冲出康普顿电影策划的主题

『壹』 基和皮尔到底在说什么，两人在台上说着话，一下又变成别的场景

翻译 | GlueYoung（武汉）
排版 | stone drinker （北京）
采访原文载于GQ杂志
[前言]
喜剧剧集《基和皮尔》(Key & Peele)的主演乔丹·皮尔执导了他的导演处女作《逃出绝命镇》(Get Out，2017)，在这部恐怖片里，种族主义成了背后的恶魔。对于这位名不见经传的导演，火箭般蹿升的票房和全球影评人极佳口碑，都让他一夜爆红。《逃出绝命镇》讲述了一个黑人男子拜访白人女友家人时发生的故事，在拜访期间他开始怀疑那儿的人不是有点种族歧视，就是在计划着把他杀掉。在皮尔获得艾美奖的剧集《基与皮尔》中，他对种族问题的探讨是为了博观众一笑。而《逃出绝命镇》却以一种前所未有的方式展现了种族关系的紧张，即将其设定为恐怖片里的怪物。GQ和皮尔在他的剪辑工作室里聊了聊把种族问题作为爆米花惊悚片素材的想法，以及导演能把白人刻画得何等丑恶。
GQ
X
JP
GQ：你在奥巴马上台前就开始筹备这部电影了。而它登陆院线的时候，NBC真人秀《学徒》(The Apprentice)里爱挑事儿的主持都已经当上美国总统了。川普才上台两周，他基本上是想尽办法搞变革，好像什么事都可能发生。那你觉得影片如今上映跟一年前，或一个月前上映反响上会有什么不同吗？
“
乔丹·皮尔：我觉得《逃出绝命镇》在川普政府时期跟奥巴马政府时期上映收到的反响会有不同，但我真的不知道会有什么不同。这就是拍“反映社会型惊悚片”的难点。你花几年去拍一部片子，但是这期间社会也在不断变化。娱乐产业内现在正有一股复兴新观念的潮流，而我有幸能成为其中的一份子，这对我而言更有趣一些。（类似的情况还有）像唐纳德·格洛弗（Donald Glover）的《亚特兰大》(Atlanta，2017)啦，伊萨·雷（Issa Rae）的《不安感》(Insecure，2016)啦，还有导演兼编剧阿娃·杜威内（Ava DuVernay）的所有作品……我感觉现在我们可以搞定这些题材，而我们以前都没有这种机会。
”
《逃出绝命镇》海报
你说过《逃出绝命镇》受到了《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary’s Baby, 1968）和原版《复制娇妻》（The Stepford Wives, 1975）的启发，这两部电影都把性别问题作为了恐怖片的素材。你为什么觉得没有关于种族问题的恐怖片呢？
“
一直以来，黑人创作者都没有一个平台，而非裔美国人的经历只有非裔美国人自己才有发言权。这句话说起来可能有问题。但是我忽然想到，（《复制娇妻》的作者）艾拉·莱文（Ira Levin）是个男人，他和罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）一起写的《罗丝玛丽的婴儿》。要是让一个白人作家和导演以这样的方式来讲黑人受到的迫害，想想就挺吓人的。当然，电影也有这种比喻手法，就是黑人总是恐怖片里最先死的那个，这样（对白人电影制作者来说）鱼和熊掌就可以兼得了。
”
《罗丝玛丽的婴儿》海报
我刚在使劲的想黑人没先死的恐怖片。我想到了两部： 里·库尔·J（LL Cool J）演的《深海狂鲨》（Deep Blue Sea，1999）。
“
对。
”
《深海狂鲨》海报
还有泰雅·迪格斯（Taye Diggs）演的《猛鬼屋》（House on Haunted Hill，1999)。
“
这个是翻拍。我还没看过。
”
《猛鬼屋》海报
我没说要推荐给你看啊。
“
【笑】好。另一个谜题是，长久以来，黑人主演的电影都拉不到投资，尤其是类型片这种很赚钱的片种。（但是后来）就出现了面向世界的《冲出康普顿》（Straight Outta Compton，2015）。 我觉得它开了一扇门，告诉人们没必要再将（黑人主演）视为风险了。这部电影重要的是，从内容抽离出来，用黑人主角来讲故事。
刚开始筹拍一个电影的时候，人们就会好奇：有哪位人气明星？我很早以前就发现了，只有少数的黑人演员有机会在26岁的时候主演一部电影。就只有迈克尔·B·乔丹（Michael B. Jordan）。
”
《冲出康普顿》海报
有他，还有演了《星际大战》（Star Wars）的约翰·波耶加（John Boyega）。
“
约翰·波耶加太忙了。【笑】不是！但是在意识到（年轻的黑人演员）甚至都不在主演之列后，让拍电影这件事对我来说更迫在眉睫了。
”
《星际大战》中的约翰·波耶加
影片中许多喜剧性穿插都是由克里斯在运输安全管理局工作的好朋友（李雷尔·哈瓦瑞（Lil Rel Howery）饰演）引入的。看《逃出绝命镇》时，我就在想，好像机场安检处确实是美国人生活中唯一一处黑人不被有权势的人不自觉地认为是可疑分子的地方。特朗普最近颁布的对七个穆斯林国家移民的禁令更加强调了这一点。你怎么看待这项禁令?
“
我觉得既懦弱又卑劣。
”
李雷尔·哈瓦瑞（Lil Rel Howery）在《逃出绝命镇》饰演罗德·威廉姆斯 （Rod Williams）
影片开头有一幕主角克里斯和一名白人警察的紧张互动，这触及到了美国社会中黑人和警察之间让人担忧的关系。克里斯由英国演员丹尼尔·卡卢亚（Daniel Kaluuya）扮演，他在2013年起诉误把他当成毒贩的英国警方涉嫌侵犯和非法拘禁。所以他显然和执法机关打过交道。但是，我仍然要问，你犹豫过用不用非裔美国人来演这个角色吗？
“
其实最重要的是，要让一个体会过那种隔离感的人来演，那种周围只有自己一个黑人的隔离感。我原以为那只是非裔美国人的特有经历。但是当我问及丹尼尔时，他说：“不对。这也是我和我的朋友经常聊到的问题。”
影片中很多恐怖元素都源于做一个黑人很可怕这一现实。有些时候这只是一种社会焦虑，但是有时候，虽然白人面临不到，这种威胁却是真实存在的。
《猜猜谁来吃晚餐》（Guess Who’s Coming to Dinner，1967）的一个（优）点是每个人都能感受到里面的那种不安感，那种作为一个外人，在聚会中第一次见亲家的不安感。所以（《逃出绝命镇》中的）种族外衣将这种不安复杂化了，同时也使种族问题更容易引起共鸣。《逃出绝命镇》本身是一部融合性很强的电影。如果你没有被全程带入，那是我的失职。
