男主角喜欢捉蝴蝶的外国老电影

⑴ 求一部关于战争的电影

锅盖头》描写海湾战争美军狙击手的故事
《第九突击队》俄罗斯最新战争片，一队新兵在阿汗 战场上上演生存与死亡的悲歌
《大偷袭》05年8月推出，描写二战时，美军营救菲律宾日本集中营战俘的故事。喜欢看打小鬼子的朋友不能错过。
《天国王朝》美国电影似乎很少涉及中世纪十字军东征的题材，这次，我们大英帝国的一个铁匠，阴差阳错的来到被基督徒占领的耶路撒冷，没享受几天好生活，就赶上了强大的撒拉丁军队的攻击，漫天的投石车发射的飞弹，疯狂的弯刀骆驼部队，我们的铁匠如何力挽狂澜呢？

《风语者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根据小说改编的越战影片
《全金属外壳》库布里克的经典越战片，十分精彩
《深入敌后》美飞行员在前南斯拉夫的故事
《无人地带》波斯尼亚战争电影，获奥斯卡最佳外语片桂冠
《兵临城下》前苏联头号狙击手与德国狙击手学校的校长之间会有什么故事呢？看过就知道。
《珍珠港》精彩特效下美国爱国主义与浪漫激情
《U-571》海战的经典，无论后来专家找出该片的多少错误，可影片的质量与娱乐效应却一点不差
《核艇风暴》因为错误的密码来电，一场核战争几乎要打响
《K—19寡妇制造者》这艘核动力潜水艇没有因为指挥官换成哈里森福特而变的吉祥，寡妇制造者真是名副其实。
《猎杀红色十月》老007萧恩·康纳利摇身一变成为了前苏联最先进潜水艇的指挥官，带领一干将领叛逃苏联，发誓要享受资本主义的繁华……
《太阳泪》美国大兵潜入非洲中部去营救国际红十字会的官员，有点看头。
《哈特的战争》德国集中营里面发生的一件事，见证了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》苏格兰的民族英雄在这部电影的形象如此高大，那临死前的一声“自由”，震慑人心
《爱国者》与世无争的美国农场主在儿子被英国远征军杀害后，彻底变成了一个屠夫，背景为美国独立战争时期
《四根羽毛》宏大的战争巨作，茫茫沙漠，英国殖民者为了保住那“日不落”的光辉旗号，在遥远的非洲与苏丹穆斯林作战浴血撕杀。

老牌经典有：
《桥》
《卡撒布兰卡》
《巴顿将军》
《坦克大决战》
《莫斯科保卫战》
中国的战争片嘛
《大决战》不错
《开国大典》经典
《渡江侦察记》还兼具娱乐效果
《上甘岭》就是今天看也依然振奋人心，爆炸效果一点不逊色外国大片。

先说大陆那些岁月的（如果您很怀旧）:
1。上甘岭(1956)(Shanggang Hill)
本片根据电影文学剧本《二十四天》改编。讲述1952年秋朝鲜战争中最惨烈的战役之一上甘岭战役的整个过程。在电影美学和影片主题上达到了和谐统一。
2。英雄虎胆(1958)(COURAGEOUS FIGHTER)
讲解放初期，在广西南部的十万大山地区剿匪。
3。林则徐(1959)(The Opium Wars)
不用多介绍了。
4。红色娘子军(1961)(The Red Detachment of Women)
向前进 向前进 战士的责任重 妇女的冤仇深
5。甲午风云(1962)(Naval Battle of 1894) ]
打吉野的
6。冰山上的来客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN)
还爱情呢
7。小兵张嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY)
你就是罗京宝叔叔。
8。红日(1963)(Red SUN)
打74师的
9。归心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN)
获1982年获第一届香港电影节金像奖最佳语片奖
10。一个和八个(1983)(ONE AND EIGHT)
第五代导演的看山座
至于大决战之类 虽然导演在场面上很宏大史诗 对于蒋介石 林彪等形象也突破以往 更具回归人性 但说穿了对于所谓两种力量角逐中的领导人描述过多 还是咱中国人打中国人。悲哀 故不放入 我们要记录大社会背景下挣扎的小人物

至于外国的 我们来聊点经典的;
一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)
该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。
影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。
本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。
2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。

二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。
当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。
这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。

三、《野战排》Platoon (1986)
大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。
本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。
在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。

四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)
这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。
影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。
本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。
大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。

五、《巴顿将军》Patton (1970)
一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。
影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。
影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。

六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)
这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。
导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。

七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)
本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。
影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。
该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。

