蓝白红电影之蓝主题曲

『壹』 急需《红白蓝三部曲》中《蓝色》的音乐分析

这是一部浸透在音乐中的电影。朱莉的丈夫是一位知名的作曲家，两个人有一个可爱的女儿，很幸福。一天，三人坐在车上，朱莉的丈夫讲起了笑话，这时车祸发生了。幸福在一瞬间粉碎——朱莉失去了丈夫和女儿。突如其来的重创常常使人措手不及。朱莉开始封闭自己，但周围的一切无不在提醒她：生活仍在继续。丈夫生前未完成的乐曲中的旋律如影行随地拌着朱莉，一再把她从虚幻的平静中拉回残酷的现实。
这部影片最大的特色是始终以一个主题贯穿全片。全片90分钟，平均每6，7分钟主题以2---6小节呈现。它不仅起到渲染情绪，推动 剧情发展的作用，而且还直接参与了影片场景转换中的衔接。虽然每6，7分钟，这一主题就会再次出现，但由于使用多种不同乐器演奏，所以并不显得呆板，枯燥。如在影片0：30：50处，朱莉搬到新家时，心情渐渐平静下来，此处影片采用弦乐器演奏了这个主题并且夹杂着电子音乐制造的噪音。这一场景主题重复了3次并配以不同的噪音且噪音一次比一次刺耳，给朱莉看似平静的心增添了几丝紊乱。影片中也多次用笛子演奏这段主题。
主题第一次呈现是在0：09：21处，丈夫和女儿出殡。朱莉由于受伤无法参加葬礼，只能躺在病床上从屏幕上观看。此处，音乐连接了两个时空——葬礼现场和朱莉所在的医院。大管与长号明亮的音色浸透着对死者无尽的哀思。一大一小两座棺木已使朱莉与丈夫，女儿相隔两重天，而朱莉颤抖的手指反复抚摩屏幕更使人绝望的体味到这种生死相隔。
人和动物在某些方面是很相似的。当受伤后，他们都会选择独处慢慢的舔拭伤口。朱莉也想通过自我疗救走出悲伤的圈囿。树林中一座小木屋沐浴在温暖的阳光里，朱莉坐在屋里的摇椅上似乎已睡着。这时一片幽幽的蓝光笼罩在了她的脸上。音乐进入，仍是那个主题，共7小节，铜管高压般的音响和隆隆震撼的鼓声猛然把平静和谐打破，接着明亮悲伤的长号响起，此后铜管与长号交替使用，大管急促、有力；长号相对舒缓、绵长忧伤。一强一弱，形成强烈的节奏，象“咚咚咚”得不断扣击人心。在第5小节结束时，有人找朱莉，人声进入，“朱莉？”，紧接着高亢的铜管乐再次响起，似乎这简单的一句问候对于朱莉也似一记惊雷，随后主题在长号悠长明亮的音响中结束。
这段音乐起了双重作用。首先它是朱莉内心活动的外化。看似恢复平静但灾难留下的创痛正如这种强势如惊雷的音乐不期然的把朱莉从虚幻的平静中唤醒。这段旋律采用大调式，刚强、沉郁，节奏感很强给人以一种敲击的感觉。它时时提醒：不要遗忘，悲伤，悲伤得崇高得活着。另外音乐本身也起到了蒙太奇的剪辑作用。音乐使影片从静谧的氛围到猛然的紧张，预示下面会发生一些事情。果然音乐第5小节结束后，影片出现了一个黑屏。然后强势的铜观乐再次响起。影片已剪辑到另一个画面——一位报社的朋友。他们的对话：
记者：我知道你不想见我
朱莉：是的
记者：我能进来么？
朱莉：不
记者：这与采访无关
朱莉：那关于什么？
记者：我正在写你丈夫的报道，但有件事情我不明白
朱莉：什么？
记者：庆祝欧洲联盟的乐章
朱莉：没什么乐章
记者：朱莉你变了，你以前不是这样的
朱莉：你知道我出了车祸？在车祸中我失去了丈夫和孩子
（朱莉转身走）
记者：朱莉，你丈夫的曲子真是你写的么？
