电影主题的永恒性

『壹』 洛丽塔的永恒的主题到底是什么

所谓"不道德"的艺术在西方可谓源远流长,而性、色情则是其中取之不尽、用之不竭的永恒主题 “洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛——丽——塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。”一个行将面临死亡判决的男人在狱中这样梦呓般地写道，伴随着最后的血流和心跳，糅合了一息尚存的所有痛楚和想念，绝对无怨。 一位对初恋情人念念不忘的知识分子，成年后依然难以摆脱少女情结。他在认识了12岁的少女洛丽塔之后为之倾倒，不惜取得洛丽塔继父的身分与其共处。他带着这个小仙女和小女巫周游美国，扮演着父亲兼情人的双重角色，度过了一段漂浮的幸福时光，经受了接踵而来的痛苦煎熬，她终于伺机逃离了他的爱和控制，他从未真正得到她，却因她背负了凶手之名。无论是纳博科夫充满激情和疼痛的语言，还是杰米里·艾恩斯全情投入的深刻表演，遭遇《洛丽塔》书或碟的过程都是一场身心的浩劫。 其实，在《洛丽塔》貌似具有浓郁不道德氛围的故事背后，暗藏的是一位中年知识分子心路的坚守和漂泊，以及对青春、理想、美好的执著追求和最终幻灭。影片接近尾声的部分：经过了多年刻骨铭心的思念和疯狂找寻，男人看见了站在他面前的这个17岁的怀了孕的体态臃肿的小妇人，脸色苍白，衣着邋遢，眼睛已然失去了昔日飞扬任性的神采，而被生活的困窘磨合得世俗和漫不经心。男人承受住了幻灭之后的心碎，试图带她离开。故事至此显现了它的沉重和危险。因为此时的洛丽塔早已不再代表某种具体的微笑、手势、体温或是白皙皮肤上浅淡的雀斑，而是幻化成了心底所有压抑和酸楚的情愫，仿佛心跳和呼吸，成为了习惯性的需要，所以哪怕她17岁就已憔悴不堪，哪怕她怀着别人的孩子，哪怕她依然对另一个男人心存想念，他还是希望和她在一起。其实，事到如今，他也只能通过和她在一起而活下去——怀抱感恩地努力活下去，相信自己没有被理想和追求抛弃。 她淡然拒绝。他失去了支撑的力量和寻找的目的，被幻灭后的巨大空虚感沉重打击，瞬间崩溃。他找到了当年拐走他的童话、撕碎他的梦想的剧作家，对其一次次举起手枪，冷静又疯狂，因为他在彻底失去洛丽塔的同时已经死去。 抛开所有这些背弃伦理的情节面具，这部电影的震撼并非来自故事本身，而是来自潜藏的关于追求的主题。“洛丽塔”是带刺的玫瑰的隐喻，是近在咫尺的遥远风景，是每个人念念不忘却耗尽生命也难以得到的东西。“洛丽塔”是永恒的理想，温暖含辛茹苦的人生，同时让人生更加含辛茹苦。“洛丽塔”是每个人心中的天使和魔鬼，我们被她牵引走向悲喜交加的旅程，直到生命的尽头。从某种意义来说，“洛丽塔”几乎揭示了追求道路上永恒的悖论。 仿佛这个因洛丽塔而死的男人的绝笔：“我正在想欧洲的野牛和天使，在想颜料持久的秘密，预言家的十四行诗，艺术的避难所。这便是你与我能共享的惟一的永恒，我的洛丽塔。”也许，内心世界的永恒永远行迹无定而扑朔迷离，但从他见到她的那一刻起，他开始幻想更高层次的永恒共享，最终以生命本身去换取。

『贰』 看电影的艺术——电影中包含的主题元素

确立主题元素即是对电影分析的开始，也是观影结束后的工作。

电影的主题不是单一的呈现，它是对影片中人物，情节，结构，冲突，风格和氛围所展现的整体效果的综合评估。

主题可以帮助我们认识电影中各元素的独特魅力以及它们之间的相互联系。

电影中的主要元素包括情节，情感效果或情绪，角色，风格和质感。

1.情节也就是讲述发生了什么故事，影片中的人物，思想或剧情的发展都从属于事件。

以情节为中心的电影《泰坦尼克号号》，穷画家杰克和富家女露丝一见钟情，灵魂的遇见让他们彼此奔赴，处在甜蜜和幸福中的两人遭受了海难，杰克为爱牺牲，永沉海底。

永恒的爱，在灾难面前对人性的考验诠释了真正的高贵和卑贱，所以，让人感动，怀念的人和事才会永远活在人们的心中。

2.情感效果或情绪，某种情感贯穿全篇，成为影片的主线。

它主导着情节的发展，推动着发展的进程，主导着整部影片的表达和控诉。

《沉默的羔羊》就是以情感或情绪为中心的影片，它以汉尼拨精神世界的扭曲，空洞和自以为是抽丝剥茧的揭开他成为食人魔的变态心理。

汗尼拨将自己置身于神的高位，惩罚着世间的邪恶，啃食着罪恶的躯体。这也为曾经吃过自己的妹妹找到了借口，自己不再是十恶不赦的道德的囚徒，妹妹也不是被人吃掉的卑贱物，是为自己的高贵精神献祭的羔羊。

