电影我不是潘金莲主题思想

❶ 我不是潘金莲观后感及剧情解析

我不是潘金莲观后感及剧情解析

《我不是潘金莲》影片讲述李雪莲状告前夫骂李雪莲是“潘金莲”，告了二十年的事件。该电影由冯小刚执导，范冰冰领衔主演的现实题材电影，改编自刘震云小说《我不是潘金莲》。下面由我为大家收集的我不是潘金莲观后感，欢迎大家阅读与借鉴!

【我不是潘金莲观后感一】

我看完了由冯小刚导演、范冰冰主演的《我不是潘金莲》这部电影。这这部电影将主人公李雪莲上访20年的酸甜苦辣描绘得淋漓尽致、形象生动、入木三分。

李雪莲上访20年，她周围的人也怀着不同的目的，有的是真想帮他，但大多的是想借着李雪莲的大腿搓麻绳，有的明哲保身，有的想色要官图财，有的炫耀领导水平，有的因此丢了乌纱帽。就连李雪莲上吊时，果园的主人也跟着她，让她去邻居家的果园上吊，打掉自己的竞争对手。

可以说，《我不是潘金莲》在某种程度上是众多信访人的一个缩影。

信访其实是个名词，到现在为止也是个名词。信访的意思其实很简单。《现代汉语词典》解释，所谓信访，就是人们群众来信来访。

信访工作的目的其实很明确，就是接待人民群众来信来访，帮助他们解决各种诉求，解决不了的转达给其他部门解决。用一句洋气话说，就是化解矛盾解决诉求。

人民群众来信来访其实很正常。经济发展越深入，法治建设越全面，人们的各种诉求也越来越多，维权意识也越来越强。维权意识越强，信访意识也越强。

人们觉得自己受到了不公正对待，觉得自己的合法权益受到了侵害，感到冤屈，或者是看不下去某些部门、人员的作为，或者是向党委政府和有关机关写信或者到党委政府和有关机关申诉、控告、举报等，希望得到解决。

有时候，某种诉求能得到及时解决，有时候某种诉求得不到解决，甚至永远也得不到解决。还有些诉求，只要努努力、使使劲、用用心，就能解决。

中国人有时候很倔但很讲理，他们不怕穷不怕吃苦，就怕输理丢面子，信访的理由有时也很简单。《我不是潘金莲》中的李雪莲20年上访的理由很简单，其一是一件事，想证明“离婚是假的”，后来变成一句话，只要其前夫承认是假的就行;其二是一句话，前夫说她是潘金莲，她为“我不是潘金莲”讨个说法。

于是，解决不了满足不了自己诉求的那些人就不断地信访、不停地上访。

慢慢地，信访成了动词。有的人开始相信信访、迷信上访了;也有的人害怕信访、拒绝信访了。甚至只剩下“访”，没有“信”，不再信来信往，直接人来人往了。

相信信访、迷信上访，是因为尝到或者看到了别人信访上访带来的好处，有的因为信访获得了意想不到的好处，甚至可以借以要挟有关部门。

有的人害怕上访、排斥上访，是因为信访已经成为考核政绩的一个重要指标，影响到自己的前途命运;有的人害怕上访、排斥上访，是因为自己没有错，觉得自己理直气壮;有的人害怕信访、排斥信访，有错不想承认，宁错不弯腰，甚至连一句软话也不说。无形之中，加剧了信访。

应当看到，信访的根源在于有些人员和部门无视或者漠视群众利益，没有依法依规办事，作风简单粗暴造成的。

解决信访说简单也简单。中国人很讲理。只要实事求是，明确是非，该认错的认错，该纠正的纠正，该道歉的道歉，该追究责任的就追究责任，特别是有些国家工作人员和部门要敢于承担责任、承认错误，把信访引导到依法依纪解决的轨道上来，信访的群众肯定会信服。

愿信访的人越来越少。

【我不是潘金莲观后感二】

最近看完了冯小刚导演的《我不是潘金莲》。看完后，随手在稿纸上码了几段文字，但一直也没有时间整理。

这部小说情节其实很简单，主要讲了一位名叫李雪莲的农妇，因为怀了二胎，丈夫面临下岗，为了逃避处罚，她与丈夫假离婚，孩子一人一个，然后再复婚，还能儿女双全。却没想到弄假成真，丈夫另结新欢。

为此，她找到丈夫理论。但丈夫不但不承认是假离婚，还说她是潘金莲。于是，李雪莲感到非常的委屈，要讨个说法，既要证明之前的离婚是假的，更要证明自己不是潘金莲，从此走上告状路。

结果从镇里告到县里、市里，甚至申冤到北京的全国人民代表大会。可是，不但没能把假的说成假的，还把法院庭长、院长、县长乃至市长一举拖下马。

最后以至于，每到“两个会议”时她所在的省市县都要上演围追堵截的一幕，各级领导每到“敏感期”都要“看望”她，甚至给她“送礼”。这场大戏，前前后后竟持续二十年，直至丈夫去世，失去了标的。就像小说中说的那样，这就是一个“蚂蚁变大象，芝麻变西瓜”的荒诞故事。

但如果读完后能静下心来细想想，其实这故事一点都不荒诞，反而十分现实!咱就不说李雪莲为了逃避处罚而假离婚的事，当然这样的事更现实，因为我就曾经多次遇到咨询类似问题的。

咱就说李雪莲的上访经历，全国有类似经历的人恐怕很难统计吧!晚清有一部叫《官场现形记》的小说，而刘震云的这部小说也是一部刻画了各级政府官员害怕上访，仇视上访，千方百计地阻止上访，而不去深入民间，了解民意，解决问题的新版的“官场现形记”。

其实如果单纯从法律角度讲，最初受理李雪莲案件的王公道判的并没有错。但接下来上场的那些官员们，就欠缺了那么点解决问题的诚意，如果他们能够认真的倾听李雪莲的诉求，了解她的难处，其实这事应该也不难解决。至少不至于从一个离婚事件上升为公共事件，进而演化为政治事故。

往大里说，这也是因为这些官员们考虑的都是自己的利益，而没有一点为人民服务的心!当然，他们自己并不这么认为，也觉得自己很冤!这让我想起刘瑜老师的一句话：当一个恶行的链条足够长，长到看不到链条全貌时，每个环节的人都有理由觉得自己很无辜。

有朋友看完这部电影之后，可能会很佩服李雪莲的执着。是啊，几十年如一日坚持上访，确实够执着!

