鸟人电影的主题思想

1. 结合作品主题和人物性格分别从景别 机位 视角 镜头运动分析电影《鸟人》的镜头特点

去问鸟吧

2. 推荐9部奥斯卡最佳影片，赶快马住，都要看

文/短裤电影

文/短裤电影

文/短裤电影

本片获得第79届奥斯卡金像奖最佳影片、马丁•斯科塞斯摘得最佳导演奖。

文/短裤电影

文/短裤电影

文/短裤电影

美国德克萨斯州乡村，老牛仔Moss（乔什·布洛林 饰）在猎杀羚羊时发现几具尸体，几包海洛因和200万现金。Moss决定将毒品和现金占为己有，想以此改变自己的生活，谁知却遭到冷血杀手Chigurh（哈维尔·巴登 饰）的跟踪和追杀，陷入了逃亡的险境。

同时，当地治安官Bell（汤米·李·琼斯 饰）也在对一连串的杀人事件进行调查，并努力保护Moss的安全。但是，让Bell感到无力绝望的是，他使尽浑身解数也无法追踪到冷血杀手，Moss的生命安全也受到严重的威胁，Bell一边缅怀父辈们的光荣岁月，一边深感现实中老无所依的悲哀。

文/短裤电影

文/短裤电影

文/短裤电影

2006年，印度孟买。

印度青年杰玛•马利克（戴夫•帕特尔饰）还差一个问题就能赢得2千万卢比。他是怎么做到的？A：他作弊；B：他幸运；C：他是天才；D：一切命中注定。

这是《谁想成为百万富翁》电视猜谜节目的人生版。杰玛•马利克在已经赢得1千万卢比的情况下被警方以欺诈罪逮捕，严刑拷问下杰玛说出他获得1千万卢比的真相——他确实知道答案，但他只知道这些！

出身贫民窟的杰玛年幼就生活艰苦，他与哥哥沙里姆、少女拉媞卡(芙蕾达•平托饰)三人却一起经历了几十年印度的变迁。之前每一个问题，都好像是杰玛的记忆碎片，牵动他关于亲情、爱情与人生的回忆。

而现在，杰玛一方面要洗清自己的犯罪嫌疑，一方面要拯救与拉媞卡的爱。在金钱与爱之前，杰玛能够沉着冷静，选择出正确的答案吗？

文/短裤电影

文/短裤电影

文/短裤电影

美军侵入伊拉克后，上士威廉姆斯•詹姆斯（杰瑞米•雷纳 Jeremy Renner 饰）被调入陆军亡命连拆弹组，接替刚在巴格达执行任务中牺牲的同事。拆弹组另两人，负责联络的士官桑波恩（安东尼•麦凯 Anthony Mackie 饰）和负责掩护的特种兵欧文（布莱恩•杰拉蒂 Brian Geraghty 饰）对意气用事的威廉姆斯相当反感。但在联合国大楼的拆弹行动中，抗拒命令强行拆弹的威廉姆斯却得到上校瑞德（大卫•莫尔斯 David Morse 饰）的赞赏。在一次仓库拆弹任务中，威廉姆斯认为被用作尸体炸弹的伊拉克小男孩是他在军营认识的卖盗版DVD的贝克汉姆（克里斯托佛•萨伊 Christopher Sayegh 饰）。小贝克汉姆的死让威廉姆斯更为疯狂，竟私离军营单枪匹马入城调查……

本片荣获2010年第82届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果等6项大奖。

文/短裤电影

文/短裤电影

文/短裤电影

约克郡公爵（柯林·菲尔斯 Colin Firth 饰）因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。贤惠妻子伊丽莎白（海伦娜·邦汉·卡特 Helena Bonham Carter 饰）为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰）的宅邸，传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。乔治五世驾崩，爱德华八世继承王位，却为了迎娶寡妇辛普森夫人不惜退位。艾伯特临危受命，成为了乔治六世。他面临的最大挑战就是如何在二战前发表鼓舞人心的演讲……

文/短裤电影

文/短裤电影

文/短裤电影

1927年，乔治·瓦伦丁（让·杜雅尔丹 Jean Dujardin 饰），是默片的最佳男主角。每次他在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。他的爱犬是黄金配角，其他女演员只有靠边站的份。一次，面对媒体采访，他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒（贝热尼丝·贝乔 Béré nice Bejo 饰），尽管后者抢镜出风头，但是他还是儒雅以待。不过，这则头条新闻却压过了他的新戏，老板极为不满，老婆也醋性大发。后来，佩皮闯荡好莱坞，恰好与乔治重逢，这令他心神不宁，演戏频频NG。后来，与老板闹僵的乔治，决定自立门户，自编自导自演。与此同时，佩皮却借助有声电影的契机迅速蹿红，成为了首屈一指的明星。最终，他的默片与她的有声片档期撞车，一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕……

本片获69届金球奖最佳音乐片/喜剧片，让·杜雅尔丹获最佳音乐片/喜剧片影帝，及 64届戛纳影帝。

文/短裤电影

文/短裤电影

文/短裤电影

1979年11月4日，伊朗的革命军攻进了美国在伊朗德黑兰的大使馆，将大使馆的工作人员劫为人质。有超过50名人员被关押，但有6人逃脱，并躲在加拿大驻伊朗大使Ken Taylor（维克多·加博 Victor Garber 饰）的家里。CIA高层Jack O'Donnell（ 布莱恩·科兰斯顿 Bryan Cranston 饰）找到专家Tony Mendez（本·阿弗莱克 Ben Affleck 饰），让他协助将那六个人带回美国。经过讨论后，CIA决定采取Tony的办法，以拍摄电影的名义，Tony到伊朗将那六个人带回。Tony联系了他在好莱坞的朋友，化妆师John Chambers（约翰·古德曼 John Goodman 饰），并联系了电影制片人Lester（艾伦·阿金 Alan Arkin 饰）。Tony在许多剧本中选中了《ARGO》，一部和《星球大战》极为类似的电影。于是他作为制片人带着剧本和各种道具前往伊朗，找到了那六个人，开始了艰苦的逃离德黑兰之路......

本片根据真实故事改编，获得第85届奥斯卡最佳影片、最佳剪辑、最佳改编剧本等3项大奖。

文/短裤电影

文/短裤电影

文/短裤电影

Solomon Northup（切瓦特·埃加福特 Chiwetel Ejiofor 饰）本来是一个自由人，以演奏小提琴为生，有一个妻子和两个孩子，生活其乐融融。不料他却被两个白人以为马戏团表演伴奏所骗，去了华盛顿，一觉醒来发现自己成了黑奴。起初他被卖给了Ford先生（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch 饰），在庄园里当奴隶。不久又被卖给了素有“黑奴终结者”之称的Epps先生（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰），他在种植园里日复一日地采摘棉花，也目睹了许多黑奴的悲剧。12年过去了，他始终没有放弃重回自由人的希望，直到遇到了一个思想进步的人士——木匠Bass先生（布拉德·皮特 Brad Pitt 饰）。Solomon是否能结束他身为奴隶的命运？

本片根据Solomon Northup的真人真事改编。

文/短裤电影

文/短裤电影

文/短裤电影

早已年过半百的里根·汤姆森（迈克尔·基顿 Michael Keaton 饰）曾经是一名风光一时的好莱坞电影明星，他所塑造的超级英雄飞鸟侠家喻户晓。而今荣耀早成明日黄花，不甘寂寞的里根转战百老汇，试图通过改编雷蒙德•卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注 与尊重。无奈现实总和理想有太大的差距，剧组经费吃紧，糟糕的男主角被灯砸头，刚从戒毒所出来的女儿萨米（艾玛·斯通 Emma Stone 饰），毒舌戏剧评论员箭在弦上蓄势待发，此外请来救场的好莱坞当红小生麦克·珊农（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）乖戾张扬，屡屡染指篡改里根殚精竭虑打造的戏剧。