3.以角色或人物为中心，这类影片是以塑造人物，展现和挖掘人物的独特个性为创造目的。

《朗读者》为我们塑造了女主角汉娜这个充满矛盾，偏执，极度自卑又固执倔强的人物形象。

她宁可被当作纳粹分子判处终身监禁也不承认自己不认识字。让她坚持己见的心理个性和背后的原因是什么呢？

残酷的环境，社会偏见和她自身的高自尊影响和改变了她的一生。

虽心怀善良却无能为力，虽渴望被爱却更相信人性，虽选择欺骗却痛苦自责，虽想逃离自己的牢笼却没有勇气面对。最后在释怀过往，放下执念，怀着感恩的心选择了她走的路。

4.以风格和质感为中心，影片以其独特的风情，感觉，美感，外观，节奏或韵律，为整部作品描绘了一幅美丽的画卷。或唯美，或田园，或江湖，或肆意洒脱，或曲折浪漫。

电影《纯真年代》即是这一类的影片。如画美景，舒缓的讲述，上流社会的极尽奢华，人物的优雅举止，刻在骨子里的绅士风度和淑女气质，对爱的不同领悟和追求，都在展示着各自心里的纯真年代。

美好，质朴，渴望，矛盾和抉择，都在感染着观众的心灵和情绪，引起共鸣和思索。

还有一种以思想为中心的影片，让人们感受和致敬生命；领悟人性的美与丑，善与恶；关注社会现状，批判和谴责堕落和丑陋，弘扬真善美；收获心灵的慰籍，意识的觉醒和对成长的感恩。

如果一部电影试图作出一个有意义的表述，那么这个表述不应该是乏味或不言自明的，而应该是有趣的或是需要我们思考的。

『叁』 爱情为什么是电影小说永恒的主题呢

张爱玲在有女同车里说：“女人一辈子，想的男人，恋的是男人，怨的是男人！”夸张吗？身为一个独身、独立、甚至不曾真正爱上任何男人的女人，我都觉得毫不夸张，因为我必须坦诚的承认，我从未停止过幻想、等待那个唯一契合我的灵与肉的男人出现，爱情是人类更古不变的执念，因为那是人与生俱来的本能。
 
精神分析学之父弗洛伊德的研究结果表示：人称之为人，首先本质是一个生物体，作为生物体，人的一切活动的根本动力就必然是生物性的本能冲动，而本能冲动中的核心内容就是生殖本能（即性本能或性欲本能）。然而为了人类的繁衍和文明延续，在社会法律、道德、文明、舆论的压制下，人被迫将性本能压抑进潜意识中，使之无法进入到人的意识层面上，而以社会允许的形式下发泄出来。所谓的社会允许的方式除了现实的婚姻和男女双方恋爱之外，虚拟世界的文学和艺术创作便是唯一突破口，影视文学更是科技时代的代表。
 
爱情作为性欲本能的美好代名词，是最具人类共性和引起人们共鸣的话题，就像我们在生活中总爱跟朋友开一些“污污的小玩笑”，觉得很有趣，这是我们的天性啊！所以很多优秀的影视文学作品都是关于爱情也是必然的事，而且只有在影视文学中我们的性欲才可以得到完完全全的解放。
 
读西弗洛伊德的《性学三论》后，你会发现性欲的释放就是人从小到大的毕生所求。比如茨威格的《一个陌生女人的来信》之所以风靡全球，就是因为作者深受弗洛伊德的心理学的影响，里面对女性从13岁到18岁内心感情的刻画非常细腻，引起读者的强烈共鸣。

『肆』 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊

简述俄罗斯类型电影的探索

苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着

1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。

2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。

3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。

4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。

『伍』 关于电影的主题分析和评价

无论是一部精彩绝伦的电影还是糟糕透顶的电影，都有导演想要表达的某种东西在里面。即使你不是专业的影评人或是学这个专业的学生，但如果你熟知了电影的主题以及一些分析电影的方法，你就会知道一部电影好在哪里或是糟糕在哪里，而不再人云亦云。

什么是电影的主题？

对于一篇文章来说，主题是就是文章的中心思想，对于电影来说，这个定义还不够全面。更加准确的来说，电影主题指的是将影片整合在一起的中心内容或特殊的关注点。一部电影的主题将决定整部片子的质感风格，以及怎么选演员、怎么剪辑、怎么配乐等等。

接下来我们将从常见的六种影片类型为大家做一个简单的划分:

一、以情节为主题中心

这类电影多出现在冒险故事或是侦探故事，电影制作者更加关注的是故事情节，通常电影的节奏比较快，人物思想和情感都从属于事件，电影的最后结局最为重要。如《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》和《速度与激情》系列。

二、以情感效果或情绪为中心

有一类型电影，全片以某种特定的情绪或情感效果贯穿整部电影。虽然情节在这样的电影里同样不可或缺，但是事件从属于影片要实现的情感效果。大多数恐怖电影（《沉默的羔羊》）或是喜剧片（《夏洛特烦恼》）可以被归纳到这一类电影里面。当然，这一类电影有时候不是单一的以某种情绪为主，也有可能是两种情绪混合在一起。比如《绝命圣诞夜》，可以看作喜剧亦或是恐怖电影。分析这一类电影的切入点，最好就是从电影所营造的情感效果入手。

