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男主角不露面的法国电影

发布时间:2022-11-08 13:55:39

『壹』 详细的新浪潮电影全解!详细!!

让专家告诉你什么是新浪潮
<<划时代的作者电影:法国新浪潮电影始末>>
来源: 作者:让一皮埃尔.让科拉
“有一点我们强调得不够:‘新浪潮’既不是一场运动,也不是一个学派,又不是一个集团,它只是一定的量,是报界创造出来的统称,为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类,以往,每年只能出现三四名新人。”
——弗朗索瓦.特吕弗 《法兰西观察家》1961年10月19日

“……不过,这的确是一段好光景。既然这一套吃掉开,制片人当然都希望拉青年人为白己拍‘新浪潮’影片.
——米歇尔.德维尔 《正片》,第58期,1964年2月

1958年是法兰西历史也是法国电影史的转换点。

1958年5月至9月,政局动荡,法兰西第四共和国行将消亡①指第二次世界大战结束后至戴高乐当选总统前的法国。——译者……有一位慈父将亲自出马,把法国人从阿尔及利亚战争的泥潭中、从奇耻大辱中拯救出来。法国人真是三生有幸。

大体与此同时,电影出现了更新的迹象,这在文艺沙龙中引起了反响,随后,各大报刊便把这种新动向冠以美名,日“新浪潮”。

新法国要新电影。口号应运而生。当然,无论是法国,还是法国电影都没有象当时宣扬的那样明显改观……这也无妨,1958年毕竟算是转折的一年。

“新浪潮”这个名词一直洪福不浅,至今人们还在谈论“ 新浪潮”影片、“新浪潮”时期,或是抱有敌意,或是带着怀旧情绪。一位才能有限,但富于想象力的制片人,为了发行放映比埃尔.德朗雅克的《寻枪记》,甚至于1966年某一天举办了“下一次浪潮日”,虽然这部影片不久便无人问津。“新浪潮”——这就是电影。

然而,“新浪潮”的出现有着远为广泛的背景。要想了解它的起源,应当追溯到1957年10月3日出版的一期《快报》。这一天,在周刊封面上印着一位妙龄女郎的面部特写,标题是《新浪潮来了》,下面引用了夏尔.贝玑(夏尔.贝玑(1873—1914):法国诗人、政论家。曾在轰动一时的德雷福斯案中主持正义,为德雷福斯辩护。所写作品有剧本《贞德》、长诗《夏娃》等。 1905年后发表《我的祖国》一书,宣扬沙文主义。——译者)的箴言:“我们才是中枢和心脏,中轴线从我们这里通过。要以我们的表来对时”。当时,正在开展广泛的全国性征询活动,总共提出了二十一个问题。自10月10日至12月12日,《快报》周刊连续登载了回答与分析文章,从中总结出来的《全国青年问题报告》引起了强烈反响。当时,“新浪潮”的提法一直与《快报》联系在一起,甚至从1958年6月26日至12月 11日,各期《快报》的封面都印着副标题;《新浪潮期刊》,前后达半年之久。……那时,还尚未涉及到电影。

“新浪潮”这一名词见诸报端,多半是弗朗索瓦兹.吉罗(吉罗(1916一);法国女作家,《快报》创始人之一。后任激进社会党副主席,曾在吉斯卡尔.德斯坦政府妇女部中任要职。著作有《新浪潮》、《青年肖象》、《假若我在说谎》、《权力喜剧》等。——译者)涉笔成趣的产物。而电影开始凑趣则是数月之后的事。这家《快报》在1958年10月30日出版的一期上登出由影片《我们都是杀人犯》(影片摄于1952年,导演是卡雅特。——译者)的导演署名的一则启事,标题是《您愿为卡雅特的影片出力 吗?》启事内容是:“拜读过‘新浪潮’之后,我决定拍摄一部这类题材的影片。我在幕前,诸君在幕后。本人成竹在胸,诸君则希望有人代言……候回音,烦告巴黎爱丽舍田园大街八十一号,《快报》周刊,安德烈.卡雅特先生”。果然,报社收到了一些回信,并登在 1958年 11月 2 0日的《快报》上。许多回信强调了阿尔及利亚战争,并且殷切希望在银幕上对其有所表现。(在1957年春季进行的调查中,有个问题是:“对法国人来说,全国头号难题是什么?”在“新浪潮”青年的回答中,阿尔及利亚问题居首位(百分之二十八),其次是“找一个稳定的政府”(百分之二十四)。这两个问题在随后四年期间也是法国政治生活的中心,而所谓“新浪潮”影片对此只有寥寥无几的反响。——原注)这件事未见下文。倘若安德烈.卡雅特的影片果然拍成的话,世人所知的“新浪潮”想必就不是如今这个样子了……

后来,历史为“新浪潮”一词保留了特定的含义,最初将“新浪潮”用于这个含义上的人大约是彼埃尔.比雅尔。他在《电影》1958年2月号上发表了一篇调查汇报,题为《法国电影的青年学院》,他列举了青年导演的一份名单,名单之驳杂,二十年后当令人捧腹(1918年后出生的导演一律算做“青年”:韦纳伊、博尔德利和雷卡梅竟与路易.马勒并列,而象阿仑.雷乃那些“拍短片出身的导演”和“电影手册派”的里维特、特吕弗、夏布罗尔还榜上无名呢),比雅尔最后断言。“这股‘新浪潮’为什么还服服贴贴地跟着前辈转,真令人困惑。”

不过,直到1959年春季,围绕着基纳电影节和在拉纳普尔的青年导演的聚会上,电影“新浪潮”才确实名声大噪,并从此叫开了。
倒叙

可以沿着两条平行不悻的路去寻找“新浪潮”的根。

一是,当浪潮已过,前景已经分明之时,一些有名望的前 辈要求承认他们在“新浪潮”中的一席地位。电影史学家是承认阿涅斯.瓦尔达(1954年他拍摄了《短岬村》)或亚历山大.阿斯特吕克(1955年拍摄了《狭路相逢》)的先锋作用的,或许还承认让一比埃尔.梅尔维尔是前驱,他也大言不惭地以此自居:“‘新浪潮’,这是新闻记者的发明,……新导演所做的事,我在 1937年就打算做了。遗憾的是,直到1947年拍出《海洋的寂静》之后,我才实现了宿愿”

另一条路子同样值得注意,那就是,与同辈人一起,回顾一下在掀起“新浪潮”之前的几个月中法国电影的变化,以及人们对这些变化的感受。

还必须提及《快报》周刊。在那几年,这家周刊相当及时敏锐地反映出年青人的思潮变化。1958年1月30日,《快报》封面上刊登了影片《通往绞刑架的电梯》男主角莫里里斯.罗内的剧照,并引用了路易.德吕克的一段题词:“今后,不仅仅是循规蹈矩的孩子去摆弄影象了”。同年,3月13日,德尼斯.温桑著文分析爱德华.莫利纳罗的影片《背倚高墙》:“多年来,无论哪一家法国制片厂拍出的影片都象是陈年旧货,粗糙不堪,可是这部影片与众不同。年青一代导演正把埋头苦干令人感动的老家伙从摄影机旁赶走,他们要亲自动手,以克鲁佐或贝克为榜样,大量拍片。这些年轻人多么精明,记忆力多么强!甚至有些过分……”

这一年11月6日,弗朗索瓦.勒代利埃谈到不久前拍摄《恋人们》时的情景;“……只有当一个摄制组在导演身上感觉到对新电影的坚定信念和至少不照搬时下影片老套子的坚强意志时,才能发挥出这么大的干劲。总之,人数这样多的一班人马(近三十人)好歹得适应拍一部短片的物质条件。……效果如何,这要由观众来判定,不过。这种方法表明,在法国电影中,正出现某些变化。夏布罗尔 也采用了这种方法,他的摄制组的人数也大体相同。”

一周之后,在同一版面上,丹尼.温桑更是把握十足地划分了阵营:“为企业获益,按生产处方炮制的盈利片最好也不过是《厄运临头》(《厄运临头》拍于1958年,导演是乌当.拉哈,主演是碧姬.巴锋。一一译者),最劣就会是《马克西姆》一类影片,而与此同时,平行电影正在诞生,因为有些人已经感到,电影的革新不在于用变形镜头拍摄宽银幕,不在于色彩,也不在于任何技术上的进步,而是来自‘内部’;这些人大多数是青年……不错,这种脱离传统道路的作法所以能出现,多半是受了1955年12月设置的优质奖的激励。”(法国文化部设置该奖鼓励有创见的导演。——译者)

1958年岁末,法国人更换了政府(他们对此已经司空见惯),也换了总统,甚至连共和国也改了号,取赞成态度者过了大半(百分之七十九点二五选票同意戴高乐新宪法,仅有百分之十五弃权);而且,他们被告知;法国人的电影也要变!