在混乱的鼓点中，命运多舛的戏剧迎来了公演的重要时刻……

3. 影评分析色调万能句子

影评分析色调万能句子：

红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……

黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……

绿色：象征着生长、生命、青春……

紫色：象征着高贵、牺牲……

蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……

写影评用的万能句

一般来说，写正规一点的影评一定要分析的有——故事线，叙事风格，镜头语言，配乐。上述四点，你截取任意亮点作为叙述就可以。

比如：本片在叙事手法上运用了倒叙的手法。把结局先给观众知晓，然后再慢慢地将整个故事的长卷拉出来。本片的主线故事主要陈述了……

电影的配乐主要由XXX完成，这位电影配乐人曾制作过XXX的电影原声。在这部电影中，他的配乐充分展示了他作为XX类型电影的顶级配乐师的才华。

当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感。

4. 鸟人的作品评价

现实中国的一种写照
——读刘心武长篇小说《鸟人》
广西民族大学文学院博士研究生导师 著名文学评论家李运抟
多年前我曾评论过刘心武的长篇处女作《阿文的时代》。当时我很看重这部小说。尽管其叙事艺术还不那么成熟，但思考的深入和批判意识的强烈，使人不能不对这位初出茅庐的文学新人刮目相看。前些年刘心武写出了《市场修炼：时代财富苦旅》等专著论著，显示出他广泛和深入的理论功底，他以非文学的方式敏锐把握和诠释了大转型时代最迫切的主题。刘心武无论以文学还是以言论的方式，都是在深切关注这个迷惑的时代。如今他又回到文学，拿出了别开生面的长篇小说《鸟人》。面对这部新作，我确实有种“三年不鸣，一鸣惊人”的感觉。相对《阿文的时代》，《鸟人》依然体现了现实意识、思考深入和批判精神，但思想更深刻，视野更开阔，尤其叙事艺术有了全新表现，不仅运用了多种叙事手法而且还颇为娴熟。如果说《鸟人》基本可以定位为“魔幻现实主义”创作，那么它同时也是一部个性充分的作品。
新时期文学曾出现两个走向：现代主义试验成风与现实主义持续不懈。这个过程中，如何看待现实主义与现代主义的价值也有争论。有人认为现代主义只是玩弄形式追求时尚，甚至只是拾西方现代派文学牙慧；有人认为现代主义具有创新意义，不能老抱着现实主义不放。但事实上还有一种现象：现实主义与现代主义出现了交织与融合。其中魔幻现实主义创作堪称典型。魔幻现实主义在1980年代中国小说中已经出现，但当时只有莫言的创作可谓独树一帜。1990年代后，魔幻现实主义的运用则更为普遍和自觉。主要表现在形式主义明显淡化，文化视野、哲学思考、民族反思、社会批判等思想意识更为突出。如《白鹿原》、《尘埃落定》、《黑山堡纲鉴》、《日光流年》、《檀香刑》和《受活》等就是如此。而刘心武的《鸟人》也是属于这类自觉的魔幻现实主义创作。英国美学家克莱夫？贝尔有个著名观点：艺术是有意味的形式。也就是说文本的艺术形式和思想内涵是紧密联系的，艺术形式实际是作家认识生活、把握世界和表现思想的审美形态。而《鸟人》叙事形式的新颖与深刻的主题思考，不仅密切相关，也相得益彰。
披文以入情，读《鸟人》，首先感受到的就是故事层面的精彩有趣。
《鸟人》以鸟博士的成长变异为主体线索而展开叙事。鸟博士在种种荒诞现实中历练成神鸟的过程中的各种故事，也就成为作品的故事结构。各种故事都非常有趣，如遭遇老大，应对四大金刚，私人侦探社，三胞胎兄弟的身份认证，送花与“碰瓷”，红娘俱乐部，傻博士的春秋大义，两条尾巴之间的对抗，瘦狗村的幸福生活，集体农庄的森林晚会，飞鹰走狗论，囡囡以及影子同事，迟到了18年的岗位，结缘非洲“老幺”国，特别联席会议，编制与工资的困惑，等等。从故事层面看，确实就非常好读。与此同时，这里面也呈现了多种叙事方式。既包含了马尔克斯式的神奇想象，卡夫卡式的荒诞，西方现代派的黑色幽默，象征主义的描绘，同时也有通俗小说的故事元素。
正如克莱夫？贝尔所说艺术是有意味的形式，《鸟人》的有趣故事、故事结构和叙事方式，又是“意在笔先”和“辞能达意”的结合。所谓“意在笔先”，是指《鸟人》的叙事设置和艺术形式的探索，并非只是追求“好读”，更不是玩弄技巧的“形式游戏”，而是显示了作家把握世界的思考。其“意”或者说主题，就是《鸟人》对现实中国社会发展史某些荒诞本质的深刻揭示。而“辞能达意”是指形式探索是为了更好地表达相关思想。不求“形似”而求“神似”的方式是为了更加地逼近现实荒诞。《鸟人》的主题思考，或说对现实中国社会某些荒诞本质的揭示，体现在很多方面，其中有三个思考更为重要：
一是对现实中国社会文化状况的寻根问底。
作者曾说他想通过《鸟人》来探索中国儒、释、道三种文化结合一体后，在当代中国社会产生的影响和状况。每一种文化价值体系，正如荣格所说都是一个民族长期孕育的“集体无意识”，那么这种集体无意识也必然会体现在民族性格中。如《鸟人》中的“尾巴”就是一个意味深长的民族文化隐喻。这些各式各样的尾巴，如教授的老鼠尾巴，牛老大的紫色尾巴，K老大的臭鼬尾巴，司长的斑马尾巴，局长的猫尾巴，部长的松鼠尾巴和浣熊尾巴，会长的土拨鼠尾巴，郑老板的豹尾，实际都隐喻着某种文化价值体系和文化状况。而这些集人、鬼、神、兽于一身的中国式英雄，既是特定传统文化环境的产物，同时也是当下中国文化状况的一种象征。
二是对中国社会现实状况的穿透性描述。
《鸟人》对中国社会现实状况的穿透性描述，主要展现在儒家传统、革命理想和市场规则的交织、冲突和博弈中。这三种力量的交织和博弈，不仅在中国现实生活中发生了巨大作用，而且导致了种种奇异景观和荒唐现象。如全国城市化最快的红都市特区，江湖侠义与社会理想结合的瘦狗村农庄，市场经济社会的道德混乱和人性百态，研讨黄河断流问题的部厅级环保会议的官僚主义，部长工作室中的影子同事，包括大学校园中科研人员的利欲熏心，等等。这些具有代表性的事物和行为，既展现了儒家传统、革命理想和市场规则之间的复杂关系，也集中呈现和高度概括了当代中国社会现实的某些根本状况现象，确实发人深思。
三是对现代“丛林法则”的揭示。
动物界弱肉强食的丛林法则在人类社会也不断上演过。这种丛林法则在现代中国同样频频发生。《鸟人》中那些个个具有超人本领的“尾巴人”，就是丛林法则的实现者。无论高官政要、财富大亨，还是江湖老大甚至学界名流，都是俗世社会中呼风唤雨的英雄。他们不仅掌握着社会资源，甚至掌控着平民百姓的生存和生命。弱肉强食、成王败寇，则是他们最拿手的把戏。由此他们也成为现代丛林法则中的枭雄。令人悲哀的是历史却往往被他们书写。
我是很看重这些主题思考的。事实上它们也是《鸟人》重要价值所在。其实无论何种主义何种形式的文学，思想永远都是灵魂。魔幻现实主义文学大师马尔克斯的创作就最能说明形式与思想的关系。马尔克斯创作的伟大虽然也得于出色的艺术表达，但根本还是思想深刻。作为1982年度诺贝尔文学奖得主，瑞典文学院给马尔克斯的“颁奖辞”有这样的评价：“在拉美，激烈的政治斗争使知识界始终处于一种白热化的气氛之中，和其他重要作家一样，加西亚？马尔克斯在政治上坚定地活在贫苦大众和弱者一边，反对压迫和剥削。”（《诺贝尔文学奖颁奖获奖演说全集》，第487页，中国广播电视出版社1993年版）这就是马尔克斯的灵魂所在。《百年孤独》问世后10多年间，拉美世界并没出现马尔克斯期盼的理想局面，苦难与不幸仍然继续，使马尔克斯更为忧虑和愤怒。他在获奖演说中激烈陈述了拉美的苦难和独裁的暴行：5次战争和16次军事政变，2000万拉美儿童不满两岁夭折，前尼加拉瓜独裁者索摩查实行种族灭绝政策，遭受各国政府迫害而失踪者达12万人，尼加拉瓜、萨尔瓦多和危地马拉三个中美洲小国任意杀人，等等。可以说，始终不渝的文学良知是马尔克斯创作的根本支撑。
我以为故事非常好看的《鸟人》，文学良知也是其可贵的精神品格。

5. 美国影片巜鸟人》主题是什么

◎简介

他曾经是大银幕上威风的超级英雄；但岁月不饶人，如今年华老去、顶上稀疏。受限於昔日红极一时的银幕形象，人人只视他为被时代淘汰的过气演员，不再认真看待他的任何崭新尝试。百老汇即将开幕的新剧，将是他演艺生涯中最后一次翻身的机会；但是就在他们要开演前一晚的排练中，与他对戏的男演员却不幸遇到意外受伤，使得他只好找另外一位难搞但有名的男星来救火。

结果虽然有名的男星可以成为票房保证，但是处处要求改戏又排场一堆，另外还有刚出勒戒所的女儿、现任女友与前妻也来搅局，逼得他喘不过气，如何面对这些终极考验，这位超级英雄—鸟人要为他的人生奋力一搏。

关于《鸟人》你应该知道的8件事

1
电影的大部分场景都是在百老汇的圣詹姆斯剧院内拍摄。为了达到一镜到底的效果，演员们通常需要一次完成长达15页剧本的内容，并且按照严格的走位，不能有丝毫差池。

2
开机前，伊纳里图给他的卡司成员们看了菲利浦·佩帝(著名杂技演员)在双子塔之间走钢丝的照片，他告诉他们“伙计们，这就是我们将要拍摄的电影。如果我们跌倒，我们将一败涂地”。

3
三位主演都曾出演过著名的漫画改编角色：迈克尔·基顿曾经在蒂姆·伯顿执导的蝙蝠侠系列中饰演蝙蝠侠，爱德华·顿诺曾出演绿巨人，而艾玛·斯通在《神奇蜘蛛侠》中饰演格温·斯黛茜。

4
电影开拍两周前，伊纳里图与迈克·尼科尔斯(《毕业生》导演)一起共进晚餐。当被告知伊纳里图打算用一镜到底的方式拍摄《鸟人》时，尼科尔斯告诫他这将会是一场灾难。但是伊纳里图并未有退缩。

5 拍摄期间，诺顿与基顿记录下了演员们NG的次数。艾玛·斯通犯错最多，而扎克·加利费安纳基斯犯错最少。

6
诺顿与加利费安纳基斯都声称自己是基顿的影迷。诺顿还列出了他小时候最喜欢的三部由基顿主演的电影，分别是《夜班》(1982)、《家庭主夫》(1983)与《甲壳虫汁》(1988)。

7 迈克尔·基顿在2005年演出的影片《Game 6》与本片相似，也是以纽约戏剧界为背景，基顿的角色同样经历着中年危机。

8 本片是迈克尔·基顿6年来首次在一部影片中担当主演。他上一部主演的电影《The Merry
Gentleman》是在2008年，而且是由他本人执导的。

9 影片配乐被剥夺入围奥斯卡提名资格，媒体猜测是奥斯卡音乐评审认为影片的纯鼓点节奏不能称之为“乐”，因为它没有旋律，这个决定引发了很大的争议。

6. 电影《鸟人》到底讲了什么内涵

《鸟人》影评“请你爱我，但若只有一次远远不够”
文中有些英文是inside joke (内幕笑话)，如果不懂请忽略.

