人到中年电影主题插曲

Ⅰ 电视剧《人到中年》的主题曲是什么

爱的心花

Ⅱ 各位大哥帮个忙！！！

电影音乐在电影中的功能

（一）电影音乐的描绘作用
电影音乐的描绘作用有很多，其中最重要的是景物描绘和心理描绘。在电影中，电影音乐的景物描绘和心理描绘常常是融为一体的，比如日本导演新藤兼人的影片《鬼婆》，一开始就是一片随风起伏的芦苇荡，伴随画面的是急促的鼓声和低沉的萨克斯的声音，这从一开始就奠定了影片的基调，也调动了观众的视听。又如日本影片《追捕》，杜丘为了追查真凶而深入一家精神病院。深夜，他溜出病房查看情况，这时响起一段低沉、恐怖的音乐，而且是用骤然的方式出现的，节赛明快、尖厉刺耳、和声不协调，结合黑暗的画面，使人毛骨惊然。描绘性音乐之所以能被人们所接受，主要是因为它符合人们正常的心理要求，人们在观看影片时，常常要求同时从听觉方面得到补充。
（二）电影音乐的抒情作用
抒情作用主要是表现在刻画人物心理方面。音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。电影所要表达的不如视觉艺术，诸如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在表达情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的。至于电影表达思想的能力上面值得商榷，但是电影音乐可以直观的和画面结合起来，相得益彰揭示人物的内心世界，表达银幕无法表达的人物复杂的内心。起到这种作用的音乐，在影片中的表现可以是画内音乐，也可以是画外音乐，可以是乐曲，也可以是歌曲。在影片《甲午风云》中，邓世昌弹奏的琵琶曲《十面埋伏》，以此宣泄心中的愤慨，是电影音乐借声抒情的著名范例。
（三）电影音乐的渲染作用
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同，电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用，这也能契合观众的期待视野。比如表现新中国的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。
电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。比如影片《红旗谱》讲述的是河北的故事，音乐也选用河北梆子音乐作为素材，突出琐呐、板胡等具有北方特色的民族乐器，音乐风格直明告诉观众故事发生的地点。又如影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显，我们常常有类似的观片经验，很快就能分辨出哪个是印度、日本、朝鲜、俄罗斯，这除了服饰语言以外，音乐也都有鲜明的各国地域特色。
电影音乐选用不同民族的音乐，为电影渲染了民族特点。比如彦克、罗念一选择富有鲜明的西藏民族特色的音乐为故事片《农奴》配乐，并由藏族歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明显。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的来客》以新疆塔吉克的民歌旋律创作主题歌与插曲，渲染了新疆塔吉克民族聚居区的民族风情。再如莫尔吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音乐，也洋溢着蒙古族的特色。
（四）电影音乐的贯穿作用
在电影中，音乐在转场、切换、闪回等镜头之间，可以起到把分散、跳跃的镜头串连起来的作用，这就是音乐的连贯作用。电影叙事的时间是有限的，不可能花费很多篇幅(画面)详细地交待所有的短镜头，而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。贝拉马拉兹指出：“当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了……这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且进而影响整个过程。他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”音乐在影片中作为影响整个剧情的因素，它的作用远远超出于一般声音。例如在影片《冰山上的来客》中，《花儿为什么这样红》在影片中先后出现多次，每次都与剧情发展紧密相关。再如影片《巴山夜雨》中的儿歌《蒲公英》同样具有这种性质。
（五）电影音乐的评论作用：
电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在影片《血战台儿庄》中，面对激战过后的尸横遍野，加弱音器的小号几次吹奏出《义勇军进行曲》，使这个肃穆、悲壮的画面猩红的扎入人的眼睛，给人悲恸和动容知情，所有这些感情用语言是很难表达的，而这里用的音乐却胜过千言万语。正如苏联电影音乐理论家切列姆兴说的：“音乐继续着语言的作用并使之更深刻，达到语言所不能达到的紧张性和情绪。”
（六）电影音乐的深化主题作用
电影音乐立足于对影片思想主旨的开拓，着意于深化影片画面背后的思想主旨，从影片思想深层去发挥音乐的艺术功能，即超越音乐的感性阶段赋予音乐理性的内涵。例如影片《人到中年》中的音乐便是一个成功的例子。影片音乐以主题贯串的手法，以交替调式的旋律语言和具有韧性而又纯净统一的弦乐群的音色演奏，突出影片悲凉凄婉的基调音乐很自然地使观众在为之深切感动之后又感慨无穷，加上画面刻画了女主人公的追求，她的爱情，她的困难以及她的坚定信念，推动观众去思索产生这一悲剧的历史原因和社会原因，使音乐具有了批判的理性的潜力和张力。再如影片《红高梁》中那高亢激越的琐呐声和铿锵有力的鼓声，从声音造型上将音乐铺到了电影上，刻画出男女主人公敢于抗争的呐喊和激跳的心声，张扬了影片的思想意蕴，就为影片增加一层色调。
在电影音乐中，一个音乐主题往往代表特定的人物或事件，能帮助观赏者在主题的第一次出现时就能记得，并将主题辩论出来，使音乐和画面中的人物或事件相结合。电影音乐主题在影片中最主要的运用方法是主题贯穿，这种方法运用得最典型的是美国电影《泰坦尼克号》。影片主题歌作为全片配乐的基干，是全片音乐创作的核心与素材的源泉。在影片中以变奏形式有机地先后数次在故事情节中出现，起到首尾贯穿、音乐主题突出的作用。主题歌《我心永恒》只以完整形式出现在片尾字幕中，在长达三小时的影片中，人们对数次出现在情节中的音乐主题比较熟悉了，在观众同故事中的人物经历了一场天灾人祸和感受了一段生死恋情之后，当席林•迪翁那感人肺腑的歌声出现时，便将观众的情感推向了高潮