概述

“新浪潮”就是在 1958——1959电影年度期间问世的,其标志是:克洛德.夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1959年2月2日,《漂亮的塞尔杰》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映)、特吕弗的《四百下》和阿仑.雷乃的《广岛之恋》(对这四部影片的介绍均参阅。电影艺术译丛》 1980年第 1、 2 NI期刊载的、法国“新浪潮”和“左岸派”。一文。——译者)于1959年5月在戛纳电影节放映。从1961年起,便有人宣称“新浪潮”已趋低落。路易.马尔科列尔在1961年10月17日《法兰西观察家》报上甚至写道:“现在我们可以说,‘新浪潮’已经终结…” 我们认为,“新浪潮”做为社会经济现象总共延续了四年,这大概是不错的。它的崛起是在1958年,到1962年期间便自行削弱了。

如果我们只限于综述事实,不加评论地概括“新浪潮”现象,它就应当包括两类情况。一方面涉及影片,另一方面涉及围绕电影大作文章的报刊、新闻和评论。

首先是电影。上述四年期间,至少有九十七名导演拍摄和推出了自己的第一部故事片。这足以使专业人员和公众舆论大为震惊。新闻报刊便跟着大事宣传。严肃的刊物注重提高这一现象的意义,并且对它加以分析。而发行份数较多的报刊只图保留“新浪潮”这个合适的商标,然后慷慨大方地四处加封:从影片到导演,从大明星到影坛新秀。“新浪潮”有销路,大家都搞“新浪潮”,为了内销,也为了出口。影片与围绕着影片的沸沸扬扬的推销活动混杂在一起,很快便难分彼此了。当时,阿尔及利亚战事正紧,舞文弄墨“毒化空气”成了时髦。于是,围绕着“新浪潮”,人们又开始毒化空气”了。

“新浪潮”与法国政局的变化同期发生,实在纯属偶然。即令第四共和国延续下去,仍然会出现“新浪潮”。下面我们会看到,这个现象有其必然性,而且,即便在另一个政治背景中,一系列具体原因也会促使“新浪潮”出现。但是,法国动荡不安的局面(或许这只是动荡的幻象)毕竟起到了推波助澜的作用。需要新人、新形式、新语汇。各家报纸对这种动荡的局面自然求之若渴。“销售畅旺”的就是金融界新巨头、戴高乐讲话、长筒裙、“新浪潮”一类消息。为了显得在行,“新浪潮”干脆被简称为N.V.”(法文“新浪潮”两词的第一个字母。——译者)

“新浪潮”是个来势汹汹、波及甚广的现象,现在应试将汇成“新浪潮”的不同分支加以区别。

我们似应回顾一下第四共和国时期已经僵化了的电影。当时,电影创作者相对来说已为数不多,而且许多人已经上了年纪,因为自第二次大战以来,人材更新十分有限。具体来说,1958年,马克斯. 路 尔已经去世,雅克.贝克、让.格莱米水也只有几个月的光景了。让.雷诺阿、雷内.克莱尔、阿贝尔.同斯、萨沙.居特里、马塞尔.帕涅尔(文中所提导演是二十年代以来法国影坛的大师。——译者)都是年迈老翁,到了创作生涯的末期。1957至 1959年是较为次要的,但是在过去十年中最多产的十二名导演拍完了各自的最后一部影片,他们是雷蒙.贝尔纳尔、安德烈.贝多米奥、马塞尔.布利斯丹诺、莫里斯.德卡依日、亨利.迪阿芒一贝尔热、乔治.拉贡布、列奥尼德.莫居、让.斯特利、罗贝尔.维内……为了保证法国电影能继续在各方面生存下去,把担子交给在次要岗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容缓的事了。总而言之,由科班出身的人来接班是势在必行。

在第一类新崛起的导演之中,爱德华.莫利纳罗是个样板。他生于1928年,先是为莫里斯.德卡依日、安德烈.贝多米奥做过助手,后来拍过纪录片,搞了十年专业之后,才战战兢兢地尝试拍摄故事片(《背倚高墙》)。1959年5月10日,他在拉纳普尔讨论会上做了发言,指出自己在“新浪潮”中的地位,颇有自知之明。他说:“以我之见,似乎应当把所谓‘新浪潮’一分为二,一方面是通过正规途径进入影坛,即融入正规制片系统的青年导演;另一方面,是终于博得年青的制片人或因外人士的信任的一批人。我想,假若没有特吕弗或夏布罗尔,我们这些从正规途径走过来的人,仍旧是电影界正统‘官员’。现在,既然他们的电影已经问世,我本人也算有幸,我的 下一部影片就不至于太蹩脚。固然,十年来,我不得已拍出那种风格的影片,这是出于无奈,那时,我也没有别的办法;而明年,我要改变拍法。”

爱德华.莫利纳罗并没有改变拍法。一旦“新浪潮”的狂热趋冷下去,他便成了第五共和国一名地地道道的电影“正统官员”,他的电影年表上列着二十四部影片(这个统计数截止到1978年。1980年,莫利纳罗又拍了一部影片。《疯女牢笼》第二部。一译者),是近二十年来最长的电影年表之—……

在“新浪潮”中,与莫利纳罗同时开始拍故事片的科班导演有两、三打人,如,比埃尔.格拉尼埃一德费尔,他当过让一保罗.勒沙诺瓦、安德烈.贝多米奥或马塞尔.卡尔内的助理导演;乔治.罗特奈,他当过场记、剪辑、摄影师和诺贝尔.卡尔博诺的助理导演;雅克.德莱,他曾经是让.鲍育、吉勒.格朗热埃、路易斯.布努艾尔、儒勒、达森的助手。在这份人名表中,似乎还应添人象克洛德.索泰、让.吉罗尔或路易.马勒那样与众不同的人物。对于所有这些人来说,涉足故事片是他们“修业期满”之后的归宿,虽说苦熬多年,却也必不可少。

有些人发现自己也被赐予如此时髦的美名之后,大感惊讶.米歇尔.德维尔在数年后就曾流露出这种心情:“我是循着传统老路一步步走过来的,这正是我与‘新浪潮’不同之处。最初,我当过见习导演,然后是第二助理导演,并且做过德古安的第一助理导演,后来又成了技术顾问。拍完《今夜不再来》(该片摄于1960年。--译者)之后,有人说,我属于‘新浪潮’,我大为吃惊。在编写剧本时,尼娜.孔巴涅兹和我都深信我们是和‘新浪潮’对着干的。”(见《正片》,1964年2月,第五十八期。——原注) 短片起家
(短片包括纪录片、科教片、实验影片等。——译者)