20几年前，Riggan Thomson由于出演漫画英雄系列电影Birdman三部曲成名，在人气旺盛之时却拒绝了参与拍摄Birdman的第四部。20年之后，已至中年的Riggan早已过气，大众对他的标签单单依旧是个“鸟人”。由于虚荣和自负的纠缠，时间并没有帮助Riggan适应、接受自己在知名度、存在感上的落差。他想要证明自己是个真正的艺术家，亲自改编了一个话剧剧本，并且自己担任导演和主角，即将在百老汇上演。电影给我们看的，就是Riggan从初期制作到首演的这段经历。你觉得事情会进展顺利吗？

这部片子很奇妙，竟然也非常爵士（我刚看过Whiplash），是我今年看到现在最喜欢的之一。照例，列一下为什么说它好：

第一，选角、表演

饰演主角Riggan Thomson的，正是多年前饰演过《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》的Michael Keaton。Seth Rogan在《邻居》里对Zac Efron说，“你们这一代认为真正的蝙蝠侠是Christian Bale，对我们那一代来讲，真正的蝙蝠侠是Michael Keaton。”经历是不可以复制的，被Nolan惯坏了的我们，很难会对Tim Burton的风格买账了。Michael Keaton这个名字在90年代之后也逐渐淡出了人们的谈话内容（他出境的电影，貌似我看过的最新的也是1997年的Jackie Brown了，那还是因为Tarantino）。一个演过经典的Batman，到现在却“无人问津”的演员，来演一个曾经演过Birdman，而到现在无人问津的演员，Keaton所谓是本色出演了。但有一点我们都没想对——从导演Alejandro González Iñárritu到同台的Edward Norton，都说Michael Keaton本人跟他所饰演的Riggan相比，性格和心态完全相反。电影中的Riggan没有安全感，而Keaton却很清楚自己目前所处的位置和自己的方向。如果是这样的话，要投入那些慌张、绝望、没有头绪的戏，Keaton的表演其实非常有突破。

除了主角之外，其他的选角也挺完美。有几个配角我特想聊一聊。

这部电影对Naomi Watts的挑战性不是特别大，跟Keaton演一个夸张、变形了的自己相比，Watts更显得是在演自己，或者在演一个自己最擅长演的“角色”：一个不停怀疑自己的事业崎岖的女演员。首先我们回到2001年的经典，Mulholland Drive (that David fucking-with-our-dreams-Lynch, right?). 在那部戏里，Naomi演的Diane是一个演技不错却没多少自信、特别想要红但就是没有红的演员。在Inside the Actor’s Studio访谈中，Naomi说自己更像Diane（为什么说“更”呢？），她说导演David Lynch“引发出了我内心的阴暗面，而我发现本来并不需要隐藏它”。她还说self-doubt（“自我怀疑”）对她来讲是件好事。我喜欢Naomi Watts这个演员，第一是因为她演技厉害，第二则是因为她让我看到她没有安全感的样子，我也不知道为什么这在我心里会给她加分。

Edward Norton演Naomi Watts的床伴。他的角色是一个演技高超、但却非常自负的演员。我猜Watts在读本子的时候能够意识到她跟自己的角色很像，而Norton在读剧本的时候可能根本意识不到，因为Norton本人就是这样一个演员，他有可能自负到看不见别人对他的评论。导演Alejandro González Iñárritu在一个访谈里就说，Norton一来，读了一下剧本，就开始跟导演建议，“诶，咱们怎么不拍这个啊？”“不如这样吧！”云云。而导演马上就笑了，问他，“你知道你现在在做什么吗？”Norton说，“不知道。”“你在做你的角色恰恰会做的事情。”关于Edward Norton在片场难合作的说法有蛮久了，他并不是耍大牌，他只是对工作、对自己的艺术看得非常非常重，不愿意妥协。以下只是网上搜来的一个“版本”：当年在拍The Incredible Hulk的时候，他拿到剧本后，自己狂加了大概70分钟的对话，为了突出绿巨人Bruce Banner的人物深度。而在Marvel将那些全部砍掉后，他马上就不干了。这之后“复联”里面才由Mark Ruffalo演绿巨人，也是大部分人最喜欢的。（两个演员私下是好朋友）。之所以要强调是“网上搜的版本”，因为Gone Girl提醒了我们，道听途说杜撰太容易。而那个 “版本”的Norton，跟Birdman里他的角色，恰恰像是从一个模子刻出来的。唯独，这个角色再多么有才，他对自己还是没有足够的自信，他只有在舞台上才能最屌(literally)，而我们依旧能感到幕后的他没有安全感的一面。真实的Norton是怎样的，我就不知道了。此片Norton但凡出境就抢了其他所有人的戏，好在他说本片是他最享受的创作经历。

由于知道这三个主要角色跟演员的现实特点之间的联系，我看电影时就多了一层乐趣。电影最开始（忘了谁）有句台词说谁谁朝自己嘴里开了一枪，却还没死成，我第一反应就是Tyler Durden. But we’re not supposed to talk about it.

还想简单说两个演员。

Emma Stone演Riggan的女儿，她是一个有过沉重的曾经，如今茅塞顿开，却还没有丢掉包袱的灵魂。Emma Stone的性格非常 “Easy A,” 跟Jennifer Lawrence差不多，她也是比较大大咧咧的，在脱口秀上讲“在故宫上厕所”的故事。在Riggan的女儿里，我看得到Stone的那种自由，好像要高飞的风筝，但Stone的戏更多的是在同Keaton和Norton互动，这些互动里，我看得到一根很韧的风筝线，这是她演技所在。镜头给了她的大眼睛不少特写，而捕捉到的感情也足够真实。

Zach Galifianakis (噢耶，一次拼对) 对于经纪人/律师的表演也很出色。提他是因为你一般不期待他有这样的表演，他是玩Between Two Ferns瞎搞的人，这次正经了一把，当然他也提供了一些诙谐的对话。看他也是满脸毛，不禁期待他效仿Robin Williams，多演些戏剧。

第二，剧本、摄影、导演、剪辑

本片的摄影师是Emmanuel Lubezki，去年刚刚因为Gravity得了小金人。导演和编剧之一则是指导过21 Grams和Babel的Alejandro González Iñárritu。在他们的合作下，这部电影从头至尾好像是一场2个小时的长镜头。

这个效果是剧本事先的设定，原本就需要演员演很长的戏。这部电影一共拍了30天的事实也确实证明了片场上的高强度高压力。这样的拍摄，不仅需要每个演员都靠谱（尤其是最后一个说话的那个演员，因为一旦他搞砸，大家就要重来），更加需要摄影师、演员、导演的默契。后者是电影成功的一大要素，因为每一场戏不仅很长，而且戏里的演员还有很多走动和互动。为了捕捉最能表情达意的画面，并产生跟踪镜头的效果，摄影机不能一直在远处拍全景，它需要一直跟着演员走，有时还需要拍特写，并不停的变换角度。同时镜头又不能碍演员的事。为了突出主题，电影里面有好多的镜子，电影对于有镜子的戏的取景也是非常棒的。

我对Aaron Sorkin 剧本里很多的长镜头非常熟悉，所以在看完此部电影之后，我很高兴的发觉自己根本没有花一秒去想过Aaron Sorkin，电影拍摄是自成风格的。这样的拍摄特点，结果就是不仅让我们充分了解角色，还让我们看到了百老汇后台的忙乱，给电影的气氛上了色（说到上色，灯光设计也别出心裁）。由于长镜头跟踪，电影的节奏和张力简直令人窒息，我很快就被吸引到了对话和剧情里面，忘记了去想“长镜头”，而也正因为如此，这个技术特点没有沦为让人分心的花招（这是主观结论）。更加厉害的是，在看的时候，我明明看得出他们肯定在某些地方喊了“咔”，但是就是看不出来到底是在哪里剪的。很奇妙。

第三，有深度的主题

说了半天“XX突显了”“YY烘托了”，也该具体谈谈主题了。不过到了这里，很大部分就都是个人理解了。

其实读到这里，你应该猜得出来了，电影的一大主题，便是演员们极度稀薄的安全感，以及对于接受和肯定的“瘾”。通过谈Keaton，Watts，以及Norton，我已经举了些例子了。这些演员都有着不同形式的自我痴迷。Keaton不停地跟自己的阴暗面斗嘴，一方面想要关心自己话剧的质量、担忧别人对自己作为艺术家的看法，一方面又愤怒的唏嘘“当年老子多辉煌，你们这帮人算个毛！老子可以拍Birdman 4发大财!” 但明明已经开始做话剧了，好好表演完成任务却不够，他又特别容易就被外界干扰到自信。所以他不停的设想重新披上Birdman的装束，通过商业电影再次被万众所爱。Watts和另一个女演员极端需要他人的认可，需要听到赞美才能稍稍安心。而Norton，虽然对自己演技功夫没有任何怀疑，但他大概是最痴迷的，他只对角色有信心，对自己却没有，所以他所有的经历都倾注到了表演上，对其他的任何东西都不在乎，台下的生活一团糟，没人喜欢他。每个人的潜台词都是“看我！爱我！”而且是一接受到一点光，就想要更多的光。这不是瘾是什么？电影中画面里的那一面面镜子，正是对于这种自我痴迷的象征。

此段很短似剧透：

Emma Stone的那卷卫生纸，是帮助她戒酒（或毒）瘾的，在地球长长的历史中，人类只有那一小块。而她跟父亲讲述这卷纸的目的，就是想要帮父亲戒掉对于 “看我吧！爱我吧！”的瘾。