三、以人物为中心

有些影片，通过动作和人物对话来实现对某个人物的形象刻画。故事情节的主要作用是帮助我们理解人物的发展。电影中人物的主要吸引力在于他有着常人不具备的品质，因此这类影片的主题在于对中心人物的塑造，强调人物不同寻常的品质及特有的个性。如《巴顿将军》《美丽心灵》。

四、以独特风格或结构为中心

少数电影中，导演开创了和过去电影史完全不同叙事方式，使得电影的风格质感成为令人们难以忘怀的特征。这种电影有一种能将自身与其他电影区分开的明显特质——其独特的灯光、氛围、配乐、人物对话在我们脑海里回荡，以至于我们很久以后在想起这部电影，似乎人能感受到那种不同寻常的观影感受。这类电影大多出现在那些名导一鸣惊人的处女座当中，或是极具天赋的导演作品中。如《冰血暴》《低俗小说》。

五、以思想为中心

在多数严肃电影当中，动作和人物都具有非同凡响的意义，有助于于观众理解生命、自身经历、或是人类处境的某个方面。这个思想可以是某个特定事件，也有能是某个人物的经历。对于这些较为明显的中心思想，观众们理解起来还不难，但是大多数影片创作人不希望自己所表达的东西能一眼被观众看出来，他们更多的是通过一种较为隐晦的方式表达出来。这就需要观众们动一番脑经，才有可能窥探到导演的内心世界。

如果有可能对于电影所表达的主要思想进行具体的分类，那么大致可以分为以下几类。

1、道德含义

电影通过某个事件向观众传达出确信或遵从某种道德原则的智慧和实用性，由此却说我们在生活中遵守这个道德原则（如电影《撞车》）。

2、人性的真相和那些以独特人物为中心的电影不同，有些电影关注有代表性的人物。这些角色代表了普遍的人性，作为艺术载体，他们被用来展示广泛和普遍意义上的人性真相（如《蝇王》）。

3、社会问题

当代的电影制作者常常关注社会问题并在电影中用戏剧的形式表现出来，或是揭露社会的罪恶或是抨击社会体制（如《牯岭街少年杀人事件》）。

4、为人的尊严而抗争

这类影片描述了人物与自身弱点或是外界环境的对抗。比如他克服敌人为他制造的重重阻碍，在一系列的麻烦中最终战胜自己的敌人。亦或是克服自身的软弱、贪婪等弱点，从而赢得人性的尊严（如《辛德勒的名单》）。

5、年龄的增长，纯真的逝去

在这类影片中，人物通常被迫成熟起来从而获得自我意识。人物一般是变化的，一般来说在电影的开头和结尾有很大的改变（如《杀死一只知更鸟》）。

6、道德或哲学迷题

有时候导演可能会围绕某个迷题或者是令人困惑的特质来发展故事，有意的展现出多样化的主题阐释。导演试图去暗示或神秘化主题。观众对于这类电影的典型反应是:这部电影导演想说些什么？这种电影主要是通过符号或人物对话来传达主题，所以要想分析这类电影，最后就是多留意揣摩人物的对话及片中重复出现的某些意象。

以上就是我们常见到的电影类型，但确立电影的主题大多数时候是不容易的，在前文当中也说过，导演是个喜欢玩捉迷藏的角色。我们只能通过电影中那些情节，人物对话，元素来确定我们所认为的主题或是推翻重新确立。

确立主题可以说是开始，也可以说结束。在确定主题之后，我们需要做的工作就是评价主题。主题是导演想要达到的某种目的，那我们就从导演为了达到这个目的所使用的手段和最后为这个目的展现出来的效果两方面来评价。至于怎么评价，如何评价，则需要更多专业的电影知识作为支撑，而不是凭借自己的主观意识。

『陆』 影评|《赵氏孤儿》故事的当代演绎及其叙事策略

【摘要】 本文首先对“赵氏孤儿”故事的流传作一简单介绍。接下来介绍《史记·晋世家》、元杂剧《赵氏孤儿》、电影《赵氏孤儿》（陈凯歌，2010）三者在人物塑造、主题阐发上的不同。最终将主题聚焦于电影《赵氏孤儿》对“赵氏孤儿”故事的当代演绎及其叙事策略，总结其成败经验，以期为后来的“名著改编”提供借鉴意义。

【关键词】 赵氏孤儿 史记 元杂剧 陈凯歌 电影

一、故事流传

《赵氏孤儿》故事原型的最早记载见于《春秋》：

《春秋·宣公二年》（公元前607年）： 秋，九月，乙丑，晋赵盾弑其君夷皋。

《春秋·成公八年》（公元前583年）： 晋杀其大夫赵同、赵括。

这两条记载过于简单，我们只可从中读出故事发生的时间地点人物。并且人物中仅有赵盾、赵同、赵括三人，尚未出现“赵氏孤儿”赵武。

到了《左传》，对这两条相关记载的注解使得这段史实变得更加生动详细：

《左传·宣公二年》（公元前607）： 晋灵公不君。 厚敛以雕墙。 从台上弹人，而观其辟丸也。 宰夫胹熊蹯不熟，杀之，寘诸畚，使妇人载以过朝。 赵盾、士季见其手，问其故，而患之。 将谏，士季曰： “谏而不入，则莫之继也。 会请先，不入，则子继之。 ”三进及溜，而后视之，曰： “吾知所过矣，将改之。 ”稽首而对曰： “人谁无过？ 过而能改，善莫大焉。 《诗》曰： ‘靡不有初，鲜克有终。 ’夫如是，则能补过者鲜矣。 君能有终，则社稷之固也，岂惟群臣赖之。 又曰： ‘衮职有阙，惟仲山甫补之。 ’能补过也。 君能补过，衮不废矣。 ”