其实我写在稿纸上的有段话是想讨论这种执着是不是值得，但今天我放弃了这个念头。

其实一个人做的事，做出的选择，究竟值不值得，只有自己知道，外人很难也没有资格来评判!

比如类似的事情，我会觉得，是潘金莲又怎么了，潘金莲有什么不好!我根本就不会再意这些。当然，像我这种没脸没皮厚颜无耻的人可能不多。

当然，我们从小受的教育就是把个人声誉，集体荣誉看得高于一切，所以把面子放在第一位也正常!而且生活中很多人虽然没有李雪莲那么极致，但同样不也是为了面子执着了一辈子吗!

有时候，我喜欢对中国的言论出版自由大加抨击。是的，没有人能够否认管制依然存在，而且依然严格。但我们也同样要看到社会的进步，像这部虽然貌似荒诞、幽默，但却深刻揭示上访制度的小说，在过去恐怕不容易与观众见面吧。

【我不是潘金莲观后感三】

从观感上，这应该是近些年最与众不同的一部冯小刚电影了，它不像《非诚勿扰》或是《私人订制》那样的都市喜剧，靠耍耍嘴皮子来都观众一笑。而是通过更形式感的，黑色幽默的方式来传递喜剧效果。

影片延续了刘震云小说喜欢不停念叨的风格，一开场就以导演冯小刚的画外音引入剧情。冯小刚好像一个说书人，去讲一段关于李雪莲不是潘金莲的故事。如今的金马影帝在声音塑造上还是颇有心得，背景的画外音一板一眼，还真有点说书人的样子。

借以说书人的方式，给观众讲一段当代的传奇故事。这也是《我不是潘金莲》的.立意。

通过说书的方式，使得影片产生距离感，虽然这其中的人、这里的事，那些剧情与角色，都是很生活、很熟悉的，甚至会让你觉得似曾相识。只不过在这电影里，却又总是有些距离感。你总是感觉在远远看着这个故事，有如荒诞的现实主义，好像戏说的故事。

影片虽然采用了少见的圆形画幅，但是看的时候并不会觉得太别扭。为了配合圆形构图，影片也有意少用特写、近景以及运动幅度太大的镜头。更多的中景或远景，仍然能保证镜头中的信息量，同时，圆形构图即对应着传统中国的圆形窗户，对应传统文化以及复古感，更重要的是偷窥视角。

这成为圆形构图的另一个功能，就像上面的截图，你可以称之为圆窗或是锁眼视角，它的意义都是偷窥。观众称为一个偷窥的旁观者，去观察片中呈现的那个光怪陆离的荒诞世界，所谓镜花水月。这也成为影片的一大妙处。

一开始，我们都以为这是一部从头到尾都是圆形构图的电影。实际上，根本不是那么回事，影片再构图上的设计，远比我们想象的还要复杂。其实，这部电影不光有圆形构图，还有方形构图，而且，圆形构图与方形构图还有两次转换。而到了结尾，还出现了正常的全画幅。

画幅变化在这几年一直是世界影坛的主流，无论是《布达佩斯大饭店》还是《山河故人》，以及《妈咪》《聂隐娘》等片，都使用过变化画幅的把戏。但是，《我不是潘金莲》中的圆方转换，还是非常独特。

更重要的还是，这种变化是服务于剧情的，圆形构图是李雪莲在乡下的部分，都是圆形，江南。

片中李雪莲两次进京，画幅两次变成方形。为啥一进京就能变方，这里面就有意思了。估计你们到时候也会有自己的体验，我就不给你们过度束缚了。以及，影片再圆与方之间的转换，也并不是很生硬的一下子变过来，仍然会通过形状的过度。比如镜头摇过一扇圆形的窗户，画幅也顺势就变圆了。从这些细节，也看出创作者是用了心思的。

而相比当下那些千篇一律的喜剧片、爱情片，这部电影起码是有强烈诉求的，是有心的。虽然在当下，仍然很难完全放开，但是，这样的电影仍然值得尊重，我们也需要这样的电影，更多这样的电影。它可以让这个电影市场更丰富，更多样。

女主角选择范冰冰多少让人有些意外，因为她好像与想象中的李雪莲相距甚远。而在多伦多的首映红毯上，我们更关注的好像也是她性感的礼服。

实际上，范冰冰在片中的表现还算不错，也是圆形构图以及中远景让角色少了些压力。这里面的范冰冰，相比之前的很多范冰冰角色，还是有很多变化的。

而范冰冰自己，同样认为这是个很挑战的角色。据她介绍，导演当初找她演这个角色时，她也很惊讶和意外。她自己很喜欢看刘震云老师的书，也看过《我不是潘金莲》的原著。已经知道大概故事线是怎样，但还是很吃惊冯小刚会找自己，因为虽然自己以前也演过《苹果》这样描述底层人物的故事，但和李雪莲是完完全全不同的感觉。