他们可能不是科班出身,但是,他们无疑是众望所归:阿仓.雷乃、乔治.弗朗朱,还有比埃尔.卡斯特、亨利.法比阿尼、罗贝尔.门 戈兹、让.多埃维,以及其他人……五十年代末,电影俱乐部活动达到了它的全盛时期,这些拍短片的人被介绍、被承认了。著名影片有《巴黎残老军人院》和《禽兽的血》(乔治.弗朗朱)、《战祸》和《被诅咒的建筑师》(比埃尔.卡斯特)、《弥天大罪》、《我的雅奈特及我的伙伴》、《住宅危机》(让.多埃维)……当然,还有阿仑.雷乃的《梵高》《高更》、《格尔尼卡》、《夜与雾》和《世界的所有记忆》。本文无意撰写三十人小组(三十人小组指阿仑.雷乃为首的拍摄纪录片的一批人,到 1958年 12月,这个小组的成员已达一百二十三人。——译者)的历史,只是应该强调指出,十年来,短片为法国有所抱负的电影争了光,也是它的容身之地。

这些人拍的短片从来广泛放映过。或者,只是做为一部商业片的“加片”才有广泛放映的机会,观众反应则是冷淡和不耐烦。而影片《夜与雾》是唯一的例外。这部影片在1957至1958年期间驰名遐迩,外省的观众所以赶去看卢奇阿诺.埃麦尔的意大利片《重婚》,就是因为他们得知要加映阿仑.雷乃的《夜与雾》,机不可失,时不再来!

特别是通过电影俱乐部、报刊杂志、电影节这些文化网的渠道,人们了解到,在法国,不仅仅有德拉诺瓦,也不仅仅有德尼.德拉巴特利埃(德拉巴特利埃(1921一),主要作品有《开往杜布鲁克的出租车》。---译者)来接替德拉诺瓦。人们对阿仑.雷乃寄以厚望。 人们期望他和其他电影导演拍出一种左倾电影。因为,不言而喻,从几部短片来看,阿仑.雷乃和其他几个导演就是左派;而第四共和国大多数导演“背叛了”现在,躲进趣闻轶事或古装片中偷生。通过那些短片才能在银幕上看到当代法国人的生活,看到住宅危机,看到矿工罢工……

也正是在这些短片中,新风格渐趋形成,电影避免了特吕弗曾经痛斥的过分精雕细琢的叙事方式。这些短片可以是实验作品,可以笔触大胆,揭露时弊。而在1957年“功成名就”的电影中痛感缺乏的恰恰是这些特征。

当然,三十八人小组中的佼佼者转行拍故事片也不是很有把握,即使比埃尔.卡斯特曾经战战兢兢地指过路(在这些人当中,比埃尔.卡斯特是第一个拍故事片的人,1957年他拍摄了《袋中爱情》----译者)。不过,由于观众的进步、大城市中专门性电影院的建立,而出现了新需求。国家又通过预付收入的办法进行资助,给予了最初的推动。从1957年5月起,各大报刊一呼百应,纷纷报道了阿仑.雷乃即将在法国和日本拍摄有关原子弹的大型记录片的消息……(“大型纪录片”一语系原报道所用、——原注)

异军突起

什么是史实,什么是经过渲染的传奇,在这里最难分辨。《电影手册》的编辑们早有亲自大干一场的打算,他们也从不讳言。其中几位已经在所谓的电影“专业”中立足了,因为这里的界限并不分明。比如,克洛德.夏布罗尔曾经担任二十世纪福斯公司新闻专员(当时夏布罗尔负责为美国影片的法文版编过新片名.——译者),后来,他还把让一吕克.戈达尔和保罗.日戈夫引荐进来(日戈夫有一段时间替夏布罗尔写剧本,后来拍过一部《落潮》,这部影片也如“新浪潮”时期许多影片一样胎死腹中)。有些人尝试拍过纪录片,不过成就不一(如,雅克.里维特的《牧羊人的运气》、弗朗索瓦.特吕弗的《顽 童》)。继承遗产、有油水的婚姻——这些偶然机会也为他们一下子提供了必需的资金去“筹划”第一部故事片。影片未及问世,他们就开始大吹大擂,以至于“新浪潮”一词的意义从此在大家的默许下变窄了。结果,这些冒牌的业余爱好者们便把“新浪潮”旗号据为己有。影片一部接一部,他们赚了些钱,开设了制片公司 (如,克洛德。夏布罗尔开办了阿吉姆制片公司,后来这家公司为菲利普.德布罗卡、埃立克.罗麦尔、雅克.里维特的最初几部故事片提供了全部或部分投资)。不久,连较保守的制片人也嗅出了生财之道、千载难逢的良机和政洽气候(克洛德.夏布罗尔说过:“我们千万别上当;各大报刊哗哗不休地谈论我们,这是因为他们打算把一则方程式强加于人:戴高乐=革新。将军来了,共和国变了,法国再生了、电影和其他领域一样。看吧,天才崛起,知识分子在双十字微的庇荫下发挥才干。青年人有用武之地!”,----原注),于是,也开始为低成本的影片投资。
两年内,这家黄皮刊物的编辑们几乎都到摄影机后面去了:克洛德.夏布罗尔和弗朗索瓦.特吕弗,然后是让一吕克.戈达尔、雅克.多尼奥尔一瓦尔克罗兹、埃立克.罗麦尔、雅克.里维特、克洛德.德热夫莱。在他们的提携下,一些亲朋好友也连袂而至,譬如,菲立普.德布鲁十、让.欧列尔、弗朗索瓦.莫雷伊、列奥纳尔.凯热尔或让一路易.里查德。

比埃尔.卡斯特则另当别论。他不完全属于“新浪潮”一代(除了十二部较有名气的短片之外,在1957年,他已经导演了由让.马莱主演的《袋中爱情》,当时,这还是一部地地道道的传统影片),但是,他与“新浪潮”的各个分支都有瓜葛:他作为格莱米永的助手修完了传统的“学业”;他又是三十人小组的成员,是人们翘首以待的左派;最后,他还是以卖文为生的自由记者,他为《电影手 册》撰写过不少文章,结果,《电影手册》派便不知羞耻地把他拉入自己的名下,这与他们把拍《广岛之恋》时的阿仑.雷乃归入自己一派的作法同出一辙。

1959至1960年间,全是一团乱麻,理不出头绪,这或许是存心,或许是无意。每个制片人都希望有自己的“新浪潮”影片,有自己的新导演。在这股无法驾驭的游涡中,处女作竟有数十部之多,可是,其中不少影片从来就没放映过。当时,在选择应召待聘的导演的标准中,内行与否是最末一条。

这种含糊混乱的局面很快便与“新浪潮”这个称呼联系起来了。对“新浪潮”运动阿谀奉承的人往往也是运动的干将、他们在《电影手册》或《艺术》周刊上大肆吹嘘不受章法约束的格调、吹嘘戏嘘之中不失潇洒的风格、吹嘘与制片人或工会的刻板传统的决裂……他们为用少量投资就能上马而感到洋洋得意,他们有着无穷的幻想。在拉纳普尔讨论会期间,制片人亨利.多施麦斯特也来乘机赶浪头,他在《艺术》周刊上写道:“每个制片人都为‘新浪潮’的年青人所取得的成就感到高兴,因为是他们把电影从种种束缚中解放出来。他们使电影摆脱了行业工会强加于人的最起码的摄制人员人数的限制。他们使电影从管理与财政上的困境中脱身,直接到街头、屋内实景、真实的住房和自然景物中去拍摄。他们把电影从层层审查关卡中解放出来,这种审查机构对艺术、对生活、对道德,对如何影响青年人,对维护民族尊严的问题所持的观点实在荒唐。他们打破了‘老前辈们’拍片时的清规戒律。他们破除明星崇拜,摒弃单纯追求技术完美的做法。”

以不谙业务为骄傲。夏布罗尔说过:“为了处理《漂亮的塞尔杰》的第一个镜头,我还要问,我应该盯住摄影机的 哪一个取景器,我甚至不知道眼睛该往哪儿瞧!”夏布罗尔在拉纳普尔讲的这件趣闻或是确有其事,或是笑话一桩,这倒无关紧要,它毕竟表明了,在1959年,以外行自居是多么心安理得,甚至以此为荣!

