霸王别姬电影主题影评

1. 霸王别姬影评

作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。

电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。

相关内容：

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

2. 《霸王别姬》500字观后感影评

《霸王别姬》中的程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。观后感五下面是我为你们整理的《霸王别姬》500字观后感影评的内容，希望你们喜欢。

《霸王别姬》观后感一

影片开始以主人公对娘说的：“娘，天冷，水都冻冰了。"开始，即奠定了影片的悲凉基调。

主人公小蝶因为是妓院所生，不能留长久，所以被母亲托付给了梨园行戏院，而主人公蝶衣的左手上多一根手指，戏院不肯收留，母亲便在寒冷的冬天里把他的脸蒙上，用菜刀切掉了那根多余的手指。自此，蝶衣的戏院学戏成角儿之路开始。经过重重的磨练与打击，蝶衣终于在内心底唱出了那句"我本是女娇娥，又不是男儿郎.......”而他与师兄段小楼的配合也是天衣无缝，完美无缺，在京中可谓达到了无人能比的地步，程蝶衣与段小楼成了真正的角儿。

人生如戏戏如人生的程蝶衣希望能与师兄唱一辈子的戏，而师兄段小楼却深知戏非人生，眷恋红尘，与妓院头牌姑娘菊仙结为连理。入戏太深的程蝶衣却一直认为菊仙是个潘金莲。因为三人的微妙关系和当时的历史环境(抗日战争，国共内战和等),他们的《霸王别姬》也渐渐走上没落的道路，二人风光不再.......

影片整体可以说从变和不变两方面来谈，程蝶衣曾对段小楼说“师傅教他们从一而终”，而他做到了，他和段小楼唱了一辈子的霸王别姬，从未变过;而段小楼却从未停止变过，从一开始的年少轻狂和袁四爷较真是走五步还是走七步，到给袁四爷鞠躬哈腰请他帮忙，再到后来对程蝶衣的背叛和与昨日尚在温存的结发妻子的极力撇清关系，都说明了他的变。

不疯魔不成活的程蝶衣为了心中的霸王挥刀自刎，敢爱敢恨的菊仙为了他的绝情上吊自杀，一切都是因爱而起，因绝望而收........

《霸王别姬》观后感二

写写霸王别姬的观后感。

段小楼与程蝶衣小时候的名字为小石头与小豆子。

师哥总是照顾师弟，在那个“集体宿舍”里，很是累，很是苦，但也有奔头，因为将来又可能成角儿。

在这里主要想讲讲俩个人的性格。

首先师哥段小楼是个性格开朗，喜欢乐于助人，但心思却没有那么缜密。

他的乐于助人也仅限于日常看的见的生活里，没有想在思想上，想法上去改变或是帮助其他人。

段小楼的思想世界比较浅，所以比较容易快乐，也不屑其他人的眼光。

这是他们的徒弟小四抢了虞姬的角色，后来演霸王的师哥来给屋内失落的师弟认错和劝阻时说的话。

“你也不出来看看，这世上的戏都唱到哪一出了。”

师哥段小楼适应着周围的变化，而师弟程蝶衣却只有一个想法就是我才是你的虞姬。

所以我认为在这个片里演霸王的角色是师哥，所以才有人说程蝶衣应该是同性恋，我却不这么认为。

我认为程蝶衣只是迷恋与执着，痴迷与虞姬这个受保护，受楚王挂念的这样一个角色，

如果就算这个楚王不是师哥而是师姐，他也会一样的痴迷。

按现在的话就是，虞姬的感情是在与楚王的感情世界里，至于谁是楚王根本没有关系。

其次小师弟程蝶衣则完全相反，虽然也是男孩，却特别的安静，他的思想世界里很深也很窄。

别人说的一句话，装在心里几十年都不会丢的那种。非常执着，活在自己的情感世界里。

小时候段小楼说了一句，“霸王要有这把剑，早就把刘邦给宰了，当上了皇帝，那你就是正宫娘娘了。”