犹不改。宣子骤谏，公患之，使鉏麑贼之。晨往，寝门辟矣，盛服将朝。尚早，坐而假寐。麑退，叹而言曰：“不忘恭敬，民之主也。贼民之主，不忠；弃君之命，不信。有一于此，不如死也！”触槐而死。

秋九月，晋候饮赵盾酒，伏甲，将攻之。其右提弥明知之, 趋登，曰：“臣侍君宴，过三爵，非礼也。”遂扶以下。公嗾夫獒焉。明搏而杀之。盾曰：“弃人用犬，虽猛何为！”斗且出。提弥明死之。

初，宣子田于首山，舍于翳桑。见灵辄饿，问其病。曰： “不食三日矣！”食之，舍其半。问之。曰：“宦三年矣，未知母之存否。今近焉，请以遗之。”使尽之，而为之箪食与肉，寘诸橐以与之。既而与为公介，倒戟以御公徒，而免之。问何故，对曰：“翳桑之饿人也。”问其名居，不告而退。遂自亡也。

《左传·成公八年》（公元前583年） ： 晋赵庄姬为赵婴之亡故，谮之于晋侯，曰：「原、屏将为乱。」栾、郤为征。六月，晋讨赵同、赵括。武从姬氏畜于公宫。以其田与祁奚。韩厥言于晋侯曰：「成季之勋，宣孟之忠，而无后，为善者其惧矣。三代之令王，皆数百年保天之禄。夫岂无辟王，赖前哲以免也。《周书》曰：『不敢侮鳏寡。』所以明德也。」乃立武，而反其田焉。

这两则故事都介绍了“赵盾弑其君”的前因后果，但却完全不同。第一则材料中首次出现了提弥明和灵辄，第二则材料中则首次出现了韩厥。第一则材料中赵氏被灭的原因是由于晋灵公的“不君”，赵盾屡次直言上谏而引起的君臣之间的矛盾；第二则材料中所交代的赵氏之所以被灭族，是因为庄姬、赵朔、赵婴三人之间感情混沌，纠葛不清，赵氏家族无法容忍并出面干预，庄姬因此怀恨在心，在晋侯面前污蔑赵家，而平日与赵家早已结仇的大臣也趁机加入，借此将赵氏家族一网打尽。这些都为《史记》提供了史料，做了铺垫。《史记》中的相关记载见于《晋世家》和《赵世家》，《晋世家》基本延续了《左传·宣公二年》的记述，甚至个别字词也一样。《赵世家》则比此前的故事都更加丰满。对于晋灵公的昏庸和想要杀害赵盾的原因，《赵世家》延续了《左传》和《晋世家》的记载，但在此基础上，又加入了新的人物和情节。新的人物有公孙杵臼、程婴、屠岸贾，这三人被划分为正邪两派，于是就有了曲折生动的搜孤救孤故事。至此，“赵氏孤儿”的故事初见雏形。

到了元明清时代，叙事文学发展并繁盛起来，《史记》本身所具有的叙事特点，使其成为戏曲、小说等叙事文学取材的对象。“赵氏孤儿”故事因其曲折生动的情节设置，自然也被搬上了戏曲舞台。元代纪君祥的《赵氏孤儿》获得的极大成功，对于“赵氏孤儿”故事的源远流长起到了决定性的作用。关于元杂剧《赵氏孤儿》，存在着两个版本：元刊本正名为《韩厥救舍命烈士，程婴说妒贤送子，义逢义公孙杵臼，冤报冤赵氏孤儿》，这个版本，不载题目，只录曲文，科白全删，曲文有较大出入。明刊本题目作《公孙杵臼耻堪问》，正名作《赵氏孤儿大报仇》。较之元刊本错误少，是现今刊印的基础版本。

在纪君祥的《赵氏孤儿》之后，明代传奇《八义记》和明代历史小说《东周列国志》也对“赵氏孤儿”进行了演绎。《八义记》的传奇体例限制（只能以生、旦为主角，以“大团圆”为完美结局）无疑削弱了元杂剧的悲剧气氛，在人物塑造上，更是凭空增添了周坚和张维两个角色，这就削弱了两大主角程婴和公孙杵臼的戏份，使得故事情节和元杂剧大相径庭，整体而言，艺术性也就大大降低了。《东周列国志》的相关情节出现在五十回“赵宣子桃园强谏”、五十一回“责赵盾董狐直笔”、五十七回“围下宫程婴匿孤”、五十九回“诛屠岸赵氏复兴”，但所书故事均在元杂剧范围之内，并没有任何创新或存异之处。