在“巴尔纳斯电影院” (指专门放映艺术实验影片的一些影院。——译者)或巴黎电影资料馆中学到的电影文化保证了这些新教徒们不至于染上过分严重的陋习,至少,在一批影被束之高阁无人问津之前,他们是自以为是的。开始是让一达尼埃尔.波莱的《瞄准线》找不到发行商,这是法国电影中最著名的“从未露面”的影片之一。可是,这位让一达尼埃尔.波莱就在拉纳普尔讨论会上还摆出过教训人的架势:“我有机会随心所欲地拍过一部影片。…我相信,用什么题材都可以拍出精采的影片来,因为,电影是在摄影平台上开始的,而不是在写剧本的时候。我拍了一部有价值的最无所顾忌的影片,但是,为了至少证实我对电影的看法不错,我愿意拍一部有规定题材的影片,只要由我物色演员,拍片时给我充分的自由。因为,至少就电影而言,敝人并不相信题材重于一切,而只相信画面、相信视觉印象,并且要以诗的方式传达出来,摆脱戏剧和文学的影响,以便易于接受音乐、舞蹈、绘画和诗歌的影响。我相信,如果说我们之间有共同点的话,那它无非就是对题材的蔑视。”

落潮

自 1959年岁末起,分歧的意见便开始出现了。法兰西文学报》曾连篇累续地报道“新浪潮”,影评界年高望重的权威乔治.萨杜尔在这家报纸上怀着激动不安的心情介绍过让一吕克.戈达尔的第一部故事片(《精疲力尽》,这是六十年代的《雾码头》)。可是到1960年春天,《法兰西文学报》请菲利普.埃斯诺尔写了一篇法国电影 专论《可能成为艺术的企业》,文章惊动一时。他写道:“目前,这代人的唯一杰作就是通过报刊、广播、电视、海报巧妙组织的宣传仗,其目的是向迷信神童的公众灌输空想,似乎返老还童的奇迹正呈现在你的眼前……如果对影片<危险的联系>(<危险的联系>拍于 1959年,导演是拍过风靡影坛的<上帝创造女人>的瓦迪姆。法国电影史学家乔治.萨杜尔也认为影片<危险的联系>歪曲了德拉克罗的原著,把原著中的自由思想和对腐败的上流社会的描 嬗 俗化。小说译名为<风月笺>。影片男女主角由 钱拉.菲立浦和让娜.莫罗扮演。——译者)老朽不堪的内容用心思索,你便还会发觉,在这个由老年人统治的国家中,大家多么喜欢拍冒牌青年的马尼。我们情愿抛开所有这些电影界的菲力克斯.卡雅尔,他们简直比亨利.格依博士还老朽!(菲力克斯.卡雅尔(1919—1970)是 1957年新任的财政部长;亨利.格衣(1884-1970)于1948年至1949年期间任财政部长,后担任过两届总理。——译者)…… 不过,如果这些恶劣野心家的所做所为尚属有益无害,我们仍可大大地原谅他们。遗憾!一切表明,他们秘而不宣的希望就是撬开商业电影的大门,挤走被他们大肆低毁的人。他们拍的是低成本影片,但是,他们梦想有朝一日搞出宏篇巨制;他们蔑视明星,直到有一天能付得起明星的酬金。”(见1960年 3月17日、法兰西文学报。——原注)

对新浪潮电影导演的指责包括两个方面。首先,人们指责他们拒绝采取政治立场(弗朗索瓦.特吕弗在共产主义大学生创办的《光明》月刊上著文宣称:“做为一个人,应当投票选举,艺术家则不这样做。他不能这样做……在法国有共产党艺术家,应该要求他们拍工人电影……我拒绝把爱与资产阶级或警察对立起来。警察也会有爱情……”)。报刊杂志从让一吕克.戈达尔那儿搞到的连篇累牍的言论就是集笑话与内 疚之大成。(可参阅1960 年6月16日至1961年7月27日《快报》周刊。——原注)假若《电影手册》派的影片不是象现在这样表现空虚与无能的话,那至多也只能表现一些意外巧事或次要现象。

但是必须记住,这是最糟糕的阿尔及利亚战争时期:酷刑拷打、夏罗诺事件(1962年2月8日巴黎群众示威游行反对秘密军组织,在地下铁道夏罗诺车站发生惨案。——译者)、秘密军组织、被《当代》杂志称为“目无尊长”的极左分子的骚动使一代学生受到震动,克洛德.夏布罗尔的《表兄弟》却没有如实地表现当时这些学生的形象。况且,克洛德.夏布罗尔后来也承认,他的一部分创作灵感是回忆起巴黎法学生联合会(巴黎法学生联合会是五十年代初期的右

『贰』 请推荐一些法国电影 感谢

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列(共三部):法国电影史上最卖座(观影人次最多),吕克.贝松 Luc Besson 担任制片编剧,拥有法国第一票房记录!

◇《你丫闭嘴》:备受中国观众喜爱的法国喜剧,主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物,搞笑而不夸张,绝对值得一看!

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名;法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》:第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲:几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》:这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》:非常公寓,非常感觉,命运还是巧合,相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》:三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》:温馨童真,其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 :奥斯卡最佳外语片提名;奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖,柏林影展最佳影片,西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情,总是在犹豫,其实,只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖,试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退,留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展,最受中国观众喜爱的影片,欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》:法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而,在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片,无论情节还是画面;语速和句子都很适合初级\中级法友!

◇《高卢夺宝》:幕;法、德两国首次大投资合作的动画巨作,故事发生在中国!

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》:法国裸体海滩,天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》:首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》:两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ,开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》:中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 :唯美的画面,富有情感的镜头,是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料:法语法国

推荐几个感人的法国电影 :

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)

中文名称:漫长的婚约
英文名称:A Very Long Engagement
资源类型:DVDScr
发行时间:2004年
电影导演:奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员:
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区:美国,法国
语言:法语

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日)
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待

法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落,从此落下残疾,成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜,青梅竹马。光阴荏苒,长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延,马纳什应征入伍,参军之前,马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

在炮火纷飞的法国索姆前线,马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手,希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现,并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚,交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

玛蒂尔德收到一封来自部队的信,信中向她告知马纳什的遭遇,并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运,她的直觉告诉自己,倘若马纳什真的离她而去,她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽,而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

在接下来的两年里,玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信,期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步,她的心就越发支离破碎,她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻,那些情景如同尖刀划过心房。然而,玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相,她将有帮助的信息串连在一起,开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖,腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点

提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图,你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》,这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多,足足超过200个,更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟,虽然戏份不多,但仍是该片炒作的热点之一。

《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”,虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间,但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元,场面壮观,气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格,转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性,同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员

让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年,热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》,这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项,其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片,梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年,热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形:浴火重生》。2000年,他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》,该片获得了法国电影史上空前的成功,成为当时法国票房最高的电影,并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时,热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽,而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名,在参加奥斯卡颁奖典礼时,热内问托图:“你还想和我拍一部影片吗?”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》,但她仍然肯定的说:“没问题!只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上,《漫长的婚约》的主创人员,从编剧、摄影、音响、化妆等等,到大大小小的配角,都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色:“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人,而拍摄这部影片时,我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

感观

《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说,只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西,而事实上,全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个:片不如书。所以如果你聪明,还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话:“Film is ok,Book is great。”

片中最引人注目的莫过于一战的战地场景,镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前,热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂,场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》,其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱,对热内而言,更是人性的没落。

该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法,奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素,甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人,执着的寻找被战争破碎的爱情梦想,明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。