从这段对话中我们可以了解经过车祸，朱莉已不想和外界联系，任何能够提醒她记忆的都可能会刺激她敏感的神经使她痛楚。也因此我们可以明白为什么这段主题有如此强烈的节奏，它在敲击什么——生活让我们无处可逃。
《蓝》中的音乐既是朱莉内心情感的外化，也是朱莉行动的向导。它是朱莉内心乐章。每当它响起时，都会把朱莉引向下一个行动。朱莉回到郊区的别墅，那是她和丈夫曾经工作的地方。钢琴旁还放着丈夫未完成的作品。朱莉看着这段谱子，这时摄影师用虚焦拍摄乐谱，有一种模糊感。似乎朱莉是透过泪眼在看。随着每一个乐符的出现钢琴响起，朱莉的手不自觉的搬动琴盖。巨大的琴盖声打断了音乐也把朱莉从悲伤中唤起。如何解脱或仅仅缓解这种痛苦，朱莉需要找到一个情绪宣泄的出口——背叛曾经珍惜的东西，卖掉房子，搬到偏僻的街区，朱莉寻找丈夫未完成或者准确说是她与丈夫合力未完成的作品。有一段乐曲非常好，就是影片中反复呈现的主题，朱莉找到了它，影片为我们合唱了这段主题，朱莉拿走它，把它丢进了垃圾车。随着乐谱逐渐被卷入垃圾车，合唱也仿佛被扭曲了以至最后消失。这里音乐处处引导，推动剧情向前发展。
影片中有几处朱莉游泳的场景。她从此岸游到彼岸再游回来，仿佛在泅渡，却始终无法靠岸。当她正要上岸时，铜管高压搬的音响进入，朱莉又跌入水中，仿佛被这强力的音乐压迫入水中。朱莉全身蜷缩着浸泡在一池幽蓝的水中，忧伤仿佛浸透骨髓。（0：45：39）
这悲伤仿佛沉重的负担压迫着朱莉。既然自我疗救如此困难，朱莉想到了依靠母亲，那是她唯一的亲人了。（0：55：52）阳光洒在养老院里，老人们显得很安详，欢快的音乐响起。衬托着朱莉沉重的心情。朱莉来此看望母亲。母亲已经痴呆，无法认出朱莉，当听到朱莉的噩耗时仍然无动于衷。这是他们的对话：
朱莉：我什么也不要，不要财产，朋友，爱，全是骗人的
母亲：你有钱么？孩子
朱莉：该有的都有了
母亲：这点很重要，人不能拒绝一切
一个人即使什么都不记得了，但她还知道一件事：占有，使自己手里尽可能握有更多东西。
从母亲那回来，朱莉做的第一件事就是借了一只猫把家中那些幼鼠杀死。朱莉似乎陷入悲伤的海洋无力自拔。但事情突然出现了转折。丈夫生前有一位情人。（1：14）朱莉从奥利华口中得知此事。奥利华问“你想干嘛？”紧接着是黑屏，铜管演奏的强势主题进入。朱莉微笑着说“去见她”。这里导演处理角色情绪的手法很巧妙。没有用语言也没有通过演员夸张的表演。而是给了一个黑屏，给观众一个想象空间。并且通过音乐来展现朱莉听到消息后的震惊和复杂心情。此时朱莉就象跌入如黑屏般的深渊，顿时没了方向。一方还在苦苦执着于这份深情；另一方却早已把她看淡。她的悲伤突然失去了凭据。
也许所谓崇高的痛苦本来就是我们臆想出来的。生活仍在继续。丈夫已死去，奥利华深爱着朱莉。现在所要做的，只是接受生活。朱莉把乡间那栋别墅留给了丈夫的情人和他的遗腹子。朱莉再次看望了母亲，隔着玻璃，然后告别。
朱莉最终接受了自己的命运。影片结尾朱莉和奥利华似乎象婴儿一样蜷缩在子宫里。隆隆的鼓声和激越的铜管音响进入。华丽如丝缎般的女高音高亢、明亮。随后镜头切换了一系列场景：目睹车祸的少年，痴呆的母亲，护士，妓女，B超中的婴儿，母亲安详的笑容，朱莉潮湿如婴儿的眼睛。生活就象一副展开的画卷。音乐渐渐趋缓，由明亮转为浑厚，最后镜头定格在朱莉冥想的脸上。