就是师哥随口说的一句，程蝶衣却一直记在心里，当他看见袁有这把剑，也有意思赠与他的时候，无论其代价是什么，已经不重要了。

程蝶衣一直活着戏里，应了那句“不疯魔，不成活”。

《霸王别姬》观后感三

汉兵已掠地，四面楚歌声;大王意气尽，贱妾何聊生。”空房中，一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间，仿佛被永远定格在了这一刻。

“哈!想不到我项羽也会有今天!事到如今，我无颜再面对江东的父老乡亲，还有百姓们，都是我亲信了刘邦呀!”说完，他久久地凝视着江面，目光如此凉。忽然，他抽出佩剑，反手一插，只见一股鲜血迸出，这个曾经称霸一方，无比风光的汉子就此倒下了。

《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦，对他过于盲从，最后被刘邦设下埋伏，逼至江边，绝望中自杀而死的故事。

看到最后那段描述项羽自杀的文字，我不禁痛吟一句，“生当作人杰，死亦为鬼雄!”。而静心细想，西楚霸王不正是死在了一条常识上吗?他忽略了“留得青山在，不怕没柴烧”这个最简单的道理。假如他牢记这个常识，十年之后东山再起，八千兄弟之仇，百万楚民之盼，不都可以完成了吗?

我们再来看看那时利用常识的胜利者。

东汉末年，诸葛亮走出隆中，辅佐刘备，建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。

君见城门大开，城内无兵，必以为有埋伏。这是常识，却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马，就是利用这一点。一点小常识，使诸葛亮成为了不败的王者。

忽视常识如残花，必将凋零，利用常识如雄鹰，展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓，践行常识的人锦途千里。

仰视蓝天，我发现，成败皆因常识!

《霸王别姬》观后感四

看完《霸王别姬》，内心感触颇深。在之后的几个夜里，我总会忆起"那个比烟花还要酸楚幻灭上千万倍的江边虞姬，在漫天风雨的岁月里回眸浅笑，清唱着君王意气尽，贱妾何聊生的万劫不复......"

小豆子在没进戏园学唱戏的时候，生活的很凄惨，没有被同龄人理解，十分缺爱，反而因母亲的妓女形象遭到嘲笑鄙夷，本就脆弱不堪的小豆子更加痛苦，宣告着要与这妓女的恩断义绝。要知道小豆子是十分渴望得到身份的认同，十分需要可以依偎的怀抱的。

就在这时，小石头出现了，他以一个师兄的身份无时无刻都保护着自己，失去母亲的小豆子获得了前所未有的温暖和尊重，他逐渐将对母爱的渴望转移到了师兄身上。那是一种根深蒂固的依赖，没有他活不了。

小豆子蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也就慢慢接受了这个观点，与师兄产生了雾里看花般的暧昧情愫。但师兄段小楼却在现实中娶了妓女菊仙，在蝶衣看来这无疑是背叛了他们俩的感情。

当程蝶衣拿着苦苦找寻的剑来到段小楼的婚礼上，祈求对方回应昔日的誓言时，却被那句“又不上台，拿剑干什么”弄得无言以对，这一刻他的心碎了，对面的男人从来不曾理解他的爱与痛，唱思凡时没有，被张公公蹂躏时没有，入戏疯魔时还是没有，只有在此刻，他感觉万念俱灰。

段小楼到底不是个霸王，他习惯了活在凡尘俗世中，演戏只是谋生的手段，戏罢就得抽身，然后娶妻生子，求一个安稳。而不像蝶衣，他把戏当做生活，戏外的他亦是戏内的他。

《霸王别姬》这部戏展现了人性的黑暗，所有人性的丑陋都曝光于众，展现在荧屏上，令人感概悲伤。

《霸王别姬》观后感五

戏园子的兄弟那么多，而真正的角儿却只有那么一两个，真是让人唏嘘不已。

当小赖子看到小豆子扛着刀面的抽打却依旧一声不吭时的那种硬汉气息，他知道他输了。

输得一败涂地，永远也当不了角儿。所以他囫囵吞枣地吃掉了冰糖葫芦，然后系上根绳，踢开了凳子。

“要想人前显贵，就得人后受罪”片中的师傅这样说的。

所以这非同一般的小豆子和小石头自然在许多年后成了程老板和段老板。期间承受的压力也定是不言而喻的，甚至到后来连段小楼扛不住世道的变革而开始卖西瓜，只留程老板一人独扛京戏的大旗。所以大概真正的角儿只有程老板一人，而他的成长之路，也是踩着众师兄弟陨落的身躯攀爬而上。