剧透结束

不过，大家还是不要太早的去评价别人。Gone Girl里的Amy也是痴迷，Whiplash里的Andrew也是痴迷，我倒觉得我们所有人如今都是这样的。演员们只不过碰巧又是名人，是被媒体典型化了的虚荣自负的人群的代表物而已。说他们是“物”也不夸张，我们有谁真正的了解演员，我们多少次将他们的角色赋予在了他们本人身上，我们多么喜欢过度的解读他们的某个表情？“我们”是个很笼统的代词，我个人感觉，亚洲女生应该是病得最厉害的人群之一，但大家真的都差不到哪去。相比人到中年不会发推的Riggan，每天微博微信讲新事盼回复的我们大概更擅长拐骗别人的关注。那些根本不了解Riggan，上来就叫他Birdman，求他合照、签名的人，通过这样做，无非也是想填补自己的虚荣心，“我前几天看到Birdman了!”会成为谈资，而那照片便获得了很多点击率。

这就谈到了我想到的第二个主题，就是对“名人”和“名声”的评论。不过要注意：演员们对赞扬的期望和追求，跟某些人对“名人”身份的追求是不同的。二者都有虚荣心在作祟，但前者显然是任何演艺人都必有的心理，后者则从一开始就极不健康，而且我认为大部分的演员都认为当“公众人物”是很可笑可悲的事情。上面那一段讲的，就是我们是如何对待名人的，我们把自己心里的东西架到他们身上，我们想象他们的想法，然后我们再跟他们共鸣。当他们好的时候我们利用他们让自己感觉好过一点，当他们不好的时候我们笑话他们，从而对自己的生活不那么不满。但在另一边，是一个“名人”必须在保持自己形象、维持公众信念的同时，还要像一个正常人一样工作，给大众交质量好的作业，否则他们就又不满了。另外，还时不时的有人说自己老了、整容了、拍拖了、吵架了，一直有狗仔拍照，一直有大众的审视，这个压力是多么的奇怪。影片能比较生动的表现这一点，也让人不禁叹气。

另外，我想说一说社会对“漫画英雄”电影的看法。漫画电影在美国，起码是在影迷圈内产生了前所未有的轰动。在Michael Keaton那个时代，这种电影可信度不高，人们不怎么当回事，倒是有情可原。现如今是Marvel和DC火拼的时代，拼的就是质量和内容。Marvel已经通过“复联”、“美队2”、“银河”这几部高水准的片子获得了业界充分的信任，新出的“复联2”的预告片也很令人振奋。然而很多喜欢电影的人依旧对这类电影嗤之以鼻，以为都是闹着玩儿的，只能随便看看的。我现在这样写，而且内心里肯定觉得“美队2”和“银河”都分别是自己本年最喜欢的片子之一，但就连我也不敢把它们列到奥斯卡提名名单里。因为你把片子拍得再真实再严肃，也不能遮掩漫画元素的荒诞性。从这方面讲，漫画电影现在被如此重视，是否是过了头了？拍这种片子貌似真的会降低你的安全感。人们真的会说“你不是一个真正的艺术家”，而你赚的钱越多，可能地位就越低。而这种态度，任何真正爱漫画的人都会告诉你是错误的（none of that Transformers 4 bullshit）。

这就是为什么Robert Downey Jr.想要拍The Judge。如今上映这么久了，他显然没有得到想要的票房收成，而烂番茄的分数也定格在了50%以下。我真的想知道Downey此刻在想什么。整部电影从技术到内容都让我很赞叹，让我觉得有点奇怪，而结尾也让我有些发懵。看完一天了，脑子里却还在想它。这就是艺术。

7. 如何评价莱昂纳多·迪卡普里奥夺得第 88 届奥斯卡最佳男主角

1997年好像刚刚还是昨天。
睿智的长者请同志们观赏了一部电影，于是全国人民都有机会能在大荧幕前被汹涌澎湃的海难与爱情深深震撼。大家一起见证了那部奇迹般的作品，伴随着悠扬的苏格兰风笛，看它席卷奥斯卡，卡梅隆登上世界之巅，振臂喊出“I'm the king of the world”的豪言壮语。随后，它统治了全球电影票房纪录12年之久。
真是破天荒，以前学校包场翻来覆去都在看《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《小兵张嘎》这类的old fashion main melody。第一次可以集体在电影院看美国大片，实在是新鲜又刺激的体验。
然后，青春期未达，毛还没长齐的小男生们，冷不丁地就被Rose那对大波波撞晕了（年轻的朋友们，你们是再也别想在国内大荧幕上看到那样的场面了）。这前所未见的视觉奇观，甚至比那艘一比一复原的大船还让人震撼，也开启了男孩对于世界的崭新认知，隐约意识到男人的思考回路，除了大脑，或许还和下半身有所瓜葛。
然而这份冲击，比较起女生们看到李奥纳多?迪卡普里奥的狂热，又实在太过无奇。肉欲的魅力在涉世未深的小孩子面前，到底能量有限。而完美的帅哥，已经从精神层面控制了那些更为早熟的女生，让她们心里泛起惊涛骇浪，如同哥伦布发现新大陆。
从未见过那么好看的男子，金发碧眼，精雕细琢的深邃五官，冷峻桀骜的神情，不羁的气质，美好却又遥不可及。

之前想当然的种种猜测与调侃，在精彩的表演面前应声而碎，他一直在为自己的表演事业积蓄着力量，不停地努力向前。
这一次，小李再度主动增重，为适应角色要求，他蓄起蓬乱胡须，变得更加肥胖和难看，他在冰天雪地里爬行，钻进动物皮内，甚至忘记自己素食者的身份，大啖生肉。
最重要的是，在这部电影中，小李惜字如金，台词稀少，只依靠表情与肢体进行表演。沉静之下，他好像找到了灵感，出色的表演，也拉近了他与评委们的距离。而民意，早已经站在了他的身后。
终于，时间来到了2016年2月28日，第88届奥斯卡颁奖典礼。
幸福突然如期而至，却又似乎理所应当。众望所归，也难免让人唏嘘。
他终于得偿所愿，拿到了这尊梦寐以求的奥斯卡最佳男主角小金人。而这距离他第一次获得提名，已经整整过去了22年。

当然，小李与奥斯卡的故事在奥斯卡历史上，其实算不了什么。
他才41岁，尚未达到奥斯卡影帝的平均年纪。比较起彼得奥图8次提名仅获终生成就奖安慰，理查德伯顿7次提名0次获奖，格伦克洛斯6次提名0次获奖，他完全不应该委屈。就连亦师亦友的西科塞斯，也是苦等了快30年，等到了足足65岁，才得到了奥斯卡的肯定。
观众们还是太爱他了，已经不忍心让他再久等一会儿，不忍心让他继续为此神伤与憔悴。他的容颜不再美丽，两颊因为反复增重减重变得松弛，瓜子脸变成了国字脸，胡须遮盖了美好的唇线。而花痴的少女们已经成为了人妻与母亲，更加年轻的女孩们有了新的偶像要去追逐。
他已经脱去了偶像的包袱，现在站在观众面前的新身份，是演员李奥纳多，是奥斯卡影帝李奥纳多。

他的成功，或许会继续给那些相貌英俊，却依然非常努力的演员们更多信心，包括汤姆?克鲁斯、布拉德?皮特、布莱德利?库伯们，让他们去接拍更好的电影，挑战更有难度的角色，奉献更好的演技。
这一次，他终于不用再强掩失望，也不用故作大方，他可以得体地站在领奖台上，作为独一无二的赢家，深情款款，气定神闲地说出自己的获奖感言。
I thank you all for this amazing award tonight. Let us not take this planet for granted. I do not take tonight for granted.

8. 鸟类精彩的飞翔故事……

电影推荐《鸟人》
《鸟人》：误打误撞的收获

原创 By 房女 2004-12-28 18:22:42

因为Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已经没有提它的必要，总之和此片没有任何关系。

本片的亮点其实不是Nicolas，而是一张陌生英俊的面孔，后来搜索到他是一位叫做Matthew Mordine（马修·墨迪恩）的演员，对他依然不了解，他的角色却深深地打动了我。

影片一开始一双渴望又绝望的眼神盯着一扇不大的窗户，脑中冒出的是一串串的问号。Nicolas饰演的是一位叫做艾尔的军士，在战争中脸被炸伤，脸上缠着绷带，到医院看望自己年少时的玩伴鸟孩儿。鸟孩精神上出了问题，整天蹲在角落里，目光呆滞，没有言语……他已不认识这位最好的朋友。

医生告诉艾尔，如果鸟孩儿继续这般，三天后会将他送去精神病院。并将永远呆在那种暗无天日的地方。艾尔为了挽救最好的朋友，开始了一段回忆的旅途——

在家乡的小镇，鸟孩儿是和其他孩子都不一样的，他不和别人玩乐，只会摆弄它饲养的鸽子。因为鸽子，他和艾尔成为了好友。他们全身心地投入鸽子的养育工作，而鸟孩儿却并不仅仅是爱好，他是爱……他一直幻想自己可以飞翔，不停地做着努力。对飞行，对鸟类的研究相当透彻。因此吸引了班上的一位女生，然而他对于男女之间没有丝毫兴趣，他的全部精力都投入在鸟身上。

鸟孩儿有一位专制的母亲和一位体贴的父亲。家庭的贫困成为了鸟孩儿养鸟的阻碍，父亲却为了儿子干了几份工作，成全儿子的爱好。我想如果父亲知道儿子对鸟的喜爱已经达到了不可自拔的地步，他不会如此牺牲自己，换回一个心灵受伤的儿子。鸟孩儿和艾尔努力地想些方法赚取少量的钱，完成鸟孩儿的飞翔计划。他们买了辆破旧的无可挽救的汽车，由于两人的错误，他们被带进了警察局，艾尔的父亲一气之下买了他们的汽车。因为这件事，鸟孩儿和艾尔的父亲大吵了一架，从来没有人这样做过，让艾尔大吃一惊。他不知道鸟孩儿哪来的勇气，为何如此执着……

