Ⅰ 求奥黛丽·赫本 主演的电影《黄昏之恋》中那首叫《意乱情迷》的歌
奥黛丽·赫本 主演的电影《黄昏之恋》中那首叫《意乱情迷》的歌是
Jane Morgan 主唱英文歌名叫 "Fascination"的歌 。
和电影里一样的MP3∶
http://b.2.v.k.aimini.net/download/?fid=KV2BssHKOi3h0yHpwYPx
和电影里一样的另一链接∶
http://www.homespunrecords-r-us.com/Fascination.mp3
Ⅱ 有谁知道赫本有哪些经典的作品嘛
奥黛丽·赫本 主要演出作品： 直到永远 Always (1989) 罗宾汉与玛莉安 Robin and Marian (1976) 盲女惊魂记 Waut Until Dark (1967) 丽人行 Two for the Road (1967) 偷龙转凤 How to Steal a Million (1966) 窈窕淑女 My Fair Lady (1964) 巴黎假期 Paris - When It Sizzles (1964) 谜中迷 Charade (1963) 双姝怨 The Children's Hour (1961) 第凡内早餐 Breakfast at Tiffany's (1961) 恩怨情天 Unforgiven, The (1960) 翠谷香魂 Green Mansions (1959) 修女传 The Nun's Story (1959) 黄昏之恋 Love in the Afternoon (1957) 甜姐儿 Funny Face (1957) 战争与和平 War and Peace (1956) 龙凤配 Sabrina (1954) 罗马假日 Roman Holiday (1953)
Ⅲ 奥黛丽·赫本：爱由心生，花开遍地
最是无暇的外表，遮住了她更加熠熠生辉的内里。赫本活在70年前，那个杂糅着时尚、美感与奢华的时代，在恒久的喧嚣中，她仍保持着一如既往的优雅和克制。不论是在斑斓的荧幕上，还是在瑞士的“和平之邸”，甚至在战乱不安的第三世界，她从未停止对爱的付出和追寻。“没有，我没有遗憾……我只是不明白为什么有那么多儿童在经受痛苦。”
1953年，出演《罗马假日》安妮公主一角的赫本声名鹊起，精致的五官、高挑的眉毛和出众的气质，让她清流般地从英国流向世界，成为无数女人争相模仿的对象。在奥斯卡的颁奖典礼上，她还化着刚刚演出完的妆容来不及卸掉，勾起的唇角难掩眼中的惊喜和些许的无措。面对蜂拥而至的记者和镜头，赫本无奈地找不见自己的奖杯，只得向工作人员借另一个来合影。这场完全出乎意料的获奖，是她唯一一次站在奥斯卡的颁奖典礼上。
下一次是在她去世的那一年，为奖励她对联合国儿童基金会的贡献，奥斯卡颁发给她人道主义奖。还是那个奖台，可是人，却远了。
几个月前，91岁的法国顶级时装设计大师纪梵希，那个以《蒂凡尼早餐》中黑色连衣裙为代表的“赫本风”名流的创造者，在巴黎逝世。赫本同纪梵希，惺惺相惜40载，赫本曾给予他无数创作的灵感，而最后一次的赠予却是在赫本临终前，赫本将自己的一件大衣交给他，“当你觉得孤独时，穿上这件大衣，就好像我紧紧拥抱着你。”
这个世界和赫本的联系越来越少，留在荧幕里的影像到底还是略显苍白和无力。许多对她不甚了解的人都只记得她精致的外表和飞扬的笑容，可当这一点成为她令人敬仰的魅力的坚固糖衣，不曾有过的争议也悄然而至。
为什么那么多长相出众且演技不俗的明星都不如赫本的认知度高？为什么那么多明星都做慈善而只有赫本被人铭记？赫本到底是否被大众过度推崇？
在极速便捷的新媒体时代，表层信息的大量涌入和人工智能的算法推荐，造成的却是受众闭合式的接收和简单化的归因。赫本的美丽易被众人所知，但剥开这层外壳那充满爱意的内里却少有人究。这个探知过程，无疑是将荧幕上的形象从真正的赫本身上剥离开来。
1929年5月4日，奥黛丽·赫本出生于比利时布鲁塞尔的一个贵族后裔家庭。在她很小时，她的父亲便由于政治上的原因将她和她的母亲送往了荷兰。和父亲的这一别，也是赫本在未来20年中对父亲最后的记忆。
二战的动乱让当时无数的家庭遭受着苦难和恐惧，赫本亲眼看着自己身边的伙伴被捕，看着炸弹在自己身后爆炸，看着自己的哥哥和流浪狗抢食物。所有人都在饥饿中求生，赫本便在那时患上了严重的营养不良。
战争结束后，联合国儿童基金会进驻赫本所在的城市，用公益的力量给当地的孩子带去了希望，其中就包括赫本。可能那时赫本自己也没意识到，这件事成为她日后投身慈善事业的最大契机。
赫本的父亲缺席了她所有的孩童时光，也没能在她最需要父爱的时候给予她一个拥抱。甚至于在整个二战时期，这个男人都被自己的母亲抱怨着。可赫本依然想要再见他一面，依然想知道他到底是一个什么样的人。