这是我从别的地方复制过来的希望对你有用！！

Ⅲ 《一仆二主》电影里的插曲有哪些

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《一仆二主》是由中央电视台、新丽传媒股份有限公司、易影文化传媒集团有限公司等单位出品[1]的都市时尚情感剧。该剧由刘进执导、陈彤编剧，张嘉益、闫妮、江疏影、关晓彤、朱锐、尤勇智、孙浩、姬他等演员主演，海清、张译友情出演[2]。

该剧围绕着一个安分守己中年司机杨树与女王气场少女情怀的都市铿锵玫瑰般的女老板唐红和大龄剩女绿茶女神的娇羞水莲花似的白骨精顾菁菁展开，讲述了一段精彩纷呈都市三角主仆恋。[3-7]

该剧于2014年3月19日登陆陕西、东方、深圳、山东四大卫视晚间黄金档以及北京卫视非黄档首播，[8]二轮于2014年6月10日登陆天津卫视晚间黄金档独播。[9]2015年4月14日登陆CCTV8电视剧频道下午档。

该剧于2014年3月19日首播，开播以来，《一仆二主》就占据了卫视电视剧收视排行榜冠军，[10]以1.448%居在2014年上半年电视剧收视率排行第二。[11]截至4月3日，网上总体播放量累积超过7亿次。[12-13]截至5月24日，网络播放量20.48亿，网络播放量超过20亿。[7]

2015年8月9日，《一仆二主》在第17届华鼎奖中国电视剧满意度调查发布盛典上，获得全国观众最喜爱的电视剧作品奖。[14]

Ⅳ 电影《人到中年》中男主人公经常给爱人读的一首诗的名字是什么作者是谁全文是怎样的

西班牙诗人 裴多菲，就是写“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”的那个 名字叫做《我愿意是急流》
我愿意是急流，
山里的
小河，
在崎岖的路上，
岩石上经过……
只要我的爱人
是一条小鱼，
在我的浪花中
快乐地游来游去。