『贰』 蓝白红三部曲之蓝的介绍

《蓝白红三部曲之蓝》是由法国导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基指导，朱丽叶·比诺什、贝努特·里格恩特的主演反应自由的影片，该片讲述了不幸失去丈夫和孩子的茱莉面对丈夫之前对她的不忠，她要所接受的新的生活。该片获1993年第50届威尼斯国际电影节金狮奖、最佳摄影、最佳女演员。

『叁』 解析影史传奇《蓝白红三部曲》：命运让我们相遇，相爱，相互折磨

你相信命运吗？命运让你遇见你命中注定的人，命中注定的爱情，命运让你们去爱，去恨，去痛苦，去撕扯交缠，去刻骨铭心！

波兰天才导演，克日什托夫·基斯洛夫斯基，一直致力于探讨人和命运的关系，以及支配人类关系的精神和道德复杂性，在1993年和1994年，他发行了三部电影，分别以三种颜色命名:《三部曲之蓝》(1993年)、《三部曲之白》(1994年)、《三部曲之红》(1994年)。

《蓝白红三部曲》的标题，受到法国国旗三种颜色的启发，意味着：自由，平等，博爱。

包含三个理想，带着三个命题，承载三种寓意，同时彼此之间有着松散联系的三部曲，在当时的柏林电影节和威尼斯电影节，一口气拿下八项大奖，两项奥斯卡提名。

三色系列被认为是电影史上的不朽之作，被许多影评家认为是电影界的巅峰。

同时，这三部电影，也是克日什托夫退休前的最后一个项目，是他电影生涯中所有最好元素的结合。在这三部电影中，他更深刻的探讨困扰人类的精神和道德问题，并且还致力于探讨所谓的命运。

可以说，克日什托夫一直感兴趣的，超验精神、复杂的人际关系，和深不可测的命运，在他最后的三部曲中，得到了最极致的释放，因而让每个观影人，也在观看的过程中，自觉沉溺于某种神奇的情感中，在灵性，关系，和命运的挣扎中，寻找灵魂的出路。

《 蓝白红三部曲 之蓝》：自由

在三部曲的第一部电影《蓝色》中，朱丽叶·比诺什扮演一个名叫朱莉的女人，她在一次车祸事故中，失去了丈夫和孩子。醒来后的朱莉痛苦不堪，想要自杀，却在最后关头丧失勇气，她想走出痛苦，却无时无刻不在过去的束缚之中。

当精神被痛苦俘获时，被命运的灾难淹没时，一个女人的自由在哪里？

为了彻底走出来，她切断了和过去的一切联系，她卖掉了所有家具。电影中无时无刻的蓝色，都代表了朱莉的巨大悲伤，以及她渴望失去的记忆。

但蓝色无处不在，事实上在电影开头，当汽车驶过法国时，一个昏昏欲睡的孩子，凝视着后面汽车飘动的前灯，暗蓝色的阴影在浮动时，就意味着悲剧的人生，因为制动液正在泄漏，从一开始，导演就建立了一种隐形的、接近灾难的情绪。

然后，蓝色开始变得浓重，越来越多，仿佛浓雾，吞没了出口。

有一个细节是，在朱莉的家里，她命人清理女儿的房间，将所有那些勾起她思绪的东西，全部清除掉，女管家在痛哭，朱莉问她为什么哭？

女管家说：因为你不哭。我们才注意到，悲剧发生时，朱莉是一滴眼泪也没有掉过的，但是最后在结局时，终于走出来的她，开始流泪。

因为导演暗示了，在没有哭出来的时候，她其实已经恍若行尸走肉，死人是不会哭的，哭意味着她重生了。

朱莉最终接受了她的过去，接受了全部痛苦，当她最终开始完成丈夫遗留的交响乐时，它暗示了我们，某种外部的力量，在推动着人类的生活，无论你有多绝望，生活终将继续下去。

这决定了我们力量的是命运，上帝，机会，或者其他。

这部电影非常抽象，它表达了对超越性和精神性的信仰，但它反映了导演自己的不可知论信仰。他没有解释为什么上帝允许朱莉的家人死亡，但它暗示了一个事实，那就是某种精神力量存在，可能在她体内和周围发挥作用。

