当今电影主题存在的问题

Ⅰ 现在中国的电影作品都存在着什么问题

你是拍电影的吗？问题似乎比较无聊啊

要我说中国电影的问题是主流电影缺乏人文关怀，无聊透顶的追求大场面，内容实在无味。

一些所谓新锐导演拍的边缘电影太边缘了，学王家卫那一套，确实有人文关怀在里面，但是过于追求电影的表现形式，大耍电影拍摄手法，要我说更加无聊。电影拍出来是给人看的，不是拿去给学生上课的。老百姓也不想让电影导演普及电影知识。说到底还不如冯巩那些意图表现真实小市民生活的片子。

另一些应景的宣传意义大于电影本身的意义的片子就不再说了。

顺便，港片越来越烂了，甚至还不如90年代的老片子了，一帮白吃在片子里摆造型，无聊之极。

倒是韩国人拿走了当年港片的精髓，要我说是一种现代衣着包装的老港片。

Ⅱ 在现代电影中我们需要反思、需要批判哪些存在问题

一、电影的平面化、单面化问题
二、媒体的强势话语霸权
三、意识形态欺骗性等问题

Ⅲ 中国电影的创作目前存在什么样的主要问题，如何解决

在过去的一年多时间里，中国电影总产量200余部，但是，其中真正精心创作，用胶片拍摄，能在市场上引起反响的，不过二三十部。拥有14亿人口的中国年度电影票房收入为15亿人民币，其中一大部分是属于进口片的，而人口仅为4793万人的韩国年度电影票房收入达到了1万亿韩元(约等于70亿人民币)。电影似乎正在逐渐失去观众；大多数国产片，投放市场后都是亏损的，一国内著名电影制片厂导演对我说，70％的片子连三分之一的投资都收不回；许多电影场次，观众还不如工作人员多，上海一家重要影城的经理说，他们那里，电影票房的收入，有时还不如卖饮料、卡通玩具等的收入。

为什么会出现这种现象？电影真的没落了吗？非也。这里有体制上的原因，电影投资、融资渠道不畅，投资、制作、发行主体地位不对等，中国没有电影分级制度、摄制影片许可以及发行许可审查主要是内容审查（电影投资风险不可控），等等。

我认为，中国电影的根本问题是“原创力”低下的问题。我们不能因为电影是反映时代生活的，就想当然地以为电影对时代生活的原创表现力是天生具备的。恰恰相反，和其他艺术样式相比较，中国电影对时代生活的原创表现力可能是极其低下的，比较而言，也许人们更愿意看小说、看电视、听歌剧，而不愿意进电影院，进电影院也更愿意看进口片。

一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。

这种情况导致的结果是：一、中国电影最多只能在“奇观模式”里打滚。去年受到所谓好评的《可可西里》其实也是这样一部片子；二、深度模式“平庸”，电影可以表现老生常谈，但是，要对老生常谈的东西作深度挖掘，这就产生了电影创作的“深度模式”，比如张艺谋的《千里走单骑》就是这种模式的电影，父子情是老生常谈，张艺谋继续老生常谈，是因为他想对这个情感做主题和表现方式上的深度挖掘，但是，可以看得出来，张艺谋的深度挖掘是不成功的，他得到了一个有意思的故事，表现方式是新的，但对父子情的挖掘依然是平面的，没有新意；三，“异见模式”缺乏。李安的《断臂山》为什么能成功？因为他采用的是异见模式，他表现两个男人的爱，让女人退场的爱，他对人类长久以来形成的两性爱情观定式构成了异见，他把电影对爱的表现推向了一个异见的领域，相比较而言，这个模式要比张艺谋《千里走单骑》的模式，其创新的程度就大得多。“异见模式”是电影创作真正的创新模式，中国电影要走出困境，有待异见模式的真正崛起和繁荣，然而，恰恰是这一点，它正是我们的死穴，异见模式在中国电影中几乎是空白，不断触碰观念禁区的地方。

一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。

.美国的大片为什么还看?就是是因为编剧编的好,很多都非常精彩,而再看国内的很多电影,有以下的毛病:
1,矛盾冲突不明显,电影故事叙述速度过于缓慢;
2,对话太长,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事结构松散,
4,在思想主题的新意方面挖掘不深;
5.喜欢搞所谓的大片,观众不知道是电影的投资大还是电影场景大还是演员名气大.很多人对“大“的认识进入误区.
6,故事越来越看不懂,千万不要在电影里玩深沉,不要忽悠观众,观众的欣赏力是很高的;
这段时间,我认为<疯狂的石头>很不错,如果大家觉得本片还不错的话,我认为国产电影还是有希望的.