”
丹尼尔·卡卢亚（Daniel Kaluuya）饰 克里斯·华盛顿 Chris Washington
你妻子切尔西·帕瑞蒂（Chelsea Peretti）是白人。这部恐怖片讲的是，在一个黑人与他白人女友的家人会面后，降临在他身上的可怖的事情。你与你岳父母初见时有过尬聊吗?
“
有——这部电影是真实发生的故事。【笑】没有，大家懂的。我的家人都很聪明风趣。电影说的和我家完全不一样。
”
《逃出绝命镇》剧照
我爸是一个来自费城的黑人，我原来和一个南方的白人交往过。在他们见面之前，我对我爸唯一的要求就是“千万别提奴隶制。”但是还没到两分钟，他就问：“你家有奴隶吗？”你有过和家长失败的会面吗？
“
没有，我对付家长还挺有一套的。但是有时候我觉得自己在种族上是孤立的，我也不知道我感觉的对不对？或者我才是种族主义者？这也是这部电影的主题。
”
我们来聊聊白人吧。你担心过把电影里的白人刻画得太过于邪恶了吗？
“
恐惧的本质有一部分在于冒险，为了表现真实生活中的恐惧，踏入别人认为你不应该涉足的地方。我认真考虑过（白人角色的邪恶），然而从来没有人建议我改过。
”
我真的很喜欢这部电影的配乐，特别的是那些让人感到不详的低语，虽然我不清楚歌词是什么意思，但是它们让我想起了布鲁诺·库莱斯（Bruno Coulais） 给那部定格魔幻电影《鬼妈妈》（Coraline, 2009）配的乐。那些歌词说的不是英语，对吗？
“
实际上说的是斯瓦希里语。这首歌很酷。我很想借鉴黑人音乐和运用高辨识度的黑人人声，于是呢，这首歌有非洲的影响，掺杂着一些布鲁斯元素，但是以一种你从未听过的恐怖的方式。
美国黑人音乐中最起码会有一丝希望，有时甚至充满希望。我要作曲者Micheal Abels创作出无望却仍然有（黑人味儿的）的东西。还有我和他说：“不能用巫乐。”
”
你知道那些声音表达的是什么吗？
“
那些话对克里斯（Chris)发出的警告。这部电影的中心思想是“逃”——这也是我们一直向荧幕角色喊的。 歌词的意思在英语中是 “兄弟，兄弟”，还有一些差不多是“小心。有事儿要发生，并且还不是什么好事儿。”
”
有一个画面是克里斯好像陷入到真空中了。这个漂亮但是很诡异的视觉特效频频出现。能讲一下是怎么拍的吗？
“
我们在亚拉巴马州的莫比尔找了一块很大的地方，可能是市政中心。我们把他从绳子吊下来，然后用风扇吹他的衣服。很有太阳马戏团（Cirque Soleil)的感觉。
”
如果一个人像这样被吊在绳子上，被大风扇吹着，他能坚持多久？
“
这个场景我们拍了整整一天，耗尽了丹尼尔的体力。算得上筋疲力尽。我们在《基和皮尔》中也有过很耗体力的拍摄，所以在拍一些不适或者枯燥的戏时，我很占优势，因为我了解他们的精神状态是怎样的。我上过相似的设备，知道那有多不舒服，所以这对我也算是好事。
”
你在《基和皮尔》中做过的让你觉得最不舒服的是什么？
“
我演过一个野蛮人，有点儿像《权力的游戏》里面的卓戈·卡奥（Khal Drogo）。那部分演的是，我砍掉了一个敌人的头，然后在庆典上，用这颗人头来活跃气氛。天很冷，我穿着蛮族的护甲，那些黏糊糊的玉米浆做的血冻在了我身上。所以每次我脱下护甲，都像是拔了我一根汗毛一样。
”
《基和皮尔》剧照
这就是为什么时常脱毛对男人来说很重要。
“
或者至少要涂点润肤油。还有，我演温德尔（Wendell)的时候有几场戏，演那个角色要穿增肥装，这在行业中算是非常政治不正确的事了。但是增肥装却给我帮了倒忙。 我要在差不多一网络的山谷里练空手道。那件增肥装简直让人窒息，我说的不是幽闭恐惧症的那种窒息。
”
《基和皮尔》剧照
你看没看过有一期泰拉·班克斯秀，里面泰拉穿上增肥装来体验非超模的生活，她很不喜欢那个体验。
“
我记得。那太疯狂了。她觉得像是被蔑视了。
”
我喜欢的另一件关于泰拉的事儿，如果你想继续聊泰拉的话--
“
没关系，我们接着聊她吧。
”
泰拉·班克斯
她害怕海豚。她专门做了一期讲她的恐惧的秀。
“
是因为她小时候发生过什么事有牵扯到海豚吗？
”
泰拉记忆中并没有。
“
我有点儿明白了。
”
泰拉·班克斯
因为它们长了鱼的身体却有人一样的大脑吗？
“
对，像海豚和猪这样很聪明的动物会有些让人厌恶的地方。（他们）好像是某种奇怪的人畜混血。我觉得这是很好的恐怖素材，猩猩和猴子也算在内。
”
它们有些过于接近我们了。
“
一部分也是因为，它提醒着我们对动物的虐待，对吗？一旦你得知猪和三岁小孩儿一样聪明……
”
乔丹·皮尔 Jordan Peele
三岁小孩儿没有猪聪明。
“
这倒是真的。但是很有意思啊。这才是重点。
”
但是你的电影里没有海豚呀。
“
实际上，电影里有一幕是克里斯在看电视，电视上放的是一个黑白水下旧电影，有一部分会出现海豚的声音。我觉得有点儿吓人！泰拉·班克斯要么喜欢这部电影，要么就会讨厌它。
”
除了系统的种族歧视，你害怕什么？幽灵吗？
“
我倾向于相信幽灵是存在的。我喜欢鬼故事。在新奥尔良拍《基努猫》（Keanu ，2016）时，整个剧组跟着一个皮肤黝黑很性感的家伙来了一场幽灵之旅。整个过程就像“要是这些街道能说话，他们会讲一些真的很吓人的故事。但是你可能不太想听……”我望向马索·曼恩（Method Man）心里想，“我的天呐，我竟然领一个武当弟子来参加他妈的什么幽灵之旅。他肯定不喜欢。”
参观结束之后马索·曼恩抬起了手，我心想，“完了，这就来了。”他开口说，“有时候，我醒来会觉得胸口上坐着什么东西。那是什么东西？”我心想，这肯定是抽大麻抽嗨了，快戒了吧。 但是，那个导游却（点头）说，“那是梦魇。”
”
《基努猫》剧照
还有一个问题：《逃出绝命镇》是故意在黑人历史月上映吗？
“
是的。
”
本文章曾以“骇人的乔丹·皮尔”为题目刊载在2017年3月刊上。
-FIN-
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『贰』 求《冲出康普顿(2015)》百度云无删减完整版在线观看F·加里·格雷导演的