而最后走出来的朱莉，是因为她看开了，她将所有房子和财产，都留给了丈夫生前的情妇，这是一个值得玩味的细节，因为当车祸发生时，有一个少年捡到了朱莉的项链，当他要还给朱莉时，朱莉拒绝了，于是少年佩戴着这个项链，常常在噩梦里醒来，看到那天车祸的场景。

电影的最后，情妇开心的留在那个豪宅里，被困在过去的人，变成了她，而朱莉新生了。

或许这是导演的另一重暗示，当你什么都不贪恋，什么都不想要时，所谓的命运，也拿你没办法。

我们脆弱，是因为我们渴望拥有；我们自由，是因为无欲则刚。

《 蓝白红三部曲 之白》：平等

在三部曲的第二部电影《三部曲之白》中，克日什托夫试图用一种不那么直接的方式，来阐述他关于命运和灵性的见解。

这部电影的主角凯罗尔，是一名波兰理发师，在一场比赛中，和自己的法国妻子多米尼克相识相爱，他藏在妻子的旅行箱里，被偷渡回法国。

语言的不通，事业的受阻，在妻子面前的自卑，让她们的性生活陷入障碍，而此时他任性的年轻妻子，坚持要和他离婚，并在凯罗尔求助自己时，设计让他陷入被警察追捕的境遇。

身在异国他乡，身无分文的凯罗尔，靠在地铁用一把梳子吹奏波兰歌曲谋生，在这个过程中，他认识了一名波兰商人，并藏在对方的箱子里，被再次带回波兰。

回到波兰后的凯罗尔，身兼数职，拼命工作，并且应聘成为当地一个黑帮兼商人的手下，成为他的司机，在给商人开车的过程中，他无意中听说某一块地皮将要被政府规划，因此提前倾家荡产的买下了其中的很多地皮，靠炒房地产发家致富。之后又经营了一家跨国贸易公司，生意做得风生水起。

但是他依然忘不掉多米尼克，可是多米尼克依然对他很绝情，她们之间，彼此纠缠，又爱又恨。爱之深，则恨之切。

最后，他将遗产继承人改成前妻的名字，并买来尸体假装死亡，骗多米尼克来波兰参加葬礼，在葬礼上他看到多米尼克心痛落泪，以此确定她还爱着自己。

失魂落魄的多米尼克回到宾馆，却发现凯罗尔躺在她的床上，凯罗尔曾经因为自卑，反而无法满足多米尼克，但是重逢之后，她们的一夜激情很快乐。

可是多米尼克不知道，这也只是凯罗尔报复的一部分，当她正沉浸在重新开始的幸福中时，警察找上了门，以她涉嫌谋杀前夫而逮捕她。

然后历史重演，语言不通，异国他乡的多米尼克，体验了丈夫当时的困境。

他们终于扯平了，难道这就是导演想要表达的平等？

最后，当多米尼克站在凯罗尔花巨资建造的，十分坚固的监狱窗前时，视线正对着偷偷来探望她的凯罗尔，女人用哑语对男人说：我会一直留在这里，哪怕被绞死，也要和你在一起。

白色在电影中多次重复出现，大多数白色似乎没有重要性或意义，出现在普通的物体上，如厕所、鸟粪和雪。然而，有两处白色很醒目，凯罗尔有几次重现的回忆，都是结婚当天穿着婚纱的多米尼克，梦幻般的笑容。这神圣的光芒意味着，凯罗尔在大部分时候，都在理想化自己的爱人。

这部电影中，白色暧昧模糊的含义，很难让人理解，但是也许导演想要表达的就是： 爱情可能是盲目的，残酷的，充满占有欲和不成熟的，但也可能是温暖的，治愈的，转化的和互利的。

所以，白色在电影中是一种双重定义，唤起纯洁和污秽，爱与恨，幸福与痛苦。它是命运施加于爱人之间的不可抗拒。

你渴望爱情的甜蜜吗？那你就该尝尝心碎的滋味。

《 蓝白红三部曲 之红》：博爱

三部曲的最后一部，《三部曲之红》，讲述了一个名叫瓦伦丁的年轻模特，遇到一个隐居的前法官的故事，这位法官从事着不道德的勾当，他窃听了邻居们的电话，但是随着了解的加深，瓦伦丁和法官建立了不寻常的友谊。