很多人说程蝶衣成了真女人真虞姬。但我觉得他当年可以扛住师傅的鞭打且一声不吭，

多年后可以为救挚友而放下尊严为日本人唱戏，他真的是个汉子，一个铮铮铁骨重情重义的汉子，虽然性取向被外界强硬扭曲，但雄浑风骨依旧是屹立不朽。

可就是这样一位受人追捧，豪车出入，红极一时的英雄，遭受着被生母抛弃，被太监强奸，被爱人出卖，他依旧咬牙坚持毫不妥协，他依旧不认命，因为他心里有东西，有那种对霸王的执念。

他真的是个足以顶天立地的男人。

这让我想起了最爱的《教父》，影片最后麦克下令杀死了自己的亲生哥哥，他离开了心爱的妻子，必要时他也可以牺牲曾近忠诚过的伙伴，他为了家族的利益眦睚必报 不顾一切，抛开所有杂念，斩断情丝，彼岸重生，只因为他心里有振兴家族的执念。

程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。

十一年后，他终于找到了，就是那个曾经执着地唱着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的自己。

所以他拔剑自刎，结束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。

你想作英雄，怎么不问问作英雄的代价。

戏园子的兄弟那么多，而真正的角儿却只有那么一两个，真是让人唏嘘不已。

当小赖子看到小豆子扛着刀面的抽打却依旧一声不吭时的那种硬汉气息，他知道他输了。

输得一败涂地，永远也当不了角儿。所以他囫囵吞枣地吃掉了冰糖葫芦，然后系上根绳，踢开了凳子。

“要想人前显贵，就得人后受罪”片中的师傅这样说的。

所以这非同一般的小豆子和小石头自然在许多年后成了程老板和段老板。期间承受的压力也定是不言而喻的，甚至到后来连段小楼扛不住世道的变革而开始卖西瓜，只留程老板一人独扛京戏的大旗。所以大概真正的角儿只有程老板一人，而他的成长之路，也是踩着众师兄弟陨落的身躯攀爬而上。

很多人说程蝶衣成了真女人真虞姬。但我觉得他当年可以扛住师傅的鞭打且一声不吭，

多年后可以为救挚友而放下尊严为日本人唱戏，他真的是个汉子，一个铮铮铁骨重情重义的汉子，虽然性取向被外界强硬扭曲，但雄浑风骨依旧是屹立不朽。

可就是这样一位受人追捧，豪车出入，红极一时的英雄，遭受着被生母抛弃，被太监强奸，被爱人出卖，他依旧咬牙坚持毫不妥协，他依旧不认命，因为他心里有东西，有那种对霸王的执念。

他真的是个足以顶天立地的男人。

这让我想起了最爱的《教父》，影片最后麦克下令杀死了自己的亲生哥哥，他离开了心爱的妻子，必要时他也可以牺牲曾近忠诚过的伙伴，他为了家族的利益眦睚必报 不顾一切，抛开所有杂念，斩断情丝，彼岸重生，只因为他心里有振兴家族的执念。

程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。

十一年后，他终于找到了，就是那个曾经执着地唱着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的自己。

所以他拔剑自刎，结束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。

你想作英雄，怎么不问问作英雄的代价。

3. 霸王别姬影评

《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。

(3)霸王别姬电影主题影评扩展阅读

《霸王别姬》主要剧情：段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

4. 如何评价电影《霸王别姬》

电影《霸王别姬》评价：电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。（《大众心理学》评）

搜狐娱乐对其评价：

《霸王别姬》是中国电影的一个巅峰，这部作品是唯一一部获得戛纳电影节最高奖——金棕榈大奖的华语片。影片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，电影邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时也蕴含了深刻的文化内涵，被认为是“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。

