电影勇敢的心音乐主题表达的是

『壹』 以一部电影为例子,介绍音乐在电影中的作用

评析《勇敢的心》电影音乐

澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔•吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
一、渲染气氛
（一）渲染地方色彩
伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事的发生的历史背景。短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
（二）渲染环境气氛
威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现六十具尸体那一段。“麦克安德鲁斯……麦克安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐渐起，约翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门推开。听不到里面有任何声音。这时阵阵的鼓声，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们那时的紧张。突然，一只鸟飞出谷仓，打破这一紧张的氛围。马尔康窸窣的脚步声，又一次紧张起来。原来是小儿子威廉就站在谷仓的门口，正往里面的尸体瞧。
威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，通过音画的完美结合，体现了情节的张力。几个骑马的士兵手持长矛在四周巡视。威廉骑着一匹高头大马出现了。音乐起。（慢动作）威廉策马缓缓向哨兵走来，马蹄踩着地上的泥浆（特写）；躲在暗处的哨兵悄悄尾随其后。音乐快，画面慢，镜头快速在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间转换。画面与音乐的不对称性，形成了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、牵动人心的影响效果和画面的冲击力。（转为正常动作）突然，威廉从背后抽出一柄三节鞭，打向军官。还有一对比是环境声响与背景音乐声响对比，比如马的叫声，马蹄落地溅起泥浆的声音都被放大化，以动衬静。表现了威廉过人的胆识和超人的机智。都在这3分多钟场景中出色地表现出来。

二、抒发人物的内心情感
音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。①
威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。无论环境怎样恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。
三、深化影片的主题思想
每一部电影都有它所要表达的主题思想。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。
还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。
本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到正如法国电影理论家让•米特里所说“它可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移，而这正是希望观众做到的。”

『贰』 勇敢的心歌曲 勇敢的心的创作思路是什么

1、《勇敢的心》是由汪峰创作并演唱的歌曲，收录在2007年6月1日发行的专辑《勇敢的心》中。2008年3月29日，汪峰凭借该曲获第十五届东方风云榜最佳作词奖。

2、创作背景：

歌曲创作灵感来源于一部好莱坞影片，汪峰很喜欢《勇敢的心》这部电影，觉得电影所表达的精神与他的音乐风格很接近，能使内心产生共鸣，于是这首歌就因这种共鸣被创作出来。

而原来的乐坛中，许多歌手都强调，用什么样的氛围去听歌，但根本就没有多少人知道。汪峰认为用电影名字《勇敢的心》做曲名，能直接表现出歌曲的创作背景，使歌曲更有表现力，让歌迷听起来更有感觉。

『叁』 电影《勇敢的心》主题曲是什么

电影勇敢的心主题曲 wallace courts murro

伴随着苏格兰风笛那悠扬曲声，让人沉醉于那动人的乐曲当中，时而气势磅礴，时而婉转动人，仿佛回到了那英雄倍出的乱世......

勇敢的心的音乐是由美国王牌配乐大师詹姆斯.霍纳James Horner）精心制作完成的，专辑中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成的一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲时刻令人浮想联翩。丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架，尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用，仅将非凡的单色带入听者的耳际，同时将英雄气短、儿女情长的情节妆点得极为传神

『肆』 电影《勇敢的心》主题音乐出现了几次，每次表达了怎样的感情。谢了各位！！！！！！

这问题好难回答呦~我刚看完第五遍~但是还是回答不上来呀~
太感人了……仔细看剧情，你可以根据剧情体会啊，每次看都让我内牛满面
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那风笛声百听不厌！每次听都有不同感受！但大部分好像是以伤感为主的~~多看几遍，绝对值得！

『伍』 电影勇敢的心主题曲

电影《勇敢的心》的主题曲是《For the Love of a Princess》。

《For the Love of a Princess》作者：James Horner，专辑：《Braveheart 》。

这首主题曲是一首纯音乐，没有歌词，只有曲。该曲是由詹姆斯·霍纳准确地选择了苏格兰的民族乐器——风笛和世界交响乐团——伦敦交响乐团的演绎组合，使得全篇气势如宏，情感真挚缠绵，情节跌宕起伏，成为战争史诗电影音乐不可多得的精品之一。