法官知道一切秘密，包括一位叫做奥古斯特的年轻法官，爱着一个可能随时会背叛自己的女人。可以说，奥古斯特是老法官，年轻时的缩影，他当初也爱上一个女人，被背叛，被伤害。

而奥古斯特和瓦伦丁，她们都是善良和慈悲的年轻人，但是她们都各自陷入一段错误的恋情，她们的伴侣都在伤害她们，她们自己完全不自知，她们就住在同一条街，她们兴趣爱好相同，她们明明才是最合适的人，但她们却总是擦肩而过。

克日什托夫曾经说过： 我相信命运是生活的重要组成部分，一个人可以自由的选择自己的道路，但是为了理解你现在的处境，你需要追溯你生活的轨迹，分离出必然性，自由意志，以及纯粹的偶然性。

这种强烈的命运的联结，因果联系，在电影中巧妙的穿梭着。

有几个场景，瓦伦丁几乎就要和奥古斯特相遇了，她们喜欢听音乐剧，她们在公寓下险些撞上，她们明明应该走进对方的生活，在观众一次一次紧张的难以呼吸，几乎以为伟大的爱情就要产生时，她们却一个向左，一个向右，再次错过了。

永远只差那么一点点，因此频繁出现的醒目红色，充满了紧迫感，仿佛在预警平凡的生活中，埋伏着重要的事情。

命运缓慢而随机的运作，两个年轻人的生活，却发生着翻天覆地的变化。

最后，在老法官的巧妙安排下，两个失恋的年轻人，都要乘坐同一艘船，这种命中注定的联系在电影的结尾得以实现。

因为巨大的航船在英吉利海峡遇难，只有8名幸存者，瓦伦丁和奥古斯特是其中的一对。

当我们看到营救她们的新闻镜头时，我们看到瓦伦丁终于站在奥古斯特身边，蜷缩在毯子里，她们注定要相遇，要相爱，经过了巨大的劫难，她们才会看到彼此一直在对方身边。

最后一部电影红，是三部电影里，我个人最爱的一部，它几乎是三部电影的高潮所在。

因为瓦伦丁和奥古斯特是日内瓦唯一的幸存者。

但在同一次渡轮中获救的，还有凯罗尔和多米尼克；朱莉和她最后的爱人奥利维尔。

她们都曾经错过，瓦伦丁和奥古斯特一直是邻居，凯罗尔和多米尼克在一起时不知道自己有多相爱，而奥利维尔，他真心爱着朱莉，理解她，支持她，哪怕那个时候她有丈夫，哪怕那个时候他早已知道她的丈夫一直在出轨。

她们都是最应该在一起的人，但平凡生活让她们在错误的时间轴里，彼此错过。

最终命运之手，让她们相遇。一种强烈的宿命感，一种超乎我们理解的神秘力量，在支配着这世间的爱恨情仇。

精神，关系，命运，有些事情仿佛命中注定，我们也许会错过，但绕个弯，终究会遇到！
文|巴黎夜玫瑰
图|豆瓣

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《蓝白红三部曲之蓝》是由克日什托夫·基耶斯洛夫斯基执导，朱丽叶·比诺什、贝努特·里格恩特、弗罗伦斯·派梅尔主演的剧情片，于1993年9月3日在美国特柳赖德电影节首映。