虽然影片仍有不少还可以提升的空间，但在当下华语的电影市场，这绝对是很鲜见的一部电影(指题材而非形式)。就像上面说的，我们这个时代需要个各种题材、各种风格的电影。既需要青春片、奇幻片等等造梦的电影，也需要这种与时代，与现实有所照应和对话，深入肌理的作品。

❷ 电影《我不是潘金莲》主要讲述了什么故事

《我不是潘金莲》讲述的是一个普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一句话，与上上下下、方方面面打了十年交道，在十多年时间里，从镇到县，由市至省，再到首都，广阔天地中，一路与形形色色的大男人斗智斗勇、周旋不断。

县长史为民（赵立新饰）是李雪莲（范冰冰饰 ）第四次告状时所找到的人，最终结果是他非但没有帮上李雪莲反而还被其拉下马，并改变了一生的命运。

2017年8月，荣获第31届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角和最佳录音6项提名。

(2)电影我不是潘金莲主题思想扩展阅读：

角色介绍

1、范冰冰饰演李雪莲，在一场荒唐的假离婚变成了真离婚的家庭变故之后，由于前夫的一句话，说她是潘金莲，这位本来怯生生、娇滴滴的女子，证明自己根本就不是潘金莲，为了洗刷自己的不白之冤，她花了无数的时间和精力去打官司、告御状。

2、郭涛饰演赵大头，这么多男人里，唯一真心对李雪莲好的就是厨师赵大头。从中学就开始暗恋她，处处照顾她。李雪莲第一次进京告状，没有他的无意相助，不可能见到首长。20年后又是他带着李雪莲逃过围追堵截，两人还差点结婚。

❸ 我不是潘金莲这个电影讲的是什么意思

看完电影，使人联想到晚清谴责小说李伯元著的《官场现形记》。在我看来，《我不是潘金莲》的确是一场中国官场生态的白描，但充其量也就是个迂回版的《官场现形记》。两者相同的是寓庄于谐、嬉笑怒骂成文章，不同的是《官》是非常现实主义地尖锐抨击、暴露官场的黑暗，《金》还是属于荒诞对付荒诞的表现模式，更多引领大家去思考。反而，我个人觉得《我不是潘金莲》电影版的感觉，更偏向同是清代名家吴敬梓所作的讽刺小说《儒林外史》，用鲁迅的话形容是“其文又戚而能谐，婉而多讽”。
整部电影大部分故事篇幅都在说李雪莲，其他的八个男演员“众星捧月”，从县长到北京的“首长”，再加上法院和公安系统，围着她团团转。但故事最后说的却不是李雪莲，而是这些围绕在李雪莲身边而忙得团团转的官员们。其实也不是在说官员，而是在讲官场生态；想深点，其实也不是说官场，而是整个社会的荒诞。所谓主角其实是一个圆点，牵引出其他各个人物点，借由一个“大”的故事去看很多“小”的人物。

❹ 冯小刚拍的《我不是潘金莲》是什么风格的主题是什么谁能帮我解答谢谢！谢谢朋友们。

《我不是潘金莲》是悲剧人物与喜剧电影的结合，忧伤的喜剧在国内电影现状之下，是一种对电影界的回击，也是对现实主义电影的加码！
这个电影的确涉及到了一些现实问题。因为，故事本身就集中在一个告状的主线上。这个主线最开始是李雪莲，后来慢慢变成了李雪莲认的死理儿。电影重心也从一个人的私事变成了一个道理的声张，对自由的呼唤。从故事过渡到情感——这个设置和张艺谋的《秋菊打打官司》乍一看很相近，都是底层人物被逼上梁山，都是从同情出发。

《我不是潘金莲》有着当下电影少见的美学。我觉得这是一种恐怕只有冯小刚敢做的尝试。
最早，我以为是一个噱头，现在我以为这个美学有来源。超现实的镜头的确制造出了一种亦幻亦真的感觉。人物置身于某个段落性的故事中，与主线的关系若即若离。除了李雪莲之外，所有人都经历了从对某个道理的无视、怠慢，到最终理解并接受的过程。
对于电影圆形和方形的尺幅设计，我觉得可以取巧地理解成主人公看待世界的方式，即故乡是圆融的，很多事都可以巧妙解决，但在她这件事上，没有解决，于是才开启了这部电影。而北京是规矩的，是很多事都无法逾越的，同样在李雪莲这件事上，有了解决，于是推动了这部电影。
我觉得自己可以理解一个女人，凭借最朴素的自由、侠义精神，几千公里，大大小小的民间里十年行走不歇。一切动力只为说请一个理，然后心里敞亮地活着。
这个电影是对广阔大地之上，千千万万小人物的致敬，正是他们组成了苍茫世界。

❺ 我不是潘金莲 | 一个人的委屈，嘲讽了一个社会

文/陈曦 独立影评团

《黄金时代》中，所有人都说陈清扬是一个破鞋，为了表示自己不是破鞋，陈清扬找到王二，希望他向其他人证明她是清白无辜的。但是王二说：“大家说你偷了汉，你就是偷了汉，这没什么道理可讲。”在那个疯狂的年代，关于陈清扬是不是一个破鞋的问题因为吃瓜群众的偏执情绪，无端变成了罗生门事件，无论陈清扬怎样试图摆脱这些诋毁，都没能如愿。

《我不是潘金莲》本也是这样一个拥有精彩故事内核的电影：

可是从电影一开场，故事情节就偏离了这个剧情简介，变成了：李雪莲本为了分房跟丈夫假离婚，结果被摆了一道被法院判为真离婚，丈夫与其他女人结婚。李雪莲不服判决，层层上诉，从而成了最牛上访专业户，十几年专注向中央领导上访，从而牵动了从地方官员到省级官员的大动荡。

