2017电影玛蒂尔达主题曲的歌

『壹』 玛蒂尔达主要内容

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简介：俄罗斯俄古装巨制爱情片，俄罗斯导演安德烈∙乌契杰利执导，关于沙皇尼古拉二世的一段情史，俄罗斯帝国的末代皇帝–尼古拉二世即位之前与芭蕾舞演员玛蒂尔达·克舍辛斯卡娅的一段爱情故事。尼古拉二世的角色由德国演员担任，玛蒂尔达的角色由波兰演员担任。

『贰』 Waltzing matilda的中文版歌

《Waltzing Matilda》

填词：Banjo Paterson

演唱：John Collinson、Russell Callow

歌词：

Once a jolly swagman camped beside the billabong,

有一次，一个快乐的斯威格曼在比拉邦附近安营，

Under the shade of a coolibah tree,

在库利巴树的树荫下，

And he sang as he sat and waited while his billy boiled

他一边唱歌一边坐着等着比利煮沸

You'll come a waltzing matilda with me

你会和我一起跳华尔兹玛蒂尔达舞

Waltzing matilda, waltzing matilda

华尔兹·马蒂尔达，华尔兹·马蒂尔达

You'll come a waltzing matilda with me

你会和我一起跳华尔兹玛蒂尔达舞

And he sang as he sat and waited while his billy boiled

他一边唱歌一边坐着等着比利煮沸

You'll come a waltzing matilda with me.

你会和我一起跳华尔兹玛蒂尔达舞。

Down came a jumbuck to drink beside the billabong

一个大酒桶下来，在水桶边喝。

Up jumped the swagman and seized him with glee

斯威格曼跳了起来，高兴地抓住了他。

And he sang as he shoved that jumbuck in his tuckerbag

他一边唱一边把那只大家伙塞进他的衣裤里

You'll come a waltzing matilda with me

你会和我一起跳华尔兹玛蒂尔达舞

Waltzing matilda, waltzing matilda

华尔兹·马蒂尔达，华尔兹·马蒂尔达

You'll come a waltzing matilda with me

你会和我一起跳华尔兹玛蒂尔达舞

And he sang as he sat and waited while his billy boiled

他一边唱歌一边坐着等着比利煮沸

You'll come a waltzing matilda with me.

你会和我一起跳华尔兹玛蒂尔达舞。

Up road the squatter

在这条路上，蹲着的人

mounted on his thoroughbred,

骑在他的纯种上，

Down came the troopers, one, two, three.

一、二、三个士兵下来了。

"Where's the jolly jumbuck you've got in your tuckerbag?

“你的塔克巴格装的那只快乐的大家伙呢？

You'll come a waltzing matilda with me

你会和我一起跳华尔兹玛蒂尔达舞

Waltzing matilda, waltzing matilda

华尔兹·马蒂尔达，华尔兹·马蒂尔达

You'll come a waltzing matilda with me

你会和我一起跳华尔兹玛蒂尔达舞

And he sang as he sat and waited while his billy boiled

他一边唱歌一边坐着等着比利煮沸

You'll come a waltzing matilda with me.

你会和我一起跳华尔兹玛蒂尔达舞。

Up jumped the swagman and plunged into the billabong,

跳起救生衣，跳进了锚钩，

"You'll never catch me alive," said he

“你永远也抓不到我活着，”他说。

And his ghost may be heard as you ride beside the billabong,

当你骑在大篷车旁时，可能会听到他的鬼魂的声音，

You'll come a waltzing matilda with me.

你会和我一起跳华尔兹玛蒂尔达舞。

(2)2017电影玛蒂尔达主题曲的歌扩展阅读：

《Waltzing Matilda》是澳大利亚最著名的民谣，在澳大利亚广为流传，被称为“澳大利亚不是国歌的国歌”或“澳大利亚的非官方国歌”。歌曲的中文译名为“瓦尔森·玛蒂尔德”或“丛林流浪”。

这首歌最初由诗人和爱国者Banjo Paterson完成于1895年，尔后，音乐制作完成于1903年。后来《Waltzing Matilda》由于曲风轻松又带着一点点卑微和不羁的精神而被澳大利亚人所传唱后。

《Waltzing Matilda》首次于1926年被录制成音乐，由John Collinson和Russell Callow所演唱。 后来于2008年被收录于《National Film and Sound Archive's Sounds of Australia Registry》。

『叁』 电影玛蒂尔达国语版

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《玛蒂尔达》是一部2017年由导演: 阿列克谢·乌奇捷利指导，主演: 米哈利娜·奥利尚斯卡 / 拉斯·艾丁格 / 路易斯·沃尔夫勒姆 /丹尼拉·科兹洛夫斯基/ 谢尔盖·加尔马什 / 的传记 / 历史俄罗斯电影。上映日期: 2017-10-26(俄罗斯)。