八、《最长的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。
本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。

九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。
其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。
日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。

十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。
“虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。

都是好莱坞对越战 二战 比较突出 另外再介绍几部
1 特洛伊
导演： 沃尔夫冈-彼德森
主演： 布拉德-皮特,奥兰多-布鲁姆,黛安-克鲁格,艾瑞克-巴纳
有点荷马史诗的味道
2 太极旗飘扬
导演： 姜帝圭 Kang Je-Gyu
主演： 张东健,元彬,李银珠
韩国人对于南北割裂之痛 特别是看到漫山遍野的中国人民志愿军冲上来 哇 中国人就是多 实尾岛也不错
3 角斗士
导演： 雷德利-斯考特(Ridley Scott)
主演： 卢塞尔-克劳(Russell Crowe),乔尔奎因-菲尼克斯(Joaquin Phoenix)
前面有一段罗马战德国野人的作战很经典
4 黑鹰陨落
导演： 雷德利·斯科特Ridley Scott
主演： 乔什·哈奈特Josh Hartnett、伊万·麦奎格Ewan McGregor
地方武装有点像GENERAL游戏
5 遥远的桥
导演： 理查德 阿滕伯勒(Richard Attenborough)
主演： 詹姆斯 卡安 (James Caan)
七十年代摄制规模最大的战争片 明星阵容空前盛大
6 狙击手
导演： 路易斯·罗萨 Luis Llosa
主演： 汤姆·贝伦杰 Tom Berenger J.T. Walsh 比利·泽纳 Billy Zane Reynaldo Arenas Don Battee Howard Bosse Jorge Bustamante Tyler Coppin
很经典 有很多部
7 风语者
导演： 吴宇森 John Woo
主演： 尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 克利斯汀·史莱特 Christian Slater 诺亚·艾姆雷克 Noah Emmerich 皮特·施特曼 Peter Stormare Kevin Cooney 詹森·艾萨克 Jason Isaacs Scott Atkinson Clayton J. Barber
吴宇森导演的 确实很不错 纳瓦霍族
8 勇敢的心
导演： 梅尔·吉布森（Mel Gibson）
主演： 梅尔·吉布森（Mel Gibson）
FOR FREEDOM 是男人就该看
9 第一滴血系列
史泰龙 兰波天生英雄
10 解放
导演： 尤.奥泽洛夫
主演： Nikolai Olyalin
苏联的经典
11 乱 影武者
黑泽明导演的古代日本战争

⑵ 谁可以帮忙告诉我一些欧美的古典战争大片

好莱坞十大经典战争电影
一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)
该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。
影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。
本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。
2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。
当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。
这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。
三、《野战排》Platoon (1986)
大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。
本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。
在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。
四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)
这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。
影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。
本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。
大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。
五、《巴顿将军》Patton (1970)
一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。
影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。
影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。
六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)
这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。
导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。
七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)
本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。
影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。
该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。
八、《最长的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。
本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。
九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。
其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。
日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。
“虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。
特别推荐：《黄金时代》The Best Years of Our Lives (1946)
该片不属于笔者自己定义的狭义战争片，因为它描写的是二战刚结束后三名美军士兵返回家乡的故事。我们借此机会推荐本片，一则因为它感人泪下，另外，这个题材不多见，要处理得当更是不容易。
来自不同社会阶层的三名士兵从九死一生的战场，怀着无比的兴奋和憧憬，回到故土。但他们面临的新挑战，在心理上绝对不亚于战火的洗礼。一般的公众印象都停留在英雄凯旋而归的阶段，但他们回到家以后又必需怎样适应平凡的家庭生活，他们在普通工作岗位上又会有什么新的挫折？本片把触角伸向大家视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。
本片在二战结束的次年推出，荣获七项奥斯卡大奖，其中扮演断臂军人的演员是真的残疾军人，他除了获得最佳男配角，还因“把希望和勇气带给退伍军人”得到特别奖