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『叁』 冲出康普顿的背景

Straight Outta Compton这张专辑达到了双白金的销量，成为历史上第一张未经任何宣传与电台点播而达到这个数目的专辑。 由于受到了嘻哈世界的广泛认可和Ice Cube对歌词的推广。N.W.A的成员很快就成为了匪帮说唱（Gangsta Rap）新时代的顶尖人物。同时，他们也孕育了一大批来自康普顿（Compton，California）和南洛杉机的说唱新星——因为他们有着和N.W.A一样的故事和说唱生涯轨迹。 同样的原因，另一只组合Comton's Most Wanted也成立了。 由于歌曲中经常出现暴力，色情，充斥着脏话的歌词，并且针对了一些政府部门，例如洛杉矶警察局（LAPD），N.W.A一直都受到美国联邦调查局（FBI）和美国参议院（United States Senate）的重点关注。这种多年的坚持很大程度上是因为N.W.A的领头人Eazy-E。一个很明显的例子，便是歌曲Fuck tha Police，这首带来了高度争议的歌曲令联邦调查局和参议院大为恼火，甚至写了一封信来通知Ruthless厂牌，表达了他们的愤怒。N.W.A还被禁止在一些地方演出。 但是这封信反而让N.W.A获得了更大的名声，并且奠定了团体之后的成功。在此之后的单曲100 Miles and Runnin'的MV便是N.W.A的成员逃脱警察的追捕，Dr.Dre在歌曲中这样回应联邦调查局：“现在联邦调查局已经被我的鸡巴打倒！”（and now the FBI is all over my dick!）