『肆』 这个杀手不太冷

杀手里昂是一个称职专业的杀手。每次出手精准而且迅速。
影片一开头，便是里昂以迅雷不及掩耳之势，在短短几分钟内便已收拾了一个胖子身边的5、6名保镖。

常年戴着墨镜和帽子执行任务，镜片后永远一张漠然的脸庞。
没有人会怀疑里昂是一名优秀的杀手。

可是杀手，也是寂寞孤独的。
永远蜷居在昏暗密闭的房间内，除非出门执行任务为了伪装，才打开窗户，将一盆绿萝置于窗前。一如既往地前往小商店买两大盒牛奶，然后饮用。或者是躺在地板上反复地做仰卧起坐，有时会专注于擦拭宝贝的枪械。
唯一的乐趣是给心爱的兰花浇水，仔细擦拭每一片叶子，并且乐此不疲。
偶尔在空无一人的电影院，于一片黑暗中独自欣赏金·凯利的影片，时而露出天真憨厚的笑容。
里昂站在门后，通过门上的圆孔看着玛蒂尔达，玛蒂尔达的影像有些扭曲，她的眼神凄凉而坚硬，用力背对死亡。她知道里昂一定会为她开门，里昂果然打开了他的那一扇门，从这一刻开始，就已经注定了里昂的命运。

吕克贝松是个有眼光的导演，他找到了三个好演员用来出演有着法国式唯美色彩的悲哀，有着辛酸的浪漫的另一部《杀手有情天》。在一部电影中，三个主角都能发挥他们的表演天分的话，即使这部电影的其他方面不尽如人意，也无法阻止这部影片成为一部好电影。满脸胡渣的让雷诺的眼神透露出孩童的纯真，娜塔莉发育不全的身体充满了仇恨与坚韧，加里奥德曼有着诡秘的心灵，三个角色自身所显示出来的反差让这部法国节奏的电影变得充满魅力。对于我来说，加里奥德曼是我最为欣赏的，他不同于让雷诺与娜塔莉靠两个角色之间的对话、矛盾、差异闪出光芒，他的角色独自一人就可以侧写出他诡异的内心世界，看着他夸张的用尽全身力气扭转脖颈，可以同时看见他难以名状的快乐与痛苦，他到底在想些什么，他到底准备做些什么？加里奥德曼简直太厉害了，他在公寓的血腥与枪火中彻底征服了我。印象中他在这部电影中扭脖子的招牌动作在此后被多人借用过，如港片《蛊惑仔》中的靓坤扮演者吴镇宇，吴是一个好演员，我觉得他用得非常到位。

玛蒂尔达：“生活是一直这样不幸还是童年才如此？”

里昂：“一直如此。”

里昂一直很孤单，他唯一拥有的只有那盆与他同样孤单的龙舌兰，他唯一可倾注关爱的也只有这盆龙舌兰，这一切从他为玛蒂尔达打开那扇爱之门后发生了变化。一个象里昂这样的男人开始怀旧，开始迸发埋藏多年的爱是个不祥的预兆，这与他的杀手身份产生了致命矛盾，杀手，是不应该爱上别人的，连爱上自己都是件危险的事情。做一个冷血杀手里昂不一定就很长命，但做一个充满爱的杀手，那里昂一定会死得很快。

以生命为代价去接一单以爱为酬劳的生意，这不是每个杀手都愿意干的活，里昂觉得很值得，所以他就去做了。他从玛蒂尔达那里找到了自己的过去，获得了离他很远却就在他心里的爱。其实里昂眼神中透出的温暖与童真就与他的职业是相悖的，玛蒂尔达一定早就看出来了，玛蒂尔达诱惑了他，给了他烟花般的爱，换走了他的生命。

电影院中金凯利的歌声，玛蒂尔达与里昂的互猜影人，点缀了出里昂的快乐，对于一个将死的人，不管是导演还是上帝，都该给他短暂的快乐，虽然这象极了一场温暖甜蜜的谋杀。

玛蒂尔达12岁的身体很单薄，很难想象如此青涩的身体怎样承载极端的仇恨，她恨她的家人，倘若他的家人不是被杀，她必定要一如既往的恨下去，直到看着他们死去，除非是玛蒂尔达亲手结束他们的生命，在她还不想改变这种生活方式的时候，任何人夺走她家人的生命都是对她精神世界与生活习惯的一种暴力摧残，她完全有理由将这种刻骨的仇恨转移到凶手身上，而这个凶手，只能由她或者她的爱人来亲手了结，不可否认她爱里昂，所以里昂必须死。玛蒂尔达相信里昂有这个能力，相信里昂一定会完成这对爱人的共同的使命，她爱里昂甚至多过爱自己，所以里昂死了，她却要孤单的活着。

“这是给玛蒂尔达的。”里昂引爆手雷，将仇人与自己同时送给了一辈子都无法离开爱与仇恨的玛蒂尔达。

玛蒂尔达与龙舌兰，两者同样孤单。

写这篇经典怀旧之前我看了梁家辉与刘若英主演的《双瞳》，影片的结局梁家辉因为心中有爱死而复活，这让我为这部电影充满失望，我更倾向于里昂为爱粉身碎骨魂魄全消，对于真正的有爱者，美好的是为爱死去，而不是以爱复活，越是炽烈的爱，越是注定要以悲剧收场。

