电影大橡树主题曲

① 什么木材最适合做楼梯

楼梯到底算是家具还是建材呢？尚层设计师认为，重要的并不在于称谓，而在于你怎样看待，从楼梯这样的家居细节找到热爱生活、享爱生活的感觉，才是你的需要。

选定形式：空间决定设计

你经常可以看到直跑式，弧形梯及有平台的楼梯在别墅中出现，换句话说，他们需要比较大的空间；如果你的住宅是普通的复式结构，那么选用折跑式或螺旋梯好了，最小的螺旋梯只占用你直径为1.2米的空间，真是节省到家了。

确定价格：适合自己就好

在选择价格以前，先让我们来了解一下目前市场上楼梯价格的算法。与普通家具不同，楼梯的价格现在有以下三种算法：

1按套计价

由于目前国内商品住宅、别墅的规格基本相同，即复式结构的层高（一层地面到二层地面的高度）一般在2.7～3米之间，别墅在2.8～3.2之间，所以楼梯厂商按这个规格设计好了固定的楼梯，它按整套楼梯报价，如果客户有特殊的要求或变化，可以相应地进行调整。

2按单件计价

这是国外楼梯厂商比较流行的做法，即按楼梯所有的部件报价，报价非常细致，包括将军柱、大柱、小柱、栏杆、扶手、踏板、立板、柱头、柱尾、连件甚至小到膨胀螺丝都单独计价。在国内，这种做法较少。

3按踏步计价

这是目前国内最普遍的做法，即将楼梯的价格平均到每一个踏步中，你的楼梯有几个踏步，那么最后的总价就是踏步单价乘以踏步数。

了解了楼梯报价后，我们就可以看到，楼梯的价格其实和踏步数有着直接的关系，你的空间越大，踏步数越多，那么总价格自然就增加了。

在踏步数确定的时候，你所需要考虑的问题就是材料了，现在常见的材料为全钢、全木质、部分玻璃及钢木结构。全钢结构的楼梯价格最低，全木质楼梯最贵，玻璃楼梯的价格因玻璃质量而定，价格变化较大。

总之，现在楼梯价格的档次很多，从几千元到十几万元的楼梯都可以买到，不同的楼梯针对不同的消费群体，你只要选择一款适合自己的就好。

1踏步板高度一般在16厘米到23厘米之间。

2除了竖直的围栏外，楼梯的围栏也可以水平排列。

3两根围栏的中心距离不要大于12.5厘米，否则小孩的头容易伸出去，造成危险。

4安装好的楼梯并没有损害墙面。

5二层的接洞开口为方形。

6质量好的楼梯每个踏步承重可以达到400公斤。

② 爱情心心相印 大结局是什么

料理食物中毒，人全死了

③ 罗宾汉有什么故事

1、在12～13世纪著名的十字军东征的时候，英格兰的理查王被俘，留在国内的约翰王子趁机篡权，拒绝赎回理查王。而与他狼狈为奸的诺丁汉郡长也趁机强占了忠心于理查王的罗宾汉家的领地，更试图染指他的心上人玛丽安。

罗宾汉被迫躲进舍伍德森林，以此为基地，领导一支农民起义军到处劫富济贫，最终成功赎回理查王（帝国时代2里 增加1000金的秘籍就是罗宾汉的英文名Robin Hood），粉碎了约翰王子等人的阴谋。

2、大约在公元1190年，英国狮心王理查率领英国军队参加十字军东征，罗宾汉也随军前行。可是当战争结束，罗宾汉从战场返回家乡的时候，发现自己的庄园和财产已经被诺丁汉郡治安官以莫须有的罪名没收。

此时，英国正在被借着狮心王东征而趁机弄权的约翰王子所统治，他的横征暴敛让人民苦不堪言。为此，罗宾汉聚集了一帮绿林好汉，凭借着自己的机智和勇敢，带领大家劫富济贫，对抗昏君的暴政。

3、大约700年前，在诺丁汉以北广阔的舍伍德森林中，有一伙以罗宾汉为首的劫富济贫的绿林好汉，揭竿而起，反抗诺曼人的压迫。诺丁汉好像所有景点都是围绕着罗宾汉这个传奇人物开设的。这里是罗宾汉的山丘，那里是罗宾汉的泉水、洞穴，罗宾汉的箭曾射中这里，等等。

最令人信服的说法是罗宾汉生于12世纪60年代，其活动主要集中在理查德一世(1189～1199年在位)至约翰王(1199～1216年在位)期间。

当时，有许多触犯了严厉法律的逃犯匿藏在森林中。可以想象，在那里拉起一支勇敢忠义的队伍是不难的。据说罗宾汉死于 1247年11月18日。就在弥留之际他还射出一支箭，人们便在箭所射中的地方埋葬了这位好汉。

(3)电影大橡树主题曲扩展阅读

罗宾汉是英国民间传说中的英雄人物，人称汉丁顿伯爵。他武艺出众、机智勇敢，仇视官吏和教士，是一位劫富济贫、行侠仗义的绿林英雄。传说他住在诺丁汉舍伍德森林。

从12世纪中叶起，关于罗宾汉的传说开始在民间流传。14世纪，有关罗宾汉的故事首次作为文学作品问世。此后，不断有作家以此为素材，写出了众多脍炙人口的作品。《侠盗罗宾汉》就是法国文豪亚历山大·仲马在前人基础上创作的作品。

罗宾汉以舍伍德为大本营，联合小约翰、温里奥等人，劫富济贫，整治暴戾的路德曼贵族、官吏，并把得来的钱财用于救助贫苦百姓，体现了中世纪英国人民反抗封建压迫的精神。 在英国的传说中，罗宾汉的名字是极为响亮的。