另外值得一提的是影片强烈的视觉对比,安逸的田园生活与血腥的战场,1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线,以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题,都更加章显出战争的残酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名:Les Choristes
英译名:The Choir Boys
中译名:《唱诗班男孩》
编导:克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演:杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型:剧情/音乐
首映:2004年3月17日
发行:米拉麦克斯公司 Miramax

内容介绍

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange,雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu,杰勒德·尊诺饰)遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家,不过在1949年的法国乡村,他没有发展自己才华的机会,最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师,这所学校有一个外号叫"水池底部",因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年,体罚在这里司空见惯,性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况,闲时他会创作一些合唱曲,而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课,他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌,但事情进展得并不顺利,一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰),皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格,谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来,同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍

当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后,他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片,原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关,而且最好以音乐为主题,因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》,当年他深受这部作品感动,虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了,但电影的魅力及神髓依然长留心底,因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他

巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员,他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找,但仍一直努力搜寻。在2003年3月,他与制片人游遍全国,终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier,巴哈提亚邀请他试镜后,便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

而挑选片中其它合唱团成员时,巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员,他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜,最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出,他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言,音乐是本片的主题,所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月,就开始与Coulais制作本片的音乐部份,巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉,唱着圣诞颂歌似的传统歌曲,他要求音乐充满强劲的感觉,而且要差不多全部都是原创,最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。

巴哈提亚接受访问时说:“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色,所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持,当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后,电影未开镜前歌唱部份已灌录完成,最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

评论

关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶,即使处于影坛领导地位的好莱坞,以师生关系为主题的励志作品也比比皆是,其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等,都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映,首周票房高达540万美元,每院平均收入为16,500美元,更加是本年度法国本土之冠,本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影,成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》,气势一时无两。本片在法国叫好叫座,口碑载道,第五周及第七周的票房都不跌反升,收入比之前一周分别增加4%及7%,可见其韧力异常惊人。迄今为止,本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房,是当地今年上映的最卖座电影。

而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax,已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼,该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上,率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议,取得此片的发行权,而且Miramax不单只在北美洲发行本片,该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映,可见Miramax对本片甚为重视。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔.奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu

【内容简介】

乔治得了唐氏综合症,住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人,总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员,他的经营生涯是非常成功的,但他的社会生活却很糟糕,自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末,他的妻子和孩子要来看他,但是亨利却象往常一样的工作,而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他,亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了,但由于他的妈妈已经去世了,所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上,他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治,但他不能离开他的新朋友,最终他们有了一份特殊的友谊,这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头,乔治(弱智少年)说:
很久以前,没有东西,只有音乐。
第一天,有了太阳,它很刺眼,后来有了地球。
第二天,大海出现了,它会弄湿了脚,风很舒服。
第三天,有了唱片。
第四天,有了电视。
第五天,有了草坪。你要是剪它,它就会哭。你必须对它好,对它说好话。摸一下大树,你就会变成大树。假如你闭上眼睛,你就会成为一只蚂蚁。
第六天,出现了男人,五光十色的男人。我喜欢女人,因为你亲她们的时候,她们不会刺痛你。他们结婚了,下了种子,是个男孩,他们叫他:乔治
第七天,是星期天,该休息了。
第八天,乔治遇到了哈里。

影片的结尾,亨利说:
很久以前,什么都没有,只有地狱。
第一天,有了太阳,它很刺眼。
第二天,有了水,它会弄湿脚。
第三天,有了草坪,你剪它的时候,它会哭。你必须对它好,说好话给它听。要是你摸一下树,你就会变成大树。
第四天,有了牛,它们喘气的时候,发出热气。
第五天,有了飞机,即使你不乘坐,它一样从头顶飞过。
第六天,有了人。男人,女人,孩子。我喜欢女人,因为你亲她们的时候,她们不会刺痛你。
第七天,为了休息,有了云。如果你久久地注视它们,你会发现里面有很多故事。然后,他觉得一切都有了。
第八天,他创造了乔治。乔治很棒!

影片开始的时候,因为新奇而关注!
影片结束的时候,因为感动而回味!

法国影片《第八天》,充满田园迤逦风光的画面,一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇,引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗?你的纯真年代离开你多久了?
当你面对烦恼的时候,有什么是可以让你感到轻松的东西?
当你孤独的时候,你会去拥抱什么?

每个人都是快乐的源头,当你给与别人快乐的时候,你也得到了别人给予的快乐!
和你所爱的人分享笑声,是多么有趣的事!这是一种分享心灵的方式。
换一种心情,才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭,想笑就笑。
……

帝企鹅日记

片名:March of the Penguins
译名:帝企鹅日记
更多译名:小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧:吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音:摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型:纪录
片长:80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区:美国/法国
级别:G级
发行:华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期:2005年7月24日(美国)
官方网站:www.marchofthepenguins.com
IMDB评分:8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数:★★★★

剧情简介

每年冬天,在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上,生存着一群不畏寒冷的族类:皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方,它每年三月便开始进入寒冬,并将持续九个月的时间。于是每年的三月,成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园,以轻巧的动作跃上岸,一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺,最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境,以便繁衍后代、延续种族生存,企鹅们不得不放弃海里的悠然生活,冒着昏天黑地的冰风暴,踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。

由天性和南十字星座的引导,它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调,企鹅们开始了求爱仪式,很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。

白天越来越短,气候也越来越恶劣,雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后,精疲力尽的它还不能休息,必须要立即启程继续赶路,返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的,贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈,于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋,它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。

企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后,蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时,爸爸储存的食物却不能支持太久,如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话,幼小的宝宝们就可能会夭折。

当企鹅妈妈回来之后,父母的角色就转换了,母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝,而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖,浮冰也渐渐融化,企鹅们也一次次地继续它们的旅程,在地球最险峻的地方徘徊,直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

导演吕克·雅克特(Luc Jacquet):

在严酷的冰雪暴侵袭下,皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐,在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围,白茫茫一片,四处都是浮冰,但勇敢的企鹅们从不屈服,在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域,皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙,《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类,描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物,影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。

我的目标是从一个全新的角度深度发掘,给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬,但却从未有人类将它记载和遗传下来,因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前,企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年,当试验性基地在南极建成,科学观测数据才取代了人们口述的传奇……

皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长,因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的,只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。

想到这里,我的欲望就更加强烈:讲一个真实的故事,通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说,一个传奇将由此片娓娓道来。

『叁』 《歌剧院魅影》的男主角在电影中叫什么名字

《歌剧院魅影》的男主角在电影中叫魅影(Phantom),演员杰拉德·巴特勒扮演的。
补充:魅影小时候被剧院里的吉里夫人从奴隶贩子手中救出,一直藏于剧院深处,因为自己可怕的相貌而不敢露面于人,但对剧院了如指掌,神出鬼没,被人称作魅影。在无意间,魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声,让他倾慕不已。激赏之余,魅影决定不计一切代价,将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

『肆』 高分求荐:关于师生恋、姐弟恋、姨侄恋...之类的电影--资深影迷来看看

人是社会的动物,活在世上就逃不掉“人伦道德”四个字,有时它虽不是法律,却比法律更有约束力。
人类伦理的范围很广,第一篇要讲的是:师生恋。

为什么老师和学生不能相爱?这个原因我没有考证过,但似乎世界各国都把它列入“不道德”的行为之一。就像郭靖痛心疾首地对杨过说:“过儿,龙姑娘是你师傅,你们怎么能在一起?”可是,为什么不能在一起呢?谁能告诉我?
广义上的师生恋,范围很宽,只要是指导过你的人都可以算是你的“老师”,例如工厂里的师傅、家庭教师等等。但这些严格地说并非不道德。所以,我这里讨论的“师生恋”有两个标准:
第一,发生在学校当中的;
第二,双方当事人均有此意,且真正发生。一切不成功的以及单恋、暗恋统统不算。
搜肠刮肚,终于凑齐10部,够发一篇了。