(5)电影勇敢的心音乐主题表达的是扩展阅读：

《勇敢的心》是派拉蒙影业公司出品的战争片，由梅尔·吉布森执导，梅尔·吉布森、苏菲·玛索、凯瑟琳·麦克马克等主演。

影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。1995年5月该片在美国上映。1996年，该片在第68届奥斯卡金像奖上获得最佳影片、最佳导演等5项奖项 。

电影创作背景

《勇敢的心》是根据真人真事改编的一部电影，影片的人物原型就是英国历史上富有传奇色彩的英雄人物：威廉·华莱士。《勇敢的心》的剧本改编自兰道尔·华莱士1995年出版的小说，而小说就是以《华莱士之歌》为蓝本进行创作再加工的。在创作剧本的时候，编剧兰德尔手里掌握的关于威廉·华莱士的史料很少，于是兰德尔根据15世纪末爱尔兰游唱诗人亨利所吟诵的史诗创作剧情 。

兰德尔最开始打算从威廉·华莱士的成年开始写起，加入孩提时的前序是后来产生的想法；按照剧本的初稿，Murron在华莱士父亲的葬礼上原本送给华莱士的是朵玫瑰而不是影片呈现的蓟花，但后来有人指出，玫瑰是英国的象征，放在这个具有特定历史背景的剧里十分不合适，所以后来换成了蓟花。

『陆』 勇敢的心的歌曲鉴赏

《勇敢的心》整体上使用汪氏惯用中音色摇滚的节奏，且编曲的主题动机清晰，键盘乐器凸显了音乐的高贵感，颗粒状电子的音乐使得音乐有张力，在音乐的和声肢体上，虽然简单但表达了汪峰的情感和歌曲的主旨。贾轶男的吉他在整首歌曲里起到重要的作用，音色的质量将美式摇滚和英式摇滚结合，伢子的贝斯、funky的鼓、汪峰的声音，4位男人的音乐合在一起，给听者一种音乐冲击。

『柒』 勇敢的心主题曲for the love of a princess，它表达了什么苏格兰风笛的音色

每个苏格兰人都熟悉Willian Wallace这个名字, 民族英雄威廉·华莱士的事迹家喻户晓, 他为民族自由的斗争和所取得的胜利对很多苏格兰人来说意义非常深厚, 电影勇敢的心讲述的就是他的事迹.

就这么说吧, 苏格兰高地很多地方的背景历史都和William Wallace有关系. 每本历史教科书都把他的事迹当成重点讲, 今年9月份苏格兰要举行全民投票, 选择要不要独立出英国, 苏格兰人就是这样一代一代为自己的民族斗争, 为自由斗争. 所以你可以看出, 苏格兰人的骨子里的自由意识是多么强大, 这些历史和主题曲相互辉映, 你应该多搜搜看他的生平, 再看电影, 再品for the love of a princess. 就会体会到它的内在深刻美

『捌』 勇敢的心音乐艺术的审美特征

任何艺术的特征,均与其本质密切相关。本质是特征的内在规律,特征则为本质的外在表现。将特征独立出来加以讨论,仅仅是为了论述的方便而已。音乐艺术是一种特殊的社会意识形态,其创作是一种特殊的精神生产,这些都决定了音乐艺术所独具的特点,即:创造模仿性、语言表情性、象征暗示性及表象流动性。 一、创造模仿性 康德曾经说过:“我们的一切知识都从经验开始。”音乐创作也是如此。音乐家进行创作的素材不仅来自生活实践,而且来自自然界。一些音乐作品再现了自然界中存在的某些声音,如风雨声、雷鸣声、鸟叫声、流水声、海涛声,等等。这就是对自然中存在的声音现象的模仿。 古希腊哲学家德漠克利特认为,“在许多重要事情上,我们是摹仿禽兽,做禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子我们学会了造房子;从天鹅和黄鸳等等歌唱的鸟学会了唱歌”。[’j‘。”音乐中的模仿是借助声音来表现声音,即用音乐的音响模仿现实生活和自然界中的其他声音。
说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13 》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron 送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron’s Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar’s Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。
在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！

『玖』 汪峰勇敢的心歌词

《勇敢的心》是由汪峰作词作曲并演唱的歌曲，歌曲的歌词表达了积极向上的人生态度，充满了生活哲理，是一首可听性很高的歌曲。下面就让我给大家介绍一下汪峰《勇敢的心》歌词的相关内容吧!