而关于李雪莲被丈夫污蔑为“潘金莲”的事情，全片仅仅几处着墨，并未深入，更像是为了将主题强行拉回（显然并没有成功）。放在高考作文中，这显然犯了跑题偏题的错误，就算故事讲得再精彩，打分都是要大打折扣的。

当然，如果我是冯小刚，我也肯定会说：这是我的电影，我爱怎么拍就怎么拍，你管我是不是标题党。

故事虽围绕李雪莲上诉展开，但显然冯小刚更多地着墨于围绕着李雪莲的二十几个官员的形象塑造。不吹不黑，虽然将官员名字起为“贾聪明”、“王公道”、“史为民”等有种无聊的幽默感，但就官员形象来看，对现有官场群像塑造还是相对贴切的。（虽然我认为有丑化官场文化和农村形象的嫌疑……

冯小刚将官场文化脸谱化，让全片充满了戏剧的讽刺感，就像擅长伪装者面具符号的政治波普主义画家曾梵志所画的《面具》系列一样，以夸张化的隐喻和极尽调侃的象征批判了人们在浮华的消费主义影响下日益空虚的精神世界——冯小刚继《1942》之后又一次很好地摆出了其现实批判精神。

比如，在旧法院院长见老领导的片段中，酒桌文化一览无余，官场阶级显而易见，阿谀奉承的嘴脸让人忍俊不禁却又一声叹息，而最后老领导放下车窗，留下一句：“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的提点就显得异常讽刺。

李雪莲显然是个拧巴较真的农村妇女，油盐不进的性格让牵涉中的官员头疼不已。而这个拧巴的农村妇女就像牵动了蝴蝶效应一般牵扯出了大批官场众生，从而展现在大荧幕的就变成了一个拧巴的中国。

这样具有“中国特色”的官场风气在影片中多次出现，而二十几个形象各异的领导也通过老戏骨们的演绎变得活灵活现，他们或精于算计，或胆小怕事，或阿谀奉承，虽然为了符合影片基调带有夸张化的外露情绪，但在张嘉译、郭涛等老戏骨的演绎下，却保持了戏剧和现实的平衡，让人心声感触却不至于义愤填膺。

虽不是刻画地入木三分，却表现得独具一格。

所以，和相对薄弱的“李雪莲打官司”相比，这部电影更像“官场文化现形记”。

范冰冰靠着《我不是潘金莲》拿下了第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳女主角“银贝壳奖”，又提名台湾金马奖最佳女主角，加上冯小刚怼上万达，一时话题热度居高不下。很多人说，范冰冰在这部片中的演技再现了《观音山》、《苹果》中的演技，我也是做好准备写一篇满是溢美之词的文章来夸一下范冰冰久违的演技的。

看完之后，演技大写的尴尬，在20多个官员群戏的攻势下，范冰冰用力过猛的生硬演技显然被吊打。

从妆容来看， 范冰冰在片中饰演一个拧巴较真的农村妇女，上映前的通告满满的都是：“剧组一开始就专门为范冰冰定制了农村妇女造型的服装，还特意拿去‘做旧’了。但是范冰冰穿上之后，始终感觉还是‘差那么点儿意思’，于是向导演和影片的服装设计师提出，到乡下去找村民收集十几年前的旧衣服。“

诚意不错，实际效果呢？首先，原著刘震云把故事背景设在河南，冯小刚却搬到了山清水秀的江西婺源，搭配方圆视角，画面确实唯美。但范冰冰特意做旧的农妇衣服，和因为缺少特写始终看不清的农妇妆容都在这样小清新的小镇中糊掉了：干净的皮质毛领外套，笔直的微喇叭裤，搭配范冰冰白得发光的皮肤，高挺的鼻梁，浓黑的直眉，即使刻意强加了一条头巾/斗笠，搭配刻意的农村方言。

丝毫没有农村妇女淳朴的黄土地气息，反而有种十指不沾阳春水的小镇妇女之感。

举个正面例子—— 《一个勺子》中蒋勤勤扮演的金枝子 ，同样的扎头巾、旧棉袄棉裤，搭配晒出的高原红，将手拢在袖子里，盘腿往炕上一坐；或走路时略微佝偻的脊背；宽阔的棉裤裤腿下微微外八的步子，都活脱脱一个黄土地出来的女儿。

从情感来看， 因为全片缺少面部特写镜头，虽然可以部分化解范冰冰略微用力表现的脸部表情，但僵硬的肢体语言却在荧幕上展露无遗。无论是激动地解释、忐忑地等待回应还是愤慨地诉说，李雪莲大多时候都僵直着站立，像一个木头梆子一样站立，只有无时无刻不皱紧的浓眉来表达内心的愤恁之情。

最后秦玉河死后的情感爆发本来可圈可点，可因为没有必要的情感过渡和铺垫，这大片段的哀嚎就显得有些突兀。

再举个正面例子——《 山河故人》中赵涛饰演的涛儿 ，同样是农村妇女，同样是认真生活在拧巴的中国底层的人民。年轻时，挑高的细眉，一根皮筋将头发紧紧扎在脑后，红衣绿围巾，俨然漂亮中带点土气的村花样子；中年时，一头烫卷的黑发，仿佛绣上去的挑眉，笔挺的女式西装，透出干练带点土气的女商人气质；老年时，剪断的背头，微微佝偻而迟缓的行动，扮演一个独居老人又毫无违和感。

夸范冰冰扮丑展示演技，就像说唐嫣摘了隐形眼镜就有演技一样让人尴尬。

单单就故事逻辑而言，这部影片也是有很多槽点存在的。首先，李雪莲因为丈夫秦玉河没有遵守当初的承诺，将假离婚当作真离婚处理，于是一纸诉状将秦玉河告上法庭，顺便携带了两斤腊肉香油——结果人证物证俱在，法院判定真离婚，李雪莲表示不服，所以开始上诉。