丑闻笔记
此片题材真是冒天下之大韪,至少涉及三方面禁忌:1、师生恋;2、同性恋;3、与未成人有关的性行为。

教室别恋
又是涉及未成人的性行为。但影片没有把视角局限在师生恋的范围内,小男孩最终摆脱了对女老师肉体的迷恋,走过了长大成人最艰难的一步,完成了人格上成长。

男人四十
两段师生恋:20年前,自己心爱的女同学与老师生下了孩子;20年后,自己同样没有经受住女学生的诱惑。
这部没有《女人四十》拍得好。个人以为,并非学友大哥的演技不行,而是许鞍华对男人心理的掌握不如对女人来得深刻。影片中,梅艳芳这个角色的塑造就可圈可点。
另外,林嘉欣凭此片一炮而红。

钢琴教师
学生总算成年了,老师却足够变态。耶利内克的小说艰深晦涩,闷不忍读,比玛格丽特·杜拉斯的还难懂。不知道3年后诺贝尔奖颁给她,与影片的推动是否有关。

爱的蹦极
男老师爱上了男学生,因为他相信他是死去恋人的转世。李秉宪此后在《中毒》中继续了自己的不伦之旅――上演了一段叔嫂恋。

心灰
片中两位主角,一个白种人,一个黄种人;一个英国人,一个中国人;一个是老师,一个是学生;一个已近中年的尾声,一个还是青春少年,却有着同样的性别,总之,影片集跨国恋、同性恋、师生恋、忘年恋以及跨种族恋之大成,蔚为大观。
此片入围当年的亚太影展,就是冲着这个名头才看的。不过说真的,其实一般般啦,除了题材另类以外。

上面这些片子实在太沉重了,接下来换点别的口味吧。
纯情版之窗外
琼瑶阿姨的亲身经历啊!林青霞初登银幕之作,简直惊为天人,而且这是第一次与秦汉合作。

高校教师
也是纯情的经典了。

谈谈情,跳跳舞
自己也知道,这部大概有点勉强~~~不过,舞蹈培训班算不算学校?舞蹈老师算不算老师?好歹,培训班也是成人教育的一种模式嘛。
未成年人的恋情看多了,发生在两个中年人之间的,竟是一段纯洁的精神之爱……

最后,来一部搞笑的――星爷的《逃学威龙》。
虽然星爷是冒牌的学生,但这段恋情至少是发生在校园当中的,而且确实成功了!

在古代,旁系亲属之间的恋情非常普遍,表兄妹、姐弟之间的婚姻都是合法的。因为父系社会的人们相信:只要不“同姓”,就没问题,有些地方还特别喜欢“亲上加亲”。直到现代医学证实这种婚姻有遗传学上的危害,才正式被世界各国禁止。
但是,人类社会的伦理一直不能接受直系之间的恋情,无论他们之间是否有血缘关系。姓氏、家族,是氏族社会的基本单位,其中严格的道德规范甚至超越了法律。女性出嫁后即要改夫姓(世界大部分国家至今仍然如此,婚后,你不再是A小姐,而成了B太太),标志着她成为某姓氏的成员,所以就算与小叔子、公公之类没有血缘关系的人发现恋情,也绝对不可以。因此,更别说那些发生在直系亲属当中的恋情――兄妹恋、姐弟恋、父女恋……
这里需要说明一下:
1、《雷雨》、《血凝》、《天龙八部》里面那种事先不知情的兄妹恋,不能算;《蓝色生死恋》里的“伪兄妹”恋也不算。这里只讨论彼此明知是亲兄妹,仍然相爱的。
2、《夜宴》里继母与儿子、《洛丽塔》里继父与女儿的也不算。只讲亲生的。

老男孩――姐弟恋+父女恋
因为姐弟恋被人撞破,导致姐姐自杀,所以把仇人关了整整15年,更不惜安排一切机会让仇人父女乱伦。这种报复不仅仅是生理上的,更是心理上的:一定要让对方也尝一下乱伦的痛苦。人类的道德观和羞耻心,竟然成为了最有力的复仇武器。

中毒――叔嫂恋
其实这种恋情只具有伦理上意义,而无法律上的价值。因为嫂嫂改嫁给小叔子这种事并不违法,在现实生活中也不乏实例。喜欢上哥哥的女人和喜欢上朋友的女人一样,只是让人在心理上比较难受。

火――姑嫂恋
迪帕·梅塔一向喜欢惊世骇俗的题材,她的“女性三部曲”无不如此。《水》讲的是印度的寡妇问题;《土》我还没看,而这部《火》是讲姑嫂恋:嫁给一对兄弟的两个女人,因为有着同样对家庭和丈夫的失望,而产生了情愫。
这样的主题就是放在观念解放得要死的法国或者美国,估计也会倍受争议,别说是在印度了。所以后来听说在迪帕·梅塔的片场必须有军人保护,才可以免受极端分子的冲击,也就毫不奇怪了。

父子迷情――父子恋
恋父的故事不稀奇,因为女儿一般总是和爸爸比较亲。父子同性恋就罕见了。至少,我到现在还没有见过母女恋的。

三月的狮子――兄妹恋
这种题材在日剧中非常普遍,电影也不少。此片比较闷,但还算唯美。

伊莎贝拉――父女恋
其实看的时候,并没有觉得这是讲乱伦的片子,因为这种感情比较隐晦。虽然大家后来把焦点都集中在梁洛施身上,但显然杜汶泽的表演更具功力。

她比烟花寂寞――小姨恋姐夫
既然小叔可以爱嫂嫂,那么小姨也可以爱姐夫了。表现这种题材的也很多,例如《一帘幽梦》,呵呵。
不过《她比烟花寂寞》里,我不太明白贾姬为什么一定要和姐夫上床,这种心理实在有点难以理解。

迷情逆恋――母子恋
老妈用色相来“拯救”同性恋+吸毒者”的儿子,这种做法真不可思议。不过鉴于弗洛依德“俄底浦斯情结”理论的巨大影响,“恋母”已经不算另类了。

爱情重伤――公媳恋+姐弟恋
没有看过《红楼梦》的人,也知道焦大那句:“爬灰的爬灰……”这“爬灰”指的就是公公偷媳妇了。
很佩服路易·马勒竟然能够把一个“爬灰”的故事拍得那么美,并且名列世界经典情爱电影的前十名。
另:影片女人公曾经与弟弟有过一段姐弟恋,后来弟弟自杀了。

母女通吃型――女婿恋岳母
这种恋情听上去总有点怪怪的,因为既然是“岳母(包括未来的)”,估计总是上了点年纪,居然会比年轻的女儿更有吸引吗?哎,可这样的电影我偏偏看过不少。


此片一共有5个版本,这张海报是池田敏春版的。个人认为这里的“岳母”最漂亮,川岛直美真是叫人惊艳啊!木村的扮演者也比较英俊。

毕业生
这个就太经典了,应该算是达斯汀·霍夫曼的成名作吧。不过最后,他还是选择了女儿,而不是老妈。

天地无伦
影片中众多无伦故事中的一个:阿桑(就是海报上这个把头埋在女人两腿之间的懵憧少年)不仅和女友上床,还和女友她妈上床。最让人瞠目的是,女友她妈居然还当着女儿和老公的面,若无其事地邀请阿桑到家里来吃饭,并且在饭桌上和他眉来眼去。
成年人无良至此,叫人无话可说。

PS:最后补充一个《晚娘》。
本来不想把这个放上来的。因为里面虽然有无数的乱伦,但说到底人物之间并没有血缘关系。不过刚刚仔细查了一些资料,发现大部分人都和我一样,认为从情节推断,妹妹的孩子就应该是老爷的(即她的亲生父亲),虽然影片没有明确的指明这一点。
这样说来,到底也是一个父女恋了。
不过这部电影实在太厉害了,远远不止父女恋那么简单--母子恋(继母与继子)、兄妹恋(虽然并非亲生)、母女同性恋(继母与继女),真是乱伦关系的集大成者。

今天又想起来两部,都是国产片。继续补充!!