④ 关于<朗读者>和<海上钢琴师>,<肖申克的救赎>

《朗读者》：
1、《生死朗读》是一套2008年的英国舞台剧电影，以1995年本哈德·施林克所创作的小说朗读者为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米高·和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。
2、生死朗读观后感
宽恕不可宽恕的 ——德里达
（1） 汉娜·施密芝在获得自由的前一天在监狱里自杀了。麦克·伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。
在这些施密芝阅读过的书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。
艾希曼是第三帝国保安总部第四局B-4课的课长，曾通过自己在铁路运输方面的专长把百万犹太人送进了集中营。战争快结束时，火车车皮不够用，艾希曼便让被捕者自己步行走向死亡营地。
阿伦特（犹太人）作为《纽约客》的特约记者在耶路撒冷旁听了对艾希曼的审判。让阿伦特震惊的是，这个“杀人魔王”看上去和普通人没有什么区别，表现得毕恭毕敬，甚至像一位绅士。
在艾希曼身上，阿伦特看到了：“恐怖的、难以表述的、难以想象的恶之平庸（the banality of evil）。”
艾希曼确实是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。第三帝国的“国家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼这样的“平庸”官僚的行为。他反复强调，自己只是庞大系统中的一个小齿轮。
阿伦特认为，使得纳粹的罪行得以实现的绝大部分人都具有这种“平庸”特征，他们轻易地放弃了个人判断的权利。在罪恶的极权统治下，人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这就是应当从耶路撒冷得到的教训。
（2）汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写（文盲）因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。
汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。
这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。
和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比，汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切，虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的那种麻木，汉娜显然无法超越这一点。
这种麻木既弥漫在集中营的施害者身上，也弥漫在受害者身上；弥漫在法庭上的审判者身上，也弥漫在被告身上；弥漫在每一个普通人的生活中。（小说比电影更清楚地展示了这一关键内容，电影中只出现了一个在法庭上织毛衣的被告形象）。
在集中营里，无论囚犯还是看守，他们要继续自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒气室和焚尸炉——杀戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他们自己的作用看得很轻，不得不像被注射了麻醉药或喝醉了酒一样让麻木状态占据自己。
在这种共享的麻木之上，他们形成了一种使恶得以日常化的合作关系。在这种环境中，是非、善恶、生死等基本伦理问题都消失了，只剩下各种本职工作的日常计较。
汉娜的不幸之处在于，在她那条偏执然而值得尊重的道路上，在她成为有文化和尊严的人之前，在她能思考人类的尊严之前，她已经不得不面对了关于人类尊严的大是大非的残酷考验——她没有能解救教堂里的那些犹太人，这是残酷的、有罪的，但这符合她当时的思考和行动能力，符合那个环境轻易强加给一个文盲的一切。
（3) 审判对汉娜是足够正义的吗？
“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”的这样标签对汉娜这样一个卑微的文盲来说是实在是太大、太沉重了，汉娜或许从未能准确地理解这些字眼的含义。然而，这些标签已经足以让多数人在理解她之前已经对她下了判决。
在法庭上，汉娜实话实说，她显然对游戏规则毫无概念，对自己的和别人的表达方式也没有概念，更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。
在整个审判过程中，各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算，唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首，处以重判。一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。
审判始终没有触及汉娜身上真正重要的内容（汉娜的拒绝只是一方面的原因）。麦克在研讨课上说出的“理解”这个词是微弱的。很多人都会义正词严地反问，我们真的需要理解一个“纳粹集中营的冷酷女看守”吗？
汉娜的确有罪，但这并不意味着审判者就可以简单地根据抽象的罪名、简单地运用法律惩罚她。如果审判不是基于对“这一个”被告的全部特殊性的真实理解，而是基于博弈（各种计算之间的平衡），这种审判不可能是正义的。
法国哲学家、犹太人德里达（Derrida）在思考法（Law）和正义（Justice）时指出：“若一位法官想作出正义的判决，他（或她）便不能自满于只是引用法律。他（或她）每次都必须重新发明法律。”也就是说，“在一独特的情况中重新发明一种正义的关系，这意味着正义不能被降格为约束、处罚或奖赏的计算。正确的或合法的事，很可能是不正义的。”
对汉娜的判决是“正确的或合法的”同时也是“不正义的”。
理解汉娜不是为了免除她的罪和罚，而是使法真正和她的特殊性发生切身的、正义的关系，否则审判就会沦为暴力，甚至只是胜利者对失败者的暴力。阿伦特就认为，为了能正义地审判纳粹的罪行，一般的国内法是无效的，我们必须创造出基于对人类尊严深思的新的法律。
汉娜这个形象从根本上召唤着正义，而不只是同情。
(4)
那么，麦克对汉娜是足够正义的吗？
麦克和汉娜的关系准确地表现了：经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。
“当我努力去理解时，我就会有一种感觉，即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时，就没有理解的余地了。两者我都想要：理解和谴责。但是，两者都行不通。”小说这样表达这种复杂的感情。
其中最关键的是麦克的两次沉默：第一次，麦克知道了汉娜是文盲，却没有告知法庭这一事实，而选择了沉默；第二次，汉娜在监狱里学会了读写，并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信，但麦克却选择了沉默，没有给出汉娜最需要的回应。
在第一次沉默中，最坏的可能原因是，麦克内心不希望汉娜因为自己的介入而得以减罪，并回到他的日常生活中；最好的可能是，麦克觉得揭穿她的文盲身份等于毁了她，沉默是尊重她的决定；或两者兼有或更复杂。而在第二次沉默中，麦克需要计较的现实因素就更多了。
在麦克的沉默中，我们甚至能看到前面描述的那种麻木。这种麻木是让日常生活继续下去所要付出的代价。“这样才有可能让我重新回到我的日常生活中去，并在这种生活中继续生活下去。”
麦克唯一做的是，给汉娜不断地寄自己的朗读录音。这是麦克在重重矛盾中所能找到的唯一合适的接触汉娜的位置。此时，朗读从原来的肉体之间的、面对面的，变成了抽象的语音。朗读延续了，但爱已经消失。汉娜终于通过磁带学会了读写，但最终没有获得真正的理解（正义）和宽恕。
汉娜没有拯救犹太人，麦克也没有拯救汉娜。在罪面前，在生活的各种牵绊中，麦克没有勇气再去面对自己曾经的爱，更没有勇气把他的爱变成真正的宽恕。
德里达说，宽恕“不可能宽恕的”才是宽恕。他的意思是，真正的宽恕，它的每一次具体实践（实现）都会打破原来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的经验和界限（解构宽恕原来的可能性），就像正义的每一次具体实现都会要求法的重新运用甚至发明（解构法之运用的原本可能性），就像真正的爱是爱那些超越你并更新你的事物（解构自我的同一性），否则就只是变相的爱自己（自恋）而已。
无论是宽恕，还是爱与正义，都需要一个超越性的维度，否则就会被日常生活的平庸所吞没，或者被罪所压垮，或者被计算所腐蚀。
影片的结尾处，麦克把他原本疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。的确，他有责任把汉娜的故事向下一代（未来）重新讲述一遍，而这个重新讲述的故事应该不只是关于罪与罚，更是关于爱、正义和宽恕。3、获奖记录
第66届美国电影电视金球奖 剧情类电影最佳女配角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》
第81届奥斯卡金像奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》
2009英国电影学院奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《朗读者》
2009美国演员工会奖 最佳女配角 凯特·温斯莱特 《朗读者》
2009德国哥比奖 最佳女主角 凯特.温斯莱特 《朗读者》
4、专辑曲目:
1. The Egg (01:06)
2. Spying (02:27)
3. The First Bath (02:50)
4. It's Not Just about You (01:29)
5. Tram at Dawn (01:05)
6. You Don't Matter (02:41)
7. Reading (01:51)
8. Cycling Holiday (01:40)
9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)
10. Go Back to Your Friends (05:21)
11. Handwriting (02:19)
12. The Failed Visit (04:59)
13. Verdict (01:35)
14. Letters (02:39)
15. I Have No One Else to Ask (03:42)
16. Piles of Books (02:13)
17. Who Was She? (06:48)
海上钢琴师：
1、电影简介
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）。
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间。
剧情简介
一九零零年的第一天。邮轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天专属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，这一切都违背常规。”年幼的1900任性的回答说：“该死的常规。” （Fuck the regulations）
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船登上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morton，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，尽管女孩仅仅是在用窗户的反射照镜子,他却立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）唱片录制完成，出版商把唱片放给1900听，他没有把唱片给出版商，因为他不允许别人把音乐从他身边带走。他犹豫再三，想把唱片送给那位素不相识的女孩，却在女孩下船的时候没能如愿以偿，1900无法掩饰自己的哀伤，他失望地毁了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（后由Max把唱片的碎片藏到了1900的钢琴中，这是1900唯一留下的音乐记录）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，在某年的春天他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着Max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，但当他即将踏上土地时，他茫然的看着偌大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的Max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，可是1900并没有露面，直到船马上要被炸毁前，Max拿到当年的唱片独自在船上播放的时候，1900才在角落里现身。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，城市里的街道无边无际，就像有无数个键的没有尽头的钢琴一样让他感到恐惧，他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉那个他曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板：1900死了，老板也感到惋惜，于是把Max因为窘迫卖掉的小号还给了他并对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
2、观后感
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
3、获奖情况
1999年意大利电影金像奖（david di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖
scholars jury david奖（导演朱塞佩．托纳多雷获得）
1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影
1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。
2000年德国艺术院电影公会（guild of german art house cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片 。
2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧．莫利克奈）
4、关于配乐
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
1.1900's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1900's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
21. Tarantella in 3rd Class
22. Enring Movement
23. Police
24. Trailer
25. Thanks Danny
26. Magic Waltz
27. The Goodbye between 1900 and Max
28. Goodbye Duet
29. Portraits
30. Lost Boys Calling
《肖申克的救赎》：
The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。
1、剧情介绍
故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。
瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。
好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。
由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州议会，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时，安迪为了展现音乐的魅力，让更多人了解，冒着被处罚播放了一段音乐，并送给瑞德一个口琴。
一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。在禁闭中监狱长来探视安迪，得知安迪坚持找出真凶，获得新生时，监狱长发怒。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人，并且给安迪再次禁闭一个月的惩罚！
面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。
原来二十年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。同时，因为他对经济聪明的头脑，典狱长一直让安迪为他做黑账，洗钱，将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下，其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物，安迪为斯蒂文做了驾驶证，身份证等各种证明，可谓天衣无缝。安迪越狱后，用斯蒂文这个化名，以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱，用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，扉页上写着：“监狱长，您说得对，得救之道，就在其中。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小石锤时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时，警方正向监狱赶来逮捕监狱长，最后监狱长饮弹自尽。
瑞德获得了假释，他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信后，决定违反假释规定，寻找自由。便动身去芝华塔内欧。两个老朋友安迪和瑞德终于在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。
2、观后感
影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》
如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。
一句话评论
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴含人生哲理的喻世之作
3、肖申克的救赎(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奥斯卡最佳配乐提名。
出自电影配乐大师Newman之手。
专辑曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
4、第四十一届《电影旬报》电影奖最佳外国影片奖 （1995）