突然发现，杀手不那么冷血了。
甚至可以说，他是个单纯至极的人。
不识字。10年杀手生涯辛苦换来的酬金从不懂享用。甚至被上家老托尼暗中扣下也毫不知情。

不过，这不妨碍里昂成为一名优秀的杀手。
或者说，成为优秀杀手，就应该拥有一个单纯甚至单调的生活。
这样，比较不容易左右自己的个人情感，可以冷静地完成每一个棘手的狙杀任务。

但是，他终究碰到了她——玛蒂尔达，一个12岁的小女孩。
父亲本是警方线人，却因为私吞一部分毒品被恶警史丹灭口，全家也由此遭殃。玛蒂尔达正巧帮里昂买牛奶，逃过一劫。
走投无路之时，按下里昂的门铃。
杀手在房内通过猫眼静静观察一切，最终因为恻隐之心，收留了小女孩。
两个陌生生命的交集，开始宣告杀手里昂的平静生活的终结。

可杀手是注定不能有情感上的羁绊的。一旦有，便可能是致命的。
经历了10年的杀手生涯，里昂可谓深谙此理。
但是夜半时分猛然惊醒，用枪对准玛蒂尔达的脑袋之时，他还是屈服了。屈服于内心最深处的那点情感波澜。
或许，他可能是最优秀最专业的杀手，可他并非最冷血的。
所以，面对玛蒂尔达以死相挟要求学习枪术，里昂在扳机扣响的前一刹劈手夺过。

而后，我们不得不开始面对一个不再酷劲十足、反而有些憨厚得可笑的杀手：
为了逗一日之间家破人亡的玛蒂尔达开心，杀手会傻乎乎地学猪叫，同时把玩手中的猪头玩具。
当玛蒂尔达诘问“你是不是不识字”，里昂于是老实地回答“我一直在学，但是最近很忙，没时间”。之后，便是两人之间奇妙的教学行动的开展。
当玛蒂尔达问搭讪的小混混讨烟的时候，里昂毅然放下手中的任务谈判，夺门而出上前教训。如此笨拙而可爱。
玛蒂尔达半调皮地说出那句“里昂，我想我是爱上你了”，杀手措手不及，从口中喷出才喝了一半的牛奶。
而玛蒂尔达在搔首弄姿地模仿各种电影中的经典场面时，里昂那种诧异至些许呆头呆脑的表情，更是让人忍俊不禁。
但无论如何，杀手的宿命总是在一开始就是被残酷地注定的。
不是杀人，便是被杀。
里昂也不例外。
为了营救独身前往缉毒署复仇的玛蒂尔达，里昂不得不与一大群全副武装的特警正面交锋。
交困之时，他毅然将心爱的绿萝包裹好，交付玛蒂尔达。而且不顾她的反对，让她独自从砸开的通道里逃走。
那句压抑许久的“I love you”顿时显得弥足珍贵，令人心痛。

最终，当里昂在混乱时假扮警方人员逃脱，正准备走出那扇象征着自由生活的门时，恶警史丹突然从背后闪出。
反复晃动而最终定格在冰冷的地面的镜头，则无情宣告了里昂的归宿——死亡。
而里昂用尽最后一丝力气，说出“玛蒂尔达向你致意问候”时，留在史丹手中的拉环却静静揭示了另一番结局：
粗鲁的“shit”尚未完全说出，随后的爆炸就将史丹带入了同归于尽的结果。
杀手里昂的传奇，似乎到此逐渐拉上了序幕。
但故事并不只限于此。
玛蒂尔达一如当初失去亲人的冷静，带着那盆绿萝来到了福利院。
“里昂，我们在这儿很安全。”栽下绿萝后，玛蒂尔达静静地对着它说道。
只有阳光，依旧温暖地照耀。
远处，是同样温暖的歌声响起。
于是，剧终。

脑海中，似乎又想起两人生离死别的时候，里昂的那番话：
“我要快乐，睡在床上，有自己的根，我爱你。”
而看到阳光下依旧绿油油的绿萝，仿佛又看见里昂曾经单纯而憨厚的笑脸了。
是的，里昂终于可以在阳光下，落地生根了。
观影：

里昂站在门后，通过门上的圆孔看着玛蒂尔达，玛蒂尔达的影像有些扭曲，她的眼神凄凉而坚硬，用力背对死亡。她知道里昂一定会为她开门，里昂果然打开了他的那一扇门，从这一刻开始，就已经注定了里昂的命运。

玛蒂尔达：“生活是一直这样不幸还是童年才如此？”

里昂：“一直如此。”