我愿意是荒林，
在河流的两岸，
对一阵阵的狂风，
勇敢地作战……
只要我的爱人
是一只小鸟，
在我的稠密的
树枝间做巢，鸣叫。

我愿意是废墟，
在峻峭的山岩上，
这静默的毁灭
并不使我懊丧……
只要我的爱人
是青青的常春藤，
沿着我荒凉的额，
亲密地攀援上升。

我愿意是草屋，
在深深的山谷底，
草屋的顶上，
饱受风雨的打击……
只要我的爱人
是可爱的火焰，
在我的炉子里，
愉快地缓慢闪现。

我愿意是云朵，
是灰色的破旗，
在广漠的空中，
懒懒地飘来荡去，
只要我的爱人
是珊瑚似的夕阳，
傍着我苍白的脸，显出鲜艳的辉煌。

Ⅳ 宝贝对不起歌曲在哪个电影里播放过

电影《开心勿语》，87年的老片，梅艳芳主演并演唱了片首曲。
那时草蜢乐队还不是很红，是梅艳芳的伴唱乐队。
草蜢很有才华，作了这首《宝贝对不起》，作为电影的片尾曲，
表达了爱的太深了，却不得不放手的那种情感。
1993年发行了专辑“宝贝对不起”，主打就是这首歌。草蜢成员蔡一智、蔡一杰兄弟和苏志威,以活力青春的舞步,很快就成为了很多少男少女的偶像，与同期台湾小虎队相辉映。
知道这首歌的大部分都人到中年了。
岁月匆匆催人老啊。

Ⅵ 求张学友的所有歌曲

1985 << 遥远的她AMORU>>

1986 <<情无四归>> <<相爱>>

1987 <<初吻/炸弹>> <<我心深处>>

<<张学友87演唱会>>

1988 <<意乱情迷>> <<昨夜梦魂中>>

1989 <<给我亲爱的>> <<丝丝记忆情歌精选>>

<<只愿一生爱一人>>

1990 <<似曾相识>> <<梦中的你>>

1991 <<情不禁>> <<一颗不变心>>

<<爱你多一些精选>> <<张爱友91演唱会>>

1992 <<真情流露>> <<爱火花>>

1993 <<吻别>> <<我与你>>

<<等你等到我心痛张学友精选>> <<祝福>>

1994 <<学与友93演唱会>> <<饿狼传说>> <<偷心>>

<<这个冬天不太冷>>

1995 <<三年两语>> <<拥有>> <<过敏世界>>

<<真爱新曲+精选>> <<一生跟你走作品集>>

1996 <<情书>> <<你的名字我的姓氏>>

<<张学友95演唱会>> <<情缘十载>>

<<爱与交响曲>> <<忘记你我做不到>>

1997 <<不老的传说>> <<雪狼湖>>

<<想和你去吹吹风>>

1998 <<释放自己>> <<不后悔>>

1999 <<有个人>>

（一）一千个伤心的理由———“苦”是音乐的里程

苦，是人生的历练。最招人疼的往往是受苦的人、苦而奋发的人。

张学友高中毕业后曾先后任职于香港贸易发展局和国泰航空公司。由于不满小职员的单调生活，学友感到失落和惆怅。1984年他参加了“全港十八区业余歌唱大赛”，凭一曲《大地恩情》，由一万多名参赛者中脱颖而出，夺得冠军。宝丽金唱片公司对张学友的歌艺欣赏非常，与之签约为旗下歌手，全力推荐这位乐坛明日之星。从他的第一张粤语专辑《SMILE／微笑》开始，张学友开始了他的星路历程。8个月后，他再次推出专辑《AMOUR／遥远的她》，而且备受好评。