几十年来，她从未放弃过对父亲的寻找，也无数次想象过和父亲重逢的场景。她有很多话想对这位迟到的父亲说。可当她和父亲20年后终于重逢时，场面却是十分的平静。
“他就像座雕像一样站在那里，没有走上前来，也没有张开双臂，他根本没有拥抱我母亲的打算。这个我母亲整个童年时代都在渴望见到、扑进他的怀抱、享受甜蜜爱抚的人，情感交流上却存在着难以弥补的缺陷。终于，我母亲主动走上前去，拥抱了他，就像其他那些幸福的女儿拥抱自己慈祥的父亲一样。这就是结果，我母亲选择了宽恕他，她并不需要亲生父亲的道歉，她想要的只是一份如愿以偿。”
赫本的儿子肖恩这样写道。我无法感知那种和亲生父亲如此疏离的痛苦，以至于我在看到赫本流泪的镜头时，都不禁联想她是否回忆起了这段往事。但即便和父亲没有太多情感上的交集，赫本也从未放弃过对父亲的赡养，陪伴他走完了他生命最后的旅程。
赫本说，每个人都要做到自己应该做的，不论她曾经被伤害到什么程度也不能例外。
赫本最初的梦想是能够成为芭蕾舞团的首席女演员，她多年来一直不间断地练习芭蕾，即便在战争时期也没停过，但因为她错过了练习芭蕾最适合的年龄，使她不得不放弃这个梦想而走上演艺的道路。
但不论是当芭蕾舞者还是做一名演员，赫本都秉承同样的原则：努力工作、遵守纪律和拥有职业精神。
赫本创造了太多经典的角色，那些流传至今的影视作品让她时至今日都依然能够获得上万观众的喜爱。她能够凭着自己对剧本出色的解读和对人物敏锐的感觉将角色和自己融为一体。
在电影《黄昏之恋》中，赫本和加里·库珀扮演一对情侣，库珀的角色是一个富有却不为任何女人停留的花花公子。所以纵使两人深爱对方，但却不得不在火车站分手。
赫本扮演的角色为了能够让对方相信自己与他一样的坚强和独立而表现得十分沉静，似乎不会因分手而痛苦。当列车缓缓开动后，她的眼睛中闪烁着泪光，可是嘴里还在说着关于其他追求她的男人的轶事，说着那些根本不存在的人是如何痴迷于她。
这时候火车开得越来越快，她在站台上奔跑，泪水终于滚滚地落下。火车的汽笛声越来越大，她必须大声喊叫才能让他听见自己的话，她还在努力使他相信自己会过得很好，但不舍之情却溢于言表。最后，他将她抱上了火车。
“ 母亲的表演非常成功，这个镜头成为很多影评家心中的经典。她找到了一种方式将剧本中不存在的痛苦和自己的遭遇联系起来，获得前所未有的融合，要做到这一点，你需要出色的剧本，出色的理解，出色的演技，也许还需要有出色的面部肌肉控制能力，可是对于母亲来说，这并不难。只要你经历过，感受过，你就可以表演出来。生活本来就是一场充满喜怒哀乐的戏剧。 ”
赫本经历过战争，看过人世间最残忍的最痛苦的分别。但是她从来不把这种痛苦带给爱她的人们，她总是向大家展示着她的美和快乐。
她创造的银幕形象获得了当时著名的作曲家亨利·曼奇尼、摄影师塞希尔·比顿和时尚设计师休伯特·纪梵希的欣赏和钟爱。但如果你说是这些外在的搭配让赫本在观众面前更加出彩，倒不如说是赫本成就了这些大师手中的作品。
正如赫本所唱的《Moon River》，它的创作灵感便正是赫本带给亨利·曼奇尼的，整首歌曲中都明显带有着奥黛丽强烈的个人气质——淡淡的忧伤。
而赫本独特的声音特质加上她对这首歌深刻的体会，都使《Moon River》的灵魂被演绎得淋漓尽致，毕竟没有人能够比她更能表现出自己的感受。
赫本的穿衣哲学也正如她做人一般，简单却不失优雅，休闲却不失质感。她的风格就是她为人原则的延伸，她信奉简单的生活方式，因为这样就能够将任何事情都还原到本质。
你可能看过赫本所有的影视角色，但论出色，所有角色的优点都比不上赫本自身的魅力；论精彩，所有演绎的故事都不及赫本的人生经历。
她信仰爱，信仰自然力量的奇迹，信仰生命中的美好，正是这些信仰让她在儿子长大成人后毅然投身于慈善事业，出任联合国儿童基金会亲善大使。
赫本从很小的时候便喜欢孩子，拥有两个出色的儿子是她最为骄傲和幸福的事。她对生命和爱的渴望也是她晚年坚持慈善工作的不竭动力。
1988年4月，赫本担任联合国儿童基金会慈善大使，期间她去过埃塞俄比亚，去过索马里，去过苏丹。她用双脚走过多个受难的国家，她用双手怀抱过无数个挣扎在死亡边缘的儿童。
她深入到难民的生活中，去感受和思考。她不停地奔波在发达国家和难民国之间，用切身行动去为第三世界的妇女儿童呐喊、呼吁和募捐。与其说她在做慈善，倒不如说她更像是一位母亲，在拼尽全力救助自己的孩子。
据联合国儿童基金会的摄影师罗比和约翰·埃萨克回忆：
“在一次访问的最后，这位女子在离开前走进了一座简陋的建筑物里，那儿有许多饥饿的孩子，他们排成长长的一队，领取联合国儿童基金会给他们准备的食物，当时索马里的情况极端恶劣，只能用麦片粥充饥。她走上前去与那位正在散发食物的联合国官员交谈。在长长的队伍中，有一位小女孩显得很特别。饥饿使她看起来有些虚弱无力，她焦急地不断向前探望，当她的目光触及到那个女子时，她似乎呆住了，也许这个女子身上所散发出来的温柔和母性令她在一瞬间产生了一种冲动。她扔下手中的盘子，向那名女子跑过来，紧紧地抱住了她。这个女子非常安静，也紧紧地拥住了小女孩。那一刻，感情的需要超过了生存的需要。女孩可能一辈子也忘不了，在那个神秘女子怀中得到的温暖和希望。”