『伍』 谁能给发个影片红白蓝之蓝的影片音乐赏析啊~~~高分悬赏！

＜蓝色情挑＞是Kieslowski三色电影的首部曲，这三部电影将以蓝，白，红三色为意象，以法国大革命的口号自由，平等，博爱为命题，阐述人际关系的互动与性灵的觉醒，可以想见这会是不同凡响的创作，而一开场的＜蓝色情挑＞也确实树立了典范，虽然它有个最不知所云的中文译名，也是三部片子中最沉重的作品，不过感觉上也是最出色的作品，故事内容描写遭逢丧夫丧女之痛的音乐家遗孀，以自我封闭，隔离记忆，抗拒情感的方式，来逃避失去亲人的痛楚，后来在一连串生活，感情的探索省思中，渐渐走出阴霾感伤，终能找回面对过去的勇气，重拾感受与爱人的能力，故事中以过世音乐家Patrice一篇未完成的乐章为轴心，这篇乐章是Patrice接受委托，为欧洲联盟所谱写的Song For The Unification Of Europe，乐章的主题则是”爱”，当音乐家车祸身亡时这首作品仍未完成，而其遗孀Julie是唯一了解，并且有能力将残缺的作品完成的人，然而Julie没有办法面对承受过去的一切，而否认这篇作品的存在，直到Julie发现自己丈夫的外遇，并且一步步走出内心的障碍，Julie才有能力面对并完成这首作品，电影也在这首曲子大工告成时划下句点，音乐在这样一部电影中的重要性，相信已经不言可喻了．
在这部配乐中，配乐家Preisner一人”分饰”四角，车祸身亡的音乐家Patrice，Patrice的妻子Julie，Patrice的好友，同时也暗恋Julie已久的Olivier，当然，还有那位常常出现在Kieslowski电影中的虚拟作曲家Van Den Budenmayer．我想我还是先稍微说明一下Van Den Budenmayer这个人物，因为在一般电影音乐中并没有这种状况，这是Priesner与Kieslowski一种特有的默契，这个虚构的音乐家其实就是Preisner在Kieslowski电影中的化身，他在Kieslowski的电影中像是一个真实存在的人物，而且横跨了许多部Kieslowski的电影，包括十诫系列，三色电影以及＜双面薇若妮卡＞等，我们时常可以在Kieslowski的电影中，看到剧中的角色唱这位Van Den Budenmayer的歌，买他的唱片，演奏他的曲子等，甚至连原声带上也会将某些曲目标示成Van Den Budemayer的作品，不过别误会，其实并没有Van Den Budemayer这么一个人物，不过他仿佛真的存在于Kieslowski的电影世界中，无形的连串着Kieslowski所有电影间的脉络．
在＜蓝色情挑＞中，这位Van Den Budenmayer的作品是悼念音乐家Patrice的丧曲（Funeral Music），这个乐章一方面在电影中的葬礼场合有几段演出，有管乐（Track 2.），弦乐（Track 14.）与管风琴（Track 13.）等多种版本，同时也成为配乐中，一个象征Julie过去记忆的主题，非常沈痛的一个乐章，每当刻意回避过往一切的Julie一与记忆交会，这个乐章就会无情而悲怆的轰然而出，那是Julie再怎么逃避否认，也难以抵抗的悲痛记忆，Kieslowski有时甚至会将影像刹时隐没，陷入一片短暂沈痛的黑暗中，仿佛现实环境与人的知觉在瞬息间，被巨大的伤痛与不堪的记忆所吞没，而即使在电影外听这个乐章，那种强烈的悲怆仍然汹涌浮现，让人无力逼视，也无法抵抗．
Julie尽最大的力量要忘却所有的过去，隔离所有的感情，使用一种封闭情感，断绝感受的方法，来避免自己受记忆与悲伤的折磨，然而一个人无法真正的将自己和过去一刀两断，特别是在情感上．一开始，Julie将亡夫Patrice未完成的Song For The Unification Of Europe丢弃，然而Julie在整理遗物时，还是发现了Patrice未完成的部份乐章，这个遗漏的乐章有八个小节，在Patrice的Song For The Unification Of Europe中（Track 1.），这八个小节只在最后隐约浮现，并没有具体完成，而也只有Julie知道这八个小节的存在，只是甫逢巨变的Julie没有能力完成这个作品，甚至直接丢弃Song For The Unification Of Europe的原稿，显示当时Julie根本没有完成全曲的打算，她只想把这首残缺的作品连同她的过去一起埋葬．