但是，学友的出道却有那么一点点生不逢时。八十年代中期，正是谭咏麟和张国荣“杀”得不可开交的时期。张学友的唱功不是不精湛，声线也不是不迷人，可是在谭咏麟、张国荣两颗巨星的掩映下，任他再出色，也耀不到你的眼睛。曾几何时，张学友也一度低迷，爱上酗酒，留连夜店，惹是生非。1988年更因一些负面新闻形象大损，在出席某活动时竟然一出场就嘘声四起。后来，学友再次奋发图强，为了转变对自己极为不利的处境，他努力戒酒，调整心态从头再来，之后才逐渐火起来。在这个存在着众多靠脸蛋、靠耍酷、靠卖弄噱头、靠炒作的青春偶像的圈子里，他只是靠他的歌声证实他的实力。我们不能称他为青春偶像，因为他有着青春偶像们所不具备的演唱实力。也正是因为他的不再青春，他曾经被台下的观众高呼“退休”。一路走来，就如同荷马叙事诗《奥德赛》中的主人公尤利西斯的长途回乡之旅，充满了挑战与艰辛。张学友凭着他的毅力披荆斩棘，成就了这一段光辉的旅程。但是，其中的滋味，也只是“如鱼饮水，冷暖自知”了。

（二）一颗不变心———“淡”是乐观态度

执着与恒久最有资格与爱相依。

面对事业的起起伏伏，跌跌宕宕，张学友似乎看得很通透。他总是以平常心去面对，用淡然的态度处之。在经历过的日子里，他一直在积累着过去，思考着未来，寻找着生活的意义。家人的支持和责难，朋友的鼓励和伤害，歌迷的留下及离去，公司的吹捧和忽视，大众的喜爱和厌恶，上天的眷顾和唾弃……成就了今天的学友。他把自己比作一只将要破茧而出的飞蛾，他说：“今天的我不怕面对失败，因为我知道他日我必定会成功。我若手握成功，不会感到骄傲，因为我知道它将挫败我。”“今天我不怕面对黑暗和未知的将来，因为我知道我将从它身上学习到更多，从而带我到更新更辽阔的空间。我知道最终我将像飞蛾般，扑向光明，进入永恒，那又何惧，我并不孤独。因为某年，某月，某日，某地的某一刻，我曾和你同在，感谢你教给我的！”

经历了迷失的阶段，张学友的收获不只在名利的范畴，更重要的是思想上的磨练。现在的张学友只是坚持唱好他的歌。对于他的事业，他说，他最大的心愿就是能够唱到70岁！

（三）天下第一流———“甜”是收获的心情

成功是你的，收获是我们的。

虽然经历了不少挫折，但是是金子就总会发光的。从1984年出道至今，张学友已经推出了数十张专辑，从1985年的《月亮湾》、《情已逝》到2000年的《当我想起你》、《一生一火花》，他以他那富有磁性的歌声伴随着我们这一代年轻人成长。他的《吻别》，《情网》，《忘记你我做不到》等都是我们琅琅上口的经典歌曲。所以有人说：“只要有风吹过的地方，就有张学友的歌声；只要有爱情，就有张学友的歌声陪伴你。”在数十年的演艺生涯中，张学友用他至真至情的声音和炉火纯青的手法演绎了一首又一首的经典情歌。张学友将他生命中所有的起伏跌宕，都化成了穿透人心的音乐力量，在人们心中熊熊燃烧。

一直以来，张学友都是以他浓烈的声音激情拥抱群众，他的歌总是从感觉到内心一气呵成，给听众带来心灵的震撼。尽管学友的歌有各种不同的类型，但是他淋漓尽致的表现功力总是能够把每一首情歌的独特风格表现出来。张学友以其最擅长而又极富感染力的唱腔，将《吻别》、《等你等到我心痛》、《情网》等歌曲仿若忏悔般深刻的伤痛及无奈，一波又一波地推进听者的心中，成为多少人深夜里的拭泪毛巾。对于《夕阳醉了》、《想和你去吹吹风》、《祝福》这些内敛中带着极致的汹涌澎湃的感情的歌曲，学友运用其浑厚深刻的嗓音，完全真实地呈现了歌曲中蕴涵的炽热的感情。而在演绎像《头发乱了》、《饿狼传说》这样的快歌时，张学友用他轻快奔放热烈的演唱方式，配合歌曲的气势澎湃的节奏，也让人沉溺其中，无法抽离。