Ⅳ 中国电影存在的问题

1.第三方购票的问题，票价远低于发行价，差价由片方发行方自己补，典型的打肿脸充胖子。让观众普遍认为电影很廉价，这样不好，制作一部影片很费劲的。而且对影院经营也很有压力，第三方以票补倒逼影院排片，结算价一降再降，利润减少。影院难以形成自己的会员群体，到有一种辛辛苦苦给第三方开了个电影院的感觉。个人认为，应该出台法律法规，第三方票价不得低于发行价。2.影片分级的问题。讲个故事，某次看国产一部口碑黑马影片《xxx》，其中有一段床戏，当然是什么不能露的过审院线影片，后排有位爸爸带着儿子一起看的，那个小孩突然大喊“爸爸，我要撒尿，牛牛都憋硬了”。然后全场爆笑。个人认为，应当给电影分级，分院线上映，出台相应法律法规，影院严格执行，分观众群售票。3.进口大片的问题。目前有进口影片权限的只有中影和华夏，以前都是有配额的，大片、批片。不过以后可能要取消配额，貌似是因为加入了WTO。个人认为，应当放开政策，让优秀国外影片和观众见面，一方面满足我们广大观众的观影需求。一方面也刺激国内制片业的发展。另外一个观点，让那些国外烂片也进来，让那些崇洋媚外的人们也看看，并不是外语片都是好片。目前想到这么多，欢迎大神、前辈指正批评。

Ⅳ 目前我国的电影院存在什么问题

1、组织架构冗余 职位分工混乱

目前影投管理公司普遍的管理结构是分业务管理线的总部-区域-终端（管理线分为运营部、市场部、卖品部、财务部、人事部、技术部，大地影院、万达影院等全是这个业务结构。

这个结构问题导致什么呢？绩效关系、业务权责不明，终端影院对多个业务线执行，导致影院业务端的执行力降低，终端内的内部管理不明确。

2、团队建设不理想

有很大一部分影院的管理者并非“科班出身”，不是看不起"非科班",他们只懂团队管理，而不懂影院运营，甚至缺乏市场营销，成本管理的意识。或者说，有些管理者只重经营效益，而忽视团队管理建设，久而久之，军心涣散，反噬于影院运营。

这些都可谓为是不专业的影院管理。所以，作为影院管理者首先要热爱电影，其次对影片的发行放映也要了解。

有的影院管理者从非影院行业到影管公司高管仅仅用1-2年，这样的团队领导能给管理带来什么样的理念和策略呢，更不要谈战略了。

3、水平参齐不齐

由于每家院线、影投公司的开发战略不同，管理模式也不一样。因而，各影院之间在服务和管理的细节上多少会存在差异化，管理能力也是高低不一。即便同一家影投公司有统一的管理标准，也很难全面推行下去。造成以上现象的关键性因素在于人才。

影院建设发展势必需要更多的人才供给，但是由于影院行业人才培养渠道单一，且缺乏一套系统的自下而上的人才培养制度，导致影院人才短板现象加剧。

未来影院运营管理市场营销的发展方向

面对当下影院经营管理中存在的问题，影院必须要有两个清楚的认知：首先，管理，是为经营服务的。影院追求的经营效益必须以高效管理为前提。如今影院经营效益普遍下降已是现实，我们亟需更加专业的管理来辅助影院经营。

同时，高效管理不一定能确保高效收益，但这是影院得以可持续健康发展的基石，那么我们影院管理应从以下几点出发即：实现部门专精化、传播互动化、服务个性化与标准化、营销多元化、会员营销五个方面的改进，以及合理的市场定位策略。