第四十一届《电影旬报》电影奖读者选出的最佳外国导演奖 （1995）

⑤ 罗宾汉这故事人物貌似经常和森林扯上关系，为啥

罗宾汉（Robin Hood）是英国民间传说中的侠盗式的英雄人物，相传他 活跃在1160年至1247年间的英国，人称汉丁顿伯爵。从12世纪中叶起，关于罗宾汉的民谣和传说就开始在民间流传。14世纪，有关罗宾汉的故事首次作为文学作品问世。此后，不断有作家以此为素材，写出了许多脍炙人口的作品。 其中，美国作家霍华德·保罗于1883年出版的《罗宾汉在诺丁堡的探险故事》是我们比较熟悉的。 《侠盗罗宾汉》是法国文豪亚历山·仲马在前人基础上再创作的作品。这部作品与我们以往所熟知的情节和人物不同，向我们展示了一个全新的、更加生动丰满的罗宾汉，为我们提供了一个对比阅读的机会。 目前保留下来的关于罗宾汉的文学作品可以追溯到14世纪，威廉·朗兰德的长诗《关于农夫皮尔斯的显圣》是其中最早的作品。苏格兰历史学家沃尔顿的《苏格兰编年史》中也提到了他。15世纪以后，罗宾汉逐渐成为了一个家喻户晓的人物。 罗宾汉以夏伍德为大本营，联合小约翰、温里奥等人，劫富济贫，整治暴戾的路德曼贵族、官吏，并把得来的钱财用于救助贫苦百姓，体现了中世纪英国人民反抗封建压迫的精神。 在英国的传说中，罗宾汉的名字是极为响亮的。关于他的故事并非史实，不过英雄通常都是夸张或者虚构出来的。他的传奇有很多种说法，大致是说在12～13世纪著名的十字军东征的时候，英格兰的理查王被俘，留在国内的约翰王子趁机篡权，拒绝赎回理查王。而与他狼狈为奸的诺丁汉郡长也趁机强占了忠心于理查王的罗宾汉家的领地，更试图染指他的心上人玛丽安。罗宾汉被迫躲进舍伍德森林，以此为基地，领导一支农民起义军到处劫富济贫，最终成功赎回理查王，粉碎了约翰王子等人的阴谋。罗宾汉最突出的就是射箭术高超。直到现在，射箭比赛中仍有一个术语叫做“RobinHood”，意为“射中另一支已射中靶心的箭，并且将箭身一分为二”，这正是对罗宾汉精湛箭术的写照。 也有说是大约公元1190年，英国狮心王理查率领英国军队参加十字军东征，罗宾汉也随军前行。可是当战争结束，罗宾汉从战场返回家乡的时候，发现自己的庄园和财产已经被诺丁汉郡治安官以莫须有的罪名没收。此时，英国正在被借着狮心王东征而趁机弄权的约翰王子所统治，他的横征暴敛让人民苦不堪言。为此，罗宾汉聚集了一帮绿林好汉，凭借着自己的机智和勇敢，带领大家劫富济贫，对抗昏君的暴政。 罗宾汉这位传奇英雄不仅在英国，而且在西方很多国家都广为人知，是西方人家喻户晓的传奇英雄，他的故事也经常出现在电影和电视屏幕上。记得有一首英文歌曲就是加拿大歌手布莱恩·亚当斯演唱的《一切为了你》（EverythingIDo，IDoItForYou）。这首歌是著名影星凯文·科斯特纳主演的电影《侠盗罗宾汉》的主题曲。 罗宾汉的故事就发生在英国诺丁汉市。诺丁汉是一座拥有着传奇色彩的古老城市。诺丁汉也是英国历史最悠久的城市之一，公元6世纪，盎格鲁撒克逊人定居在此，9世纪又受到外族的入侵，11世纪为诺曼人所统治。大约700年前，在诺丁汉以北广阔的舍伍德森林中，有一伙以罗宾汉为首的劫富济贫的绿林好汉，揭竿而起，反抗诺曼人的压迫。诺丁汉好像所有景点都是围绕着罗宾汉这个传奇人物开设的。这里是罗宾汉的山丘啦，那里是罗宾汉的泉水、洞穴啦，罗宾汉的箭曾射中这里啦，等等。最令人信服的说法是罗宾汉生于12世纪60年代，其活动主要集中在理查德一世(1189～1199年在位)至约翰王 (1199～1216年在位)期间。当时，有多许触犯了严厉法律的逃犯匿藏在森林中。可以想象，在那里拉起一支勇敢忠义的队伍是不难的。据说罗宾汉死于 1247年11月18日。就在弥留之际他还射出一支箭，人们便在箭所射中的地方埋葬了这位好汉。 说到罗宾汉，就必须说说充满传说的森林，舍伍德森林（SherwoodForest），这片森林过去一度占地很广，今天却被开辟出来，城镇和村庄分布其间。由诺丁汉市向北30公里，有一个埃德温斯托村，村边是舍伍德森林中心，在此可欣赏到中世纪森林的耗貌。中心内还设有展馆，专门解说罗宾汉的故事。中心附近有一棵巨大的橡树，传说中它也扮演了一个角色。据说，罗宾汉与他的伙伴们便是在此树下邂逅的。是真是假，树旁的解说牌上自有答案。原来，此橡树的寿命超过800年，重达32吨。由中心到这棵像树大约2公里，是由一条步行道连接的。不过，无风不起浪。走在林中，心中会不时涌出过去的那些浪漫故事。除了森林，还有历史、传说与艺术的世界，诺丁汉城堡（NottinghamCastle），1068年，威廉王下令在此地修筑城堡。据说在挖掘护志河时遇到了砂岩岩层，工程十分艰巨。到了13世纪初叶，约翰王拟定了重建城堡的计划。工程的总指挥便是诺丁汉郡长菲利普·马克。据说他是一个残酷的统治者，因而成为罗宾汉的仇敌。当时，这座城堡也就成了政治、财政、军队的中心。17世纪后，卡斯尔伯爵买下了城堡，并在岩石山上建起了公馆。1875年，这里再次得以修缮，并作为当地最大的博物馆对外开放，直至今日。由满目青翠的花园登上城堡，便来到卡斯尔博物馆。这里展品丰富多样，非常有趣。此外，城堡大门建于1255年，本世纪又加以修葺，内部成为罗宾汉展室。 罗宾汉的故事就像中国的水浒故事一样，广为流传。