菊豆--侄儿和婶婶

内地有段时间特别流行这种主题阴暗的电影和小说,号称新历史主义。文坛和影坛充斥了各种各样的性描写,贾平凹、陈忠实、苏童……满眼看去,全是**。《废都》里面那个“此处删去***字”,简直把性描写推到了顶峰,堪比当年的《金瓶梅》,而且居然都是堂而皇之地出现在正规出版物上。真不知道都是怎么通过审批的。

张艺谋的这部《菊豆》就改编自刘恒的小说《伏曦伏曦》,主演是巩俐和李保田。故事讲述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回来续香火,结果婶婶和侄儿好上了,生了个儿子。却不料,长大后的儿子认为母亲有违伦常,在母亲与生父幽会时把老爸丢进了染缸。最后菊豆(巩俐)放了一把火,把染房给烧了。

影片主题、画面以及人物心理的阴暗叫人喘不过气来,尤其菊豆的儿子,简直就是石头缝出迸出来的冷血动物。

欢乐英雄--公公和媳妇

古龙有部小说就叫《欢乐英雄》,但这部电影和古龙完全无关,讲的是一个超阴暗的故事,主题有点鲁迅《药》的意思,不过里面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。

话说蔡老六外出革命多年,回到家突然发现老婆身边多了一个六七岁的女儿,当然认为妻子不忠。不过后来观众才知道这孩子其实是他爸强暴他老婆生下来的(严格说来,应该是他妹妹了。汗啊……),而他爸根本就是一个大烟鬼,为了一点赏银竟然把亲生儿子给出卖了。最后蔡老六被砍了头,老婆抱着他的人头回到家供在桌上,然后又是放了一把火把家都烧了。

导演是吴子牛。此片找不到海报,只有剧照一张,是蔡老六和老婆玉蒜在一起。当时蔡老六人头供在桌上那一幕可把我恶心坏了。

在现代社会中,只要没有构成重婚罪,法律仍然无法约束婚外恋。也就是说,婚外恋至今仍然是“不道德的行为”,属于伦理的范畴,而与法律无关。
现实中,婚外恋的故事无非是这样:男人在外拈花惹草,妻子在家痛哭流涕,然后一面大骂男人负心,一面却死不离婚。具体情节,大家可以参考各期《知音》杂志。但是,电影毕竟是不同的。每一部讲述婚外恋的电影总得有些与众不同的地方才能吸引人,否则,和社会新闻也没什么两样。
以婚外恋为主题的电影实在太多了,《廊桥遗梦》、《失乐园》都已经成为经典当中的经典(记得2004 年采访渡边淳一先生,记者中有人问他:《失乐园》的故事是您的亲身经历吗?他回答:当然,不然我怎么能写出那种感受。彼时,渡边太太正坐在他身旁……),我这里恐怕无法提供一个全面的整理,所以收集范围仅限于华语电影。
囿于本人的观影经历,可能很多未能涉及,希望大家补充。

一声叹息
崔永元曾说过,《一声叹息》为什么拍得好?因为那是冯导的亲身经历,他深有体会嘛。
此片最大的亮点恐怕还是从一个中年男人的角度来谈婚外恋,讲述了他的真实感受。在这里,男人并非简单的负心汉,他也有痛苦和挣扎,和人们一贯把出轨的男人看成是花心、始乱终弃有很大区别。
经典台词:
“晚上睡觉,我摸着你的手,就像摸我自己的手一样,没有感觉,可是要把你的手锯掉也跟锯我的手一样疼。你们娘儿俩是我的亲人,她是我的爱人,两边一样重,谁也代替不了谁。”(真是讲出了男人的心声)

手机
要说《手机》没有影射崔永元,我死也不相信。尽管艺术允许虚构,冯小刚、王朔之类也特别喜欢拿圈内人说事儿,但这次的玩笑真是开得有点大。
《手机》公映之后,传说制造了很多夫妻间的矛盾和间隙。有个故事,讲一对小夫妻从电影院里出来,妻子突然说,把你的手机给我看看。丈夫也半开玩笑说:就不给你看!结果妻子当了真,拉下脸非要看。丈夫也懊恼了,觉得她无理取闹,结果两人大吵一架,数天不说话。这故事不知道是真是假,但此片影响之大可见一斑。要不,中国移动也不会请葛优去当代言人了。
经典台词:
1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一张床上,的确有些审美疲劳。
3、手机?那就是手雷哟……

赵先生
《赵先生》与《一声叹息》拍摄时间相近,同样的题材,命运却截然不同,前者被禁映了8年之久,直到2006年才出了DVD,我从卓越网上买到的。而据说遭禁的原因,是《一声叹息》中的丈夫最终回归了家庭,而《赵先生》却走得更远。
此片最大的突破就是那个出人意料的结尾:当赵先生已经成了植物人,妻子和情人也终于和解,但她们在整理他的物品时,却意外听到电话录音里传出第三个女人的声音。
(PS:一个不停出轨的男人,简直是女人的恶梦~)
经典台词:
我会处理好的,我需要时间……(经典的推托之词,不知道有多少男人用过……)

花样年华
这个电影太有名了,有名到我已经不知道还能用什么词句来点评它。好像说什么都是多余的。周暮云、苏丽珍,梅林茂迷离的音乐、张曼玉如幻的旗袍,雨夜的长巷,小资得一塌糊涂……总之,此片绝对完全可以当选最唯美的婚外情电影。
经典台词:
如果,我多一张船票,你会不会跟我一起走?

小城之春
看这部电影的时候还是VCD的时代,而且是翻刻的VCD。感觉太震撼了:原来30年代的中国电影已经达到了那样的高峰。王家卫费尽力气营造的氛围,费穆平平淡淡就做到了。玉纹在志枕屋外来回踱步的那一幕,一点也不输给苏丽珍在昏暗小巷中的身影。忽然有点惭愧,一直以为王家卫很好,只因为自己还不认识费穆。
也因为太喜欢这部电影,所以不敢看田壮壮后来重拍的那个版本。
经典台词:
我没有勇气死,他没有勇气活。

好奇害死猫
面对出轨的丈夫,处心积虑地报复,而不是大哭大闹,这样的妻子实在少有。硬生生把一部婚外情的电影,弄成了悬疑片。倒让人同情起本该遭人厌的胡军和宋佳来:娶了这么有心计的老婆,还是本分点吧。
其实是一个很不错的故事,结构也新颖,但总觉得张一白差了点火候,把挺好的剧本糟蹋了。据说,他还打算凭此片冲击奥斯卡……
经典台词:
约克与兰开斯特蔷薇是在英国玫瑰战争之后出现的,它的花瓣将约克的白色与兰开斯特的红色结合起来。与长有斑纹的法国蔷薇不同的是,约克与兰开斯特蔷薇在一朵花里要么全是红色,要么全是白色。

谁是第三者
很老的电影,好像是中学时代从央视上看到的。这是内地银幕上第一次正面出现“第三者”的形象,在当时引起了很大震动。
故事情节大致如下:美院教授华超与妻子长期分居,关系冷漠。女学生桑雨晨比较敬仰他,结果华妻吃醋,诬蔑两人有私情。阴差阳错,倒真的让两个人发展出一段师生恋。为此双方都承受了巨大压力,桑还被学校下放到小县城的文化馆工作。8年之后,桑对爱情的态度始终坚贞如一,华却在社会压力和个人前途的抉择中变得越来越胆怯和懦弱,让桑极度失望,最终分手。
主演李克纯凭此片获当年金鸡奖最佳女主角提名,她另一部比较有名的片子是《红颜》。导演董克娜拍过《明姑娘》、《相思女子客栈》、《第二次握手》等电影,在上世纪八十年代初都非常有名。
经典台词:
桑:到底谁是第三者?我们是真心相爱的。
华妻:你的意思是说,我才是第三者?!!