鸟孩开始侍养金丝雀，它们繁衍了一群幼小的生命，鸟孩儿专注地关注它们的哺育过程。他对女孩的投怀送抱完全没有反应，他不仅仅是性冷淡，他对于性根本就没有兴趣。他脱光了自己的衣服，和金丝雀们躺在一起，艾尔以为他和那位女孩度过了美妙的一夜，当他得知真相以后，他失望极了，他不再了解鸟孩儿，他觉得鸟孩儿已经达到了病态的程度了。

艾尔离开去充军，同一时刻，鸟孩儿最心爱的金丝雀撞死在玻璃上，面对这种情况，鸟孩儿几近崩溃。他在战争中目睹一枚炸弹炸死了大量的鸟类，他歇斯底里地大叫，从此他陷入了影片开始的那种病态的境地。

艾尔竭尽全力地唤起鸟孩儿的记忆。一切似乎都是徒劳，他发火，嘶吼，鸟孩儿瑟缩地蜷缩着。“这让我觉得比战争还可怕”。艾尔的这句话让人的心都碎了。在限期的最后时刻，艾尔仍不放弃。终于，鸟孩儿和他说话了，他的世界里只有艾尔，他不和其他人说话，所以他依然被视为精神病人。艾尔带着他逃离医院，鸟孩儿展开双手，跳下了窗台，埃尔绝望地大叫，意外——鸟孩儿跳下的地方居然是一方平台。

影片到此结束，至于后续的发展，观众可以自己想象。

整部影片充斥着悲凉的气息，故事的结尾却出奇不意的给人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中满是感触。尤其是鸟孩儿的眼神，悲凉的让我无限地同情。

在这个世界还有人对一样事物的热爱达到这样水深火热的程度吗？

这到底是一种幸运，还是不幸呢？

MSN精彩空间风云榜

Spaces 获取您自己的共享空间 | 使用 RSS 进行联合 | 告诉朋友 | 搜索共享空间

技巧

沙之书

线是由一系列的点组成的;无数的线组成了面;无数的面形成体积;庞大的体积则包括无数体积......

主页 | 档案文件 网络日志 照片 | 列表 | 音乐

网络日志

上一项：感动 下一项：涩涩的城乡配

2005-11-17

电影《鸟人》

很久很久以前就看过这部片子了，今天和一个朋友聊起beatles的free as a bird，提起了这部电影。很想找回当时看电影的感觉，于是，找来了这个很久以前的影评......

《鸟人》：在福柯关照下的症候分析
dangel
人们几乎无法恰切的评价福柯这个20世纪60年代以来最有影响力的哲学家，他的思想辐射之广，几乎深入到西方哲学，文学，社会科学等各个领域，他的理论似乎是一种对理论的反思，一种对文化的不同侧面的探讨，因此精密的语言无法概括、包含福柯的理论，而更为疯癫的语言表述似乎更容易令人信服：福柯，一个非历史的历史学家，一个反人本主义的人文科学家，一个非结构的结构主义者。

现代生活的种种隐秘的弊端无法逃脱福柯的锐眼，监禁，精神病，同性恋以及医学都是福柯研究的领域，而这些貌似极为边缘的话题却恰恰在福柯的阐述中成为隐藏在社会最基层的推动社会运作的原初动力，是社会权力机构最为敏感和薄弱的环节。因此，福柯的理论是社会运作的机理式分析。而《鸟人》却恰恰可以看成是福柯理论的电影本文。

完全用福柯的理论来贯穿一部影片评论话语的始终，还是一件十分大胆和毫无把握的事情，但好在福柯旨在建立一种时间和空间上双重宏大的理论，因此用这种涵盖性极强的东西来评判某种具体的现象更不容易露出破绽，其他的东西就要靠看客细细体会，因为我不会说的很清楚。

关于疯癫

《鸟人》中鸟人生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷性爱。然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。

威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性/文明世界对非理性/癫疯的鸟人实施拯救行动—— ，威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后，他发现他自己正在被鸟人所同化——说服者被被说服者所说服。（战争残酷的记忆越来越强烈的刺激着他的神经），他也开始象一之受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩着身体。直至后来他自己意识到了一个不可告人的秘密：“他对鸟人说：‘如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。’”这个时候他已经非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。但这时威斯已经不再相信艾尔会再继续按照他的意愿整治鸟人了，他对他已经失去了作用，换言之，艾尔已经站到了理性世界的对立面。他也被当作疯人一样对待。

我们且看艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。

“我不知道在那些绷带下还是不是我，老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会，是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的，这正是这部影片的主题。

关于话语权

福柯认为：某些禁忌以其本来的面目出现，而另一些更松散的禁制则是以道德的形式出现。人们大体上是按照社会中他人的意愿，或者说是主流意识形态的意愿来塑造自身，而这种意愿正是一种被控的话语权。在现实社会中，话语权从来都掌握在占统治地位/权力的一方。诸如“真实”，“真理”这样的东西究竟是不是无庸质疑，“真实”，“真理”其实都是在权力话语操纵下阐述的结果。掌握话语权的一方施加权利，被动的一方要么操纵同样的话语说话，要么以拒绝倾听和交谈来保持沉默。

具有强烈女权主义色彩的影片《钢琴课》，就是一部典型的以拒绝说话来保持自己话语权不被剥夺的电影。女主人公由于无法实施自己作为一个女性的正常的意愿的表达，而采用拒绝同男权社会对话来维护自己的权利。这种女权主义的沉默一直保持到女主人公找到自己心爱的男人并随他离开异乡。

显然影片《鸟人》中也存在一个话语权的问题，鸟人相对于人类，虽然谁也没能进入到对方的话语系统中——人类说的是正常的道德的话，而鸟人只在心灵上同鸟对话，“我要爬上去同他们说话”——但明显是人类的话语占据了主导的地位。于是鸟人被现代医学诊断为濒临精神病，并用现代医学手段对其进行治疗——目的是逼迫他说“人话”。

正如片尾鸟人同艾尔说的那样：“我不知道同他们说什么。”鸟人自始至终都很明白自己值得对话的对象是什么。福柯在他的谈话录《自画像》中谈及对沉默的欣赏，他说，有很多种说话的方式，也有很多种沉默的方式。某些沉默带有强烈的敌意，另一些沉默却意味着深切的友谊，崇敬，甚至爱情。不幸的是鸟人的沉默是一种敌意的沉默。

起初，艾尔还是试图同鸟人对话的，试图将其从被战争刺激的悲惨记忆中拯救出来，但他没有想到的是，鸟人并不是丧失了说话的能力，而是不知道同他们说什么，他自然也不知道同艾尔说什么，只有当艾尔从战争的轰炸中醒悟过来，面对自己残破的连，他说“我还是想要他是原来的艾尔，而不是什么怪物，他们的世界有什么好，我们还是呆在这里别出去，我们不要跟任何人说话，而且常常发疯。”
这时，鸟人说话了。

正如福柯在《癫疯与文明》中阐述的那样：“我的问题是，主体以什么代价才能讲述有关自身的真理？主体以什么代价才能讲述自身作为疯人的真理？”

关于妄想症

按照精神病学的观点，鸟人应当被诊断为患有严重的谵妄症。“有些人自以为是野兽，便模仿野兽的声音和动作。有些人认为自己是玻璃器皿，因此避开过路人，以防自己被打碎；有些人畏惧死亡，然而他们却往往更容易致使自己夭亡。还有些人在想象中认为自己反有某种罪行，每当友人走近他们，他们就惊恐战栗，以为来者要逮捕他们下狱和判处他们死刑。”谵妄的想法始终是孤立割裂的，并没有损害理智整体。

鸟人喜爱鸟，与鸟为伍，妄想自己是一只鸟，企图象鸟一样在天空中自由自在的飞翔。这种想法几乎占据了他生活的全部，发展到极端，便成为一种病症。鸟人爬上高处，并不惜生命的代价获取与鸟对话的一次机会，他给自己做鸟的衣裳，赤身裸体的睡在象鸟笼一样的地方。

鸟人不同常人的精神状态集中体现在他精心策划的三次飞翔上。第一次是意料之外的飞翔，鸟人和艾尔爬到建筑工地的高架上鸟人不小心滑落下来，可是在危险的一瞬，鸟人却以一种极为优雅的姿态“飞”降下来，他第一次飞，却因此摔断了双腿。

第二次飞是经过精心策划的。鸟人为自己做了大翅膀，并每天锻炼臂力，计算每分钟扇动的次数，但当他们真的从垃圾场的小山坡上飞下来的时候，结果却是一段距离之后鸟人落入一个污水坑中。这是第二次关于飞行的悲剧结局。
第三次，鸟人终于飞起来了，但是这次飞行不是在现实中飞，而是在幻想中飞，是精神的飞翔。他说：“我飞了，好象是在梦里，不过不是梦。你没法形容，只能去感觉。”

鸟人的这种状态，是一种回归自然的状态，是一种更为原始的状态：我宁愿死去，重生时，做一只鸟。他只有在现代社会里才是疯的，才能被指认为疯子。“在蛮荒状态不可能发现癫疯，癫疯只能存在于社会之中。”

对于人来讲，人是不能飞的，人只能跳，试图象鸟一样从高处飞起，其结果就是摔下重创。然而鸟人却以优美的姿态下落。那一瞬是多么另人激动，为了这飞翔的一瞬，鸟人似乎不顾飞之后的结果是什么，甚至忘记生命的存在。这正是福柯所倡导的精神：

“对我来说，那种纯粹的完全的快乐是同死亡联系在一起的。我甚至希望有那种(笑)过量的快乐，我宁愿为它而死去。”

“有一次我在街上被一辆汽车撞了。我那时正在走路。有那么几秒钟我感觉自己正在死去，而那种快乐真是非常非常强烈。当时是夏天傍晚七点钟光景，天气很好，太阳正在落山，天空一片碧蓝。这是我迄今为止回忆中最美妙的情景。”
福柯的生活也是“尼采式的探索”，他如浮士德一般，一生追求“极限体验”，从未止步，直到最后耽迷于非性欲化的“极乐”体验，也就依次被“魔鬼”摄走。福柯的文化边界研究是与其社会边缘心理相辅相成的。