以上是对“赵氏孤儿”故事版本流传的简单介绍。综上所述，“赵氏孤儿”的故事雏形形成于《史记·赵世家》，纪君祥对其进行的元杂剧改编使其得以广泛传播，并流传至今。

二、版本对比

接下来笔者将分析《史记·赵世家》、元杂剧《赵氏孤儿》、电影《赵氏孤儿》（陈凯歌，2010）在 人物塑造和主题阐发 上的变迁。在人物塑造方面，为求简单明了，笔者就屠岸贾、赵氏家族、程婴、公孙杵臼、韩厥五类角色在以上三部作品中的设定制作了如下表格（表1）：

读表可知，屠岸贾在《史记·赵世家》中的设定是“大夫”、“司寇”，属于文官，到了元杂剧和电影里则变为武将（“晋国大将”），赵氏家族在《史记·赵世家》和元杂剧里都是文臣，到了电影里才设定为武将。程婴在三部作品中的角色设定则各不相同，分别是：赵朔友人、赵家门客、草泽医人。公孙杵臼在《史记·赵世家》中是赵家门客，在元杂剧和电影中都是和赵家同为“一殿之臣”的朝中中大夫，但在电影里被弱化为配角，戏份不多。韩厥在《史记·赵世家》里是赵朔友人，在元杂剧和电影里都是屠岸贾下属。

以上是对上表的简单解读。需要说明的是，笔者认为，程婴、公孙杵臼、韩厥三人在《史记·赵世家》中的角色设定相同或相近，而到了元杂剧中则各不相同的原因，是因为元杂剧与《史记》相比，前者是叙事文学，更注重故事的趣味性，后者则属于史书，纪实性是第一原则。而在《史记》和元杂剧中鲜明的正邪对立和救孤动机，到了电影中变得模糊的原因，则与笔者接下来要谈到的三部作品的主题有关。

提到三部作品的主题阐发，就要提到其中人物行为的动机和原因。接下来笔者将从叙事学的角度出发，对三个文本进行细读，从中阐发三部作品各自不同的主题。《史记·赵世家》中，在赵氏家族被灭族后，公孙杵臼和程婴有如下几段关键性对话：

      赵朔客曰公孙杵臼，杵臼谓朔友人曰：“ 胡不死 ？”程婴曰：“朔之妇有遗腹，若幸而男，吾奉之；即女也，吾徐死耳。”

      公孙杵臼曰：“ 赵氏先君遇子厚 ，子强为其难者，吾为其易者，请先死。”

      及赵武弱冠，为成人，程婴乃辞诸大夫，谓赵武曰：“昔下宫之难，皆能死。我非不能死，我思立赵氏之后。今赵武既立，为成人，复故位，我将下报赵孟宣与公孙杵臼。”

赵武……曰：“武愿苦筋骨以报子至死，而子忍去我死乎！”

程婴曰：“不可。彼以我为能成事，故先我死；今我不报，是以我事为不成。”遂 自杀 。

从上面几段对话我们可以看出，司马迁有很强的恩义观，这种恩义观的逻辑是：若对方有恩于己，自己则应以生命来报答对方的知遇之恩。因此即便在救孤养孤的任务完成后，赵武泣涕拜谢表明自己愿意报答程婴的恩情，程婴依然选择自杀以下报恩主。

如果说本篇或属个例，那我们可以看看司马迁笔下的其他例子。如战国时豫让为报“智伯国士遇我”之恩，“乃变名姓为刑人，人富涂厕，中挟匕首，欲以剌襄子”，智伯感其乃“义人也”，将其释放；豫让竟不罢休，“又潦身为厉，吞炭为哑，使形状不可知，行乞于市，其妻不识也”，伺机而动。最后其义难成,拔剑三跃而击赵襄子之衣,“遂伏剑自杀”。聂政为报严仲子而刺韩相侠累,“因自皮面决眼,自屠出肠,遂以死。”其姐聂荣前来认尸，被问及“何敢来识之”，说道：“严仲子乃察举吾弟困污之中而交之，泽厚矣，可奈何”，可见再司马迁笔下，不但“士为知己者死”，连闺中女儿亦知报恩复仇之理。又如燕太子丹为报秦仇而求助于田光,田光以自杀激励荆轲。荆轲刺秦王而报太子,其友高渐离又欲刺秦王而报荆轲。监门侯生为报信陵君的知遇之恩,为保信陵君窃符成功，竟将自己献祭出去，“北乡自刭”。由此我们不难看出，《史记·赵世家》中的“赵氏孤儿”故事，其主题即为先秦到一个“义”字。

到了纪君祥创作的杂剧《赵氏孤儿》，在讨论救孤时，通篇所见已非恩义等字眼，而是“于家为国旧时臣”、“忠臣”、“忠魂”，可见先秦的“义”到了元朝已演变为“忠”。那么先秦的“义”的对象是恩主，元代的“忠”的对象则是“君主”。于是元杂剧里的“赵家”的内涵被置换成了“君”，这一点我们从元杂剧的细节和行文逻辑里也可窥得一二，如“【煞尾】凭着赵家枝叶千年永，晋国山河百二雄。显耀英才统军众，威压诸邦尽伏供。（p1486）”，好似这晋国山河乃是“赵家”的，到了程婴向赵氏孤儿将事实和盘托出时，更是改称赵氏孤儿为“小主人”。再联系时代背景，笔者可做如下猜测：这里的“赵家”已经不是先秦晋国的“赵世家”，而是赵家王朝，也即宋朝。至此，元杂剧《赵氏孤儿》则被赋予了时代性主题。两宋朝廷对程婴、公孙杵臼、韩厥三位赵家功臣的的追封祭祀也可佐证这一点[下附《两宋朝廷婴、杵、厥祭祀封赏始末表》（表2）]。