采纳哦

⑥ 罗宾汉的作者是谁是哪个年代写得

《鲁宾逊漂流记》是英国著名作家笛福的代表作。这是一部流传很广、影响很大的文学名著，它表现了强烈的资产阶级进取精神和启蒙意识。

这部小说是笛福受当时一个真实故事的启发而创作的。1704年苏格兰水手亚历山大．赛尔科克在海上与船长发生争吵，被船长遗弃在荒岛上，四年后被救回英国。
赛尔科克在荒岛上并没有做出什么值得颂扬的英雄事迹。但笛福塑造的鲁宾逊却成了当时中小资产阶级心目中的英雄人物，是西方文学中第一个理想化的新兴资产阶级者形象。

⑦ 找电影：得过奥斯卡奖，美国片。内容大概是关于一个银行家的越狱故事。

中文名： 《肖申克的救赎》
外文名： The Shawshank Redemption
其它译名： 刺激1995,月黑高飞,地狱诺言
出品时间： 1994年9月10日
制片地区： 美国
导演： 弗兰克·达拉邦特
编剧： 弗兰克·达拉邦特、斯蒂芬·金
主演： 摩根·弗里曼 、蒂姆·罗宾斯
类型： 剧情 纪录片
片长： 142分钟

剧情介绍
故事发生在1947年，银行家安迪[1]因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了妻子和她的情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。 瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但也使瑞德对他另眼相看。 好长时间以来，安迪几乎不和任何人接触，在大家相互报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，想雕刻一些小东西以消磨时光，并说自己想办法逃过狱方的例行检查。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关税上的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为共同工作的犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德猜测说安迪只是借用这个偷闲享受自己以前自由的感觉。
由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做，安迪的重要事情就是重修图书馆。安迪不停地写信给州议会，为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设用来纪念老布。
瑞德的假释提案再次失败，安迪送给瑞德一个口琴。
一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。安迪的申诉行为使监狱长发怒，并且为了防止安迪获释，监狱长不惜设计害死了知情人。
面对残酷的现实，安迪变得很消沉......有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到巴克斯顿的大干田替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。 瑞德获得了假释，他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信后，决定违反假释规定，寻找自由。便动身去芝华塔内欧。安迪和瑞德两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。
原来，安迪帮监狱长洗钱的时候使用了捏造的一个人的一切证件，而且20年中他用石锤一直在凿洞，瑞德曾经开玩笑说600年才能凿穿，安迪只用了20年。期间他一直在换的海报其实是为了遮盖那个洞，安迪在那天晚上把监狱长洗钱的罪证用假的换了出来，逃狱后换上从监狱长那偷来的新衣服用那些证件领出了监狱长多年来贪污的钱并把罪证寄到报社揭发了监狱长的罪行。
安迪在狱中对瑞德说过，在谋杀案发生的晚上，他战胜了自己，放弃了谋杀的念头。无论他们是否先被谋杀，安迪都不会开枪。他的入狱，完全是个彻底的冤案。安迪在狱中对瑞德也说过，他原谅了他的妻子，是他专注于工作，忽略了妻子的感受，导致了她的出轨。他没有帮狱长洗钱时，就想法搞到锤子，决定要逃离了。他根本就无罪，也无需赎罪。当他得知自己的徒弟被杀害时，他知道自己的假释和减刑是不可能的——因为他的徒弟汤米考取了学院，会走出监狱。监狱长怀疑汤米从安迪那里知道自己的洗钱罪行，为了保护自己，所以他不会让汤米活着出去，从而杀害了他。还有一个原因，汤米是唯一一个能证明安迪无罪的人，因为他在其他监狱中认识了那个真正的凶手，一旦汤米走出监狱，就能够找到证明安迪无罪的证据，监狱长不想失去一个难得的财务专家，所以就杀害了汤米。安迪正是从徒弟的死看清了监狱长的嘴脸，也明白监狱长是不会让自己走出监狱的。所以他采取了越狱，并带走了监狱长的罪证。这也是对自己犯罪的一种救赎。影片之所以在后来给了安迪自由人的身份，就是因为安迪已经为自己的行为受到了惩罚，坐了二十年的牢。这二十年并不是冤狱----安迪自己也这样认为---他已经为罪行受到了惩罚。所以，尽管安迪的越狱依旧是一种犯罪，但是他还是获得了自由。人生道路上我们都可能有过错，但是当过错罪不至死时，我们要身体力行并从良心上进行忏悔，但是一定不要放弃希望，要努力的解救自己，从希望中得到力量，从而走向光明！

⑧ 《致橡树》读后感

当看完一本著作后，你有什么领悟呢？不能光会读哦，写一篇读后感吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是我精心整理的《致橡树》读后感（通用10篇），希望对大家有所帮助。