关于监禁

从影象上看，虽然并未被表述为监狱，但影片中呈现出来的医院显然就是一个用于囚禁的场所。鸟人居住的小屋很象一个牢房，而只有一个小小的天窗，使他能够看到外面的蓝天，这个窗户是如此的小，以至于他只能定睛朝一个方向凝视，而天窗上却也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩着的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守侯着鸟人。

片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。

鸟人用他的形体对抗着监禁他的环境。通过其健壮的身体所显示的野性未羁的无言的青春力量，透露出一种生而自由的，已经获得解放的人性存在。如果说这些身体的姿势暗示了他们的梦想，那是因为这些事特别张扬了他们的那种不被承认的自由。

福柯说：人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。而被禁闭的人能够始终坚持着确认自己的信念，而不被另外一种的癫狂所颠覆，这将需要多么大的勇气。至少，鸟人的疯癫不是一种被投入监狱的疯癫，而是被投入黑暗的疯癫，在黑夜中，他只能与自己内心最隐秘，最孤独的东西交流。

鸟人以这种卓然不群的姿态，所要对抗的是一种权力产生和行使的机制，一种将特别的人当做马戏团的动物进行驯服的习俗，使世界上所有人都摆有这种姿态而不是那种姿态的所谓的约定。18世纪以来出现的一整套“管理”技巧，而监狱只不过是其表现之一，以及在刑罚领域里的变形。

结尾：导演的态度

从一般的角度来看，这部影片的导演必定是具有一定程度的精神抑郁或者癫疯症，才会将这样一部形式内容都十分怪诞的故事搬上银幕。

艾伦?帕克是以一种赞赏的态度，唯美的眼光来拍摄鸟人现实生活和他的内心世界的，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态，癫狂和非理性的 ，然而当战争被指认为一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，当现时生存着的人们已经在冰冷的机器声中无法入梦的时候，在这个背景下，癫疯是一种恢复了的常态，是一种控诉现实的无声的吼叫，是人用自己的精神和肉体对抗钢筋水泥的具体行动。

在艾伦?帕克这位颇又感悟力而深有社会责任感的导演手中，还诞生过象《迷墙》这样更直接的意向性，符号化的影片，它的以后现代的方式对现代生活的控诉，甚至是更为直接的吼叫。

现代世界的艺术作品频频地从疯癫中爆发出来，这一情况无疑丝毫不能表明这个世界的理性，不能表明这些作品的意义，甚至不能表明现实世界与这些艺术家之间的联系和决裂。

“凡是有艺术作品的地方，就不会有疯癫”，这便是《鸟人》这个后现代电影文本存在的最根本的理由。

BT上面有下载的.还有电螺上都有!!!

9. 据说这是2014年被严重低估的11部电影，真的都看懂了吗

据说这是2014年被严重低估的11部电影，你都看过吗？

1.性本恶
豆瓣评分：6.7

《性本恶》是促使我写下这篇日记的第一原由，这片充满负面的争议和压倒性的差评其实也在情理之中，神秘高逼格大师品钦的文学作品本就是根难啃的硬骨头，一大捆麻花一样交错零碎的剧情（在其作品中已算比较容易理解的了）想要高水品的搬上荧幕，加上在那样一个特别和典型的社会背景下，对于很多导演来说这题材就像个烫手的山芋不敢轻易尝试，可想而知PTA也是冒了很大的风险，但凡是看过原著再看这片的应该都能感受到PTA对于品钦的尊重和神还原，可以说极尽完美的形象到位重现了书中关于那段迷幻醉人的嬉皮士年代的描写。

看这部电影之前我并没有看过小说，虽然剧情耗费了一些脑细胞，却丝毫没有疲乏无聊之意，反倒总觉得有股勾人的瘾驱使着猎奇心理身临其境的沉溺到当年的氛围和感觉中，非常美妙，跟着多克的脚步一步步沦陷沉迷。PTA的电影总有种非常强大的魅力，无论是技术层面或内容方面抑或演员发挥，就像所有高配置的元素全都交织在一起，很好看。作为米国响当当的独立导演年纪轻轻才华卓越还颜值爆表，PTA始终在保持自我一定风格和水准的同时，一直都在不停地尝试和改变，这是最令人钦佩的，虽然在非主流的道路上越走越远，不过也对PTA能制造的惊喜度反倒多了一份更大的期许。看到6.7这操蛋的分数，只剩“呵呵”了。

2.锡尔斯玛利亚
豆瓣评分：7.6

拿下奥斯卡四项大奖的《鸟人》观影人数过6万，评分8分左右，有奥斯卡这块金字招牌的鼎力相助，一部电影完全可以做到“飞上枝头变凤凰”，关注度飙升，很多人也许会纳闷干嘛扯到这片身上，并非无缘无故，而是《锡尔斯玛利亚》和《鸟人》的主题有点异曲同工之妙，前者以绝妙的台词混淆，后者以别具一格的运镜手法，都以电影镶嵌戏剧的形式探讨了演员的职业状态和日常生活，角色和“我”之间的界限被神奇的打破融合，比起富有拉美文学奇幻色彩以超现实主义手法夺人眼球的《鸟人》，我比较偏爱《锡尔斯玛利亚》，其更贴合真实的生活，也更意味深长。

看到不少人说这片枯燥乏味，充斥着琐碎的对话，表面上看就是挺日常的生活，不过一旦仔细品味起来就会发现其中细腻巧妙的交织着三个拥有不同身份和心病的女人戏中戏外的状态和关系，他们相互影响、对照和联系，过往的逝去，烦恼的现实，重新展望的未来，高大上的戏剧给予的精神价值，爆米花电影给予的浮华名气，其中两人毫不掩饰讽刺意图的嘲笑对话，尖锐而有趣，对台本的情节中利用双重台词的混合交错形成虚实融合很棒，最后的结局似乎预示着人生辞旧迎新的另一篇章即将精彩上演。

片中三人单个拎出来看也很本真的贴合个人形象，看到很多人都说KS依旧没法摆脱零表情的扑克脸，我倒是觉得挺眼前一亮的，从好莱坞虚无浮躁的聚光灯下退出来参演这部电影无疑是非常明智的选择，KS早期主演的几部文艺小清醒电影还挺不错的；比诺什精彩依旧，她的参演本身就是种品质的保证，无需多言；CM演得也很到位，微妙的是将她们片中的角色和现实中的她们紧密的联系起来，感觉完全可以没啥偏差的画上等号，毫无违和感。另外瑞士的壮观景色太养眼。

3.狐狸猎手
豆瓣评分：7.3

PTA和米勒可以说是最被看好有大师相的美国导演，也是一对很有自我理念和互相赏识的好基友，记得2012年PTA在水城凭借神作《大师》成功擒下银狮，胖子和凤凰也同时拿下影帝，却被奥斯卡那帮顽固迂腐的老头完全漠视掉，今年米勒的《狐狸猎手》也有同样的遭遇，在戛纳赢得最佳导演，到了奥斯卡结果和PTA一起陪跑（《性本恶》错失最佳改编剧本简直太瞎眼），当然一部电影优劣并不能以奥斯卡得奖是否来作为唯一的评判标准，不过还是有点为此打抱不平，这7.3分也实在是接受无能。

一开始觉得就是一部关于散发着男性荷尔蒙几个身强力壮的大力士在教练的调教下摔出辉煌历史的正能量故事，还是偏传记类的电影，有点索然无味的即视感，直到看完才恍然大悟没能尽早看到这样一部好片而后悔的要死，不过分显山露水异常冷峻隐忍的叙事手法，看似不过是还原了个真实的摔跤故事，实际暗涌暧昧可怖的气息和强大的精神诉求，以及夹裹着厚重而深刻的人性意图，被无限扩张扭曲的欲望构建出了一个披着金色外衣实际不堪一击的“黑色美梦”，卡瑞尔演得真棒，兄弟俩也很到位，透过这片无疑又再一次证明了米勒正以神速的步伐迈入大师的殿堂，

4.冬眠
豆瓣评分8.1

3个多小时，被不少人视为吓破胆的片长，虽然让人望而生畏，也会产生欧洲文艺片一贯给人留有的沉闷枯燥的刻板印象，在锡兰以往作品风格的基础上颠覆性尝试的再添一把火，充斥着大量密集的对话（有通俗直白的交流，也有深刻的意见探讨），无疑要更费精力和脑细胞，会下意识的觉得巨难啃和超催眠，不过一旦沉下心来走入锡兰精心刻画的那个包含了社会、家庭和个人问题的影像世界，就会觉得异常的美妙，看似裹着一件单薄乏味的外衣，实际有着坚实厚重的精彩内核。

锡兰仅通过人物生活化实际做无用功的交流过程，体现几方之间伤痕累累摇摇欲坠的关系，看似平淡日常，实际充满着强大的张力和波动，以及由于各种原因产生的隔阂，加上寥寥几笔客观带过却很显眼的宗教质疑，交流无用的着重刻画，一时很容易让人联想到主旨上有过异曲同工之妙的伯格曼。看完最后的独白一直在耳边回响，锡兰就像用精致的手术刀悄然的切开了社会的一道伤口，展现了站在各自立场上的人们生活的现状和难以扭转危机的关系，异常的沉重和揪心，充满了忧伤而悲悯的诗意。锡兰也终于凭借这部更为饱满的精心大作在戛纳一举登顶，为之前一直冠以的“无冕大师”证了明。

我看的这版字幕不太好，感觉有很多不靠谱的地方，这种有大量对话的片子，字幕太需要良心了，错漏百出必会造成不少同学的负面观感，一部电影若是毁于字幕就真心冤了（不过还是非常感谢那些努力为大伙服务的同学们，要是木有你们的翻译，真心就看毛线了）。评分徘徊在8分左右，有点偏低了。