⑶ 求一部电影名字，下面是主要内容

法国电影《蝴蝶》(Le Papillon)
【领衔主演】： 米歇尔·塞侯 (MichelSerrault) 柯莱儿布翁尼许(ClaireBouanich)
【导演】： 菲利浦慕勒(PhilippeMuyl)
【上映时间】： 2002年
【制片国家】： 法国
【影片类别】： 喜剧/生活
【语 言】： 法语
【简 介】：
在法语中，蝶与蛾都被统称作papillon。该电影名如果直译应译为"蛾"。但考虑到审美，故译为"蝴蝶"。
她没有爸爸、只有妈妈，她不怕陌生人。她的好奇心比大象还要大，她叫做丽莎，今年8岁。中午放学，妈妈忘了接她回家，丽莎不哭不闹，坐在咖啡店，被邻居爷爷发现。脾气怪怪的爷爷，搜集了各种美丽花蝴蝶， 还要去山上找"伊莎贝拉"，他说那是欧洲最稀有蝴蝶(蛾)。小女孩找不到妈妈，好怕被送到孤儿院! 丽莎也想看蝴蝶飞呀飞，可以跟爷爷一起去吗? 一个严肃的老人，一个活泼的孩子，两人一问一答，情趣盎然，对话简洁而深邃，伴随着音乐的层层深入，老少二人问答机智，互动和谐。
这一老一小已经变成了有趣的搭档，在相互启迪，相互关爱中，踏上了走向大自然的旅程。电影中的主题曲，就是这一老一小在冒险路上的风趣对话。邻居爷爷冷静肃穆，不苟言笑，小丽莎活泼可爱，总有问不完的话题。
《蝴蝶》看似儿童电影，其实剧本写得聪明巧妙、深入浅出、举重若轻，在每个问题的背后，都隐含了人生的哲理。这些来自法国的"心灵课题"，可让大朋友在会心微笑之余，去思考学习。 片中的小女孩热情活泼，老爷爷冷静严肃，两人个性迥然不同。但就某个层面来看，他们却像两个小孩子，会彼此斗嘴、嘲弄和反驳。正如同毛毛虫会慢慢地变成蝴蝶(蛾)，这一老一小的有趣搭档，一旦踏上了大自然的旅程，经历不同阶段的相互启迪，关系也开始有了微妙的转变……。这位天才童星在剧中纯真自然的表现，让导演喜欢她、摄影师喜欢她，身为观众的您，也一定会喜欢她!
蜕变成美丽蝴蝶的重要时刻即将来临，《蝴蝶》这部电影会帮助你破蛹而出，诞生崭新的生命!