《致橡树》读后感1

如果问，有一首什么样的爱情诗可以打动我？我会回答，它不止是有象凌霄花一样的美丽意象，也不止是有行云流水一般的语感，也不止像泉源一样能给人带来清凉的慰藉，不止日光，不止春雨，甚至雾霭，甚至虹霓。

如果问我找到了这样的诗吗？当然，是《致橡树》。

近来重读《致橡树》，感觉历久弥新。诗人舒婷以明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，全新的思想内涵，给阅读者的心海带来了浪潮般的冲击，创造了爱情诗中的经典。

在作品问世后的三十多年里，对于《致橡树》的艺术性，已经有太多太多的作家和评论家对它进行解剖，透析，重构，反思，谈得非常非常多，析得非常非常透，凭我的浅薄道行，实在是很难在此方面贡献什么新的意见。

不过，在重读的过程中，我深切地感到，任何伟大的作品都是具有时代特征的。中国历史上封建帝制比较长，民主的历史比较短，很难想象在封建社会里会出现《致橡树》这种主旨的文艺作品。那时候，能够出现“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”这样的作品，已经是对于爱情最高境界的描述和追求了。我看过电视剧《白银谷》，里面的老太公娶了六七房姨太太，在这样的婚姻制度下，能够产生男女平等的爱情吗？显然不能。大导演张艺谋曾拍过一部电影《大红灯笼高高挂》，里面仍然是三妻四妾，这显然是如《白银谷》一样的社会环境，这种社会背景下出现的爱情观显然与舒婷的思想距离十万八千里。从新文化运动到解放这一段时间，中国一直在进行民族解放运动，民族大义超越了个人的“小情小爱”，虽然期间也出现了徐志摩，戴望舒这样一批杰出的浪漫诗人，但封建残余仍广泛存在，他们对于男女平等爱情观的呼唤显然停留在攀援的凌霄花或者痴情的鸟儿或者日光春雨泉源的层面。

现代爱情观必然产生于完全意义的民主社会之上，当平等自由博爱成为社会的基本制度时，现代的爱情观便有了生长的土壤，空气，阳光，雨露，养分和水源。所以，我们看到，在建国以后开始出现了一些具有现代爱情观的文艺作品，它们对于男女平等的描述和歌颂显然是前所未有的，是开天辟地石破天惊前无古人的。不过，由于历史局限性的原因，当时的一些文艺作品也不可避免的烙上了时代印迹，体现物质文明的较多，写人文关怀和春花雪月的较少，所以，这就把创立伟大作品的机会留给了后来的人们。十一届三中全会以后，中国社会走向发生了新的变化，民主精神更加张扬，人文关怀被大力提倡，社会日益繁荣，这个时候，作家和诗人们拥有了可以自由驰骋，自由翱翔，自由飞舞，自由宣泄的天地，于是，《致橡树》这么精致，大气，明丽，隽美的伟大作品便产生了。

我比较阅读了《致橡树》和《我愿意是激流》，觉得这两首诗均是伟大而不朽的爱情诗精品。《我》诗诞生了160多年，依旧像是现代年轻人的情书，《致》诗诞生了30多年，依然没有旧俗落伍之感，它们是真正经得起时间考验的作品，我认为这一点可能是衡量伟大作品最重要的尺度吧。

重读《致橡树》，我更多的感悟在诗外，我觉得它既是舒婷的作品，也是中国的作品，它是中国时代进程的产物。在中国，早一点产生不了《致橡树》，晚一点也产生不了它（因为它已被另外一个舒婷写出来了），它是时代的产物。我不知道别人在读此诗时会产生什么样具体的思绪，但我知道我自己的感慨是：诗歌是有韵律的史书。

《致橡树》读后感2

张爱玲曾对胡兰成倾言：“在你面前我变得很低很低，低到尘埃里。”她在爱情面前，就像茫茫沧海之一粟尘埃，面对广阔之天空，心是欣喜而卑微的。这种爱情观，晶莹剔透如玻璃球，单纯美好，不能相守便把爱情藏于尘埃中，但却是易碎的可悲可怜，心随时都可能因为他的言行而破碎。如果人们在面对爱情时，多给自己注入勇气的精神动力，不是以弱态示人博取他人怜悯，而是勇敢地做自己，以不卑不亢的姿态活在爱人面前，这就是我最欣赏的爱情的姿态。

“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。”舒婷在《致橡树》中表达出了她所赞赏的爱情观，我认为这首爱的诗歌不仅是纯真的、炙热的，而且是高尚的、伟大的。她不会炫耀自己的爱，更不会把自己低隐于俗世的尘埃。在她爱的人面前，不该有彼此的高傲威仪，而是不卑不亢，至纯至美。诗人希望把自己幻化成一株“木棉”，和心中的橡树比肩而立，风雨同舟。他们共同分担“寒潮、风雾、霹雳”，也共同分享“雾霭、虹霓”。这种坚贞的爱不仅是爱他“伟大的身躯”，更是爱他“坚持的位置、脚下的土地”。

她的这首诗是我心中的爱情绝响。中国历史上描写爱情的诗数不胜数，但大多都是从自我的角度出发的，抒己之情，《致橡树》不止把爱情停留在倾述上，更是表达一种爱情的理想和信念。她是勇敢的，因为她不会因为爱迷失自我，懂得如何在爱人时又要尊重、爱自己，从而产生共鸣的思想和灵魂。“根，紧握在地下；叶，相触在云里”叶相触是他们灵魂的触碰，根相依是他们身躯紧紧相拥，风雨飘摇或风景穷尽处冷暖相依，细看人生细水长流。

《致橡树》所表达的爱是彼此平等的爱。如果在现实生活中，以自己独立坚强的人格，凭自己乐观向上的心态去爱，我们将会更勇敢的享受这份爱情。我爱着你，以不卑不亢的方式。正因为我不卑不亢的爱着你，我才有勇气和你风雨同舟，追随你的一切。

《致橡树》读后感3

一、必须牢记你所面对的是一棵树

在理解这首诗时，必须牢记我们面对的是一棵树，自己也是一棵树。之所以强调这一点，主要是因为它极容易被忽视，从而导致对这首诗的理解流于一般的爱情告白，达不到应有的思想深度，领会不到那源自灵魂深处爱的最强音。对此，舒婷自己也说：“花与碟的关系是相悦，木与水的关系是互需，只有一棵树才能感到另一棵树的体验，感受鸟们、阳光、春雨的给予。”

其实，诗中的橡树并不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人的象征。因此，这首诗在一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要通过自己最为亲切、具体的形象来表达一种爱情的理念和信念——诚挚、坚贞而又平等，颇有托物言志的意味。

二、诗人把“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花”放在最前面，有没有深意

这个问题我们可以从以下两个方面来思考：首先，从历史渊源来看，攀附型的爱情观在中国的传统爱情观中占绝对主导地位，这一点无须赘述，只要看看《氓》中女主人公的血泪控诉即可明晓。其次，从现实情况来看，攀附型的爱情观在现代社会中仍有极广阔的发展空间和一个极庞大的接受群体，诸如“嫁名车”“嫁别墅”“嫁绿卡”等就是明证。因此，这种被世人广为推崇的爱情观就成了催生这首诗的重要历史和社会背景，放在首句，理所当然。