赫本有时上午还在洛杉矶参加慈善演讲进行募捐，下午便马不停蹄地赶往非洲国家进行救助。而去往难民国的路往往没有直达的飞机可以到达，便经常要坐十几个小时的飞机进行转机。
就是在这种疲劳的工作状态下，赫本坚持了四年，直到1992年年末。
1992年11月，赫本的腹腔内发现了癌细胞，这种癌细胞使赫本经常饱受病痛的折磨。而医生推测，赫本是在五年前，也就是她在投身慈善事业前，便已身患癌症。对那时的她来说，慈善的高负荷工作无疑是一种致命的催化剂。
手术和化疗已然无法阻止赫本体内癌细胞的扩散。当赫本意识到自己将走向生命的尽头时，她选择了一种平和的方式去面对死亡。
她在罗伯特和儿子的陪伴下，回到了家里。那是一栋坐落在日内瓦湖畔的山顶农舍，春天里能看到满眼的樱树花，黄昏中能感受到落落的夕阳。她在那里度过了人生中最后一个圣诞节。
1993年1月20日，赫本病情加重，一直沉睡不醒。
“我走进她的房间。我们都知道，母亲就要离开我们了。周围一切都是安静的。一束温和的金黄色的阳光照进来。我低头看着她。她是那么平静安详，以致我忘记了她是个病人。
我整夜都守着她。半夜时分，她醒了过来，躺在床上，看着远处。我问她想要什么和感觉如何，有没有什么想说的。我问她想念外婆吗？她没有回答。一会儿，我问她有没有什么遗憾的。
她说：‘没有，我没有遗憾，……我只是不明白为什么有那么多儿童在经受痛苦。’
这是她再次睡去前，说的最后的话。”
赫本曾在演讲中说道：“儿童是我们最重要的资源，是我们对未来的希望。我们不止应该保证儿童能够维持生命的存活，还应该使他们远离感情的、社会的和身体上的虐待。”
赫本不惧怕死亡，她信仰着爱，信仰着生命，信仰着自然，而死亡正是生命与自然的一部分。
她只是不明白，为什么有那么多儿童在经受痛苦。
赫本去世后，联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本为联合国所做的贡献。
赫本从来都不止是一名演员，她更是一个伟大的母亲，一个将整个生命投入到人道主义的博爱的母亲。
她用宽容的心原谅了缺席20年的父亲，坚守着自己做人的原则；她用专注的心成为了一名演员，生动的诠释着每一个角色；而在生命的最后，她又用自己柔软的心呵护了无数个孩童，用心中的大爱安抚了无数受伤的灵魂。
我仍然记得著名导演比利·威尔德说的那句话：
“上帝亲吻了一个小女孩儿的脸颊，于是赫本诞生了”
Ⅳ 黄昏之恋电影
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《黄昏之恋》（LoveintheAfternoon）是由比利·怀尔德执导，加里·库珀、奥黛丽·赫本主演的爱情电影。影片改编自苏联作家ClaudeAnet一部非常流行的小说，讲述了美国单身富豪法兰肯和私家侦探之女之间的爱情故事。
Ⅳ 奥黛丽赫本拉大提琴是哪部电影
《黄昏之恋》（Love in the Afternoon）由比利·怀尔德执导，加里·库珀与奥黛丽·赫本主演。改编自当时苏联作家Claude Anet一部非常流行的小说。据其改成的舞台剧由苏联流传到了巴黎，联同I.A.L. Diamond 重新改编，才写完《黄昏之恋》的剧本。
Ⅵ 关于奥黛丽赫本的电影！黄昏之恋
fascination
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Ⅶ 奥黛丽赫本的童年
奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），知名舞台剧与电影女演员，晚年曾任联合国儿童基金会（UNICEF）特使。
英文姓名：Audrey Hepburn
出生：1929年5月4日
忌日：1993年1月20日，因结肠癌逝于瑞士
出生地：比利时布鲁塞尔
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
身高: 五呎七吋 (170公分)
体重: 110磅 (50公斤)
三围: 32-20-35
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡奖
身为好莱坞最著名的女星之一，她以高雅的气质与有品位的穿着而著称。生前主演的多部电影如《罗马假日》、《第凡内早餐》和《窈窕淑女》等至今仍为多数人眼中的经典巨作。
童年
奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔，本名奥黛丽·凯萨琳·赫本-鲁斯顿（Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston）。奥黛丽的父亲约翰·维克特·赫本-鲁斯顿（John Victor Hepburn-Ruston）是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·辛斯特拉（Ella van Heemstra）是荷兰贵族后裔，袭有女男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。
赫本六岁开始就读位于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年至1938年间），但旋即遇到父母离异、父亲离开了家庭（1935年），之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后第二次世界大战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。为了避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲窜改了自己的身份文件替她制造了一个荷兰假名艾妲·凡·辛斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差，有利于变造），但是这个名字从未合法正式登记过。
当纳粹侵占安恒后，由于谣传母亲的家族带有犹太血统，原本十分富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被处决，母女俩被迫过著贫困的生活：据说在1944年荷兰饥荒期间，她常以郁金香球根维食，并靠喝大量的水填饱肚子。长期的营养不良促成她日后瘦削的身材。虽然如此，赫本仍然不断锻炼她最爱的芭蕾舞，即使穷到要穿上最难捱的木制舞鞋也没关系。
踏入影坛
战后，赫本与母亲带著省吃节用存下来的100英镑到伦敦。她在这边打工边寻找深造机会。1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校（Marie Rambert`s）学校学习芭蕾舞，期间曾因没钱缴学费返回荷兰，并在部荷兰片中饰演跑龙套角色。经过数月训练后，赫本被告知她不适合当名芭蕾舞者。为了面对家庭的经济压力，她转而成为兼职模特儿，并参与歌舞团演出；这年赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟鞋》（High Button Shoes ）的合唱团员。由于表现突出，她正式参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英国电影《天堂的笑声》露脸，正式成为电影演员，并在一些电影中演出较次要的人物。之后她在电影《双珠艳》里施展舞技，同时接演另一部电影《蒙地卡罗宝宝》（Monte Carlo Baby）。为了拍摄后者，奥黛丽到法国出外景，期间意外被相中成为音乐剧《金粉世界》（Gigi）的女主角，进而开启她到美国发展的机缘；同时，她还被《双珠艳》导演推荐给威廉·惠勒，参加了其新影片《罗马假日》试镜，获得非常好的赞誉，从而得到这部电影的女主角角色。
1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧GIGI的演出。她在其间十分出色，广受人们的欢迎，并因此获得托尼奖最佳女主角。但为赶拍《罗马假期》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡回八个月演出后结束。这年因无法兼顾事业与婚姻，她取消与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。
1953年，并与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的电影《罗马假日》正式上映。由于成功刻画剧情，这部片在世界各地掀起风潮：其中赫本在片中表现出公主的高雅气息，以及剪成赫本头表现出的天真无邪，使她成功赢得多数人的赞赏。许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了！”。该片风靡世界，她扮演的楚楚动人的安妮公主一头黑色短发，外貌优美脱俗，体态轻盈苗条，在金发性感女郎风行的年代，一下子吸引了观众的目光。赫本不仅俘虏全世界亿万青少年的心，同时连评论家们也都不知不觉被她吸引。1954年3月25日，赫本获奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因《翁蒂娜》中的精彩表演再荣获托尼奖殊荣。