这是整个故事发生的导火线，但显然由于剔除了刘震云原著中对人物背景的叙述，故事看起来就像是 一个法盲越级泄愤 ，支撑整个故事架构的内核显得单薄苍白而毫无说服力。

首先，法官在定案时，秦玉河人证物证俱在，李雪莲口说无凭，证据明显倾向于秦玉河，所以判定为真离婚无可厚非，所以法院判案不一定是错的。

其次，连李雪莲都懂得在告状之前先以腊肉香油贿赂，既然深谙官场潜规则，那么随后掀起的官场动荡就更像一个拧巴且恼羞成怒且火力全开的农村妇女的报复。而那些被李雪莲整倒的第一批官员，尤其是旧县长史为民，就看起来有些委屈了。

最后，就像影片中提到的，如果不服一审判决，那可以继续上诉，而不是像个无头苍蝇，希望误打误撞从法院院长到县长、市长、省长、甚至首长中找一个明事理的替她声张正义——现在可是法治社会，如果每个人都抱着“上访解决一切”、”人情高于法制“的想法，泱泱大国还怎么治理？

以上仅仅是管中窥豹，影片中很多故事背景没有交代，因此诸多细节都经不起推敲，比如撤掉第一批官员后的情感转折生硬、李雪莲遇到首长告状成功有大开主角光环之嫌、王公道为何在第一批官员动荡中幸存还在十年间步步高升？

故事最后，李雪莲潸然泪下，向被自己无端坑了的旧县长吐露真心：其实我十多年的上访是为了我尚未出世却胎死腹中的苦命孩儿。

强行升华主题，结局尴尬，无力挽尊。

更违和的是，全片强势穿插着冯小刚刻意字正腔圆的旁白，这和剧情完全无法融合在一起，也没起到解说的作用，就像是刻意炫耀自己标准的普通话一样，范冰冰演自己的李雪莲，冯小刚则陶醉在自己磁性的嗓音里。

最后吐槽一句，大鹏饰演的王公道真的好像谢顶了的屌丝男士。

《我不是潘金莲》 打分：5分

❻ 观我不是潘金莲有感影评

我不是潘金莲观后感【1】

原本，《我不是潘金莲》属于北方的粗粝和尘土，一个哀怨又执拗的农妇，穿越一道道人墙，耗尽时光奔赴她心中认定的真理。在电影的呈现中，冯小刚做了一次大胆的挪移。他把平铺直叙的北方变成了幽深婉转的江南。看起来，这种转化更多的是出于视觉上的考量，但最终，这个故事的内逻辑和发生的外部环境产生了一种奇妙的互文关系，隐喻又印证着彼此。

潮湿的空气、拱桥与奇石，成为了电影中那些人物心理景观的外显，微妙的官僚系统，就如同那些幽秘的曲径，被长久的时间塑造成复杂的结构。那个孤独、执着、单纯甚至有些愚蠢的女人，被置于其间，形成了一幅残忍山水画。远观柔媚安逸，近看冰冷绝望。

《我不是潘金莲》是那种典型的“中国式故事”——它只会发生在中国，就如同冯小刚所说，“既不可能出现在美国，又不可能发生在朝鲜”——这种故事的背景必须处于某种剧烈又独特的转型期，有些东西已经松弛自由，而有些东西仍然冥顽不化，这二者之间的拉扯形成了一种古怪的力道，进而塑造出了独特的人格、内心、语言、关系以及那些令人不可思议却又无比真切的故事。通常，这一切最终被归纳为荒诞。这类中国式故事梦幻又写实，迂回、曲折却也粗蛮，一秒钟之前令人啼笑皆非，一秒钟之后让人万念俱灰。任何经验与总结，在它面前都迅速失效。

客观地讲，刘震云的这部长篇小说并不太适合用影像的方式加以呈现。它有着漫长的序言和短暂的正文，显然，这是一个作家的文学野心，他用一种不激烈、不批判、不俯视甚至不悲悯的态度呈现了一桩悲剧，语调悠缓、松弛，掺杂着戏谑，它达成了刘震云心中的一种理想状态——“这一地悲剧掰开揉碎了都是一地喜剧”他曾这样说，这句话反过来依然成立，他在《我不是潘金莲》的原作中还原了悲喜交加的生活本相。冯小刚的影像化改编，必须付出裁剪掉大量起承转合作为代价，那些幽暗的心理动机都被粗暴地省略，只剩下最终的决定和结果。所以，冯小刚加入了画外音，想由此部分找补回话本式的舒缓节奏，这是他的又一桩用心的心思。

“上访”是中国式的“在路上”题材。誓不回头地奔赴一个可能空幻的终点，一路上历尽磨难，看透人心，也拷问自我。这或许是这个电影类型最旁逸斜出的分支，却也是读懂中国最重要的路径之一。

无论从外部呈现形式还是内容题材上看，《我不是潘金莲》都是一部和这个电影盛世格格不入的作品，可以看做是冯小刚多年来与票房、资本、广告植入以及观众趣味迎合纠结之后的一次不吐不快。如果说，之前的冯小刚是服务型导演，这一次的冯小刚则更偏重于表达。某种程度上说，这更像是对他做导演之初那些被幽禁或者被忽略的作品的一次呼应。在之前的那些用来仅供消费的“行活儿”里，他谨小慎微、妥协又逢迎，但在这部作品中，有时尖锐得令人震惊。更重要的是，他的尖锐并非亮出刀尖和利刃，而是笑着掀起对手的某些常年的伪装，向人们轻轻地抖落，那些不便言说的真相，那些幽暗明灭的心思都大白天下。