（四）头发乱了———“辣”的舞台风范

不管是歌艺还是舞台表演，张学友都一直在努力着。在商业社会中艺人需要练就的，他都去努力，比如跳舞。回顾张学友过去的十几年，我们会发现以前他只会站着“干唱”，而渐渐地比较会跳舞，也能够驾轻就熟地制造舞台气氛、很好地与观众沟通了。为了学好跳舞，他曾经专门请来老师为他编舞。

对于演唱会，他认为最难控制的是现场气氛，但是学友的努力是成功的。现在他在演唱会上的一举手一投足总能引起听众的热烈回应。这次的世界巡回演唱会，除了近乎完美的舞台灯光、音响、舞台效果，张学友华丽的舞步也是整场舞台气氛不可或缺的一部分，同时也是整场演唱会的一个亮点。不论是爵士舞、现代舞还是充满异域风情的印度舞，张学友潇洒的舞步都让在场的观众大吃一惊。对椅子、水瓶等新鲜道具的应用也让人感觉到了动感劲舞中的新颖编排。现场张学友每一次不经意的扭腰、提臀、摆胯，都会令在场的歌迷们尖叫不已。张学友一连串全情投入的劲辣热舞使整个舞台动感十足，也让台上的他更增添了一份成熟男人的热烈与妖媚。四十男人，不易呀？

（五）不想这是场戏———“电”是心灵的触动

虽然演戏不是学友的老本行，但是作为一名艺员，张学友还是有不少“触电”的经历。一直以来，张学友都是全情投入地演好每一部戏。1986年张学友接拍了第一部影片《霹雳大喇叭》。剧中张学友的戏分虽然不多，但他挥洒自如的表演，给歌迷、影迷留下了极深的印象。在第二部影片《痴心的我》中，张学友就担任了主角，其中也有出色的表演。由于学友憨厚老实的长相，再加上他的笑容和眼神中总是带着一丝单纯与腼腆，之后喜剧戏约不断。他又先后接拍了《天赐良缘》、《八星报喜》、《意乱情迷》等一些比较卖座的喜剧片。1988年，张学友在电影《旺角卡门》中改变了戏路，饰演一个不务正业的“烂仔”。张学友投入、出色的演出受到了广泛的好评。导演杨帆评价他说：“演戏很投入，人聪明，导演要求的表情都能做好，是个极有魅力的年轻演员。”凭借在《旺角卡门》中的精彩表现，张学友赢得了当年香港电影金像奖“最佳男配角”的殊荣。

人到中年，张学友接拍了许鞍华导演的《男人四十》。虽然声名显赫的张学友无法完全感受到小人物林耀国在生活中的种种心态，但是跨入不惑之年的张学友和林耀国多少有些共同的感慨和疑惑，他把林耀国内心的复杂和心中的悲凉表达了出来。张学友的表演很细致，他常常含着背半望着地走，他不刻意压低声线不刻意扮老成，但是他演出了四十岁男人的情怀，那是神似，而不仅仅是形似。在剧中，张学友不像以往那样是一个搞笑的角色，他表现得中规中矩，但是他把在岁月和现实面前有着太多疑问太多执着太多不甘心的林耀国的微妙感情诠释了出来———一声无可奈何的叹息！

（六）爱是永恒———“情”是不变的主题

1996年，当张学友的事业如日中天的时候，他拉着罗美薇的手步进了结婚的礼堂，结束了长达十年的爱情马拉松。在四大天王红得如火如荼的时候，张学友是唯一一位让女友曝光，也是第一位开花结果的人。张学友是一个对事业负责，也对爱情负责的艺人。要知道，在演艺圈中，想要歌迷和女友都很好地照顾到，不是一件容易把握的事情。难得的是，他们的恋情早已经众所周知，而学友的事业也在稳定中发展。他们两个，郎有情，妹有意，而且从来不闹绯闻。他们双方彼此对对方的认定，使得学友情场得意，演艺事业更是意气风发。仅从这一点来看，不难看出张学友是一位很有智慧的男人。他最可爱的一点，就是他用情很深也很真，他和罗美薇的爱情即是佐证。