1954年她与亨佛·莱鲍嘉、威廉·荷顿一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。由于《翁蒂娜》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士修养，不久接受一同参与《翁蒂娜》演出的演员梅尔·法利尔（Mel Ferrer） 的求婚，两人于9月24日步上红毯。
1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《巴黎之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。1959年赫本三度怀孕，为防半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子尚·赫本·法利尔（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《第凡内早餐》。
转型
虽然《第凡内早餐》的作者原属意玛丽莲·梦露饰演女主角赫莉·葛莱丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼与强尼·莫瑟的月河而与电影公司起冲突，是事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部片她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。
同年年底，赫本接下《双姝怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中谜》试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》：这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因由别人幕后代唱的关系无法获得提名。
晚年
1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。
1989年，赫本在其生涯最后一部电影——《直到永远》中饰演天使一角。1988年至1993年间，赫本成为联合国儿童基金会的亲善大使，帮助拉美和非洲的孩子们，亲赴不少国家和地区，为孩子们呐喊、呼吁和募捐。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1988年度奥斯卡人道奖授予了她。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，诺贝尔和平奖得主德蕾莎修女获悉奥黛丽·赫本病危的消息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地康复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛谢纳（Tolochenaz）的住所，因结肠癌病逝。
奥斯卡奖
因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。
这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。在一名警察护送下直奔颁奖现场——世纪剧院。她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。
在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着男爵夫人。穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。”
赫本几乎不相信自己的耳朵。在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼，由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀。她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。”又说了几句官样的感激话后，她就逃离了舞台。
然后是到记者招待会去。赫本由于乐极发呆，竟把金像给弄丢了。她记得是放在什么地方来着，但谁也找不着它。这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。有人拿出另一个让她拿着。最后，她的那一个竟在女厕所里找到了。可惜的是，10年后的一天，赫本在外地排戏期间，小偷溜进她的家，偷走了这一座金像。