『肆』 观看《速度与激情8》观后感

2017年《速度与激情8》影评【1】

看《速8》之前，我在想没有了布莱恩，飞车家族将如何速度、怎样激情?“光头强”托雷多能撑得起来吗?想必很多人和我有相同的想法——这就是影片的看点，甚至可以说是最大的看点。

片中果然没有了保罗沃克，一个镜头都没有，不过影片还是让我很快进入了故事的情景中，暂时“忘掉”了保罗沃克。影片放了个招——在托雷多身上大做文章，“戏出惊人”地让这个光头强“叛变”了。

——托雷多不仅在飙车之余很“应景”地出了个轨，跟女大反派勾搭连环;还直接把另一位“光头强”——飞车家族现任二当家的道恩·强森干到监狱里了，这可是背叛爱情友情、背叛飞车家族啊。这种颠覆性的开局设计，让我只能把注意力放到托雷多身上，无暇去想保罗沃克。

做片子的常讲一句话：要善于开头一棍子就把观众打蒙，用悬念牵着观众的鼻子走——话糙理不糙，而且很实用。好莱坞商业大片是这方面的高手，《速8》又是高手中的高手。

要知道保罗沃克的离世，对这部片子的影响太大了——两个老大，折了一个，而且是最有魅力的那个，说坍塌了半壁江山绝不为过。在看到这个招之前，我在想“后保罗时代”的《速8》可能会怎么走?想来想去无非这么几个选择——一是启用新人，“一代新人换旧人”，打“喜新厌旧”的牌，让观众看电影过程中忘掉保罗;可是谁又有那个本事真能替代保罗呢?太难了。

那么大的好莱坞，那么强大的造星能力，这么多年，“巨帅的星”不也就只出了老靓汤、大保罗和小李吗?人家貌似没咱们的“本事”——能批量生产小鲜肉，咱们的“鲜巨”，那都不能论个，得论批，批量生产，而且貌似生产周期三个月就够。

另一个选择是顺其自然——既然保罗不在了，那就让托雷多单驱，带着飞车家族继续“打鬼子”吧。但这么做，双驱变单驱，难免没劲，而且观众还是走不出保罗的影子，还是会看着单核，想着双星。

既要保持旧有的男星班底，不加新老大以避免让观众对比成靶子，弄巧成了拙;还要保持系列一贯的风格和味道，不能像《金刚狼3》那样，老了老了变了味儿、成了超级英雄的老无所依。那就剑走偏锋吧，来点狠的猛的，干脆让托雷多这个老大“叛变”。

——正如老话里讲的那个理儿：有人一条腿伤了，好久了但还隐隐作痛，注意力老在这伤腿上，老觉得不得劲，干啥都别扭。为打破心理阴影，来点狠的——给自己好腿上来一刀(当然是找那不伤筋动骨的地方扎)，这一刀更疼。那么等好腿不疼了，两条腿感觉都好了，该干嘛干嘛去。

所以让老大托雷多“叛变”这招有效，一下子就抓住了观众的注意力，顺利地引导观众走出了后保罗时代。

——事后这么分析着、评论着，看人家主创这么做，好像很容易，好像人家行、你行、我也行似得，其实真去当“事前诸葛亮”，那不容易——我还是挺佩服人家这招放的，挺好，是大招。

片子有了这个故事架构和人设上的“反转”，别的创作创意相对就简单些，诸如上天入地下海飙车，各种打斗神技、耍个贫嘴幽个默什么的，那都是人家系列的看家本领，在小的套路里出出新，对主创而言是轻车熟路、拿手好戏。此不赘述。

片中也还提到过两次布莱恩，一次是托雷多“叛变”之初，有哥们提议请布莱恩出来收拾局面——毕竟片中的布莱恩没死，只是退出江湖逍遥去了;如今当家老大“叛变”了，自然要请另一个当家人回来。但最终不相信老大叛变的人站了上风，那也就没必要请布莱恩回来了——片子这么点了一下，既圆了片中为何没有了布莱恩的设，又顺理成章地让布莱恩从此永久退出了江湖。

另一处是在结尾，托雷多给儿子起名布莱恩，这是影片的刻意出戏，既是对保罗的缅怀，又寓意着新生的开始，更是系列渡过“后保罗时代”的.新的开始。这个孩子对全片的叙事和抒情意义很大。有了这个小家伙，以后的“速激”里，不会再有保罗，但却永远有“布莱恩”了。

所以《速8》之后，我们其实也是可以放下保罗沃克了，放下不等于忘记，是更好地向前看。系列虽不再有保罗，但布莱恩却永远活在系列上，而保罗作为一个演员，也在这个继续激情的系列永生而长青。喜欢系列和保罗的观众，从此可以欣慰着彻底走出心中的痛，让保罗真正成为心底里那一抹情怀。