里昂一直很孤单，他唯一拥有的只有那盆与他同样孤单的龙舌兰，他唯一可倾注关爱的也只有这盆龙舌兰，这一切从他为玛蒂尔达打开那扇爱之门后发生了变化。一个象里昂这样的男人开始怀旧，开始迸发埋藏多年的爱是个不祥的预兆，这与他的杀手身份产生了致命矛盾，杀手，是不应该爱上别人的，连爱上自己都是件危险的事情。做一个冷血杀手里昂不一定就很长命，但做一个充满爱的杀手，那里昂一定会死得很快。

以生命为代价去接一单以爱为酬劳的生意，这不是每个杀手都愿意干的活，里昂觉得很值得，所以他就去做了。他从玛蒂尔达那里找到了自己的过去，获得了离他很远却就在他心里的爱。其实里昂眼神中透出的温暖与童真就与他的职业是相悖的，玛蒂尔达一定早就看出来了，玛蒂尔达诱惑了他，给了他烟花般的爱，换走了他的生命。

电影院中金凯利的歌声，玛蒂尔达与里昂的互猜影人，点缀出里昂的快乐，对于一个将死的人，不管是导演还是上帝，都该给他短暂的快乐，虽然这象极了一场温暖甜蜜的谋杀。

玛蒂尔达12岁的身体很单薄，很难想象如此青涩的身体怎样承载极端的仇恨，她恨她的家人，倘若他的家人不是被杀，她必定要一如既往的恨下去，直到看着他们死去，除非是玛蒂尔达亲手结束他们的生命，在她还不想改变这种生活方式的时候，任何人夺走她家人的生命都是对她精神世界与生活习惯的一种暴力摧残，她完全有理由将这种刻骨的仇恨转移到凶手身上，而这个凶手，只能由她或者她的爱人来亲手了结，不可否认她爱里昂，所以里昂必须死。玛蒂尔达相信里昂有这个能力，相信里昂一定会完成这对爱人的共同的使命，她爱里昂甚至多过爱自己，所以里昂死了，她却要孤单的活着。

“这是玛蒂尔达的礼物。”里昂引爆手雷，将仇人与自己同时送给了一辈子都无法离开爱与仇恨的玛蒂尔达。

玛蒂尔达与龙舌兰，两者同样孤单……

这部电影看了不知多少遍，每次都会感动的泪水一片。

玛蒂尔达：“生活是一直这样不幸还是童年才如此？”

里昂：“一直如此。”

这是最让人心酸的一句话，预示着玛蒂尔达以后的生活一直与不幸相伴。

简语：

有些电影之所以称之为经典，就在于它本身所形成的强劲力道触发了你内心最柔软的部分，你完全被它要表达的东西所控制和说服，看过之后还想再看，两遍三遍还不厌其烦，不但自己看，还想推荐给身边的亲人爱人朋友看，恨不得让所有你认识的人看过之后都来畅谈看电影的感受。经典电影的魅力来自于极具视觉冲击力的画面、极具情绪感染力的风格和极具气氛渲染力的配乐，看电影的过程中，我们浑然忘却了真实生活与影像世界的分界，我们没有发现和剧中人有空间和时间的差距，我们不用分辨哪些算商业哪些算艺术，我们想笑就放浪形骸地和剧中人一起笑，我们想哭就痛快淋漓地陪剧中人一块哭。《这个杀手不太冷》无疑具备以上全部素质。

影片对我造成的震撼是始料不及的，它来自于各个方面，别出心裁的剧情设计、演员深厚的表演功力、张力十足的影片节奏以及独具匠心的表现手法。一般来说，初看电影，名字和剧情很重要。十年前我选择这部电影看的时候，就是被名字和剧情所吸引，那个时候，我不晓得这个片子导演的名头，也不认得杀手来昂的扮演者是何许人也。说到影片的名字，当然得感谢翻译者，本来影片的名字就叫“里昂”——杀手的名字，只是一个人名而已，但“这个杀手不太冷”的翻法注入了译者的再创造理念，杀手本来都是冷血的，他偏说不冷，之间形成的反差无疑变成激发观者好奇心的最好缘由。事实证明，这个译名恰恰抓住了影片表现内容的精妙之处，让“这个杀手不太冷”的名字比“来昂”更为响亮。对于亿万个电影爱好者来说，可能多年之后你忘却了杀手来昂的名头，但来自这个杀手的温暖仍会深深印在你的记忆里。就象《喋血双雄》里周润发扮演的杀手，作为职业杀手一面的冷酷恰好反衬了他真情流露时的难能可贵。相比之下，《香水故事》里为了调制香水而冷血杀人的那个杀手因为没有人性的温情只能让人一晒而过。

反差的存在是造成影片冲击力的动力根本，影片所展现的反差比比皆是：杀手来昂的粗犷、少言寡语对应小女孩马蒂尔达的柔弱、灵动活泼；恶警的狂妄、残暴对应杀手的理性、温情；华贵的乐章对应血腥的杀戮；纽约的光怪离奇对应法国的浪漫情怀。一方面是杀手的浪子回头，一方面是恶警的歇斯底里，正应了那一句话：天使与魔鬼仅距一步之遥。一个翻转的世界竟能谱出和谐的乐章，让你不得不佩服影片制作的精致与奥妙。

