卓别林电影在主题

❶ 《摩登时代》 反映的主题 是什么

《摩登时代》 反映的主题是机器大生产严重摧残人性。

喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了摩登时代这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。

在那样一个工业大生产的时代，卓别林用自己的演技演绎着每一个劳动者的希望，他们虽然忍受着压迫，但对生活的追求是不会停止的，劳动者依然在苦中寻乐。

幕后花絮

这部影片是卓别林导演的最后一部无声电影，因为他认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。因此，他只在片中加入配乐和少许音响。

据说他原先已经拍完的一个结尾是：查理最终神经失常被送进精神病医院，而前来看望的她的那个姑娘变成了一个修女。卓别林后来觉得这个结局“过于痛苦”，而走了一条惯常路线。

❷ 卓别林的作品风格

卓别林的作品风格具体如下：

1、鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；

2、反对法西斯独裁，谴责侵略战争；

3、歌颂底层“小人物”的真、善、美；

4、针砭人性的弱点，警示人生的误区；

5、用对比蒙太奇手法叙事；

6、运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛；

7、恰如其分地掺入杂技动作，使其同剧情融为一体。

查理·卓别林的演艺经历

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。

稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。

并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。

1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1967年他拍摄了他的最后一部影片《香港女伯爵》。

❸ 卓别林的代表作有哪几部电影

查理·卓别林（Charlie Chaplin），1889年4月16日生于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。 他的代表作《淘金记》《摩登时代》《马戏团》等。 在接下来的两年时间里，小查理做过各种各样的工作：卖花童、理发店小工、医生的小工，还有报童。1903年5月，他的哥哥西德尼出海归来，打算凭借他在船上学会的娱乐表演登上舞台。

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❹ 卓别林的电影特点

卓别林电影最大的特点之一就是所谓含泪的微笑，即用喜剧手法表达悲悯的主题。

他早期的作品基本属于默片闹剧，靠夸张的肢体表演引人发笑。其后的作品逐渐加重了对社会问题的关注，对底层人物的同情。用喜剧来嘲讽揭露代表着权势、暴力、贪婪的所谓“上层社会”。

技术上来说，除了黑白、默片、肢体幽默等特点外，他的电影播放速度较正常的每分钟24格快，这样显示出了特殊的动作效果，富有喜剧感。

❺ 卓别林电影的意义

他的电影主要是通过滑稽的动作、幽默的语言来讽刺战争、期盼世界和平（《大独裁者》《从军记》）

❻ 卓别林的著名电影《摩登时代》讲述的什么年代的事情

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《摩登时代》（ModernTimes），是查理·卓别林（CharlesChaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年2月25日上映。本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。

❼ 卓别林的作品风格是怎样的

电影音乐是影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术有机组成部分。其在突出影片的抒情性、戏剧性和营造气氛等方面起着特殊作用。

卓别林在为电影谱写音乐时，是一个有独立见解、很少迷信，但并不自以为是的人，他对于他人的批评和指点能够虚心接受，而且从不盲从，并且有勇气和能力将自己的想法付诸实践。

卓别林主演、拍摄、谱写音乐的影片，常从闹剧穿插过渡到感情剧。他很反对那种为喜剧影片配上嬉闹音乐的主张，即为了滑稽而滑稽，从头到尾老是配上一些幽默有趣的音乐旋律，一点幽默、抒情的余地都没有。

他说:“我不要音乐喧宾夺主，我要它优美悦耳地配合着表达感情。”于是，在卓别林的作品中，音乐是电影艺术的重要构成元素，它补充画面内涵，传达着他独特的艺术理念、思想境界，为影片增强艺术效果。

卓别林的家庭：

卓别林的父母都是职业歌手。母亲汉娜·哈利特·派德林格汉姆·希尔（Hannah Harriet Pedlingham Hill）是当时地位低下的制靴匠的女儿，她在19岁那年以丽丽-哈利Lily Harley为艺名第一次正式登台。

父亲查尔斯·卓别林一世（Charles Chaplin Senior）来自萨克福郡的一个屠户和收税员家庭，24岁在伦敦开始了他的职业歌手生涯。

卓别林一世和汉娜于1885年6月结婚。当查理一世跟着剧团在美国巡回演出时，汉娜和戏院的另一位演员里奥·德莱登发生了婚外情并生下了一个儿子惠勒·德莱登（Wheeler Dryden）。

❽ 艺术之王卓别林讲的是什么故事

年12月25日凌晨4时，世界著名的幽默大师查理?卓别林，在瑞士洛桑附近的韦威逝世，终年88岁。

卓别林一生为电影艺术作出了巨大贡献。

提起卓别林的名字，许多人就会想起一个身穿肥大裤子、脚蹬大头皮鞋、头戴破烂礼帽、留着硬毛刷胡子的流浪汉形象。在无声电影时代，卓别林已是驰名世界的喜剧演员。他多才多艺，精通哑剧、舞蹈、音乐等多种艺术。他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。他既擅长表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。

年，卓别林出生在英国伦敦的一个贫民区里，他的父母是音乐厅的演员。由于父亲早亡，母亲精神失常，他被迫流浪街头。他住过孤儿院，当过马夫、小贩。14岁那年，卓别林加入流动剧团，跑遍了英国各个角落。

岁时，他当上了一个著名剧团的演员，并随团到欧洲其他地方和美国等地演出。1913年他到了美国，开始从事电影事业，并于1914年在影片《威尼斯赛车记》中创造了一个悲剧小人物“夏尔洛”，从此，这个有特别装束的流浪汉形象风行世界70年，经久不衰。

卓别林给电影观众带来了无休止的笑声，甚至可以使人笑出眼泪来。然而，人们却无法说明那是欢乐的眼泪还是辛酸的眼泪，别人只可以让观众发笑，卓别林却可以让观众笑完以后深思，这是同时代的任何喜剧演员不能做到的。1936年，他主演的无声片《摩登时代》就是这样一部有着巨大讽刺力量的影片，影片揭露了资本主义的工业化把人都弄成了疯子。资本家为了获取更多的利润，连工人吃饭都要靠传送带和“吃饭机”。

年，卓别林秘密拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》，揭露和抗议法西斯对全人类的迫害，博得了全世界反法西斯人民的热烈欢呼，成为风行世界的一部优秀作品。

卓别林一生主演过80多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。

卓别林在美国居住了近40年，第二次世界大战后，由于他参加进步的文化活动而受到美国麦卡锡主义的迫害。

年他怀着满腔愤恨，带着妻子儿子离开美国回到英国。后来他长期定居在瑞士洛桑附近的韦威，直到逝世。

❾ 如何评价卓别林

接触到的第一部卓别林的作品是《摩登时代》，看完之后，沉默了很久。后来下载了卓别林不同时期的电影，连着看了几天，越看心里越难过，是的，我看的是卓别林的喜剧，但看完之后总感觉不是滋味。单纯而无私的爱情仿佛总是卓别林电影的主题，《摩登时代》《马戏团》《大独裁者》《城市之光》等等都牵涉到这一主题，他可以是个傻子也可以是个无赖，但他会毫不犹豫把自己的一切给喜欢的姑娘，甚至谈不上喜欢，可能只是他很善良，而不求回报。《城市之光》的结尾部分深深打动了我，纯粹的感情，不求结果，只要你好，我自开心。但总会使人莫名的伤感，伤感在何处，也许是为他感到不值，本不必如此，本可以过的很好，这般的付出，这样的结果，怎能说是值得！但他是开心的，发自内心的幸福，这便是令人敬佩的地方。
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