒吧内景~~是电视画面的特写，电视节目从五六十年代的家庭剧到七十年代的尼克松讲话到无任何时代特征的绿色六眼怪物造型~~这里导演通过电视内节目的不同时空来阐述影片的非现实性~~同时也暗示这电影既不属于任何时代~~也可以用做任何时代~~任何时代的人们都受暴利的影响.同时电视作为媒体的主要传播平台在这电影中多次出现,任何时代的媒体都对暴力推波助澜.(另:电视的画面在此片的部分转场中多次出现 ~并配以转动电视机按钮的音效~~甚至会插入可口可乐的广告画面~以此说明商业广告对媒体的巨大影响——使得媒体如此惟利是图)
镜头以倾斜的取景出现了男主角米奇，在随后和店主的对话中始终没有用反打镜头交代米奇的脸~女店主在说话的时候用了一个黑白的切入镜头（被导演称为垂直蒙太奇）来交代她暧昧的表情（但两条语言声轨居然有部分重叠~这在普通的追求流畅的商业电影中可以被视为错接，不过在这电影中就屡见不鲜了）随后倾斜的镜头逐渐摆正~女主角马丽入画~~这段没有用传统的中景加正反打来加强叙事~~而是为保持男女主角的神秘感而不让他们过早露面~~可以说处理的不居一格。
随后女主角离开巴台随着音乐开始跳舞~~镜头也跟尾着她的舞步开始大幅度摆动~~低机位突现出了她修长的身材,曼妙的舞姿.
镜头切离~~摄影机从一个蝎子的特写升起~蝎子被一辆驶过的汽车压的粉碎~~有种荒诞戏虐的感觉~~随后又凭空切入了一个流泪的死鹿的镜头~~通过这两个镜头暗示了即将发生的悲惨的故事~这两个动物和前面一组猛禽的镜头相对照~也暗示了剧情。
从车上下来的两个流氓调戏正在跳舞的马丽~~~并用了一个颜色匹配剪辑从绿色的点唱机剪接到米奇盘子中的绿色的糕点~~绿色作为色彩基调在这电影中多次出现（如后面的药房、修车场、监狱浴室，以及经常凭空插入的绿色六眼怪物），他象征着愤怒嫉妒以及病态，从点唱机剪接到米奇盘中的糕点把马力跳舞被调戏和米奇联系在了一起~~~而从表达出米奇对人调戏马力的愤怒。而凭空切入满身是血的米奇的镜头也加深了这点。
随后~~二人开始了“顺理成章”的屠杀。此段中的镜头多晃动，部分镜头采取了低机位和倾斜视角。（倾斜视角在好莱屋的犯罪类型电影——黑色电影中并不希奇，其意在表现主人公混乱、颠倒、离经叛道的形象。可低角度的仰拍却会产生高大的效果多用于拍摄伟人~英雄~。斯通这个老PUNK在这里向我们表明他的观点~没错，他们是主流道德观的颠覆者，不过我就是要把他们塑造成英雄！）
剪接上同样也有很多反常之处~~如米奇挥刀杀人的那组镜头，为保证画面精彩，分别用个5个镜头从不同的角度展示这一组挥刀的镜头~~并且在挥完第三刀之后用了一个越轴的镜头来表现余下的动作~~为了保证画面的动感和多变而完全无视好莱屋的成规——轴线。
此段还运用了数码技术~~~如飞翔的子弹~并且在子弹飞向受害人的途中~~用类似歌剧中的花腔女高音来做声画对位~~为如此刺激的场面增加和滑稽感。随后也没有用常规的俗不可耐的方式（在演员身上安置血包炸点）而是完全利用观众的心理补偿，直接接了一个鲜血喷溅在雪白的墙上的镜头。为暴力的场景增添了绚丽的色彩。在音效上，在切入这个镜头时~~用了声溶技巧使得歌剧逐渐被重金属所取代让人感觉如同游戏一样~~既荒诞又离奇~
在这一组动作场面还随意的毫无规律切入了黑白画面，并和彩色的画面进行交叉剪接，如马力狂K调戏者的一组镜头中~~起先用黑白的画面展现，但随着她一个飞脚揣向这个可怜虫时，突然出现了一个鲜血喷溅的彩色画面，一组黑白的画面突然接彩色的鲜血，使得鲜血飞溅的效果变得更加醒目，导演用类似杂耍的方式突出了暴力镜头的感官刺激。配合激烈的重金属音乐，让人感到血脉喷张。
杀人场面结束，二人拥抱在一起~现场的灯光突然很反常的暗了下来，并打上了类似舞台剧一般的追光，后景处也突然用类似放映机透视合成的技巧在屏幕上映线出礼花绽放的画面。这段是用光完全属于超现实形式~~对二人的追光没有任何假定光源，同时用老式的放映机进行背景投影，更让人感到匪夷所思。充满着荒诞与超现实的意味