⑷ 有一部法国电影,是讲一个老爷爷和一个小女孩在森林里捉蝴蝶的,叫什么名字

《蝴蝶》

⑸ 求几部外国军事战争影片的名称

决战斯大林格勒、空战英豪

⑹ 谁给我一篇法国电影Le papilon的英文影评

寻找心中的伊莎贝尔蝶
伊莎贝尔蝶，被称为欧洲最美丽的月蛾，每年只飞十天，从五月底到六月十日。
——题记

爱乐莎是个长着浓密的红头发，鼻子有些塌，薄薄的嘴唇，脸上长满雀斑的的小女孩，有着无比乖巧的笑容。她的未婚妈妈经常忽略她，夜里醒了，喜欢自己打篮球，砰砰的声音，穿透地板，吵到了楼下的住户朱利安。
朱利安是个喜欢收集蝴蝶的老头，须发皆白。镜头慢慢摇过他的房间，里面有着大量的蝴蝶标本，桌子上放着一张全家福，看得出来是一家三口，老两口中间是一个英俊帅气的小伙子。书桌上放着一本书，《伊莎贝尔蝶的秘密》。
爱乐莎放学后，她妈妈没有回来，她一个人在小店里玩电子游戏。朱利安叹了叹气，把她领回自己的家。爱乐莎骄傲而快乐地对他说，“明天我会和妈妈看电影”，“她会等我放学后来接我，我们会去看电影，然后去麦当劳”，而且强调，“就我们两个”，阳光斜斜地照在她快乐的小脸庞上，像个小精灵。
但是第二天爱乐莎的妈妈忘记这个承诺了，小女孩无比失落。她无意中得知朱利安要去山里寻找伊莎贝尔蝶，悄悄地缠上他，渴望能够与他同行。朱利安想把她送到警察局，小女孩怯怯地问，我要进监狱了吗？
老人告诉她，小孩是不会去监狱的，警察会把你送回家。
小女孩继续软磨硬缠，到底打动了老人。朱利安决定带上这个小麻烦，事先对她声明，如果她犯错误的话，她就要马上回家，坐车，乘火车，或者飞机，甚至必须的话，用邮寄的方法把她打发回家。
爱乐莎极干脆地答应了。于是，老人和小女孩踏上了寻找伊莎贝尔蝶的路。爱乐莎的妈妈则在发现她不见后，找她找得要疯了。
老人和小女孩之间展开了有趣的交流。他威胁小女孩不许叫他爷爷，否则就把她单独留下，但是他也会慢慢向小女孩解释一些名词，如干草剁、煤炉，会把小女孩爱吃的西芹沙拉给她，会耐心地讲故事给小女孩听。小女孩抱怨老人不会照顾小孩，但更多的时候，她会喋喋不休地说话，不停地问一些问题，噎得老人只能翻白眼。
途中他们遇到美景，遇到不同的人，老人的睿智，小女孩的天真无邪，时时都会听到一些妙语。他们一起唱歌，一起捉蝴蝶，一起分享大自然。
老人在山中的一户淳朴人家的家里，对着男主人说出了他的秘密。原来他喜欢蝴蝶是因为他的儿子，寻找伊莎贝尔蝶，也是为了他的儿子。他儿子，那个英俊的小伙子，在很年轻的时候，因为得了忧郁症而自杀了，临死之前他的要求是，想看到伊莎贝尔蝶。
后来经过小小的插曲，他们都从美丽的大山回到了城市。
爱乐莎的妈妈和朱利安老人坐在椅子上，看着爱乐莎快乐地打篮球。她说，我不明白，为什么她会这么喜欢打篮球。
老人说，不幸的孩子会希望快点长大。
他告诉年轻的妈妈，说，一个称职的母亲，应该懂得安慰，拥抱和亲吻她的孩子。
他告诉爱乐莎的妈妈，应该告诉爱乐莎，你爱她。
爱乐莎的妈妈：她知道我爱她。
老人反问：如果你确认她真的知道，那你觉得她会做所有的这些事情吗？
这些话，也是老人一直在心里对自己说的，他那么爱他的儿子，他责怪自己没能适当地表达出他的爱，但是后悔已经没有任何用处。
他告诉孩子的妈妈：我也是，从来都没有把这三个字成功地说出口。
年轻的妈妈走过去，叫住正在快乐地打篮球的爱乐莎，亲吻她的小脸蛋，亲了又亲，小女孩轻轻地侧着头，有些羞怯，又充满甜蜜地抱着她的妈妈，嘴角上荡漾着笑容，能让人融化。
亲爱的，请亲吻我的脸庞，请告诉我你爱我，请你爱我如珍宝，在我们彼此相爱的时候，在我们还有能力爱的时候。
影片的最后，伊莎贝尔蝶慢慢地破蛹而出。爱乐莎小小的手捧着它，在天台把它放飞。蝴蝶向星空翩翩飞去，老人说，伊莎贝尔蝶飞到那个已经等它很久的人那儿去了。这句话，虽然老人说的时候是欣慰的，但是却让我难过得心脏绞痛成一团。
小女孩悄悄地告诉老人，她的妈妈，名字也是伊莎贝尔。
老人也对她耳语说，那我们都找到了我们要找的。
一大簇白蝴蝶飞来，剧终。

Ps，影片里大段大段的对话充满童真，片尾曲里的儿歌更是好玩，大自然的美景如画般美丽，整个故事弥漫着温馨，适合带上小孩，或者是与爱人，一起去电影院观看，一起分享爱。

⑺ 法国电影,一个老爷爷很会捉蝴蝶,教外孙女捉蝴蝶，画面很美

片名就是蝴蝶，导演: Philippe Muyl
编剧: 菲利浦 慕勒 (Philippe Muyl)
主演: Michel Serrault / Claire Bouanich
上映年度: 2002
丽莎（柯莱儿布翁尼许Claire Bouanich 饰），今年8岁，单亲，喜欢提问，各种各样童稚的问题。邻居的爷爷（米歇尔•塞罗 Michel Serrault 饰 ），儿子已经去世，脾气古怪，有收集蝴蝶标本的癖好。一天，丽莎闯进了爷爷的密室，发现了五彩斑斓的蝴蝶标本。爷爷还说，他要到山上去采集一个叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，丽莎大喜，要跟爷爷一起去探险，她多么希望跟着爷爷去看满天飞的蝴蝶。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体

⑻ 奥斯卡金像奖得主影片

历年来的奥斯卡金像奖得主影片有很多，比如说《翼》、《百老汇的旋律》、《西线无战事》、《壮志千秋》、《大饭店》。

1、《翼》

第五届（1932年） 导演：爱德芒德·古尔丁 主演：葛丽泰·嘉宝 / 约翰·巴里摩尔 / 琼·克劳馥 类型：剧情

评语：好莱坞的电影事业是由好几根坚强的支柱支撑起来的，其中最主要的支柱之一就是“全明星”。很多时候，一些影片的编导表现平凡，故事亦无太大的吸引力，但只要明星表现精彩，依旧可以在观众面前博得满堂采。《大饭店》就是典型“全明星电影”的成功例子。