只是，这个八个小节的乐章似乎一直保留在Julie心中，在Julie抗拒一切情感与记忆的同时，这个乐章也成为Julie心中，对过去记忆与内心情感的一点保留，就像Julie丢掉了所有的东西，回复本姓，更换住所，却不自觉的保留了一串旧的蓝色吊饰．观众很容易发现，每当Julie必须与人接触，必须面对新的感情与生活时，这个乐章就会在幽幽浮现，因此，这个乐章隐约代表了Julie心中，仍渴望着能有重新开始生活的机会，这个遗落的乐章有时甚至和悲伤的丧曲纠结一起（如Track 5.15.The Battle Of Carnival And Lent），形成一种思绪的对立与挣扎，显示Julie无法真正的抛开过去，也无法真正的重新开始，我有些觉得这个乐章就像一把打开心门的钥匙，只有当Julie能面对过去，将这个乐章与亡夫的遗作结合时，才能真正的找回生活下去的意义和理由．
Olivier是Julie必须面对的新感情，最初Julie对Olivier的态度其实十分冷漠，不过随着故事的进展，以及后来Olivier发现Song For The Unification Of Europe的另一份备份，Julie的态度也渐渐有所改变，电影中一段满令人印象深刻的剧情，是Julie协助Oliver改写Song For The Unification Of The Europe未完成的部份（Track 18.19.20.Olivier s Theme），不过Julie在此刻仍然没有真正的对一切坦然以对，她并没有接手完成这首作品的打算，反而同意让Olivier接手这个音乐委托，而后来Olivier写出来的作品，风格和Patrice的原始构思有满大的差异，于是Julie及时介入，将Oliver激烈热情的情绪加以收敛，让它能比较接近Patrice的作品，但Julie仍然没有将Patrice未完成的八个小节呈现出来．
到故事最后，Julie终于又拾回感受与爱人的能力时，Song For The Unification Of Europe才终于得以完成，和Patrice未完成的版本比较之下，Julie将遗落的八小节乐章重新接回这首曲子，并且延展成完整的结尾，Kieslowski以运转流畅的剪接，组合出故事中Julie所曾接触过的人事物，同时也让整首Song For The Unification Of Europe完整的呈现在观众面前，这是一首以希腊文演唱，以爱为主旨，充满力量与感怀的礼赞，而一路下来，Song For The Unification Of Europe完成的过程，也是Julie由自我封闭到打开心门的历程，Julie悲伤冰冷的心灵也终于挣脱禁锢，获得自由．
＜蓝色情挑＞可以说是影音结合中相当极致表现之一，如此紧密的影音结合是电影艺术的高度成就，然而如果要将这些音乐独立在影像外，单就原声带的来考量时，不免就会遗失整体创作的艺术价值，比如，如果一个人对这部电影毫无概念，对于这张原声带的内容，大概就仅止于一首悲怆的丧曲，一首Song For The Unification Of Europe，以及许多以此发展而成的零散短篇乐章，许多音乐运用的手法和意象，似乎很难在这些音乐独立于故事和影像外时，还能完整的传递给听众，不过所幸的是，以＜蓝色情挑＞的原声带来说，虽然会让人觉得若有所失，独立的音乐欣赏性仍然颇高，特别是Song For The Unification，即是一首完整的声乐作品，而由遗落的八小节音乐铺陈成的Reprise，虚构音乐家Van Den Budenmayer的Funeral Music，后来并没有真正结合在Song For The Unification Of Europe中的Oliver s Theme，以及几首小品气质的笛子独奏也颇为动听，同时当中也收录了＜红色情深＞的波丽露舞曲（作为预告片的配乐），因此以一张原声带来说，它仍有出色的音乐独立价值，不过以我个人的感觉，它在电影之中，才真正能让人产生经典之作的感受．