《霸王别姬》用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。

5. 霸王别姬专业影评分析

要说到华语电影评分最高的电影，大概大家都知道这部经典影片《霸王别姬》，这部影片是导演陈凯歌的成名作，也是他拍摄的最经典的电影，自这部电影以后，基本就没有什么太好的影片，真是出道即巅峰。

电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

《霸王别姬》这部影片，承载着陈凯歌巨大的野心，他试图用一个场景记录下三代人的悲欢离合，从而展示出一个大时代的文化演变。为了完成陈导的企望，杨占家带着尺、笔、本，一个人边测边记，跑遍了京城大大小小的园林。

影片中意蕴悠长的光影与精雕细琢的色彩，将观众拉入了程蝶衣等京剧演员的如梦一生中，体味动荡时局中人们无可奈何的抉择与“从一而终”的坚守，咏叹出一曲时代人性的悲歌。

6. 霸王别姬影评

《霸王别姬》是一部非常优秀的影片，这么多年过去了，一直被观众们提到。此部影片由陈凯歌执导，参与这部作品的主要演员有张国荣、巩俐、张丰毅。这部影片播出之后，很快被认为是华语电影中的经典之作，影响范围非常广，也受到了戛纳电影节的认可。这部经典作品，给观众们留下的印象非常深刻。这部作品为何能够被奉为经典。是多方面因素造成，我们看到这部作品导演是陈凯歌，还有演艺圈里多位实力派演员张国荣、巩俐、张丰毅，他们共同参与到这部作品，成为了这部影片最大的看点。他们在影片中配合非常默契，通过他们精彩演技，把这部作品的内涵，充分展现出来。正是因为这部作品的剧情非常好，还有这么多位优秀演员参与，另外还有实力派导演陈凯歌。他们共同努力，成就了演艺圈里一部非常经典的作品。这部影片这么多年过去了，在观众们心中依旧有着非常清晰的印象，对于影片中的场景依旧历历在目，是演艺圈里一部难得的经典影片。

7. 霸王别姬（影评）

导演：陈凯歌

《霸王别姬》被称为一部“史诗”巨作。伴随着小豆子的成长，观众经历了近代中国最纷乱的时代。不到三小时的影片时间内，中国江山已经数度易主。影片细心地安插了各种情节去让观众感受这段期间内政权交替的频繁，片子展现那都是中国一个个真实的年代，因此片中包含了清朝的太监张公公、北洋政府时代、国共内战、中华人民共和国建立、和文化大革命等细节。包括人们生活状态，京剧文化，都对中国的那些年代一个很好的复现。借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。

《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。

《霸王别姬》的镜头语言明确简洁，基本围绕着故事展开，而不是刻意营造意义。影片剪辑流畅规则，构图精美；同时影片中有大量的运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用，形成行云流水而有放有收的节奏效果。

影片的音乐音响也挣脱了沉重的寓意，而主要用来刻画人物心理、营造场面氛围以及创造场面节奏。整部影片总共有四十多段音乐，以胡琴、笛子、鼓等民族乐器为主，巧妙的将京剧、昆曲及各种配乐融合在一起，形成一种与影片风格相契合的凄凉与沧桑韵味。音响上，影片经常巧妙地对现实音响进行恰到好处的提炼，有效的营造出了场面的空间感，托起了整个场面的情绪和气氛。

《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。

姬别霸王：“从一而终”的人生悲剧

霸王别姬，当然是英雄与美女为主角的爱情悲剧；本片中依然是悲剧，却已不再是爱情的悲剧，而是理想在残酷的现实中一步步失落的人生悲剧。影片中不是“霸王别姬”而是“姬别霸王”，以虞姬也就是程蝶衣为悲剧主体，以他“从一而终”这一人生理想的形成、幻灭与最终的悲剧性实现为主题载体。

“从一而终”是蝶衣的人生追求，是影片的主题内核。这一主题在影片中具体化入三个层面：标示层面是京戏中虞姬对霸王的从一而终；现实层面是生活中蝶衣对小楼的从一而终；而在本质层面则表现为蝶衣对京戏艺术的从一而终。