杀手来昂的扮演者尚雷诺在影片里的表演颇为老道，我们看到的杀手来昂仅管少言寡语，但他纵横杀场的收发自如和举手投足间所表现出来的镇定自若给观者最强劲的吸引，瘦削的脸颊、性格的大鼻子、忧郁的眼神，就连粗拉的胡子茬都魅力十足，这大概才能算作真男人吧。尚雷诺在这部影片的扮演奠定了他国际影星的地位，提到尚雷诺，就想到杀手来昂，提到杀手，就不能不提尚雷诺的表演。而当时十七岁的玛蒂尔达的扮演者娜塔丽·波曼就象她手中怀抱着的龙舌兰一样晶莹秀丽天真无暇，宛如落入凡间的小精灵，引来每一个观者发自内心的怜惜和关怀。

《这个杀手不太冷》在我心中的经典地位是不能替代的，它让我喜欢上了法国电影，喜欢上了卢克贝松，喜欢上了尚雷诺，喜欢上了那个怀抱龙舌兰独自走在闹市街头的小女孩儿。

让我们在主题曲《Shape of my heart》里重温这部经典影片吧，让它来告诉你：孤独是悲伤的，悲伤是美丽的，让我展示给你我的真心。

『伍』 这个杀手不太冷

《这个杀手不太冷》影评大合集

这个杀手不太冷.吕克·贝松的第一部美国电影。讲述一个职业杀手认识一个12岁的女孩子后到死之前的生活的故事。除了作为一部出色的黑帮电影外，影片还那老少恋作为噱头，这是本片一个小小的亮点。

影片开始，杀手里安接受雇主指派，刺杀一个胖子。刺杀过程中，里安没有露面就将胖子的N个保镖干掉，手法干净利落，高手。

接下来，里安在自己居住的公寓里认识了玛利达，一个邻居12岁的小女儿。故事真正开始。

随后的故事毫无新意。玛利达的父亲因为私藏毒品，被扫毒组的警员假装的毒犯杀害。全家人除了玛利达也都惨遭毒手。玛利达帮里安买牛奶回来，强忍悲痛机智的直接路过家门口，去敲里安的门。一直通过门眼观察门外局势的里安动了恻隐之心，把门打开，救了玛利达一命。

从此，玛利达开始了和里安的亡命之路。玛利达让里安教她如何成为一个优秀的杀手，里安经不起她的死缠烂打，被迫答应。

最后，里安为救独自去报仇的玛利达大闹警局，杀死警员，扫毒组头目开始害怕，调动特警队包围了里安住的公寓，里安与几百名警察周旋，并成功救回玛利达并帮助她从通风管道逃走。自己最后与扫毒组头目同归于尽，为玛利达报了仇。

影片最后结尾，玛利达到了福利院重新生活，并把里安生前最喜欢的绿萝从盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部寻常的警匪片。但是，吕克·贝松巧妙的加入了一个玛利达的角色，这个12岁的小童星很好的展示了自己的演技，将一个幼稚却坚毅的女孩形象表现的淋漓尽致。而影片后半段里安和玛利达的那种彼此不分离的跨越年龄的爱情更是为影片奠定了凄婉的基调。

影片中段，里安和玛利达相依为命，一起生活的片段是影片最舒缓的一段，在这段镜头里，里安作为一个杀手对生活的热爱以及玛利达对里安悉心的照顾令人辈感亲切和窝心。

其实，吕克·贝松很好的设置了影片诸多细小的矛盾，从而使影片得以区别与同类型的其他影片而获得成功。

首先，作为一个职业杀手，里安不杀女人和小孩，那句“NO WOMEN NO KIDS”很难令人把里安和他一个优秀的杀手身份联系起来。此外，里安每天早晨会打开窗户，摆出那盆最中意的绿萝，这个细节频繁在影片中出现，不论里安居住在哪里。这说明里安虽然是个杀手，但是也是一个极其热爱生活的普通人。影片进行到后半段，也交代了里安之所以当一个杀手也是身不由己。其次，玛利达对害死她家人的坏蛋恨之入骨，那股怨恨异常强大，以至于她甘心委身里安做一名杀手也要报仇，但同时，她的里安纯纯的朦胧的爱情又同样表现的很直接与深刻。这样的剧情设计令人会遗忘他们两个的杀手身份，没有谴责与责难，有的更多的只是怜悯与惋惜。

[这个杀手不太冷]虽然有个过于灰暗的结尾，但是作为导演，吕克·贝松还是给了它以希望。最后，玛利达重新回到福利院过正常人的生活，放弃了当杀手的意愿，隐喻了她将会有个美好的未来，至少不用象里安生前那样从来不曾在床上塌实的睡过一觉。而玛利达将里安的绿萝移植到土地里，也包含了某种隐藏的希望。

里安，这个不太冷的杀手，在天堂里，是会有更美好的未来的吧？！

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。
他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？
无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。
他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。
然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。
两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？
为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。
在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。
我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。
可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。
她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。
可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部电影,,非常的好看.
讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很幸运的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.
然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.
里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的电影.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……
毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的激情也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……
杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……
“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）
“一直如此。”（里昂）
阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