『陆』 蓝白红三部曲之蓝的音乐原声

Song for the Unification of Europe Julie - in her new apartmentVan Den Budenmayer - Funeral Music Reprise - Julie on the stairsJulie - Glimpses of Burial Second fluteReprise - First appearance Ellipsis 2The Battle of Carnival and Lent Van Den Budenmayer - Funeral MusicReprise - Julie with Olivier Van Den Budenmayer - Funeral MusicEllipsis 1 The Battle of Carnival and Lent IIFirst flute Reprise - fluteEllipsis 3 Olivier's theme - pianoOlivier and Julie - Trial composition Bolero - Trailer for Red filmOlivier's theme - finale Song for the Unification of EuropeClosing credits Reprise - organBolero - Red film

『柒』 10首穿透灵魂的歌曲

10首穿透灵魂的歌曲：《My Heart Will Go On》、《Moon River》、《The Sound of Music》、《The Sound of Silence》、《Yesterday once more 》、《Theme from Schindler's List》、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》、《Song For The Unification Of Europe》、《The Rain》、《La Valse D'Amelie》。

详细介绍：

1、《My Heart Will Go On》

这首《泰坦尼克号》电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

2、《Moon River》

《月亮河》是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》。该曲由强尼·莫瑟(Johnny Mercer) 负责作词、亨利·曼西尼(Henry Mancini)负责作曲，一举拿下当年奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖 。该曲之后被众多明星翻唱，其中安迪·威廉姆斯的版本最广为流传。

3、《The Sound of Music》

电影伊始，见习修女玛丽亚在阿尔卑斯山麓倾诉自己对大自然的热爱，情不自禁放歌山野，她唱的就是《音乐之声》主题曲“The Sound Of Music”。时间和风一起流转，群山、森林、湖泊在视野中迷离，天际间，阿尔卑斯山的精灵愉悦而自在，玛丽亚骚动的心在这里得到安抚。

4、《The Sound of Silence》

由保罗·西蒙创作的一首歌曲，这首歌也曾作为电影《毕业生》的插曲和片尾曲，这首歌作为历史上最经典的音乐之一，打动了全世界亿万人的心灵，传唱至今久久不息。《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻无助的一种宣泄。

5、《Yesterday once more 》

美国影片《生命因你而动听》里的插曲。《Yesterday Once More》（译名：昨日重现）是二十世纪七十年代欧美经典的英文歌曲之一。始创于1973年，曾被无数个歌手翻唱过。曾入围奥斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。

6、《Theme from Schindler's List》

《辛德勒的名单》主题曲。随着小提琴家帕尔曼如泣如诉的琴声，我们仿佛又回到了那段黑色的历史，即便在战争、死亡的包围下，人性的善却在此刻熠熠生辉，小提琴的旋律仿佛在平静地诉说着那段回忆，凄美而动人。

7、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》

基耶斯洛夫斯基《蓝白红三部曲》的最终章《红》，同时也是这位波兰导演的最后一部长片作品，从各个方面上看都是一部集大成之作，包括镜头语言上的自如以及故事的精炼。“红”意为博爱。伊莲娜·雅各布为这部电影奉献了极佳的演出。普莱斯纳继续为电影献上精准的配乐。

8、《Song For The Unification Of Europe》

已故电影大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的杰作《蓝白红三部曲·蓝》的配乐是由波兰作曲家泽贝纽·普莱斯纳（Zbigniew Preisner）而作，“蓝色”意为自由。女主角朱莉在一系列打击之后决定走上一条无牵无挂的自在生活道路，而现实的种种又不得不把她拉回现实。

9、《The Rain》

《菊次郎的夏天》主题曲。在电影中，正男和菊次郎受困于车站时，这段音乐响起。忧伤的小提琴伴随着钢琴声将人带入一个雨夜，而后大提琴再次奏响主题，似乎陷入了一段深沉的记忆中找寻母亲，尾声部分小提琴却奏出那段欢快而熟悉的旋律，仿佛放下了回忆的包袱，重整心情继续上路。

10、《La Valse D'Amelie》

《天使爱美丽》电影音乐。手风琴独特的音色和悠扬的旋律如同一阵微风，欧式特有的典雅和浪漫扑面而来，欢快的音乐如同女主接天真烂漫的性格特点，活灵活现，像天使一样可爱。

『捌』 蓝白红三部曲之蓝电影

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《蓝白红三部曲之白》(英语：ThreeColours:White，法语：Troiscouleurs:Blanc，波兰语：Trzykolory:Biay），是CABProctions出品的喜剧片，由克日什托夫·基斯洛夫斯基执导，泽比纽·扎马洲斯基、朱丽·德尔比等主演。该片于1994年1月26日在法国上映。

该片为克日什托夫·基斯洛夫斯基导演的《蓝白红三部曲》中的第二部，讲述卡罗尔被妻子抛弃后想要挣钱和妻子破镜重圆的故事。

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『玖』 蓝白红三部曲之白 中的插曲 也是最后的结尾曲在影片中多次出现的那个..

一步之遥，小提琴曲

『拾』 红白蓝三部曲蓝的片尾曲

Song for the Unification of Europe
http://m.vvya.cn/song2/UUauth/dy/133/22.wma
我能找的音质最好的就这个了
能下

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