三、橡树和木棉的本质特征及其象征意义

高中英语 这首诗中的橡树和木棉的象征意义，在教学过程中教师一般都会涉及；但我们教给学生的不应是两个抽象的象征符号，而应把它们还原，让它们的形象生动鲜活起来。第一，弄清楚橡树和木棉到底是什么，它们作为“树”具有哪些特征。橡树，由于其木质坚硬，可以用来做酒桶等。所以，其作为树的特征我们就可以概括为坚硬、高大、挺拔。木棉，亦称“攀枝花”“英雄树”，落叶大乔木，开鲜红的花朵，果实为长椭圆形、棉质，去壳之后可以用来做枕头。所以，其作为树的特征我们就可以概括为美、富有生机和活力。第二，弄清楚橡树和木棉作为人的形象，即象征意义，可以赋予哪些特征。根据以上的阐述，我们可以顺理成章地认为，橡树象征男子汉，显得壮美、伟岸、健壮、坚毅、果敢和有力，可谓是“铁骨铮铮”；木棉象征女子，显得秀美、青春、健康、丰盈、热情和活泼，可谓是“秀外慧中”。

如果讲到这里就不再深入下去，那就太可惜了。试想，“像刀、像剑，也像戟”，诗人亮出这许多兵器究竟为何？“像沉重的叹息，又像英勇的火炬”——“木棉”缘何叹息，点亮火炬到底是想照亮什么？两棵树，一棵是勇敢的卫士，每一枝干都随时准备着阻挡来自外界的任何袭击以保卫两人世界；另一棵是他的恋人，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为他呐喊助威，照亮彼此的前程。他们“分担寒潮、风雷、霹雳，共享雾霭、流岚、虹霓”。其实，诗人要的就是这样的爱情——伟大而又平凡，有共鸣的思想和灵魂，能同甘共苦，冷暖相依。

此外，我们也不要忘记，一种新思想、新观念的萌发、诞生、确立的过程实际上就是一个向旧思想、旧观念不断质疑、否定的过程！做到这一点，先破后立这种方式实在合适不过。诗人在否定其他种种爱情观之后，通过具体、生动、鲜明的形象使诗意得以深化，从而使得自己精心构建的爱情大厦更加坚不可摧。

四、“爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地！”该作何理解才更生动、形象

诗人在这里极其鲜明地表明了自己期盼、渴望的那种爱情应该是理智的、诚挚的、执著的、有内涵的。那么，该作何理解才更生动、形象呢？对于这个问题，我们绝对不能像很多参考资料上说的“爱得深沉、爱得执著”那样语焉不详、敷衍了事。我们还是应从“只有一棵树才能感到另一棵树的体验”去分析。试想，如果只知道“爱你伟岸的身躯”，那就只配做攀援的凌霄花和痴情的鸟儿，那样的爱在作者眼里是很肤浅的。谁都清楚，只有同甘苦共患难过，才能真正地懂得爱人之可爱。树与树也是这样，只有一起“分担”过“寒潮、风雷、霹雳”，“共享”过“雾霭、流岚、虹霓”的木棉才能真正地懂得橡树的伟岸，这“伟岸”的源泉正是它所“坚持的位置和足下的土地”。这或许就叫“爱其然，爱其所以然”吧！

《致橡树》读后感4

《致橡树》是我非常喜欢的一首诗，记得上大学的时候，我把这首诗写在了日记里，对诗中的每一句都曾仔细的斟酌和品味，后来常常把它默记在心里。随着年龄的增长，对诗中所体现的那种至高无上的爱情更是感受至深。近几天，我在看央视播放的电视剧《相思树》，当这首诗被男女主人公深情朗诵的时候，让我又一次产生了强烈的思想共鸣，也让我想起了很多的往事，往事不可追，但却永远珍藏在内心深处，还有往事中的他伴我在记忆的空间里飞呀飞......

致橡树

舒婷

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己;

我如果爱你——

绝不学痴情的'鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲;

也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉;

也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至阳光。 甚至春雨。

不，这些都还不够!

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下， 叶，相触在云里。

每一阵风过，我们都互相致意，

但没有人听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟;

我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳，

我们共享雾霭、流岚、虹霓;

仿佛永远分离， 却又终身相依。

这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里：

爱——

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，足下的土地

《致橡树》读后感5

曾几何时，这首舒婷的《致橡树》是那个纯真年代，我们对爱情最美好的追求。

记得学生时代，我曾经无数次默诵和摘抄，总是渴望有那么一个和自己共担风雨，一起前行的人，他就是我的爱人。多年的风雨后，在三八节来临时，再看到这首诗歌，真是别样滋味涌向心头。

不说当今的年轻人更加现实，用“高富帅、富美白”代替了当年的默默扎根土地的木棉、橡树，就单单是我们这一代而言，在一部分人先富起来的贫富巨大差异面前，也形成了巨大心理落差，房姐、房叔连连曝光，奋斗几十年，买不下半间房的比比皆是，中国奢侈品消费世界第一，而大病无钱看也层出不穷。国家的大政方针，真的可以将人的价值观改变，现在的年轻人不再读《致橡树》，他们寻找的是富二代，是有车、有房，爱情对他们，是奢侈品，他们是悲哀的一代，那对我们这一代追求着做不攀岩、不痴情，笔直矗立在风中的木棉呢，我们追求到什么，相依的终将相依，分离的终将分离，愿意奋斗的，继续奋斗，喜欢安逸的，寻找安逸，互不打扰，依然如风中摇曳的树，根，紧握在地下，叶，相触在云里。

《致橡树》读后感6

无论是看小说、看电视还是听歌曲里面总少不了有关“爱情”的字眼。“爱情”到底是什麽?我不知道但我了解它并不像电视剧中所演的那样简单的“追逐”、也不可能全部都像小说中写得如此之“缠绵”好像也不会是歌词中唱得那样“轻松”。

它需要负责任需要从中得到自己精神上所缺乏的东西。或许这样说来不如举个例子。电影“泰坦尼克号”的结局就说明了真正的爱情意味着的是责任。只有这样相爱的两个人才会幸福才会在幸福中感受到生活的美好。

我认为爱情首先应该建立在男女平等的基础上。两个人互相尊重。正如作者舒婷在《致橡树》中进行否定的“泉源”、“险峰”、“日光”、“春雨”一样。如果连彼此地位都不平等那末也就没有爱情可提。作者还彻底否定了“凌霄花”和“鸟儿”的追求名利和丧失自我的庸俗爱情。我认为男女双方都有追求远大人生理想的目标不屑庸俗或不平等的爱情追求。

然后作者将自己化作木棉与男友橡树的形象“站在一起”。他们身心相连共同面对人生。其实我很赞同作者强调的人的独立意识。无论男女都应该有自己的独立的事业都有自己的追求自己的空间彼此独立。在彼此尊重、爱慕的基础上携手并进共同面对共同享乐。相互扶持依恋更爱对方的理想事业。

在我心中爱情是高尚的是美好的是催人奋进的!记得美国著名作家捷克·伦敦的小说《墨西哥人》的一些情节说明了“爱情与崇高的目的相结合能撞击出耀眼的火花”!