当更多的电影人愿意拍摄流光溢彩，冯小刚赌气一般地把自己扔向了另一端的灰霾。这部电影沉重又危险。更重要的是，它呈现的还并非中国地下纪录片中的脏乱差与表面化的残酷景象。这个故事描摹了一种封闭的死循环，建立在浮华又兴旺的经济美景之上，一种被虚伪滋养起的、每个人都参与构建的茁壮生态，但最后，每个人都成为了这个生态的殉难者，“死”得不明就里。

为应对这个沉重的题材，冯小刚选择了微妙的呈现方式——圆形构图以及江南风光。大银幕上的那个圆圈其实是对中国主流观众的一种冒犯。这是一个把方画幅尽量扩大的巨幕时代，一个不是3D都不好意思投进院线的时代，在这样的背景下，冯小刚的反叛立场被普遍地理解为故弄玄虚，乃至于在拍摄之初，他就需要不停地向各方合作者进行解释，最终以激烈争吵和坚持己见告终，但实际上，从结果来看，这种构图模式和他所讲述的故事确实相得益彰——和事件本身的意味相得益彰，和他与刘震云不急不缓又调侃嘲讽的讲述口吻相得益彰。

圆形构图和江南蜿蜒的树枝、拱桥和奇石，构成了标准的中国画形态，这些宋元古画的构图几乎在明确地向观众不停地提点“这故事只会属于中国”，这是一种外部形式上的强调。更重要的是，这种古画形态让观众达成了一种旁观和审视的视角，它像慢慢展开一幅手卷，人们俯身就投入其中，起身也就抽离事外。它婉约、隐匿、蜿蜒、从不直接了当，这个圆圈可以把残酷的现实小品化、品读化，范冰冰和大头躺在床上，它变成了春宫;当张嘉译出演的新领导和下属站在桥边煞有介事地分析形势时，又变成了反讽。当一切真实被圆形框定之后，真实也就变得暧昧起来。不知道这与冯小刚的爱好是否有关，中国当代艺术是否对他产生了构图上的灵感激发，你去观看的时候，总会发现诸如艺术家周春芽之类的作品的影子，影影焯焯地反射在其中。

除了这种精神意趣上的原因，圆形画幅显然还为了聚焦，这种构图粗暴地框定了观看者的视野，这成为了又一重隐喻，每个人都只能看到自己视野里的东西，在自己看到的事物和逻辑里打转，与他人的经验和视角无法联通共享，人们彼此间由此陷入死结。

画幅第一次变回方形，是从李雪莲首次进京开始的。车出了隧道，圆圈就随着天光大亮变得有棱有角，江南的阴柔变成了北京的方正，格局和人数就变大变多了。大型的会议，多重的领导，复杂的'关系，方画幅的北京显然比圆画幅的江南复杂、坚硬又现实，它适合另一套凌厉又明确的硬逻辑，江南那里互相太极推手，来到这里都变成了硬碰硬，比如，没有身份证的坚决抵挡在城外，有了问题，一连串的人就突然都没了工作。如此而已，没有商量的余地。

这部电影从一降生，尺度就成为了被广泛讨论的问题，并非因为它有怎样的从外部发出的抨击，反而是熟稔地从内部加以呈现和开掘，比如，极少有电影用如此郑重地方式重现中国大会的会场、秩序和生态，这是我们第一次从中国大银幕上看到这样的情景，鱼贯而入的和尚与道士，身着少数民族服装的代表，那些在头顶拍掌又双手缓缓向下压的首长，这是冯小刚作为委员多年来的切身感受和深刻记忆，不知道他在心里深藏的镜头中私下演练过多少次，这一次才得以如此流畅地呈现。在中国，有一些场景是具备视觉垄断性的，大会的会场算是一个。冯小刚的这次操练是戏剧化的重现，但正是这种郑重的排演和虚构的重述才让一切更具备力量。以往，人们看到的这种场面都是固定的视角和机位，显示庄严和整齐划一，表达信念与团结一致，但冯小刚用虚构的故事，切近了这种庄严场面的后台，让人产生了一种窥探最核心私密的复杂感受。更重要的是，他呈现这一且不是为了八卦，而是为了一探究竟，探究更靠近顶端的那一层所思、所想、所为。从这个意义上讲，这比任何地下电影都来得更加猛烈。除此之外，还有那么多第一次呈现在大银幕上的东西——比如，高高的灰墙之外排着长队要说法的人们，还有时刻想把他们送回故乡的工作人员，他们都有着焦急、困惑和愤懑的表情，在冬日北京的雾霾中彼此对视，他们到底被什么力量塑造成敌对的双方，从此势不两立?在此之前，人们只能在隐秘的影像中偷窥这一切，而这一次，它终于可以被大张旗鼓地敞视。

冯小刚更广受欢迎的前作都是那种让人捧腹大笑的东西，虽然也憋着一股讽刺的坏水，但说到底仍然是消费主义的欢笑，通常目的明确，一切到欢乐为止，最好还有个温暖的结局，但《我不是潘金莲》不同，相比于以往的冯小刚，它并不密集的笑点背后都是黑灰色的人性坑洼。

所以，它点破了很多事，很多不便言明的事，比如官场的两套语言系统，一套用于场面，一套用于操作。两套语言各司其职，通常配合紧密又顺畅。但李雪莲的较真却从这两层心照不宣的系统中穿过，说到底，她的问题，必须要言行和一才能解决，而那些长久沉溺于两套话语体系的人已经把那种虚伪内化了，他们真的不知道该从哪里入手，也不清楚到底哪里出了错漏。他们弥补、糊弄、和稀泥的过程当中，说着场面话，做着场面事，尽了全力，但就是无法深入核心。所有人都制造问题，所有人又都被蒙在鼓里，最终所有人本身都成为问题的一部分，成为彼此的麻烦。他们在表象上无谓的打转，与根源离题万里。在此之前，几乎从未有一部院线电影能够如此清晰又锐利地划破这层现实的帷幕。这也是为什么，在这个人间烟火升腾的故事中，却也能够始终弥漫着一种微妙的反抗，一种不动声色的冷静旁观。