5.修女伊达
豆瓣评分：7.7

看到不少评论都说这片的剧情太过单薄寡淡，完全靠别出心裁的摄影撑起了全片，很自然的我们常常将叙事作为电影的至高标准，甚至将电影喻为动态文学，文本的重要性也就可想而知了，但有时候剧情并不能作为衡量一部电影优劣程度的唯一标准，甚至有心淡化的意图能获得某种更微妙的感官体验，不需要作过多的阐释，就像一幅牛逼的简笔画，刻意的着色反倒是画蛇添足失去了意境，看似寥寥几笔实际有着更加值得玩味的思想和主旨。

摄影美呆，无论是比例划分还是精心构图都已做到了完美的极致（一种强迫症般的规整感和人物所处的特别位置，透着精致的简易和冷净），就像是由无数顶尖经典的黑白照片组合而成的动态影像，每一帧画面做起壁纸来真是绝了（和影片的情境达到神融合）。虽然没有花费过多的笔墨在剧情上，让故事看着少了一个立体饱满的支架，显得松散空乏，然而正是因为这份被不少人口诛笔伐的“空”，从浅入深的表达了残酷战争遗留的伤痛，以及对神圣不可侵犯富有救赎意义脆弱信仰的探讨和质疑，看似轻描淡写，实际内敛流露，从脱俗到入俗再到脱俗的过程很有意味，看完久久回味。

可以仔细体会下艾达和姨妈状态间的对立和对比，是非常鲜明而微妙的，信仰是否值得依靠虔诚？艾达的选择，似乎印证了信仰虚无本质的同时，也体现了其在生活中不可或缺的位置，它的存在是坚固而不变的，抵御着生活的无常和残忍，特别是承受了很大的精神打击和伤痛后，信仰即成了抚慰人心的最佳法宝。

6.游客
豆瓣评分：7.5

去年一部《消失的恋人》闹翻了天，其中的婚姻价值观弄得人心惶惶，不少人还因此夸张的患上了婚姻恐惧症，在原著的基础上芬奇利用自己的拿手绝活上演了一段惊心动魄带感意外的“复仇之旅”，它可以代表和反应生活，却不完全就是生活，在中心主旨有点类似的《游客》就更加贴近现实，生活即是如此的即视感，人性的真相，婚姻的危机，关系的处理，在看似非常日常简易的镜头语言里进行了有力深刻的探讨，抛出了道德的困惑，就像看似很稀松平常笼罩在头顶的一片乌云，却有着让人深陷愁思的强大力量。

激昂尖锐的古典乐太魔性了，强烈暗示着关系的变化和情绪的起伏，别具一格，很受感染，以小见大透过十分简约不失细致的手法和构思深刻探讨了因人性的劣根性导致的婚姻道德危机，过程仅以滑雪度假的天数和不多的场景为界，人物刻画得饱满而自然，疙瘩步步升级，负面情绪层层递进，直至全面宣泄，前后联系与对比，带有浓厚的讽刺意味，现实得看完很容易对生活投入一丝警觉性的联想和假设。

7.奇迹
豆瓣评分：7.0

又一部评分让人大跌眼镜的片子，或许是因为吃惯了大鱼大肉，再来盘清粥小菜也就变得不怎么能适应，寡淡如水睡意来袭，既没技术又没深意，看到这些评价时无奈的耸了耸肩。对我个人而言，已经很久没有看过如此朴实无华的电影了，反倒有种如获至宝的感觉，这些年受到国产片的强烈熏陶，在愈发难以生存的主流环境中，这类电影也就变得更加的弥足珍贵，毫无过多的修饰雕琢，原汁原味的诚恳真挚展现，贴近生活却又带了点值得玩味的超现实主义色彩，别有一番风味，在这个浮躁虚华的年代下，很多人似乎越来越缺乏耐心去观赏这样一部本真的电影了。

在以商业片和烂片为主打的当下，能看到这么一部质朴的电影实在太难得了，严父慈母带着孩子们以养蜂为生的清贫生活，小姑娘们超级惹人爱（太纯真了），用手捧起地上的蜂蜜和表演的神奇小节目非常动人，虽在现代文化和外来因素的影响下，引起了波澜，辞旧迎新融入新时代或将成为必然结果，但家人间的温情（最后躺在一起的画面心都化了）、自然给予他们的技能和价值观将会永远留存。（海报好赞，女神贝鲁奇还是挺亮眼的，不过小姑娘更有魅力！）

8.宿敌
豆瓣评分：7.0

没想到一段时间不见评分都快跌破7.0了，吉伦哈尔有着很不错的选片眼光，近些年佳作不断，揭露现代媒体行业的腹黑片《夜行者》更是力证了他的敬业和演技。《宿敌》我个人挺喜欢的，去年的时候我就重点推荐过这部电影，也写了点关于这片的观后感，大伙对这片的评价可谓是褒贬不一两极分化严重，其实也正常，喜欢的会觉得在有限的时间和空间内惊心动魄抽丝剥茧紧凑抓心的玩了一场爽翻的益智游戏，讨厌的就觉得不过是出趟轨而已，故弄玄虚搞出这么大阵势真心太作。

琢磨下会发现在一步一个脚印扣人心弦的剧情走向中玩得挺嗨，整体干脆利落点到即止，毫不拖泥带水值得细品，线索细节耐人推敲，老妈的话一语破的揭开迷雾，欲望引发的疯狂臆想，最大的敌人即是自己，又见蜘蛛象征性特质（真是惊悚悬疑题材的最佳吉祥物），在乱中有序中精心编织了一张错综复杂无法自拔的情欲大网，将精神层面剖于现实，Villeneuve的实力不容小觑，未来作品值得期待！另外Villeneuve愣是把枫叶王国搞成了沙尘弥漫的中东风味，灰常牛逼！演员亮眼，一帅锅配两金发美女，吉伦哈尔再次奉上了一场到位的表演（期待今年的大爆发）。

9.沼泽地
豆瓣评分：7.5

给朋友推荐这片时真有点郁闷，普遍反响不佳，得到的回应是“大闷片”三个字，氛围沉闷情感压抑看得人昏昏欲睡，没有像好莱坞一般犯罪悬疑片那般惊心动魄充满跌宕起伏的戏剧性，就像啃个硬馒头，费了九牛二虎之力才勉强啃完，虽然知道口味不同各有所好，但还是有点小挫败感，不过也表示理解。就在不少人把这片拿来和马修的《侦探》、宋胖的《杀人回忆》紧密联系在一起做比较时，反倒让我想起了锡兰的《安纳托利亚往事》，都是欲透过一桩案件来重点反映社会现实不堪的种种，虽然《沼泽地》不及这部有力道、深入和丰满，但都说明了一个道理，在异常复杂、阴暗、险恶的社会中真相并非是唯一而绝对的。

我给出的短评是，真好看！一流的“侦探片”（现在还真有不少电影可以被归类划分到这一新颖的类别里），构图、运镜、摄影、配乐、细节都非常的讲究和细致（可以说是这片最耐人寻味精心构思的地方），悬疑紧张的氛围引人入胜，案件构思缜密，抽丝剥茧层层递进拨开迷雾，放入特殊的时代背景，引入对于社会和人性的思考，演员非常棒，耐人寻味寓意深刻不流俗的结局很不错，看完一部佳作才有的快感被这片满足了。（不过。。。看的人数也才刚破千╮(╯▽╰)╭）

10.再见语言
豆瓣评分：6.7

之前在盘点怪片时就写过关于这片的感想，文学、政治、战争、爱情、哲学，戈达尔偏爱的元素均有涉及，作为人类社会基本联系的语言在被电子产品主导眼见并不为实的现实中苍白无力的作用，几次刻意强制中断的配乐，倒置、倾斜、特写、局部的独特视角，明艳、模糊、混乱、卡壳，眼花缭乱的画面，无不散发着晦涩、深奥、先锋的意味，同时夹着一股朦胧的诗意感，够迷人，狗的喧宾夺主很赞，对于百无禁忌思想超前高端范的戈达尔，只有膜拜的份了，拉屎放屁的两段顽童本色尽显。

这部的逼格可能要远远甩开其它片子，心照不宣戈达尔已经上升到了另一境界，虽然看完可能会摸不着头脑云里雾里，但一点也不妨碍对其敬意的滋生，作为新浪潮时期的重要旗帜，现今仅剩的几根独苗之一，还能保持强劲的创作力，有着另辟蹊径的冒险精神，永远走在先锋而充满哲思的探索道路上，是值得让人永远保持钦佩和敬仰的大师。希望上帝能手下留情，让我们有幸看到疙瘩更多的作品。做好弄一副3D眼镜重温的准备（据说非常的神奇和震撼，这超时代的新奇玩法也只能出自疙瘩尔之手了）。

这评分再次印证了疙瘩尔超时代的前瞻性和牛逼的创作才能，已经难以被当下的普罗大众们所接受，就像当年同样不被认同备受质疑以维特根斯坦为首的一票逼格爆表的哲学家们一样，或许在将来的某一天，奋力的跟上其天才般的快速脚步时，疙瘩尔的意图和价值或许才能被深刻放大和理解，不过这6.7的分数还是觉得太特么坑爹了。

11.苦路十四站
豆瓣评分：7.9

看着女主荒唐傻瓜又悲哀充满善意的“献身精神”和对于信仰愚昧极端的认知与理解，一步步沦陷到彻底洗脑般的深信不疑，在母亲的威逼诱导强制性的苛刻要求下的严格律己，凡事有违教规，或被定义为违反天主教义的事情统统杜绝，不可去新教唱诗班，因为他们唱的灵魂乐为撒旦之音，不可以有逾越年龄标准的欲望等等，看着玛利亚痛苦不堪却又执迷不悟的样子超级烦心和难受（恨不得小马哥能冲进屏幕使出浑身力气把她给摇醒了），可怜可笑又可悲。