这个杀手不太冷:
看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的侦探片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。 听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。 故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是人人都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。
童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。
莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。
玛蒂达胡乱扣动手枪。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。
是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。
与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成性感女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。
毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。
一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。
她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却贩毒的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，炸弹爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

杀手的童话

有关职业杀手的故事，古今中外已有多部电影对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。

《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国著名导演吕克·贝松执导，可以说将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强商业电影

对于玛蒂尔达，LEON有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。

所以LEON一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱LEON。这是我对LEON的评价.

leon:the professional使我比较喜欢的的电影之一，有娱乐性，有商业味，还有人性，不过主人翁的命运是悲哀的，他是一个聪明的杀手，战无不胜，但生活中他却是愚蠢的人。
钱被最信任的人骗走，最后连命都没了。他只得到了一分感情，这份感情还很朦胧，是男女的爱？是父女的爱？还是兄妹？愚蠢，他连自己的感情是什么，都不知道，太愚蠢了。
一个连字都不认得几个的人，一个连自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羡慕他，他能为自己的爱去轰轰烈烈一次，多少年后他始终有人记得，因为还有她。一个小杀手，而且他向社会证明了，“好”人不一定好，“坏”人不一定坏。
愚蠢的人惯于用暴力解决问题，何况暴力主动着上门。杀人如麻，办事干净利落，连特种部队都不是对手，利害，专业。他就要逃出围捕时，却被人发现，只能有最专业的结局——死亡。
敌人（反派警察）以强者的姿态伏在他身上，喋喋不休地诉说自己的胜利，却好奇的拉开了一个园环——leon随身手雷的保险环。轰！同归于尽，观众会惊叹多专业阿，多有头脑阿。
我认为那却是最愚蠢的，就像一个农夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力杀人，坏人）一天恶霸来了，田被夺走（警察围捕），他只能选择死（抗暴而死），留下了她（一个角色函盖了妻子、妹妹、女儿，的感情），孤独的活着。
一篇言不由衷的影评，完了。（如果我是片中的人，我会记得他——LEON,愚蠢的人）

影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的什么，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。

影评1
由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个
面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人
技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到
了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。
意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能
在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新
时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽
约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官
刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细
腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。
雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和
自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据。
比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂
的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”—
—如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，那他?/ca>
参考资料：多发几个,你自己去拼凑

『陆』 问一下 这是哪部电影

这个杀手不太冷《这个杀手不太冷》海报概述
《这个杀手不太冷》（原题：Léon，美国上映片名：The Professional）是一部1994年的电影，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍摄地点是纽约。
基本信息栏
中文名： 这个杀手不太冷
外文名： Leon
其它译名： 杀手里昂
出品时间： 1994年9月14日
出品公司： 哥伦比亚/欧罗巴
制片地区： 法国，美国
导演： 吕克·贝松
编剧： 吕克·贝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
类型： 动作，犯罪
片长： 犯罪

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剧情介绍
影片评价
幕后花絮
精彩对白
原声音乐
穿帮镜头
精彩剧照
上映/发行日期