张学友和罗美薇在合作电影《痴心的我》时坠入情网。交往初期，张学友还没有走红。个性温婉的罗美薇陪着他走过了那一段人生的低谷。当他在歌坛不如意、常常酗酒浇愁的时候，美薇依然在他的身边，不断地安慰他，鼓励他，让他重拾自信，重新在歌坛上站立起来。回想起那段日子，学友说：“在我最潦倒的时候，我看到了美薇对我的真爱。”

张学友和罗美薇的恋爱过程，也和普通人一样，经历了甜蜜、争吵，直到现在的平淡。他们的爱情冷暖，和普通人没有两样。结了婚以后，学友和美薇的婚姻生活像一般人一样围绕着柴米油盐。但是，生活本来就是在平淡中品出它的味道。张学友说自己是一个专一的人，看他和罗美薇走过的这段爱情历程，我想没有人会怀疑它的真实性。

（七）每天爱你多一些———“慈”是父亲的心

张学友有了个宝贝女儿，人们对他在歌坛的要求似乎也在一夜间放得宽松。歌迷不会再当真去责怪一个可爱女孩的爸爸不求上进。当然，在张学友的眼里，家庭可能确实比事业还要重要，他喜欢家庭给他带来的安全感。一家人坐在一起吃一顿饭，天南地北地、无忧无虑地神聊是他的一个很大的梦想。所以现在的学友是有女万事足，为了妻子和爱女，这两年他也低调了很多。每次一提起他的宝贝女儿瑶华，他都会笑得合不拢嘴，一副慈父的模样。为了让爱女住得舒适，学友还将浅水湾的旧居重新布置，全部家具换新，一切事务交给掌管财政大权的老婆大人亲手包办。虽然很忙，但是学友总是希望有时间留在家里陪女儿，替她拍照、量高。

看来，现在的张学友已经完全投入到父亲的角色，这倒确实让人欣赏。我们希望歌神多点时间放在音乐上，同时也喜欢看到他多一份心思放在女儿身上，这还真是一对矛盾。

（八）走过1999———“悬”的感觉让歌迷好怕

张学友在2000年出过一张专辑《走过1999》，唱着“世纪末情歌”，仍走大众化路线，但专辑并未给人留下太深印象。随后女儿降生，歌神似乎从歌坛销声匿迹了，仿佛真的躲进了家庭的小天地，知足地过起三人世界生活了。歌迷们失落地开始指其“不求上进”。再加上张学友近年来一直备受鼻敏感症困扰，病情更有恶化迹象，严重影响他唱歌时的声线。在当时的一场“拉阔音乐会”上，曾罕有地失准，在唱《捉迷藏》时，竟唱不到高音部分，且有走音情况出现。唱《她来听我的演唱会》时，学友唱了一会突然唱不出声，一度停下来并要求重唱。————张学友魅力指数急剧下跌，其艺途几乎命悬一线。

要知道张学友十多年来以一把雄浑磁性的嗓子享誉乐坛，大鼻子出了毛病可不是小事！为了不致恶化，学友自受鼻敏感困扰后，已刻意减少工作量，除了唱片减产，上台表演次数也大大减少。

学友曾请观众不要嫌弃他失准，他说：“我很少出现这种情况的，没办法！”虽然学友说来态度轻松，但却令人感慨。观众反应仍极之热烈，频频鼓掌大力支持。好在他终于挺过来了，2002世界巡演，一气呵成将有十多场个唱，张学友给足了专业精神，歌神大旗终究没有倒下。

（九）结束不是我要的结果———“梦”与尊严在延伸

有梦的人是停不住的。张学友并没有打算安度中年，他还想自组公司，还想为别的歌手制作专辑，还想为女儿写歌，他要与女儿一起唱歌，他要唱到70岁。一个男人坚强地续写着他的梦想与尊严。随着年龄的增长，学友的歌也逐渐变得更加深沉和成熟。从当年激情澎湃地高唱《情网》、《吻别》的张学友，我们听到了年轻人所特有的伤情与坚持。到现在他的《结束不是我要的结果》，我们却发现他明显多了些成熟与内敛，那已经是一种在浓浓的悲伤上面蒙着一层轻纱似的情歌了。它已经有了明显的属于张学友的淡然————即使是无奈的结果，也不会有太多的外露的悲痛，有的只是难舍的轻轻的感慨。但是，不管学友的歌怎么变化，自由地投入感情去唱是他的最大特点，他的很多歌曲都因为他出神入化的演绎而具有了永恒的魅力。