我现在16岁属于人生不可多得的大好时光。不过在这阳光明媚的路上也充满无数诱惑就好像在路旁长着美丽而有毒的蘑菇一样唯一能给我们安全的人就是我们自己。爱情不属于现在处于学习阶段的我们。我们毕竟还是少年生活的阅历毕竟不多所以我们更应该清醒头脑多思考未来的道路做应该做的事情!

我认为应趁着短暂的青春期尽可能的丰富自己的知识开拓更广的眼界不虚度光阴!我们若利用好这段时光待到长大成人该干一番事业的时候我们不就有用武之地了吗?!生活在成功和喜悦中的我们才是最快乐的最幸福的!而如果一个高中生过分地沉浸于承认的爱情之中将来也只会换来“后悔”二字!爱情不是甜言蜜语更不是花前月下而是双方共有的责任。以现在的年龄来看我估计我们连最起码的责任都做不到就更别提爱情了!

今天下午在言谈之中，忽然想起一首诗——舒婷的《致橡树》。虽然这不是一首纯粹描述爱情的诗句，但是许多人却从中看出了爱情该有的态度。记得以前最喜欢其中的一句“我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。”正是这种努力成长为树的信念，让我一度动容。自古以来，女性的形象似乎就被设定为了柔情似水、若柳扶风，长久以来受到压迫的旧社会的妇女也习惯了依附男人而生。拥有与失去似乎向来不是由女性向导，而只是被动地承受。

也许真的存在那种耐心极好的男人，那就是极品了，不是你我轻易能够遇到的。男人的确喜欢温柔的女人，但是温柔不是软弱无力、不是悲泣啼哭，温柔的女人也可以拥有一个坚毅的灵魂。泪水也许会换来男人一时的柔情，但总怕终有一天，这个曾经给予你温暖的手也会因为疲倦而无力地垂下。我想我是不愿当这棵菟丝花的，那样只能努力地依附大树而生，贪婪地榨取大树的精力来得到生存，让大树的躯干无法得到伸展。我愿意用我的智慧来经营我的感情和生活，将自己塑造成一个温柔的女人和一个并肩的战友，拥有自己独特的和煦而坚定的微笑。当欣赏江山如画的时候，我愿意化为一汪春水，为这副风景增添一抹丽色;当遭遇风浪袭人的时候，我亦可以和你一起迎风而上 ，而不是委屈地退缩害怕、逃离。

《致橡树》读后感7

深情相对，比肩而立的橡树和木棉，是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的爱情关系，同时，也超越了牺牲自我，只注重于相互给予的互爱原则。它完美地体现了富于人文精神的现代爱情：真诚，高尚的爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。

爱一个人是可以爱他到牺牲自己的生命，而不是借着对方的高枝往上爬，也不是为了炫耀自己而欺骗对方的感情。《致橡树》远远超越了这些，它是新时代的人格在爱情观念上对前辈的大跨越的超越。这种超越出自向来处于仰视，攀附地位的女性更为难能可贵。

诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量，极有力度的否定之上。诗人按照先破后立的艺术构思，在诗的开头首先否定了种种世俗的爱情观，着重强调了爱的基础——独立、平等。在作者舒婷看来，尤其是作为女性诗人看来，“她”有没有真正的独立平等意识，是不是十分珍视自己的独立人格和尊严是非常重要的，也是一个女性必须具有的。

文章的后几句话总结了爱情，总结了真正伟大的爱情就必须具备“坚贞、忠诚、互敬”等原则。真正的爱情并不是几句甜言蜜语，也不是只爱虚表，而要“爱屋及乌”，爱他的优点，同时，也包容他的缺点，就像舒婷写的“不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”

《致橡树》读后感8

诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。

第一节“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己;我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲;也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉;也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。”表达木棉她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣：也不想一厢情愿地淹没在对方冷漠浓荫下，独自唱那单恋的痴曲。

第二节“不，这些都还不够!我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”说明木棉偏要打破爱情中只提倡为对方牺牲的藩篱，鲜明的表示不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而是必须与对方站在同等的地位上。“根，紧握在地下;叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。”表明了恋人之间的并肩携手，心心相印。 "你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟;”象征男性——伟岸挺拔，刚强不屈，锋芒锐利，具有阳刚气概;“我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。”象征女性——健康活泼，美丽动人，深沉博大，坚韧不屈，具有柔韧气质。提出了现代女性所应有的爱情观。那就是男女真正意义上的平等，都以“树”的形象出现。心心相印，互敬互爱，志同道合。男女独立的人格不但不失去应有的光辉，在相互的掩映下更加璀璨。

第三节“我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。”表明恋人要“同甘苦，共患难。”正是爱情双方都置身在同一现实环境中，无论是生活的艰辛还是幸福的境遇，他们都一同分享。“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”作者想要表达爱情的坚贞不仅表现在使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅达到外貌的倾慕和形体的的结合，而要更进一步，把对方的工作岗位，信念和理想也纳入自己的爱情怀抱。站在同一阵地，有着同一种生活信念。

在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚，开朗地直抒诗人的心灵世界，同时，以整体象征的手法构造意象(全诗以橡树，木棉的整体形象对应象征爱情双方的独立人格和真挚爱情)，使得哲理性很强的思想意念得以在亲切可感的形象中生发，诗化，因而这首富于理性气质。

《致橡树》读后感9

《致橡树》中，作者认为的爱情观是独立，平等，互相扶持，互相理解的。作者眼中的他和她不仅要同甘共苦，还要精神上的融合。她用“凌霄花”象征了“攀附”，“鸟儿”象征了“痴情”，“泉源”象征了“慰藉”，“险峰象征了“陪衬”……而这些都是她否定的爱情观、

“我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、霓虹。仿佛永远分离却又钟声相依。”这是我最喜欢的一句。既然选择在一起，那必定风雨同舟、甘苦与共。曾经，我问过妈妈，她和爸爸为什么会结婚，妈妈是这样说的：“我们的婚姻是没有爱情基础的，只是大家都到了该结婚的年龄了，于是就凑了个对，一开始也是性格很不适合，一直吵架，但是后来有了你，就开始慢慢体谅，慢慢相依，相互帮助。”也许爱情是陪伴，又或许爱情的最终是亲情。但无论如何，只有相依相守才是最长情的告白。