不知道有多少人注意过，范冰冰饰演的李雪莲几乎是整部戏唯一的女性，领导是男性，法官是男性，连最后李雪莲寻死时劝诫她的人也是男性。这个为自己要说法的女人，成为了一个被雄性动物环伺又围猎的对象，她是个外来者、闯入者，有着一种完全不同的思维方式和处事方法，所以她成为了戏剧化的引信，正是这个突然介入的、与众不同的“弱者”让整个“强者”系统陷入了迷惑和慌乱。

某种程度上说，这算是冯小刚和刘震云合作史上的一次回归，对接和回应着《一地鸡毛》之类的中国式故事。很多人走向商业成功之后，都会变得愈发远离最初的起点，其实，在众多导演之中，冯小刚是最早“下海”的一个，当更多的人都秉持着导演的表达欲时，他主动成为了服务商，而当大多数人都向市场跪拜的时候，他又突然转身上岸。这个时代，有人选择腾挪，有人选择闪躲，冯小刚选择穿墙而过。从这个意义上说，他比很多同行都可爱。

我不是潘金莲观后感【2】

李雪莲为了房子跟丈夫假离婚，结果丈夫假戏真做跟别的女人跑了，李雪莲于是拎着腊肉香油跑去找法官主持公道，她的诉求非常奇葩，先判离婚是假的，再复婚，再真离婚。

无奈证据属实，法官宣判离婚为真，李雪莲从此走上上访之路。

不按我的意愿审理案子，就一定是收受了对方的贿赂，这逻辑万分强盗，可是谁让人家是女主角，然后闹到法院，好么，法院不管，再闹到县里，讲真，真不是官员不理你，只是每个听了案情的官员都头疼，这案子原本就没判错，到底如何给你申冤?

发动主角光环，闹到北京，阴差阳错直接拦住首长的车，好么，首长发话，一大批官员落马，李雪莲祈祷说，丢了西瓜捡了芝麻，贪赃枉法的惩罚了，罪魁祸首还逍遥法外，求菩萨显灵。

本来都打算放弃了，结果前夫一句你就是潘金莲，结果李雪莲轴劲上来，一上访就上访了整整十年。

讲真，我觉得潘金莲的情节都是蹭热度，整个故事跟潘金莲关系超级小的好么!!!

王公道虽然收了腊肉和香油，但是还真的是依法宣判，我们都知道他真的没收前夫一分钱。

可李雪莲告他收受贿赂，你说冤不冤?

离婚纪念是个小插曲，说是退了休的官员没人理，这个下任还是毕恭毕敬的请客吃饭，老局长虽喝酒，但还是交代要好好处理，当官不为民做主，不如回家卖红薯，夫妻两人谈起婚姻来都是忍字当头，就让我觉得他们是那种吵架拌嘴但是谁都离不开谁的有爱老伴。

现任局长这里还真算是多一事不如少一事的推卸责任，不想听李雪莲讲详细情况，不过他说的法律程序，还真都是句句在理。

县长蛮凄惨，躲了一次人，就被撤了职，十五年前车上吃饭，十五年后再相遇一点也不埋怨，倒茶扣指感谢素质可见一斑，还为了李雪莲颇伤感。人民的好县长，你真的好冤!

然后市长最后闹到首长闹了整十年，当官的都办了一批，他们哪里还敢推诿，只是李雪莲的诉求真的没法实现，真是惩罚了前夫那才是罔顾法律。可怜堂堂局长于底层小民只能一口一个大表姐苦苦哀求，对于前夫也只能利诱不能威逼，算是守住了一点点法律的小尊严。

对于这千古一见的刁民，还反复检讨自身工作方式的问题，都把各级官员逼到这份上了，还是没有使用强权，他们低声下气甚至用了美男计，不论现实中官场如何，反正电影里都是为民服务的好官员。社会主义法治是我们一致坚定的信念。

女主李雪莲，光脚的不怕穿鞋的，我是法盲我不管，向着他肯定就是贪赃枉法，我把你们都告了，还一度想把他们都杀了，突然想起了那些被砍的医生，病人好像很多都是如此强盗逻辑。这部分看的笑不出来，只觉得细思恐极。

秦树河意外身亡，李雪莲放弃上访，然后荒废了十多年生意，连医药费都付不起的李雪莲，迷一般的在北京繁华的火车站开了一家小餐馆。

原来你一直是个隐形的土豪，怪不得这么任性。

十五年后李雪莲换了发型也更漂亮，应该也找到了生命新的意义，会用心打扮自己的女人一般过得都不会太差，小生意也红红火火，没有官员打击报复，某种意义上，这还不算胜利?

最后的最后，冯导说李雪莲是为了流产的二儿子所以才这么轴，好像是为了给她的行为找个合理的理由。

我去，整部电影看下来我一直以为李雪莲没孩子呢!一个当妈的从来没关心过大儿子，后来去了北京五年有再看过自己的大儿子么?有么?他爸意外去世了你就不关心下儿子咋办???光哭没法打官司了???

这结局看完，我就决定一星了，为了那从头被忽略到尾，但是关键时刻还要拎出来丰满一下人物的可怜的大儿子。

电影一直用一种可怜和可叹的笔触去描写李雪莲，最后的镜头也非常非常的美，而偏偏从头到尾我一点都不觉得李雪莲是一个可怜的人，我觉得她就是一个可恨又可怕的人。看着她无理取闹就觉得好烦好烦。

所以这部电影到底说了啥?原谅我只注意到了一群可怜的官，还有一个又刁又烦李雪莲。

所以这个故事是讽刺上访么?