这片的一大特点在于导演透过简洁有力的镜头语言和别具一格的宗教象征意义上的叙事形式，全片被分为十四个小章节，每个章节基本以固定镜头的对话形式呈现，危机、隔阂、分歧、荒诞在看似寻常的日常中很有力道的流淌于光影中，非常的冷峻而深刻，并以耶稣的名义隐喻形象的反映出现实中玛利亚的生活，体现了信仰的多样性之间产生的矛盾和对立，对信仰的魔性进行了尖锐深刻的呈现和讽刺。

玛利亚吃下致死的圣餐后，身患怪病的弟弟突然开口神奇的说出了第一句话，母亲将其归纳为上帝显灵和玛利亚献身的功劳，信仰很多时候所能给予的即是一种道不明说不清的生活希望和精神慰藉，记得后来强忍悲伤的铁面严厉偏激的母亲，自欺欺人的借由信仰的虚无力量给予女儿的牺牲一个合理的安慰性解释，觉得无比自豪，说完后却失声痛哭，那一刻无疑充满了讽刺的意味，最后镜头的移动方向耐人寻味。被扭曲极端化的信仰很多时候是顶着上帝的美名却以撒旦的姿态侵蚀并葬送了纯真的身心。

【彩蛋】被严重高估的电影：星际穿越
豆瓣评分：9.1

在不少人心目中，诺兰已经妥妥滴步入了神坛，但还是想冒着往死喷的危险说说我的个人感受，用脚趾头想也知道应该会被淹死在诺兰铁粉们的唾沫星子里。这片是在朋友的极力推荐下满心期待的跑去影院消化了（其实和窝在家里弄个投影仪看的效果完全没差），结果隐忍硬撑了将近漫长的三小时，腰酸背痛一点也不夸张，字幕出现时总算松了口气，磨磨唧唧+狂扔理论+煽情戏码，怀揣着恒久不变的商业片主旋律核心价值观，真是麻木到累觉不爱了，现在再在脑海中回想真没啥深刻的印象，只能套句网友笼统的话来为这片做个总结：科幻版的爸爸去哪了！

即使对高深莫测艰涩深奥的理论知识一无所知或略懂皮毛，看完后还是会对宇宙和时间这两大佬充满无限的敬畏，但这片的主心骨依旧是好莱坞一贯商业片百年受用的主题，弘扬爱的力量和傲娇的美国精神贯穿始终，以过于情理之中的亲情作为主轴，用各种看似牛逼哄哄专业晦涩的物理学理论和现象包装修饰，实际上诺兰的重点并不是要多么壮观恢弘的展现宇宙场面，而是孜孜不倦的讲理和论述，还没有《地心引力》的视效来得震撼，一部被无敌铁粉过于神化和吹捧的电影，倒是ost挺不错，吓尿的9.1分简直了。不过出于私心，对越来越主流的诺兰还是充满了一丝期待。

10. 200分：另求经典的“神作”级的动画片！

1.AIR【强推，是KEY社3神作之一，关于鸟人（。。大误）感人的故事，1000年前？1000年后？。。。夏日的某天，一个长着我看着不爽的头式的男主角踏入了某个小镇，开始了他的卖艺生涯，碰到了从小不能与人亲近的女主角，为什么不能亲近？再说就剧透了。。。】

2.永生之酒【每个人都盼望长生不老，而有人造出了永生之酒，故事围绕着永生之酒在1930-1931-1932年来回穿插，只能佩服监督分镜和倒叙手法的强大,虽然是小众片，不像火影，死神那种大众，但这我认为绝对的神作（况且我认为死神，火影一般般。。。）】

3.反叛的鲁鲁修【作为07.08两冠王的鲁鲁修，还是很值得一看，故事剧情大概就是妹控为了保护妹妹和复仇，走向了弑父的道路。。。简洁了点，但有如此大气的作品还是难得一见，很不错的片子。】

4.钢之炼金术师【这部片子从头到位所灌输的概念只有一个，人做什么就要付出相等的代价。相当不错的片子。神作当之无愧。人体炼成是禁忌，男主角与弟弟想要让死去的妈妈复活，使用了禁忌人体炼成，在付出了身体与手脚的代价后，等待他们的，是妈妈吗？】

5.最终兵器彼女【比较老的片子，同时也是非常让人震撼难受的片子，里面有着史上最可怜的少女之一 -----千濑 那句“对不起”始终在我脑海徘徊。故事讲述一位人形兵器少女-千濑与主角间的爱情故事，虽然没有正面描写战争，但却比其他战争片更让人感受到战争的可怕（当然，宫崎骏的萤火虫的描述也非常棒）】

6.EVA【估计应该看过了，但还是推荐下，被喻为史上最内涵的片子不为过,其建立在神学上的世界观非常强大。90年代的NO.1--EVA 随便一说 94TV版+98剧场版+2007剧场版序。如果放在圣经上来说内容大概就是天使（使徒）来夺回夏娃的故事吧。。。】

4.妖精的旋律【妖精是可怜的，人类是可悲的，“因为自己是不幸的，所以要寻找比自己更不幸的人”妖精的旋律，与EVA并称神作。但其血腥的内容被33个国家与地区禁播，但这并不妨碍他是神作的本质，对人性的揭露，对现实的描述，让他登上了神作的宝座。】

5.SCHOOL DAYS【看似一部简单的校园爱情片。但却隐藏着现代社会发张过快的弊端，男主角伊藤诚，被称为动漫史上4大人渣之首，具体情节我就不多说了，此片2007播放完后，在日本宣起NICE BOAT的狂潮。故事内容大概就是人渣诚与众女的故事吧，结局非常震撼】

6.幸运星【宅作，2007大红大紫的作品，其优秀程度不亚于妖精的旋律，当然，前提是你对ACG与宅有所了解，了解的越多，看的就越有意思。所以这部片子能看懂的觉得是神作，看不懂的觉得是垃圾。。。】

7.黑之契约者【男主角是中国人!少有哦，非常不错的一部片子，讲述15年前在南非（好像是吧，记不清了）实验室异变，引发了异变，一部分人拥有了异能，异能者被誉为冷血无情的人，但...真的是这样吗？强推】

8.kanon【看了AIR怎能不看KANON，作为KEY社3部曲之一的KANON,绝对值得一看。
7年前，在这小镇发生了许多事，7年后，男主角又踏上这雪之小镇，会发生什么样的故事呢？】

9.clannad【KEY社3神作2个都出来了，当然也少不了CLANNAD。剧情么，大概就是无论有什么困难，大家都要团结一心~~CLANNAD的意思在意大利语（好像）就是大家族（也就是团结）的意思，CL的第二季度CL~AS也刚出完，看过后感慨许多，这，就是人参啊（囧）】

10.真实之泪【一部艺术品一样作品，没有多余的话，没有多余的情节，一切看着都那么舒服，谁来为你擦拭你的眼泪？围绕着3女3男的故事（三代吉，你是个好人...)】

11.热带雨林的暴笑生活【爆笑恶搞的始祖，你能找到比他还爆笑的吗？真遗憾，目前我找不到.内容：某天，神一样的阿布大人降临到男主角身边，然后，带给我们无比的欢乐~~】

12.全金属狂潮第二季【其实第一季度与第三季度也算难得的佳作，但只有第二部被誉为搞笑神作，天然呆男主角（囧。。算是吧）从来没上过学校，高中的生活他很不适应，但为了保护女主角他只有忍耐，一系列搞笑事件就此展开。】

13.狼与香辛料【本人最爱的萌狼~~~贤狼啊~~杂不带我踏上旅途。。。。某天，男猪脚遇上了化为人形的狼神-赫萝，就此与她踏上旅途。人兽。。。】

14.超时空要塞F【去年算是出尽了风头，歌曲的却很好听并且大卖，当做音乐剧来看吧。至于内容。。。比较俗套吧。双飞。。。】

15.食零【去年10月新番，监督的却很强！改了那么多基本与漫画脱离居然还能达到如此水准，实在佩服，能踏上神作的门槛了。一个特殊的组织，专门消灭恶灵，但有一天，他们发现一个极其强大的恶灵，而那位恶灵，是他们以前的队友，是开战？还是。。。】

16.人形电脑天使心【作为CLAMP少数宅向作品，你不可不看哦，萌的始祖---小叽（别念错。。）】

17.寒蝉鸣泣之时+寒蝉鸣泣之时解【神作毫无疑问，强大的剧情，虽然他的画面与人设有所欠缺，但他的内容与剧情是神级别的。在这无尽的六月，一次次死亡，一次次诡异的事件重复发生，而梨花想要拜托这命运，还得考毫不知情的朋友们】

然后推荐剧场版
对了，还有剧场版没给你介绍

1.秒速5厘米
男主角跨越将近20年的爱情，新娘要结婚了，新郎不是我。一部难得一见现实题材的强片，直接冲击你的心灵。

2.云之彼端
女主角沉睡了，男主角需要唤醒他，于是上演了睡美人的故事（虽然优点扯的简介，但女主角的确是沉睡了，当你看完秒速5厘米。相信你会毫不犹豫的来看这片子，与秒5一个作者）

3.星之声
这也是新海诚的作品，不过是早期的短篇。简介：世界上最伤感的是什么？不是离别，而是距离与时间。男女主角通过手机联系，而相隔无数光年的他们，一个短信需要多久？给人震撼的片子，深深的震撼

4.穿越时空的少女【2006年世界获奖作品】
就读与XXX高中的女主角，又一天，突然有了穿越时空的能力，而用这能力后，改变了他的生活，让他找到了真爱。

5.异邦人-无皇刃谭
获奖的片子，在战国时期的日本，主角异于常人，也就是外国人，但其他人都惧怕他，认为他是低于的魔鬼。而这位魔鬼，救下了一个小孩，故事就此展开。