野山
也是老片,我高中那会儿参加学校的影评社,关于这部电影的影评是老师布置的作业之一。是部很棒的电影,获得过一系列奖项:第一部荣获六项金鸡奖的电影,包括最佳故事片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳录音和最佳服装,还获得1985年广电部优秀故事片奖,法国南特第八届三大洲国际电影节故事片大奖(最后这个不知道是什么,居然还有这样一个奖,汗……),足见对它艺术水准的肯定。在查资料时,还发现此片的另一大意义:中国当代电影史上第一部全同期录音的电影。
两对夫妻重新组合的故事。两个男人,一个只喜欢老婆孩子热坑头的生活,另一个却总想折腾出点名堂出来;两个女人,一个是忙于家务农活的贤妻良母,一个却整天梦想着要见识山外的世界。于是彼此都发现不合适,人家的老婆(老公)才是最好的,于是互换^-^。
对待出轨的老婆,影片直接表现了传统男人的简单粗暴:狠打一顿!
经典台词:无

征婚启事
男主角始终没有露面的恋爱故事。虽然刘若英身份是第三者,但严格来讲这并非关于婚外恋的电影。我之所以选它,是觉得刘若英这个角色算得上够特别(就像刘嘉玲演了一个够特别的妻子一样)。印象中似乎还没有哪部电影是从这个角度来拍摄的。
经典台词:
“生无悔,死无惧,不需经济基础,对离异无挫折感,先友后婚,非介绍所,无诚勿试。”――影片中杜家珍“征婚启事”的全部内容。

一一
《一一》的主题并不是婚外情,但NJ在去东京与初恋女友见面后,却对妻子讲了这样一段话:“本来以为,我再活一次的话,也许会有什么不一样。结果……还是差不多,没什么不同。只是突然觉得,再活一次的话,好像……真的没那个必要,真的没那个必要。”
对婚外情最深刻的认识……

『伍』 法国电影黑匣子讲的什么

《黑匣子》一部有关寻找飞机坠毁实情的法国影片,男主角作为黑匣子科学研究权威专家由于呆板用心的个性不被同事喜爱,而就在产生飞机坠毁时下自身被排出在外面,可同事莫名其妙消退,自身替代了岗位,逐渐查黑匣子用自身英语听力能力,

逐渐发觉一开始的效果并不是确实,而有些人已经操纵这种,自身也在之中,女朋友也在被利用,因此男主角不闻不问再次调研,也总算在案件线索中理清实情,却也失去生命。

但是在女朋友的帮助下实情被解开,背地里的买卖寻找别人顶锅,公平正义并不会晚到,仅仅这一全过程令人遗憾,悬疑推理氛围一般,可是流程或是有股劲,值得一看。

《黑匣子》由周松树林导演,王建、马林琦、王如、李世红等出演的现实生活主题影片。此片于2019年6月25日在中国大陆公映。此片讲叙了一个小镇家中在多种繁杂的关联下的大时代环境转变的悲剧运势。

『陆』 颠覆三观的法国爱情电影《两小无猜》 ,讲的是什么故事

当一个人问另一个人“敢不敢”的时候,另一个人必须说“敢”,这就是游戏的规则。小男孩于连和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧,一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话,扰乱课堂,在校长室小便,内衣外穿……一个游戏两人一玩十多年,他们什么都敢,除了承认彼此相爱。
苏菲(玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰)提议两人分别四年,挑战的内容是于连(吉约姆·卡内 Guillaume Canet 饰)敢不敢伤害苏菲。恍惚四年逝去,于连找到苏菲,为了游戏的进行他决定另娶她人,邀请苏菲做伴娘。受到伤害的苏菲在于连的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么?”原本最最亲密的朋友相互伤害最深。同样心痛的两个人相约再次分别十年。
十年里,于连拥有了一切,家庭、事业、朋友,只是没了苏菲宛如没了心,原来丧失激情的生活这般索然无味

『柒』 影视剧中,你知道哪些明明帅的掉渣却不能露脸的主角

《哈利波特》伏地魔

《V字仇杀队》的主角V,全程戴着面具,从来没露脸,而男主可是著名男神雨果·维文,这部电影对他的演技要求之高也是超乎想象,一般来说学过表演的人都知道如何利用面部表情的变化来诠释角色,但V这个角色一直戴着厚厚的面具,维文只能通过动作、肢体语言、台词来表现男主角独特的内心,最终把这个角色演成了经典。

『捌』 电影《时间》结局男主死了吗

故事结尾是:男主角被女主角发现了踪迹并追赶着他到了地铁站,女主角孤独站在地铁站中斯声哭泣呐喊着......男主角还是不肯露面,当他被追跑出地铁站口横过马路时被一辆汽车撞倒并轧过,脸上满着血迹,所以始终都不知道整容后的男主角是什么样子。

《时间 시간 2018》网络网盘高清免费资源在线观看

链接:https://pan..com/s/1rH1dNyDKaxr4xEaehPnZmg?pwd=87n6 提取码:87n6

讲述度过人生最后时光的男主(金正贤 饰),为了因为他而毁掉自己的人生的女主(徐珠贤 饰)而赌上全部、拼死奋斗的故事。

『玖』 求法国电影《两小无猜》男女主角的资料

吉约姆·卡内 Guillaume Canet

生 日: 1973-04-10

婚姻状况:前妻黛安·克鲁格(2006离婚)

现任女友:玛丽昂·歌迪亚(曾合作两小无猜)

角 色:编剧,导演,演员

少年时,他一直梦想成为一个骑手,并且在专业教练的培养下,表现的相当的出色。但你听说过有名的骑马师Guillaume Canet吗?没有。杰出人士的故事总是有着曲折和波澜的,没有这么快就end。一次严重的摔伤破碎了的骑手之梦,却为他开启了演艺之门。虽然只在艺术学院有过短暂的学习经历,但卡内的演员生涯从一开始就取得了成功。《迷幻海滩》,《维多克》,《两小无猜》...从出道起,卡内一直扮演的是英俊小生的角色,但是他总是试着带给观众截然不同的感受,将角色的个性刻画的淋漓尽致。在电影里,他能胜任各种人物,影片外,卡内也发现,自己不一定要演员一条路走到黑,于是开始学习导演和编剧,天分顿时崩发。2003年他自编自导自演的第一部电影处女《我的偶像》(Mom Idole),大受好评并获得欧洲电影奖提名。2007年2月24日,古约姆.卡内(Guillaume Canet)凭借自己的第二部长片影片《Ne le dis à personne/不可声张》拿到了法国电影界最高奖项--凯撒奖[César-法国电影艺术与技术学院奖]最佳导演奖,这个很多老导演奋斗了很久才获得的荣誉。Guillaume Canet证明了,除了英俊的外表,他更想做的是一个全方位的电影人。

玛丽昂·歌迪亚(法文:Marion Cotillard,1975年9月30日-),

基本信息
性别:女

星座:天秤座

身高: 169cm

父亲:Jean-Claude Cotillard,法国名演员。

现任男友
吉罗姆卡内Guillaume Canet ,法国著名才子,导演兼演员 (因03年合作两小无猜而相识,从07年开始交往)

以2007年电影《玫瑰人生》(La M?me)获得第65届金球奖最佳音乐或喜剧类女主角奖 , 第80届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。

男主小时候演员原名思鲍尔特·沃黑赫

英文Thibault Verhaeghe
性别男
身高150 CM

资料就这么多

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与男主角不露面的法国电影相关的资料

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