2017年《速度与激情8》影评【2】

知名电影自媒体桃桃淘电影形容观影过程非常过瘾，“节奏感和细节都做的非常出色，像往常一样，让人肾上腺素飙升的片子!”随着电影上映，电影中几大看点也一一揭晓。

看点一：唐老大黑化德卡特改邪归正 新剧情全面颠覆

本续集中，让新老粉丝格外兴奋的最大爆点当属范·迪塞尔饰演的飞车家族老大多米尼克将会展露黑暗面，他将背叛整个团队，与曾经的队友们短兵相接，该颠覆性设定也彻底撼动了整个系列推崇的“家庭”理念，将影片基调带入全新境地。另外，在上一部中由杰森·斯坦森饰演的反派德卡特·肖本次意外改邪归正，与飞车家族一起对抗多米尼克，他还在监狱和道恩·强森饰演的霍布斯上演了空前绝后的一战，两人引发的“监狱暴动”看点十足。众多角色的深入挖掘和新闪光点涌现，都证明了影片剧情走向会更加扣人心弦。

看点二：满分飚车特技 燃爆动作场面超乎想象

作为一个以追车、打斗、犯罪等高能元素抒写的传奇系列，“速激”系列在燃爆的动作场景和飚车戏码上从来都不会让观众失望，本次《速度与激情8》更将创造多个系列之最，将该系列推至新的巅峰。除了各路豪华超跑全面升级，本次剧组还请到了有着强大破坏力的Ripsaw超级坦克，观众将会看到豪车、装甲车、坦克、潜水艇等各路座驾齐上阵，而诸如铁球突袭、天降汽车雨、纽约狂飙、冰川大战等大场面，以及霍布斯徒手扔鱼雷、多米尼克豪车遭遇“五马分尸”等让人目瞪口呆的特技场面，必将给观众会带来一次突破想象极限、肾上腺素狂升的观影体验。

看点三：塞隆暗黑演绎“速激”史上首位女反派

影片不仅拥有范·迪塞尔、道恩·强森、杰森·斯坦森、米歇尔·罗德里格兹等“速激”系列原班人马组成的经典阵容，确保了该系列原汁原味的风格，还重磅引入奥斯卡影后查理兹·塞隆、海伦·米伦及大导演克林特·伊斯特伍德之子斯科特·伊斯特伍德加盟。其中查理兹·塞隆勇挑史上第一位女性大反派角色赛弗，这位性感冷艳的女黑客掌握了令人胆寒的“黑科技”，轻松攻陷车辆电脑系统并将其转化为听凭自己指令的“僵尸车”，在繁华都市内上演了一出“天降汽车雨”。而也正是她的出现，导致多米尼克叛变，直接破坏了多米尼克和女友莱蒂的感情，甚至将整个飞车家族置于危险境地。这位神秘暗黑的反派以何种方式策反多米尼克，多米尼克又有着怎样隐衷，无疑成为影片最惹人关注的看点之一。

看点四：全球多地拍摄 成首部古巴取景的好莱坞大片

在之前的“速激”系列中，观众跟随飞车家族的足迹曾到达阿布扎比、里约热内卢、墨西哥、东京等世界各地，而在新续集中，影片将再次展开环球之旅，融入世界各地的风景与赛车文化。影片辗转古巴、纽约、柏林、冰岛等多地取景，其中一场在极寒之地冰岛的飚车大戏，单是把所有兰博基尼、装甲车等车辆运到拍摄现场，让它们在冰上以150英里每小时的速度飞驰就相当困难。而在纽约车水马龙的市区中，剧组不仅要避让行人与车辆，还要驾驶超跑极速穿越时代广场等纽约著名地标，拍摄难度可想而知。影片更获准来到古巴拍摄，成为好莱坞历史上首部在古巴取景的影片，同时也将古巴独特的赛车文化融入了电影中。

影片由《冲出康普顿》的导演F·加里·格雷执导，汇集范·迪塞尔、道恩·强森、杰森·斯坦森、米歇尔·罗德里格兹等“速激”系列原班人马，并邀请到奥斯卡影后查理兹·塞隆和海伦·米伦，以及大导演克林特·伊斯特伍德之子斯科特·伊斯特伍德加盟。

2017年《速度与激情8》影评【3】

曾经创下内地影史票房纪录的《速度与激情7》的续集《速度与激情8》登陆国内影院。据猫眼票房数据显示，《速度与激情8》的票房截至昨日中午已突破2亿元，刷新了多项纪录。

早在距上映还有3天的4月11日，《速度与激情8》就已轻松打破《西游伏妖篇》创造的上映前34小时预售破亿的成绩，成为内地预售最快破亿的电影。而该片IMAX版的预售早在4月8日就成为IMAX内地预售最快过千万的电影。该片由著名导演F·加里·格雷执导，原班人马演绎，同时邀请到两位奥斯卡影后查理兹·塞隆和海伦·米伦。故事延续上一部剧情，在动作场面上带给观众更震撼的视觉效果。影评人周黎明坦言被影片震撼得目瞪口呆，“几场动作戏才华横溢。”

《速度与激情8》零点场全国共排出1.8万场，轻松超过去年《魔兽》1.38万场的纪录，同时将《速度与激情7》保持的内地零点场票房纪录提升到6000万。业内人士预测，在这样的爆发之下，《速度与激情8》周六和周日两天还可以再拿下超过8亿的票房，于是内地首周票房将有13亿，折合1.9亿美元左右。