Ⅵ 中国主旋律电影的创作目前存在什么主要问题如何解决

主要问题是如何确保P民不敢说真话，票房赶超阿凡达。最好的办法是派解放军去街上抓人塞进电影院，每场超员率要维持在300%以上

Ⅶ 中国影视发展面临的问题级解决的办法

一、当今影视剧发展中思想导航的错误与价值取向的迷茫。
时代呼唤具有美好精神和高尚情操的电视剧精品，电视剧创作中应该承载健康的
人文追求。但是当前电视剧创作中对正确价值观、人生观、世界观张扬的还不够，特别是部分电视剧中的表象沉迷和价值遮蔽现象表现为最为突出的问题，在这些作品中呈现给观众的是人类对物质的沉醉和对表象的迷恋，将正确的现实意义抛掷脑后，以娱乐性为核心内涵，将观赏性、刺激性放到与思想性、艺术性分庭抗礼的地位，理所应当地进行纯粹快感式的创作，满足观众的好奇心理，让电视荧屏之上，充斥的“现实”就是金钱、物欲、情欲、权欲，腐败堕落的价值观在电视剧
中大张旗鼓地全面渗透。
二，题材扎堆，追风模仿严重。
三、儿童题材的缺失和历史题材电视剧的历史虚无主义困境。
四、电视剧产业盈利模式单一，多元化经营理念欠缺。
五、我国尚未形成适应电视剧产业发展需要的健全的政策法规。
解决建议
一、电视剧的制作过程中，要更注重吸引观众的成分，同时与我国的特有文化成果相结
合，要与物质文化相结合，与风土人情相结合，与经济发展现状相结合，与观众的兴
趣爱好相结合。
二
剧作者要有社会责任感，应该投身到火热的现实生活中，主动了解社会
的变革，了解人们生活的变化，体验人们观念情感上的流向，探讨人们精神层面的愿
望和追求，阅历丰富了，题材广阔了，自然会创作出优秀的作品。题材开掘要有深度
三
剧作者对生活的表达不能仅仅满足于表面的冲突，应该深入开掘深层次的
内涵，对社会、对人性应该有深度的洞察，这样在为电视观众提供娱乐的同时，使观
众能够自觉的反思人性、升华情感
四
国家要进行政策引导
五
电视剧产业中的企业要进行整合资源，建立规模化产业集群

Ⅷ 当代中国体育电影的发展困境是什么呢

创新驱动理论提出坚持需求导向:一是观众需求，二是市场和资本需求。满足观众需求才能激发体育电影内生动力。体育电影往往拍摄难度大，投资大，需要市场和资本的支持。创新驱动理论强调多主体、多要素互动，强调人力资源。在体育电影发展中，应当关注产业融合、革新，助力体育电影发展。我国体育电影缺乏多要素互动，主要体现为电影中体育元素单一、体育电影制作缺乏体育专业人才。

观众的审美情趣和市场取向对电影创作具有决定性作用。2015年中国电影市场出现了以《战狼》为代表的爱国主义题材电影，受到观众和市场广泛认可。此后，中国电影市场中不断涌现优秀的爱国电影，获得口碑票房双丰收。例如2017年《战狼2》、2018年《红海行动》、2019年《我和我的祖国》等。爱国题材电影大势发展得益于满足观众需求，电影场面和故事情节能为观众带来共情点，感受民族精神。

《飞驰人生》电影耗资五亿，其中车辆花销占80%。电影演员经过专业赛车的培训指导，主角取得了赛车证和漂移证。导演韩寒是一名专业拉力赛选手，因此电影中比赛场景极具专业性，接近真实拉力赛。我国体育电影存在创作者层面断层的情况，很多电影工作者不懂体育。优秀的体育电影一定具有非常丰富的体育理论基础和与此相关的体育专业知识。电影制作团队不能缺少专业体育人才。

Ⅸ 中国主旋律电影所存在的问题如何解决

主旋律电影是中国特有的类型电影，以歌颂党为主，这也就昭示着即使普通观众不买账，国家也会买账，会投入更多的钱让导演去拍同类型的片子来强调中共的国家的伟大。从电视剧到电影，千篇一律的表达同样的内容同样的主题，不仅会让观众产生审美疲劳，也会造成其类电影的泛滥，从而造成电影本身内容的缺失。

Ⅹ 1,与美国电影相比,中国电影的劣势与不足

我个人认为与美国电影相比，中国电影的质量不高，而且曾经有蓝皮书指出，中国电影目前的现状是：电影生产的许多硬件都已接近世界先进水平，但人才、创意等软件水平却完全不匹配；中国电影因为缺乏海外营销推广人才而很难真正“走出去”。
中国电影主要是质量问题，不细致、不人文。大量电影存在“不真”的问题，主要是对人的生存状态表现得不真切。而且在艺术表现上不细致。同时由于不可忽视的文化差异的存在，很难引起异域观众的认同。
比如，有很多宏大的主题、很多历史标志性的会议，还有一些机构中的矛盾交织，而这并非所有人的普通生活，不是人类共同关注的东西。有的是适应一个时期的形势和政治需求，没有对人类共同的文化情感的焦虑等的共性的考虑，不具备全球化地域的对人类、人性的认知和思考，没有异域文化的人群可以共同感受的东西。