三、当代演绎

相比以上两部作品，2010年陈凯歌的电影作品《赵氏孤儿》，其主题则要复杂的多。时隔上千年，以先秦的“义”作为行为动机（乃至杀身成仁）在当代已显得缺乏合理性；即使是时隔近千年的元朝，其“忠君”思想也与当代价值格格不入。因此，不论是在主题阐发上，还是在人物塑造和叙事逻辑上，陈凯歌都必须对这一流传千年的故事进行重新组合。接下来笔者要做的就是分析陈凯歌的叙事策略及其达到的效果，总结其成败经验，以期为后来的“名著改编”提供借鉴意义。

由表1我们可知，到了电影里，屠岸贾和赵氏家族的正邪对立已不明显，屠岸贾诛杀赵氏家族的动机，并非像元杂剧里那样陷害忠良，而是受到了刺激：电影开篇，通过由葛优扮演的程婴和一小市民的对话，电影就向观众交代了屠岸贾被赵朔替代一事，这一替代表现在两个方面，一是替代屠岸贾出征，二是代替屠岸贾娶到了国君的姐姐庄姬夫人。镜头在一组平行蒙太奇间不断转换，由赵文卓扮演的赵朔只因打了胜仗就耀武扬威，不将屠岸贾放在眼里，甚至逼其吞食由国君“从台上弹人”时不小心打中赵朔坐骑的弹丸。电影仅用了8分42秒，就将屠岸贾与赵氏家族之间的矛盾表现得淋漓尽致，甚至让观众对屠岸贾产生了同情。从8min42s到25min12s是矛盾的解除：朝堂上面对赵盾赵朔的当面羞辱，屠岸贾忍无可忍终于设计诛杀赵氏家族（笔者将这一段结束于赵武之死）。观众在观看这一组合段的过程中，已经不能像看元杂剧那样怀着鲜明的立场了，而是感情复杂，一方面为嚣张跋扈的赵氏家族被诛感到解气，一方面又替幸存的赵氏孤儿紧张。笔者将第三个组合段规定为：25min12s到57min42s，这一组合段的主题是：搜孤救孤。此前不论是在《史记》还是在元杂剧里，或为“义”或为“忠”，程婴和公孙杵臼都毫不犹豫献出了自己乃至儿子的生命，这一叙事逻辑到了当代无疑毫无逻辑可言，甚至有概念先行之嫌。于是在这32分钟里，导演对“搜孤救孤”的故事进行了大刀阔斧的重新演绎：程婴起初藏孤属于临危受命，并非主动为之；后来阴差阳错，官兵错抱了赵氏孤儿，留下程婴的孩子，程婴被屠岸贾怀疑，并在自认为自己的孩子已被公孙杵臼带出城的前提下，才“招认”并带着屠岸贾去了公孙府邸搜孤；到了公孙府邸，直到屠岸贾摔婴的前一秒，程婴都以为屠岸贾会信守承诺手下留情，这才将被找到的婴儿（也就是他自己的孩子）亲手奉上。至此，程婴阴差阳错地完成了“大义凛然”的救孤行动。电影作为一种视觉化的艺术表现形式，不同于《史记》的书面描写，也不同于元杂剧的角色脸谱化，演员本身就是一个视觉符号——葛优的脸，其向观众所传达的信息向来与“市侩”、“喜剧”等词有关，不论如何似乎都与诸如“大义凛然”这样的形容毫无关联，因此并非全知视角的屠岸贾，绝不可能想到如此“市侩”的小市民，会作出如此牺牲。赵氏孤儿的命就此保住。

至此，通过以上三个大的组合段的分析，笔者意在阐明电影的复杂主题——存在主义式的荒诞感，在存在主义哲学的语境中，人性不再是简单的黑白对立，个体行为的动机也不再正邪分明，生命充满了荒诞，每个人都是被动推石上山的西西弗斯，面对命运深感无力，如电影中的程婴在意外失子后所说：“这就是命”。

以上是对电影前半部的主题的分析。关于后半段故事，《史记》和元杂剧也颇有出入：《史记》中简单的报恩复仇主题，到了元杂剧中加入了赵氏孤儿“认贼作父”的情节。于是简单的报恩复仇主题，在此又多了一层耐人寻味的“弑父”情结。然而在笔者看来，元人笔下的这一“弑父”情节的加入，并不具备现代性意义上的“精神弑父”涵义，也并非为设置伦理困境，只是出于作者纪君祥从内容和结构两方面的考虑：内容上，这一情节的加入可增添故事的曲折性，以迎合观众的接受心理；结构上，“认贼作父”可拉近正反两派（赵氏孤儿vs屠岸贾）的距离，费去许多笔墨，确保故事结构的封闭性。如果我们再回到元杂剧的文本中进行细读，这一推论就几可确定无疑了：元杂剧第四折一跃跳到二十年后，程婴以手卷的方式向赵氏孤儿细述往事，赵氏孤儿听后的反应是：“元来赵氏孤儿正是我，兀的不气杀我也。”随后便晕了过去，被程婴唤醒后又叫道：“兀的不痛杀我也！”接着直接改口称养了自己二十年的屠岸贾为“老匹夫”，并表示“我拼着生擒那个老匹夫……”、“到明朝若与仇人遇……死狗似拖将出去”，甚至毫不犹豫地表示要“把铁钳拔出他斓斑舌，把锥子生跳他贼眼珠，把尖刀细剐他浑身肉，把钢锤敲残他骨髓，把铜铡切掉他头颅”。至此可以看出，这些报复性的残忍描写基本上迎合了当时反元复宋的群众心理。为了达到这一目的，作者并不在意叙事的逻辑性和内容的可信度（在此忽略戏曲不同于小说电影等其他叙事体裁的叙事逻辑）。