有了中国影院的同步上映，可以说不论海外其他国家的表现是好是坏，这次《速度与激情8》都将轻松打破之前《侏罗纪世界》保持的3.16亿美元的海外上映纪录。虽然有了内地同步的首周1.9亿美元，但是据BOX的预测，《速度与激情8》北美首周票房仅为1.18亿美元，远低于内地。这样的话，全球首周票房是不可能打破《星球大战：原力觉醒》首周5.28亿美元的全球开画纪录了。

截至记者发稿，《速度与激情8》豆瓣评分涨到了7.3分，格瓦拉涨到了9.3分。而在猫眼，仅从昨日上午07:30到10:00短短两个半小时的时间里，该片的评分就从9.3分涨到了9.5分，这在商业网站上也是极高的分数了。而且上映之后，评分一路走高的趋势，是影片“后劲”的最有力证明。

『伍』 冲出康普顿的介绍

Straight Outta Compton，中译冲出康普顿，是N.W.A发行的首张正式专辑，以Eazy-E的厂牌Ruthless的名义发行，专辑由Dr.Dre和DJ Yella制作。这张专辑堪称Gangsta Rap史上的创举。它的充斥着暴力和脏话歌曲为日后西海岸嘻哈（Westcoast Hip Hop）的发展打下了坚实的基础。Straight Outta Compton对Hip-Hop的重定向和对匪帮说唱（Gangsta Rap）的贡献在二十世纪八十年代是出类拔萃的。2002年，专辑重新再版发行，添加了四首重量级歌曲。2007年，又发行了一张增长版的专辑。同时专辑在滚石评选的史上最佳500专辑中，获得了第117名。该集团NWA出现从康普顿，加利福尼亚州在80年代中期的街道和革命性的Hip Hop文化与他们的音乐和生活在引擎盖的故事。

『陆』 冲出康普顿的剧情简介

在1980年代中期，加州康普顿的街头因犯罪、毒品、黑帮等问题成为美国最危险的地方之一，五个出身此地的年轻人Eazy-E（杰森·米切尔饰）、Dr. Dre（科瑞·霍金斯饰）、Ice Cube（小奥谢拉·杰克逊饰）、Dj Yella（小尼尔·布朗饰）、MC Ren（阿尔迪斯·霍奇饰）因此集合起来，将他们的成长经历转化成直接露骨的音乐，并借此向当局传达他们的反抗心声 。