[编辑本段]剧情介绍
故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手里昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号都没有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口……里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达，并杀死了警员。警方大惊慌之余，下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
里昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。
这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。
[编辑本段]影片评价
推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。
譬如……初恋。
“初恋”，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。
或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动……
虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有电影。
茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。
“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。
从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己的父母被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。
【抄自《一生的读书计划》国外版】
莱昂的人物形象，是我感动的来源地.这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个杀人工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”他活在自己的小世界里，除了杀人之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。
......
吕克.贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的评论
[1]影片《这个杀手不太冷》当中，有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，她始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的兰花花。表面上看了去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到细，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归不是一件怎么正常的事情。这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里，你杀人需待偿命的。
电影就是电影。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。当电影开始后不久，少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时刻，当玛蒂尔达自认绝无退路之际，玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口，并且敲响了它。莱昂拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。
接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。在杀手的房间，兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候，出现的。也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，等等，一系列纯粹视觉化的电影语言，让东方的观众深入感到了西方的杀手不同于我们银幕上的《英雄》那种千百年束习惯式的凛然之流。这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的电影。而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样，只属于银幕打不死的画象。我们的电影更近似神话一族。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。
电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。不久老人死了。其实身为观众，自己的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手电影就是杀手电影，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。
电影最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来，电影当中的那一帮法式的街头警察，就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人？而且那些人该不该死？都成为了这一部电影的一出问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人？相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来，就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。旧照从前对电影的习惯欣赏，莱昂为了搭救别人，死了之后，银幕上头，是不是好象应该亮出一些翠苍青松呢？抑或还有激昂的进行曲？伴曲节奏起码应当类同《十面埋伏》什么的吧？对呀，一定要庄严。假装也成。
不料，在这么一部《这个杀手不太冷》里面，艺术气息尤重的法国人等，居然没有搞什么青松或者大山什么的，却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花花儿草。真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同，或是异曲同工？影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公玛蒂尔达把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景，种植到了一处看上去很是阳光暖照，人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候，没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂…… 这一个时候，玛蒂尔达的表白显得，那么干净可人，叫人难忘。电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西？起码，我们现在安全了，莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。如果振臂高呼万岁或者莱皍我爱你，那就是我们的国产片方法了。
也许，法国导演吕克 贝松觉得电影里的话语还是不够说得释怀吧？所以他在影片当中特别加入了一曲音乐。一曲比较“另类”一些的主题歌《心的形状》（Shape Of My Heart）。本首电影曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，少女玛蒂尔达在影片最尾，一边种栽兰花，一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。席草依跪，动容抚灵：这里安全了，莱昂 ……
真的安全了么？莱昂？
影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。
[编辑本段]幕后花絮
·起初选角时娜塔丽·波特曼由于年龄太小而落选，但她没有放弃，再次回到吕克·贝松面前来了一段精彩绝伦的表演，使得吕克·贝松不得不把这个角色给她。这也是她出演电影的处女作。
·在一场莱昂和玛蒂尔德为托尼执行任务的戏中，导演吕克·贝松也扎了一个小角色——背景中众多正在射击的家伙们中的一个。
·在影片拍到众多警车停在街道那场戏时，一个刚刚抢劫了商店的人恰好从商店跑出来，当他撞上摄制组和众多“警察”，于是乖乖地向这群穿着制服的临时演员投了降。
·丽芙·泰勒曾被考虑出演玛蒂尔德一角，但是又考虑到那时她个子就已经太高而作罢。
·在片中莱昂使用的手枪是装有扬抑制器的伯莱塔92系列。
·最初的剧本中有很多关于莱昂和玛蒂尔德之间“有关性的紧张尴尬的场面”，其中包括一场二人躺在床上，玛蒂尔德谈论有关性的话题的戏。这些戏份在美国上映时被删除，而在欧洲版本和特别版DVD的被删除片断中均可找到。
·片中那盆由莱昂培育，最后由玛蒂尔德再次栽种的植物是万年青，这个单词中间部分的发音就是“莱昂”。
·莱昂和玛蒂尔德住店时玛蒂尔德用“MacGuffin”这个名字登记。“MacGuffin”是源自悬疑大师希区柯克的电影技法，是指将电影故事带入动态的一种布局技巧，它通常是指在悬疑故事开始时，能使观众在好奇心的驱使下很快进入情境的戏剧元素，如某个物体、人物、甚至是一个谜面。
·史丹斯菲尔德说要带着他那伙人正午时出现。在莱昂的房间我们看到时钟指向11点58分，而接下来的一系列场景精确地发生在2分钟内，然后那伙人在正午准时来了。
杀手的童话
“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。
所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。
《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影，它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同时
日日与君好
[编辑本段]穿帮镜头
·当警方的特别行动小组第二次进攻后沿着墙撤退时，我们可以看到那面墙晃了晃并且还向内弯。
·当史丹斯菲尔德在前面，玛蒂尔德跟在后边走进大楼时，一个摄影师正站在入口上方的窗口处。
·玛蒂尔德最后一次看《变形金刚》时，动画片中的来自不同集的场景被连在一起放。
·我们都知道莱昂爱喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度经常神奇地变来变去，一会少一会多。
·莱昂训练玛蒂尔德用来复枪时似乎二人都没有考虑到距离、位置、天气、风力的影响——从几百码远瞄准并击中她的目标是不太可能的事。
·当那个胖男人接电话时无绳电话的基座上并没有接电话线。
·当莱昂问玛蒂尔德为什么藏香烟时，那截烟的长度发生了明显变化。
·最后的追逐戏中用的手榴弹外形是伞兵用的闪光弹，而那并不是爆炸性很强的武器。
·在影片结尾，莱昂告诉玛蒂尔德从墙上把斧子拿下来，当玛蒂尔德打开玻璃门时，你可以在玻璃上看见摄影机镜头的投影，那后面是吕克·贝松。
·根据女校长电话所说，学校应该在新泽西据纽约150英里的Wildwood，而最后我们看到的是曼哈顿。