然而到了陈凯歌的电影《赵氏孤儿》里，“复仇”不再像元杂剧里那么地“快意恩仇”，而是充满了情与理的矛盾。电影里，程婴抚养赵氏孤儿并主动促成其认贼作父的动机，是为了替自己的儿子报仇。元杂剧里未提及“报仇”与“认贼作父”之间的因果关系，而在电影里，程婴之所以如此行事，不是为了简单的“快意恩仇”、置之死地，而是想要“以牙还牙”——让屠岸贾也体会到失子之痛（虽然只是养子）。至此，程婴的行为动机从之前的“被动无奈”变成“主动设计”，这一“主动设计”纯属自私行为，为了报自己的仇可以利用甚至牺牲赵氏孤儿，并不包含任何高尚的动机。黄晓明饰演的韩厥参与复仇的动机，也不再是出于忠义，而是为报屠岸贾毁容之仇。

笔者将电影的第四个大组合段划定为：57min42s到93min40s。这一段极为重要，因为导演在这饱满的36分钟之内，补充了元杂剧中空白的二十年——在元杂剧中，第三折是二十年前，第四折一下跳到二十年后，省略了这二十年间的细节。然而在笔者看来，这二十年的细节却是必不可少深可玩味的，其中必有一对矛盾贯穿始终：赵武怎样认贼作父、程婴怎样防备赵武被屠岸贾认出。电影的这36分钟就是围绕着这对矛盾展开，如同猫捉耗子，可谓剑拔弩张，一触即发。观众在这一过程中得到了极大的观影快感。这一组合段随着矛盾的最终解除而结束：在赵武出征前穿上盔甲威风凛凛地向“干爹”屠岸贾走来的那一刻，屠岸贾从他的身上看到了昔日对头赵朔的影子。元杂剧里的屠岸贾并未提前认出赵武，而是赵武提前被程婴告知真相，并毫不犹豫地手刃仇人。相比于元杂剧，电影相应的第五个组合段则要复杂得多，笔者将最后的这一大组合段分为两个小的组合段：面对仇人的儿子，屠岸贾如何处置；以及最后的“赵氏孤儿大报仇”。如果屠岸贾毫不留情地选择斩草除根，矛盾解除，也就不会有随后的“赵氏孤儿大报仇”组合段。导演自然不会如此，电影的内部逻辑和观众的观影逻辑也不允许导演如此。于是第五大组合段的第一个小组合段围绕着屠岸贾面对赵氏孤儿的情理纠结展开：屠岸贾先是计划在行军打仗的途中设计让赵武死于敌军之手，在赵武被敌军包围一遍遍大喊“干爹救我”时，情压倒了理——他救了赵武，中止了计划，不料却被韩厥暗箭中伤，命在旦夕。

这一小组合段和下一小组合段可以说是一对“交叉组合段”：在这一小组合段的开始，程婴和韩厥就向赵武讲述了“赵氏孤儿”的故事，但不同于元杂剧中赵武的激烈反应，电影中的赵武，出于对“干爹”屠岸贾的感情和对“亲爹”程婴人格的认知，对这一故事的真实性产生了怀疑，义无反顾地上了战场，并在屠岸贾遭韩厥暗算后以命相逼，逼身为“草泽医人”的程婴拿出“救命”药丸。这一小组合段结束于屠岸贾被救后对赵武怀疑的解除——

他亲口对赵武说：“干爹只是睡了几天，把所有的事情都想明白了，你的事——我竟然怀疑你不是你爹的亲生儿子。”

赵武的心至此在第一次产生动摇：“那我是谁？”

“赵朔的儿子啊，我怀疑你爹用他的儿子替了你。”

至此（107min42s），屠岸贾的情完全压倒了理，而赵武那被父子之“情”淹没了的“理智”，才开始复苏了。赵武回到家，在向程婴最后确认了“赵氏孤儿”故事的真实性后（110min14s），电影进入最后一个小组合段，这也是笔者要重点讨论的组合段。

这一组合段开始于一组慢镜头，在这组慢镜头中，程婴携子穿过闹市，来到屠岸府，与早已在府中等候的屠岸贾展开最后的“大报仇”决斗。这组决斗用时12分钟，最终以屠岸贾莫名其妙被赵武所杀而结束，使“赵氏孤儿”故事得以以“快意恩仇”作结。笔者认为，正是这一仓促的结局，造成了电影文本内部的精神分裂，前半部复杂的人性主题至此荡然无存；也造成了观众观影心理的分裂：观众的观影期待非但没有得到满足，反而被强行隔断，引往截然相反的方向，最后嘎然而止。于是观众愤怒了，纷纷将矛头指向导演陈凯歌。