『柒』 如何评价电影“Straight Outta Compton”《杀出康普顿》

在这部电影放映之前我的很多在Facebook上的朋友（很多都是有色人种）都发了一部关于这部电影在选择女演员的过程中如何贬低了女人和把女人当作物体。我并没有不同意，而且我深知性别歧视是帮匪说唱界一个很大的问题。但这并没有妨碍我看这部电影。看完了这部电影后，我有很多想说的。
我的影评几乎是仅限于电影本身，结合音乐知识。如果长篇大论解释制度上的不公的话就要没完了而且会有些抽象。简单说呢就是针对黑人尤其是男性的警察暴力就算现在也是真实的。黑人音乐文化，尤其是嘻哈，看似暴力和粗俗的问题观众们也应该从电影里知道了：它们并不是凭白无故作为抱怨文化存在，而是真正有压迫历史原因。
首先简短介绍一下我的背景：我是一名嘻哈音乐极度爱好者。我曾经是一名留学生。我大学的专业是黑人学和音乐。我刚刚大学毕业。我跟一个黑人女性结了婚。我住在美国。所以可以预想到，我一定跟黑人、黑人事件，和黑人文化有很深的联系。
我认为Straight Outta Compton这部电影跟一些关于其他说唱艺人的电影（注意不是纪录片）有十分相似的情节结构。拿2009年发行的Notorious作为例子：说唱艺人（们）对说唱音乐特别热爱，签了唱片公司，发行了销量专辑，生涯出现了波折和低谷，复原以前的冲突（Beef），因为不同的原因身亡，最后永远的被记住。从这个角度来看这部电影并没有体现什么特殊的地方。而且关于那些说唱歌手的很多情节都是我作为一个西岸说唱迷已经知道的东西。但是值得提的一点是：这部电影本意并不在于教育那些像我一样的嘻哈喜好者，而是让我们可以听着音乐跟着一起说唱，看着那些艺人想想old school rap多么值得留恋。而对于那些不了解嘻哈的人，这部电影可以让他们了解很多关于N.W.A.的重要生涯历史。
跟Notorious不一样的是，在Notorious里情节的描写是The Notorious B.I.G（以下简称Biggie）生涯波折的两个重要原因分别是女人问题和跟2Pac的冲突。Puff Daddy对于Biggie经济上的剥削在电影里没有任何位置，好像这根本不存在。而Straight Outta Compton丝毫不掩饰唱片公司对于艺人经济上的剥削。尤其是街头出身的帮匪说唱歌手，对于合同和法律一无所知的情况下，更容易被剥削。当然了，这也许跟剥削人的身份有很大的关系。Puff Daddy本身是说唱界很有知名度而且经济力量最雄厚的说唱艺人/制作人，他的名声不可以被轻易破坏。但是几乎没有人知道Jerry Heller在N.W.A.（确切说是Eazy-E）生涯中的作用，或者Bryan Turner在Ice Cube单人生涯中的作用，而且几乎所有人知道Suge Knight在嘻哈界的臭名昭著和暴力恶行。Jerry和Bryan作为犹太人/白人他们的商业头脑和谨慎做事的习惯会被美国黑人大众认为是正常的，所以他们的剥削也会被认为是正常的白人/犹太人都喜欢做的事儿。
但是要注意的是，被剥削并不一定是导致N.W.A.冲突的唯一原因。在美国，工资的分量不平等或者是没有被付钱是一个被美国大众认为很正常地让组合分道扬镳的原因。所以在这方面很多大众不会去疑问到底有没有别的原因让N.W.A.的成员们开始冲突，而觉得经济原因是唯一的原因。所以在这些反映唱片公司的剥削中虽然有很大的真实性，但是也并不是毫无保留而且不加谨慎处理的。
我还认为这部电影对于N.W.A.的成员的刻画大多集中在他们的说唱生涯上，而不是他们的个人生活。但这部电影并不是以纪录片形式存在，所以也许不需要太多描述他们的个人生活。不过关于个人生活这部电影也不是没有任何线索。Ice Cube的家庭男人形象被巩固了。Dr. Dre跟一个女人有可能发生的关系也刻画了。
说到家庭和女人，就必须要说到这部电影缺少的东西。性别歧视问题和黑人女性形象欠缺和扭曲的问题是这部电影很大的缺点。很多黑人女性都是以帮匪荡妇（Gangsta Hoochie）的形象出现。而且真正有非荡妇形象的女人都是用来巩固说唱歌手们跟女人的正面关系。而这些说唱歌手跟女人的负面关系，比如殴打女人的历史，根本没有描写。当然了，80年代末期很多跟说唱歌手有关的黑人女性都是以帮匪荡妇形象出现的，所以这个环节也许是为了尊重历史。但是为什么对于非荡妇形象的女人，Dr. Dre的要选择Nicole Threatt呢？仅仅是为了不玷污Dr. Dre的形象所以选了一个少数的跟女人的正面历史么？我个人认为，既然Dr. Dre跟Nicole的不起眼的历史被描述了，那么那段很多说唱爱好者知道的Dr. Dre殴打Dee Barnes的历史（甚至在Eminem的一首叫做 “Guilty Conscience” 的歌里都有提到）为什么一点儿都不提呢？相反，Notorious里把Biggie亏待Jan和Lil’ Kim而且差点儿对Faith Evans施行暴力的历史都描写得很清楚，更加体现了在这些说唱歌手生活中占有重要地位的女人们也有血有肉有感情（母亲除外，因为大多时候被默认是无怨无悔养孩子）。
然后呢，我想大家也知道，就是这部电影对MC Ren和DJ Yella几乎没怎么描绘。MC Ren的后台作用跟主流媒体的名气相比很显然没法取胜。被描写最多的是在商业界最有名气的而且被媒体炒作最多的。
我很想知道美国警察们有没有看这部电影。看了的话都是什么样子的反应。
最后说音乐吧！我在电影院看的时候电影里放的每一首歌的歌词我都倒背如流。这显示我很喜欢听他们的音乐和说唱音乐只是一部分。另外一部分显示了他们什么样的音乐最受商业和媒体欢迎，什么样的音乐可以让电影院的影迷们跟着一起说唱和在座位上不老实，和什么样的音乐这部电影想让观众跟着一起共鸣。Eazy-E的Boyz-n-da-Hood（有兴趣还可以看看Ice Cube主演的电影Boyz n the Hood哦），Ice Cube的No Vaseline（就是那部抨击N.W.A.的作品，arguably嘻哈历史上最棒的抨击歌），Dr. Dre的Nuthin’ But a G Thang，以及N.W.A.的Straight Outta Compton和Fuck tha Police等等，都是听西岸说唱的人们知道的歌。假如说影片里突然出现了MC Ren的Great Elephant那肯定很多人不知道了。在音乐这方面我个人的意见是越熟悉越好。所以就算选的都是商业界有一定名气的歌我也一点儿都不抱怨。因为就算嘻哈不属于主流音乐也不代表嘻哈不属于市场，而属于市场就意味着有一定的商业元素。主流嘻哈本身也慢慢在近几年完全变成商业产品。
哦对了！大家有看过Ice Cube在1995年主演的电影Friday么？就是片尾他和Chris Tucker一起DAAAAAMN!的电影。Straight Outta Compton里出现了reference哦！ “Bye Felicia” 和 “You got knocked the fuck out” 都是来自Friday里的！电影院里好多人都没搞懂我当时在笑什么，无论黑人白人（白人也许就是不知道，黑人应该是因为太年轻了，有代沟）。
总结起来呢我是非常喜欢看这部电影的。对我个人来说就像回忆录一般带我走上了当年痴迷的音乐、艺人，和风格的memory lane。在看这部电影的时候我不同时间有不同的情感。在Eazy-E没节奏感和那些Friday的reference的时候我在大笑。在N.W.A.只是因为作为黑人而受到警察骚扰和暴力的时候我在愤怒。在Suge Knight频繁施暴而且怒打Eazy-E的时候我在恐惧。在Eazy-E被查出艾滋病而且别人来看他的时候我在伤心。在听到N.W.A.的音乐的时候我在叫好。最后电影结束，我点头微笑。