此刻，赫本兴奋得发抖，不知道自己在做些什么，完全没有了平日的冷静。她吻学院院长琴·赫肖特时，本应吻面颊，赫本却吻了她的嘴唇。不过还算幸运，总算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地摇来晃去，闹得她母亲男爵夫人也一夜没睡好。
几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。从此以后，荣誉对她纷至沓来。事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，简直成了荣誉“暴发户”，也的确“真有点让人受不了”。
赫本荣获第26届奥斯卡最佳女主角，标志着好莱坞进入了新秀辈出的时代，人们为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂，世界各地纷纷向她表示祝贺，赫本也十分愉快，她用各地发来的贺文装饰她的房间，以此来庆祝她的成功。之后，她一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的新星。
影响
人们并没有忘记这位美丽善良的“安娜公主”，在赫本去世10周年，美国邮政总署发行了她的的纪念邮票。去世11年后，有“时装圣经”之称的时装杂志《Vogue》2004年的时尚名人投票中，赫本以29%的票数，荣登女性榜首。《Vogue》杂志发言人表示：“大家觉得奥黛丽·赫本高贵又有气质，她的美丽永恒不变！一讲到Style，人人都会立刻想起她！”
时尚·情绪
不盲从流行
奥黛丽·赫本是二十世纪最受到崇拜与争相模仿的女性之一，她鼓励女性去发掘与强调自己的优点，不仅改变了女性的穿着方式，也改变了女性对自我的看法。“她很清楚知道自己要什么，她了解自己的容貌与身材，优点与缺点。她知道要穿着削肩的晚礼服遮住自己嶙峋的锁骨。我为她设计的款式终于变成广受欢迎的时装，我将之命名为‘萨布丽娜露肩洋装’。”纪梵希如实评价他的好搭档———奥黛丽·赫本对于时尚的领悟和把握能力。赫本了解自己的缺点与优点，她发展了属于她自己的风格。她引领的风潮，前卫的风格几十年来风行不坠，历久弥新。可能她唯一的规则就是不要盲目地跟着流行走，趋之若鹜。事实上，她总是遵循着自己的趣味，坚持着自己的步调。任何衣服穿在她的身上，绝对不会显得喧宾夺主，这就是时尚界所说的“是奥黛丽穿衣服，而不是衣服穿在奥黛丽身上”。
不迷信性感
奥黛丽·赫本正出现在二次世界大战之后乐观主义盛行、经济蓬勃发展的时期，这是美国乃至世界的充满光荣与梦想的鼎盛时期。女性也正在这一时期得以纷纷步入职场，接受大学教育，经济独立，寻求自己的梦想。此时她们全身心追求的角色楷模，已经不是男性心中幻想的那种理想女性，而是女性自我的理想样貌。奥黛丽·赫本正是应社会潮流和时代女性的需求而生。她以其欧洲人的优雅与美国人的活力、成熟世故与天真清纯复杂交织的特质，以其与生俱来的对时装的敏锐、识见与体悟，建立了现代美学的新标准。在20世纪乃至今天，是奥黛丽·赫本以激进的姿态和绝对的勇气，改变了世人所公认的美女定义。她特立独行的扁平身材、短发、平底鞋、剪裁合体的简洁裤装、衬衣等等，将女性从简·罗素式的蓬松卷发、紧身毛衣、紧身窄裙和高跟鞋的束缚中解放出来，将女性从对丰满的胸部或身体的近乎偏执的或自虐般的自我预设中解放出来———“她是第一位不以性感取胜的人”。
主要作品
直到永远 Always (1989)
罗宾汉与玛莉安 Robin and Marian (1976)
盲女惊魂记 Waut Until Dark (1967)
丽人行 Two for the Road (1967)
偷龙转凤 How to Steal a Million (1966)
窈窕淑女 My Fair Lady (1964)
巴黎假期 Paris - When It Sizzles (1964)
谜中迷 Charade (1963)
双姝怨 The Children's Hour (1961)
第凡内早餐 Breakfast at Tiffany's (1961)
恩怨情天 Unforgiven, The (1960)
翠谷香魂 Green Mansions (1959)
修女传 The Nun's Story (1959)
黄昏之恋 Love in the Afternoon (1957)
甜姐儿 Funny Face (1957)
战争与和平 War and Peace (1956)
龙凤配 Sabrina (1954)
罗马假日 Roman Holiday (1953)
Ⅷ 奥黛丽赫本
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