然而这只是这一组合段的可能性之一，据披露，本来还有另一个剧本方案，在那个剧本方案里，最后一个组合段里，赵孤于情无法下手，于理必杀屠岸，程婴目睹赵孤纠结，遂觉自己设下此计之残忍，在复仇箭在弦上的一刻，赵孤崩溃手软，程婴为护赵孤以身殒命。这样的剧情才算合“情”合“理”，同时也能打通全片逻辑，形成完整叙事线的同时，挖掘和传达出更加深刻的主题意蕴。

但是，或许是因这一剧本方案不单改了内容，连结局也完全与复仇无关，从而彻底脱离了“赵氏孤儿”的本事，陈凯歌才不得不在走过一个“人性”圆圈后，又复归“正邪不两立”、“快意恩仇”的传统主题。

综上所述，我们可知，电影《赵氏孤儿》对“赵氏孤儿”故事的当代演绎，其大体上是成功的，这一成功表现在两个方面：一是在叙事上使其更贴近电影逻辑（相对于“戏曲逻辑”而言），二是在主题上赋予其时代性。但是，结局的精神分裂使其功亏一篑。

从中能得到的经验是：我们必须历史性地对待“名著改编”，抛弃其中不合时宜的价值观，充分发掘其中的永恒性主题，并结合时代将其进一步放大，这才是使“名著”重新焕发时代光彩的改编策略。

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『柒』 电影有哪些永恒的主题

所有关于人的都是永恒的主题！关于生命的都是永恒的主题！

『捌』 《爱神之手》是王家卫的一部电影吗

这是一部有关情欲的电影，不过非同寻常的是，本片由米开朗基罗·安东尼奥尼、史蒂文·索德伯格和王家卫三位导演联合执导，并成为后两位导演对大师安东尼奥尼的献礼。在这部三段式电影中，来自三个不同国度的导演讲述了同一个永恒的电影主题：爱和性。影片的画面、情节精练简洁，风格反差巨大。王家卫的《手》影像华丽，索德伯格的《平衡》荒谬反常，而安东尼奥尼的《危险关系》则哲学味道浓烈。
爱神伊洛斯诞生于希腊神话，是美丽女神阿佛洛狄忒之子，据赫西俄德的《神谱》记载，爱神伊洛斯是最早人格化的神，他是不朽诸神中最美丽的一位，在所有神和所有人的怀抱中舒展肢体，降低他们的理性和智谋，使宇宙充满生殖繁衍的力量。

『玖』 那就是沟通，王家卫电影为何只有一个永恒不变的主题

几乎所有的王家卫电影都是爱情电影，或者说它们以微妙的方式讲述爱情。他对爱情有着极端的理解和体验。因此，当一部电影被表达时，它有它自己的味道。看着鲁豫《说出你的故事》，采访王家卫，我突然发现他是一个非常真诚的人，这让你有点不习惯。

吴会隐喜欢他们，同样的个人资料是迷人的、孤独的、有趣的和性感的。王家卫通过冷却机器最大化每个人的口味。电影是由无数镜头组成的。如果你仔细观察，你会发现王家卫非常擅长抓拍照片。无论是一个角色还是一个空镜头，他的情感都在其中表达。这个颤抖的镜头是用来表示逃离毒品时的绝望，这个长镜头是用来表示打电话给吴，时的孤独和交流的渴望，这个快速镜头是用来表示小女人偷偷喜欢的心理。这些镜头被用在手中，就像手术刀一样，用刀子切开人物的外部，显示出隐藏在每个人心中的东西。也许这就是为什么许多人喜欢王家卫电影。

『拾』 有没有一部电影可以让你看完整个影片都心有余悸的

致命id剧情解析：麦肯芮佛的母亲在他小时候常常虐待他，并且她在工作的时候就会把麦肯遗留在汽车旅馆里。如此的环境导致麦肯的内心遭受重大打击，产生了多重人格分裂症，分裂出了11个人格。

麦肯在四年前杀死了一幢大楼上的6名住户，经过法院审理，确实为多重人格分裂症患者。医生想要通过药物治疗，使麦肯的这些人格被迫交集在一起，然后让艾德这个人格找出其中的凶手并杀死他。

最后麦肯看似只剩下了一个巴黎的人格，所以法官批准了延缓麦肯案死刑判决，并将他送入精神疗养院。但是其实麦肯最邪恶的人格——提姆西，并没有死，他在最后杀死了巴黎并成为了麦肯唯一的人格。

影片评价

对于人性的探讨，是电影永恒的主题之一，该片或许告诉我们这样一个道理：最邪恶的灵魂，往往表象最无害，隐藏得最深。

说回到电影本身，悬疑带点恐怖，没有特别出彩的桥段，但环环相扣，可以说没有一个浪费的镜头，每一个画面都可以找到前因后果。这类影片，前半部的人物铺垫和悬念设置，往往会过于冗赘，拖慢了整个电影节奏，让观众看不下去。

但该片情节的链接比较出色，开头部分的镜头转换和剧情描述，难免会有让人感到有些混乱拖沓看不下去，但每每刚产生这种感觉，剧情就会突然峰回路转，再次抓住观众的心。