『捌』 跪求冲出康普顿高清云

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《冲出康普顿》是美国环球影业公司发行的音乐传记片。该片由F·加里·格雷执导，杰森·米切尔、科瑞·霍金斯、阿尔迪斯·霍奇等联袂主演。影片于2015年8月14日在美国上映。影片讲述了1980年代美国说唱团体N.W.A将他们的成长经历转化成直接露骨的音乐，并借此传达他们的反抗心声的故事。

『玖』 冲出康普顿的介绍

《冲出康普顿》（Straight Outta Compton）是美国环球影片公司于2015年发行的一部音乐传记类影片。该片由F·加里·格雷执导，杰森·米切尔、科瑞·霍金斯、阿尔迪斯·霍奇等联袂主演。影片讲述了1980年代美国说唱团体N.W.A的传奇故事。影片于2015年8月14日在美国上映1。《冲出康普顿》在2016年第88届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，提名奥斯卡最佳原创剧本2。

『拾』 《冲出康普顿》你觉得怎么样

《冲出康普顿》的全球票房已经突破1.8亿美元（超过1.55亿来自美国本土），人们都在惊讶一部音乐传记片何以在美国市场如此火爆。影片记述了拥有“世界最危险组合（the world’s most dangerous group）”耸人头衔的说唱团体N.W.A的故事，而作为成员之一的Dr. Dre（科瑞·霍金斯 饰）无疑是个关键人物，下面我们就来介绍一下这位“西海岸痞子说唱”的创始人。
在创立以耳机和扬声器为主要销售产品的品牌Beats by Dre之前，Dr. Dre是个技艺精湛的打碟DJ，原是嘻哈音乐团体N.W.A.的一员，“g-funk”（ Gangsta-Funk，匪帮放克乐，20世纪90年代初兴起的一种嘻哈音乐分支风格）音乐的代表人物，单飞后凭借1992年发行的个人首张专辑《The Chronic》，和1993年为Snoop Doggy Dogg制作的专辑《Doggystyle》，让西海岸嘻哈（West Coast hip hop）名扬天下。6年后，Dre的专辑《2001》惊艳亮相，愈发成熟的声线、清楚纯碎的发音和干净利索的韵律，使其成为流行乐坛的领军者和风向标。
随着手中作品频繁打榜，好评如潮，Dre进一步拓宽了职业发展空间，作为一名音乐创作者，他亦是捍卫音乐听感的卫士，对受众聆听到的声音质感颇为重视。他开创的知名耳机品牌Beats By Dr.Dre在音乐爱好者中享有盛誉，盈利颇丰。谈及这位“低产”音乐人酝酿许久却从未面世的专辑《Detox》，那简直是神一般的存在，跳票十余年的辉煌历史完爆枪炮与玫瑰乐队的《Chinese Democracy》。但是，就在歌迷望眼欲穿《Detox》的时候，《Compton》竟作为Dre的第三张大碟横空问世，据说它还是这位说唱教父以独唱形式推出的收山之作，着实令人震惊。Dre在面对《滚石》杂志的采访时，道出了《Detox》搁浅的原因，“它不够好，尽管自己已经拼尽全力，但还是觉得不够出色”。不过，Dre是传记片《冲出康普顿》的制作人，该片讲述了说唱组合N.W.A的兴起和衰落，以及他们对文化的影响和冲击。在这部电影的制作过程中，Dre获得了音乐的创作灵感，由此，《Compton》应运而生。专辑中，Dre将创意与技术紧密融合，亦将说唱歌手、制作人、企业家的敏锐嗅觉融入制作当中，可谓是对其个人职业生涯及西海岸嘻哈近年来的一个总结。更令人印象深刻的是，《Compton》中有不少顶级大咖前来客串，在这个年代能凑齐如此一票说唱界好手轮番助阵，专辑自然势不可挡。
作为一名制作人，Dre的革新之处在于，他使嘻哈音乐变得成熟，并且与此同时，通过发行他那些里程碑式的专辑，将这一过程中的每一次重要变革都明确的表现了出来：由于N.W.A.《Straight Outta Compton》发行时的采样技术仍处于起步阶段，因此即便该专辑现如今依然风采依旧，但听起来难免有些原始；《The Chronic》的音质做的很糙，不过声音层次铺排和旋律结构整合是专辑的亮点；《2001》更上一层楼，轻松实现了采样段落与真实乐器演奏的无缝连接。而谈及这张歌迷们翘首期盼的、16年磨一剑的《Compton》，倒更像是这种进步的自然升华，它通过强大的技术手段包装并呈现了情感丰富的内心描写。此外，较先前作品相比，该专辑的人声说唱与其他元素的配比更加均衡，二者相得益彰也前所未有的展现出了Dre 的优秀掌控力。