『柒』 玛蒂尔达：生活是否永远如此艰辛，还是仅仅童年才如此。

莱昂：总是这样艰辛的。
它是黑暗中放映的童话，在琉璃的光影下埋藏着看不到的伤痕。
它是悲情城市中的一曲挽歌，用一个杀手的信仰歌颂生命救赎的壮丽。
它更像是一个关于成长与相互变化的寓言，让一个想找回童真的杀手和一个想变成杀手的懵懂女孩找到了内心深处消逝已久的爱心。
这就是法国大导演吕克贝松，导演生涯的第七部作品：《杀手莱昂》
影片的第一个画面就是这个电影史上著名的航拍镜头，摄影机从海洋、森林掠过，接着镜头摇至远处耸立着的高楼大厦、公路、城市的大街小巷，接着影片有一个黑色镜头引出了主角。从意大利到法国谋生的莱昂是一个孤独的雇佣杀手，对已经40岁的他来说，杀手仅仅意味着一份职业，就象有的人是医生，有的人是教师一样。唯一不同的是他别无选择，必须冷酷无情，必须干净利落。影片只用了短短的几个镜头就描绘了卸下杀手面具的莱昂：在杂货店里买牛奶，在浴室里痛古的洗澡，在房间里烫衣服，每晚他戴着墨镜、握着手枪坐在沙发上睡觉。他的房间里永远是那么简单，没有任何多余的东西，简洁而单调，就象他生命的孤独一样。唯一慰籍他灵魂的只有那盆茂盛的银后万年青，也许这盆万年青并不能代表一个杀手的生存意义，但是它却象征着内心深处某个角落里潜藏着的一种未泯的天真。而来昂的生命也在这株绿里变的丰满起来。
12岁的小女孩玛蒂尔达是来昂的邻居，她柔弱、孤独、倔强、任性，天使般的面孔上有着一双冷漠的眼睛。尚未成熟的单薄躯体隐约散发出令人无法抵御的美丽，玛帝尔达一天当中最快乐的时光就是偷偷走出自己的房间，坐在楼梯边抽从爸爸衣兜里偷来的香烟，劣质的烟草总是把她熏得睁不开眼睛，家人的惨遭杀害把12岁的玛第尔达与40岁的来昂联系在了一起。
大门敞开的那一瞬间，来昂迎来了阳光。也选择了死亡。杀手冷酷的人生因为一个女孩纯粹的爱情，有了童话的色彩。但杀手的童话结局必然是悲怆的。来昂为了守护生命中的这缕阳光，为了给玛第尔达复仇，为了拯救玛第尔达的生命，付出了自己的生命，在处理影片结尾来昂中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法。我们看到从来昂眉心慢慢扩大的血斑，然而还差几步就能到达的光明，来昂却再也无法踏出。
影片对“爱情”体现是朦胧而暧昧的，它即不轰轰烈烈，也非轻描淡写。它的作用象一滴水侵入棉纱，然后在其中慢慢扩散，导演赋予两个主人公温和的情感基调和法国式的光辉。所以他们之间的这种特殊的情感如童话故事般美丽迷人，却又那样的遥不可及。
在电影史上比来昂更酷的杀手有很多，但是集纯朴、冷酷、温情于一身的杀手却只有他一个。吕克贝松并没有使用大量而直接的暴力场面。而是始终把来昂隐藏在黑暗之中，那个充满疲惫的身影，充盈着一种真实的残酷，一种将生命的意义完全置身于生存背后的冷酷与悲凉。让.雷诺将外冷内热的杀手形象塑造得天衣无缝。在影片中雷诺对充满人间烟火气息的另类边缘杀手来昂的塑造似乎正暗合了他自身平民化的生活风格。他对生活片段的细腻描摹感人至深，饱满而富有张力，而杀手来昂身上单纯沉默、质朴温暖以及令人信任的硬汉气质也都可以从雷诺身上找到影子。
吕克贝松的大部分电影总少不了配乐家埃里克.沙拿的音乐，《杀手莱昂》的音乐，主要以冷峻幽暗的电子音色来渲染动作的紧张气氛，几乎所有的动作场景都配了埃里克.沙拿精心谱写的旋律，他还用小琴交响曲和有着咏叹调风格的室内乐，完成转场之间的自然衔接，传达出情感刹那迸发间的迷人风采。另外影片的主题曲《心得形状》特别在最后那充满磁性又略带伤感的嗓音，独特的诠释出来昂宛若歌声一样孤独的悲剧宿命。而玛蒂尔达如履薄冰的坚强，也似乎只有在这手歌声里才得以安全。

『捌』 如何快速背会玛蒂尔达的歌

如果快速倍数这首歌，你可以把这首歌的歌词现己下载己去掉，这样就用意了。

『玖』 网飞《玛蒂尔达》热门音乐剧改编，你期待这部剧的剧情嘛

首先是很期待这部剧的剧情，因为剧情中玛蒂尔达是个可爱的小女孩。两岁就可以打扮自己了；三岁时自己做饭和读书；到四岁阅读家里所有的杂志；一个人去图书馆借书，六岁就能读大人的经典；七岁的时候，他就能算出三四位数的乘法了！这不仅仅是因为她的才华和智慧，还因为她懵懂的父母只爱她的哥哥，甚至说她是错误出生的，所以她从小就明白，世间的一切都必须由她来完成。

要知道的是这是一部童话，一部奇幻电影，有一个完美的孩子，从孩子的角度来看一个神奇的世界。小玛蒂尔达出生在一个糟糕的家庭。父亲是强盗，经常骂她，母亲肤浅无知不理她，哥哥经常欺负她。玛蒂尔达是个有天赋的孩子。两三岁就可以照顾自己了。四岁时，她把家里所有的杂志都读完了，开始摸索着到图书馆借书。