用圆形和方形表示“方圆”，郁结的心情，而后再用开阔的视野表示心境的打开，我觉得完全可以用演技表现。无奈我坐太远太偏，电影又太长，140分钟下来，真的只剩讨厌。你们过来跟我说艺术、美感，对对，说的都对，我只奉劝千万不要买后排的票去看!

❼ 《我不是潘金莲》讲述了什么事情

你真的看懂了《我不是潘金莲》吗？

电影其实跟潘金莲没半毛钱关系，至多是女主角李雪莲上访的第二层推动力和诱因，但是把这个潘金莲单拎出来讲，总有一种投机取巧和哗众取宠的既视感。李雪莲跟丈夫秦玉河协议离婚后再结婚，然而丈夫离婚之后火速迎娶了小三，于是李雪莲丢了县城里的房子还丢了老公。这个赔了夫人又折兵的买卖，让李雪莲越想越气，越气越想告，于是攀亲戚找到了法院的王公道。但是就法律层面上讲，李雪莲跟丈夫离婚是不争的事实，所以李雪莲自然败诉。这是本片的根本原因——从法律层面上讲，丈夫秦玉河是合法的；但是从道德层面上讲，秦玉河是站不住脚的，而且随着李雪莲长达十几年的告状，秦玉河得房抛妻的行为越发令人不齿，并且舆论是倒向李雪莲的。这让秉公执法的公务人员头疼了——因为依法办事，却没有得到李雪莲的理解。于是李雪莲从法院院长告到了县长到市长到首长，层层向上的过程中，故事并没有讨论案情，而是一层层反应出了官员百态，发离婚证的公务员自然是不相信自己被骗的，所以一口咬定李雪莲当时就是离婚了；院长不过是走程序；县长逃了；市长的话一层层下下去，变成了把李雪莲关进去“喝茶”......

直到一个农村妇女离婚的案子，捅到了首长那里，于是从市长到县长到院长，全部被撤了，但是李雪莲争的理依然没有得到解决。这个解决办法，其实并不是给李雪莲的解决办法，更像是维护上级形象做的一个面子工程，旨在表示首长很生气，后果很严重。而根本问题还是没有解决的。因为这个根本问题是无解的，因为“依法治国”是party领导人民治理国家的基本方略，是人民当家做主的根本保证，所以真要解决李雪莲的问题，是对这个基本方略的动摇。但是这个案件有意思的是这一次的依法治国，并没有保证人民当家做主，反而是让李雪莲哭晕在厕所。

❽ 《我不是潘金莲》豆瓣影评：这电影到底想表达啥

不谈感动 但讲幽默

文/梦里诗书

根据刘震云同名小说的改编，冯小刚的《我不是潘金莲》不仅呈现着一场用黑色幽默所写实的现代官场现形记，而对三种不同画幅的善用，更使电影在观感上呈现出一种别具一格的意蕴，可以说冯式喜剧的魅力在这部电影中即有着延续也有着创新。

圆形、正方形、宽银幕三种不同画幅的善用，成为了电影一道鲜明的亮点，在主人公李雪莲故事所发生的地方，电影采用了圆形画幅，这一占据了绝大多数时间的画幅，不仅形成了一种对人物和内心的聚焦，契合电影水墨丹青般的质感，也使电影仿若一场唯美的画卷，而当李雪莲上访进京的时候，电影又采用了方形画幅体现法制社会的天圆地方，李雪莲不再告状，回忆新生活的时候，画符也变回了正常的宽银幕，体现主人公对执念的放下，这使《我不是潘金莲》在颇具意境之美的同时又做到了与人物剧情的高度契合。

电影剧情上以一个假离婚不料被丈夫假戏真做，还污蔑为“潘金莲”的女人李雪莲为展开，她为了去还自已清白，执拗不肯妥协的四处告状希望各级官员给她帮助，但电影中的官员，看似在帮助她试图去解决问题，但实则只是明哲保身的求和谐求稳定，甚至阻挠她继续上访，以此所引发的诸多黑色幽默在逗人捧腹的同时。也令电影的深度从一个情感纠葛的故事转化成了一场将矛头直指体制，极具讽刺意味的现代官僚主义现形记。

在看这部作品的同时，其不经会令人联想到张艺谋的《秋菊打官司》，虽然不论是从拍摄手法，还是从构思形式来说，《我不是潘金莲》都显得更胜一筹，但从故事的根本来看，李雪莲或许很可怜，但她所做的种种却并不值得认可，在她的身上看不到一种《秋菊打官司》那源于对公平正义的坚守，在法律对她不利的时候，她选择了钻空子，假离婚，而当被骗了，又希望法律能给她以帮助，甚至偏执的想利用他人帮自已杀人，如若并非是突如其来的意外，那么这个故事又应该走向何处？以如此手法所形成的官场讽刺，并无从反衬小人物的苦难与对正义公知的告解。

虽然电影在感情上很难给人以何般真挚的动容，但我更愿意相信冯小刚这次已然在严苛的审核制度下做到了极致，对比如今浮夸盛行的中国电影，不谈感动，但讲幽默的这场官场现形记仍显得如此弥足珍贵。

❾ 我不是潘金莲这个电影主要是想表达什么样的情感..

范冰冰饰演的李雪莲为了一个不成立的案件反复折腾，与二十八个形形色色的男人打交道，而这二十八个男人很难界定就是好人或者坏人，而这二十八个男人代表着市井、官场、国家的社会规则！
所以这里通过李雪莲的社会地位和思想认识，给这个故事首先就铺上了悲剧色彩的结局——这一场告状，注定是失败的！
阶级基础决定上层建筑，人物的阶级性决定了告状的影响力。