汪峰歌曲《勇敢的心》歌词

我不是一块石头 也不是一滴眼泪

我只是一只小鸟 在寻找家的方向

我不是一粒沙子 也不是一声轻叹

我只是一个孩子在寻找爱的怀抱

这是飞一样的感觉 这是自由的感觉

在撒满星星的天空迎着风飞舞

凭着一颗永不哭泣勇敢的心

这是奔跑的感觉 就像挣脱的感觉

在布满利刃的大地抬着头狂奔

凭着一颗永不哭泣勇敢的心

这不是一种幻想 也不是一种痴狂

这就是我坚信的灿烂生命的模样

这是飞一样的感觉 这是自由的感觉

在撒满鲜血的天空迎着风飞舞

凭着一颗永不哭泣勇敢的心

这是奔跑的感觉 就像挣脱的感觉

在布满利刃的大地抬着头狂奔

凭着一颗永不哭泣勇敢的心

(我不是一块石头 也不是一滴眼泪

我只是一只小鸟 在寻找家的方向)

这是飞一样的感觉 这是自由的感觉

在撒满鲜血的天空迎着风飞舞

凭着一颗永不哭泣勇敢的心

这是奔跑的感觉 就像挣脱的感觉

在布满利刃的大地抬着头狂奔

凭着一颗永不哭泣勇敢的心

汪峰《勇敢的心》歌词歌曲创作背景

《勇敢的心》歌曲来源于一部同名的好莱坞影片，用与电影同名的歌曲，汪峰认为这是一种表现力。汪峰喜欢看电影《勇敢的心》，觉得电影所表达的精神与他的音乐风格很接近，内心产生共鸣，而这些歌就是因这种共鸣而创作出来的。用电影做歌曲的名字，直接表现出歌曲的创作来源，让歌迷听起来更有感觉。

汪峰《勇敢的心》歌词歌曲鉴赏

『拾』 《勇敢的心》为什么用音乐来做铺垫

关于导演和作曲家，没有必要过多介绍了，詹姆斯•霍纳（James Horner），这位杰出的电影配乐作者，大多数国人熟悉他都是从《泰坦尼克号》中那悠扬的风笛声开始的，而在之前的1995年，霍纳就已经在史诗片《勇敢的心》中纯熟的运用苏格兰风笛，把苏格兰民族音乐和交响式配乐合为一体，获得了空前成功。只是在1996年的奥斯卡最佳配乐中遗憾的败给了路易斯•巴卡洛夫的《邮差》，其实就整体音乐素质而言，《勇敢的心》是不逊于《邮差》的，之所以败北，可能还是因为当年霍纳还有另一部提名作品《阿波罗13号》分流了评委票数的缘故。当年看《勇敢的心》，曾经激动地无以复加，热血澎湃，现在看没这种感觉了。有人说这只不过就是一部美国的“主旋律”大片而已，的确，这部片就是商业片的骨架，颂扬的也是美式个人英雄主义，但是无论如何，这样的主旋律电影作为观众是愿意接受，如果我们的主旋律电影也能拍成这样，何乐而不为呢？还是回到音乐本身吧，和很多人一样，风笛是我非常喜欢的乐器，觉得她奏出的音符非常有特色，既可以表现欢快的情绪，又能演绎忧伤哀婉的旋律（比如《泰坦尼克号》，曲调绵延，荡气回肠，感染力特别强。中学时代，一盘JAMES LAST乐队和爱尔兰风笛手合作的专辑《JAMES LAST IN IRELAND》，磁带都被我听坏了。既然《泰坦尼克号》都可以用风笛，那么在讲述苏格兰历史的《勇敢的心》音乐更加有理由用风笛来表现了。