（十）祝福———“友”是朋友间的爱

张学友生性坦率厚直、乐于助人，圈中好友甚多。像梁朝伟、梅艳芳、肥肥、庾澄庆等等，他们相识多年，彼此之间也有着深厚、真挚的友情。

张学友无论在事业上还是家庭上都堪称娱乐圈中的楷模，一直备受称赞。他的好友庾澄庆就曾经公开表示要向学友学习“持家之道”。同是实力派歌手，苏永康对于学友称赞有嘉：“我不敢跟张学友相提并论，他是歌神。差不多的背景是：我们都是以唱歌为主的歌手，不必要的花边新闻比较少。我们都承认自己有一个健康的家庭，但是有一点我非常嫉妒和羡慕他：他已经有孩子了，而我还在努力当中。我很敬佩他，他的很多言行举止都是我学习的对象，比如他觉得对歌手来说最重要的是音乐，我非常认同。”对于学友的歌艺，连谭咏麟有这样的评价：“虽然没有青春的年纪和偶像的面孔，但是他是实力派的歌手。他的音色、资质、潜力和性情都不是如青花般的，灿烂过了就凋谢，他会像细水长流，无休无止地在歌迷心中逐渐加重分量。”

Ⅶ 《人到中年》主要讲了什么

谌容，生于1936年，祖籍四川巫山，主要作品有长篇小说《万年青》、《光明与黑暗》、《人到中年》等。中篇小说《人到中年》是堪容的代表作品，发表于《收获》1980年第1期。1980年6月出版单行本。获1977~1980年优秀中篇小说奖。后改编拍摄成同名电影。

1961年，24岁的医学院毕业生陆文婷被分配到一所大医院当眼科医生。她严格遵守医院规章，严格要求自己，认真钻研业务。别的女孩频频约会，而她形单影只，默默工作。4年之后，傅家杰这位在金属研究所专攻金属力学的“书呆子”闯入了她的生活，两人相恋并结婚。夫妻俩互相鼓励互相支持，各自成为业务骨干。

十几年眨眼即逝，他们都步入中年。可仍是56块半工资，一家四口12平方米的房间。沉重的工作负担，简陋的生活条件，使陆文婷心力交瘁。一天下午，当陆文婷给3个病人做完眼科手术后终于支持不住而躺下。傅家杰将妻子送至医院检查，发现竟是“心肌梗塞”。一个半月后，陆文婷奇迹般地从死亡线上挣扎回来。一个雨后的上午，傅家杰扶着病弱的妻子，迎着朝阳和寒风，艰难地走出医院大门。作品着力塑造了陆文婷这一外柔内刚、自强不息，舍己为人的中年知识分子典型，及时而较准确地提出应重视中年知识分子的问题。

小说采用意识流动纵横交错、穿插铺排的结构方式，是中篇小说结构上的一次突破。小说格调深沉，构思精巧，语言清丽，诗情闪烁，是反映知识分子题材的优秀作品。

Ⅷ 有哪些音乐成就了一部电影的例子

影片《人到中年》的音乐便是一个成功的例子。影片音乐以主题贯串的手法，刻画了女主人公的追求，她的爱情，她遇到的困难以及她以顽强的意志面对人生的坚定信念，它以交替调式的旋律语言和具有韧性而又纯净统一的弦乐群的音色演奏，突出影片悲凉凄婉的基调。音乐很自然地使观众在为之深切感动之后又感慨无穷，并推动观众去思索产生这一悲剧的历史原因和社会原因，使音乐具有了批判的理性的潜力和张力。

Ⅸ 求电影《人到中年》中的主题音乐

http://www.dtmtv.net/song/rdzn.rm

找到一首主题歌 杜霏霏的