北朝名歌中有一首经典“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合。才敢与君绝。”诗中女子的痴情，鉴定的新年感人至深，也是值得人们肯定的，痴情是信念坚定的表现，同时也只有信念坚定了才能慢慢走下去，才能甘苦与共，否则一切都是空谈。孔雀东南飞中刘兰芝、焦仲卿不痴情吗？“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。”他为了她放弃了秦罗敷，放弃了官位，放弃了母亲，只愿得一心人，白首不相离，于是自挂东南枝。最后，二人共赴黄泉，合葬墓前，东西植松柏，左右种梧桐，枝枝相覆盖，叶叶相交通，中有双飞鸟，自名为鸳鸯，两人终算在一起了，也成就了一段佳话，

萧红的生命中出现了三个男人：萧军、端木蕻良、骆宾基。萧红的命运是

坎坷的，她的爱情也是坎坷的，她总是在失与得之间徘徊。知道她的生命快走到尽头时，找到了可以相伴的人，骆宾基比萧红小了6岁，他是崇拜萧红，爱慕萧红的，他在萧红最需要的时候陪伴在她的左右，他不断的安慰萧红，给萧红最需要的关怀，陪她走完了人生最后的日子。骆宾基给予萧红的是安慰，是慰藉，是陪伴。

在我眼中，爱情是由表及里，由外而内，由浅入深的。爱情要像刘兰芝、焦仲卿那样的信念坚定，要像爸爸妈妈那样的相互体谅相互扶持，要像骆宾基对萧红那样不断的安慰与陪伴。我不求他的思想与生命和我绑在一起，那样毕竟在自私了，只求大家都有追求，病为之努力，不求相互独立，志愿相互帮助，共同进退。

《致橡树》读后感10

舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理(《神女峰》、《惠安女子》)，并把这种发现写得既富有思辨力量，又楚楚动人。

舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。

“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。

在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界:同时，以整体象征的手法构造意象(全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情)，使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服，所陶醉。

⑨ 什么的橡树

橡树

拉 丁 文：Quercus palustris
别 名： 沼生橡树
科 属： 壳斗科栎属
生 源 地： 原产于美国
光 照： 全光
种 植 区 3区至9区
土壤环境： 喜排水良好的土壤，但在粘重土壤中也能生长
栽 培 期： 春季
树 高： 24米
树 形： 塔形
冠 径：
形态特征： 沼生栎树形优美，树冠塔形，高可达24米，生长中速。冠幅10米，叶型独特，新叶亮红色，成熟叶片深绿色，有光泽，9月变成橙红色，落叶期晚。
生长习性： 它抗逆性强，耐干燥、高温和水湿，抗霜冻和城市环境污染，抗风性强，喜排水良好的土壤，但在粘重土壤中也能生长。
繁育方式： 主要用种子繁殖
绿化用途： 在世界园林中，沼生栎是所有栎树种类中适生范围最广的树种之一，该品种不仅是良好的城市园林及工业区绿化树种，也是优美的观叶树种，因其耐水湿而具有更广泛的应用前景。
其他信息：
橡树是美国国树。之所以是美国的国树，是因为橡树有橡胶， 可以卖钱！
【红橡树】
红橡树是美国的巨大财富。在它的众多特色中有一个很大的特点就是比绝大多数树种都更容易移栽成活，并且它对于周围城镇环境的适应力也是惊人的强大。在公园里的街道以及家庭庭院中，红橡树浓密的树冠都可以提供凉爽的避荫之处。它在秋季整个季节中无与伦比的色彩表现都得益于它优异的木质基础。在我国，红橡树的种植才刚刚开始，特别适合大面积栽培，将被广泛地应用于城市园林绿化、美化中去。
【橡子仁】
橡树种子 橡树叶 橡碗（橡子壳）青岗子 子弹头型 米橡种子干、净、无霉变、无虫、破碎少 含水量8%。
橡树水日蒸发量可达到10~25加仑（1加仑=3.79升）。
【橡树皮】
橡树在全世界很多地区都有分布，但是只有在特定的地域条件--地中海气候下，其树皮才可以作为软木来使用 葡萄牙被称为橡树上的国家，是在葡萄牙橡树资源被充分的利用。一棵橡树在长到10岁之后就可以采剥树皮，以后每4年就可以采剥一次大概可以采剥200年左右，当然这需要有一个前提条件，就是橡树的树皮被剥掉后树木本身并不会受到影响，经过一段时间也就是4年她又会恢复原貌。软木优良的物理性能是软木用途广泛的本质原因。在显微镜下观察软木的横截面，可以发现软木的内部充斥着许多蜂窝状结构，蜂窝的内部饱含空气，所以软木的弹性很好。软木本身十分耐磨，现在各国发动机的缸垫许多采用软木作为原料。另外，软木防潮、防虫蛀，可以保证在阴暗潮湿的酒窖中葡萄酒不会随着岁月一同流逝。这种纯天然的材料，对人体无任何危害，因此被广泛用于葡萄酒和香槟酒的酒塞生产中，其历史已有一百多年。后来葡萄牙人又用软木开发出了软木墙板及地板产品。
创建于1932年的北京首都图书馆，当时用的就是1厘米厚的最简易的软木地板，直到2000年维修时，已使用了70年。2000年对全馆复古修缮时，阅览室的地板材料仍然确定使用软木地板。葡萄牙最大的软木生产企业--阿默林集团为其提供了600多平方米的软木地板产品。随着生活水平的提高，人们对环保产品的需求也越来越大。而软木地板是一种天然的材料，又不破坏环境，具有极强的吸音、隔热、耐压性能，又防虫蛀、防潮，也易于清理和维护，同时软木的独一无二的花纹和色泽高雅美观适合作为地面材料使用。
欧洲人们使用软木地板和墙板已经有很长的历史了。作为高档的地面材料，目前在欧洲，软木占到了地面材料5%左右的份额。
【同名电影：橡树Balanta(1992)】
导演：
Lucian Pintilie
主演：
Maia Morgenstern、Razvan Vasilescu
国家/地区： 法国/罗马尼亚
对白语言：罗马尼亚语
发行公司： MK2 Diffusion
上映日期： 1992年9月16日 法国
更多外文片名：Chêne, Le.....(France)
Stejarul.....(Romania)
The Oak Le Chene
类型：剧情
片长：105 min
剧情简介:
这部在欧洲电影节上获得最佳女主角奖的电影讲80年代末东欧剧变时两个普通人的爱情故事。80年代末的布加勒斯特，一个刚刚丧父的女子不愿仿效姐姐走上警察的道路，决定到外省寻求发展，结果她做了个教书老师，与性格乐观的医生米提克恋爱。尽管迎接他们的是漫天的政治风暴和社会动荡，但在坚贞的爱情呵护下，这对恋人如同他们约会旁的橡树一样，保留着对生活、对明天的无限期望和信念。
幕后/花絮:
这部电影节奏感很强，也有大量超现实的场景，其中不乏对当时罗马尼亚独裁政权的讥讽谴责和对黑暗专制下人性压抑的描述，但透过这对置身自我恋爱天地而无忧无虑的恋人，导演意旨在于表达对国家、对民族深切的同情和满心的冀望，以及对美好将来永不磨灭的信心。令人回想起库斯图里卡的《没有天空的都市》，两者均有异曲同工的地方。