    学戏——人生追求的确立。

    首先，蝶衣对小楼的从一而终并不只是因戏中迷失，而是确有现实依据。一是小豆子的苦难身世；没有了母亲的呵护，却得承受母亲的身份遗留下的耻辱，这时的小豆子是最脆弱也是最坚强的，此时他一旦确立一种意识，那就是一辈子。二是小石头悲剧英雄式的照顾；正是在小石头身上，无助的小豆子找到亲人般的依靠。于是，从一而终的理想从此在小豆子幼小的心里生根发芽。

    其次，蝶衣对京戏的从一而终也有层层铺垫。一是与小癞子一起出逃后，目睹京戏名角的无限风采，激发了他成角的渴望；而且台上盖世无敌的霸王也让无助的他充满神往。二是师傅在讲解霸王别姬这出戏时从中引出唱戏和做人得从一而终这个道理，与小豆子当时心中对小石头的情感刚好对应；于是，对小豆子的从一而终扩展到对京戏的从一而终。

    再次，小石头小豆子因为合演霸王别姬一夜成名，而戏中的虞姬对霸王也是从一而终的；小豆子再次在京戏与生活之间找到了情感对应。从此，他再也分不清戏里戏外，分不清理想与现实、舞台与生活，甚至也分不清生与死、男与女。

在学戏阶段，影片除了确立蝶衣的人生追求，也完成了他的性别心理转变。这主要通过小豆子在“思凡”一戏中由错到对来完成，并在遭张公公侮辱一段中进行确认和暗示。

    从戏——人生追求的幻灭。

    拥有人生理想，拥有小楼，成了名角，蝶衣是满足了。但这只是理想与现实的交叉点，过了这个点，理想将与现实越走越远。蝶衣从一而终的坚执过程也是他人生理想被粉碎的过程。

    首先，蝶衣对小楼的从一而终只是一厢情愿，小楼本身是现实的；在菊仙介入后，蝶衣更是不可能拥有小楼。其次，蝶衣对京戏的从一而终注定他必然要与京剧文化一起没落；当京剧被革命式的现代化时，他只能在困惑中点燃戏服。再次，即使在他大红大紫的时候，他也只是个戏子，只是权贵手中的玩偶。

因此，与其说蝶衣是在崇高地坚守自己的理想，不如说这只是在对现实的一种逃避。从小母亲就给了低贱的身份定位，这一直是他的心结，所以他要成角；可在袁四爷床上，在日本人官邸，在国民党法庭，他发现自己的命运永远掌握在别人手里。而最令他无法忍受的，正是菊仙这个与自己母亲有着一样身份的女人，抢走了他心中的霸王。在这些残酷的现实面前，蝶衣无从面对，于是他用鸦片麻醉自己；进而干脆躲进自己理想的最后阵地，更加把自己活成虞姬。因为只有在这里，他才能找到自己从一而终这一人生理想的印记。可现实并不就此停息，小四抢走了他最后的依托——作为虞姬。至此，蝶衣已是退无可退、依无可依，他的人生理想已被现实撕得粉碎。于是他的生命存活的唯一意义，只在于等待着自己哪天能死在霸王怀里。

    殉戏——人生追求的实现。

  “人得自个儿成全自个儿”，蝶衣正是在最终的“姬别霸王”中，成全了自己从一而终的人生。这样，蝶衣在经历了理想的节节幻灭后，用理想的碎片埋葬了自己，用生命仪式性地实现了自己的人生追求，上演了一出人生悲剧。

    在影片中，与蝶衣的人生追求相对应的是菊仙的人生轨迹。如果说蝶衣的追求是纯理想化的，那菊仙则是现实的代言人，她只要与小楼好好生活。于是她以自己的机巧圆滑明哲保身，并将小楼拉进她的生活进行同化。结果，在文革中，小楼反为保身而被判她。她自己一手编织了自己的人生悲剧，终于也只能来一出“姬别霸王”，悬梁自杀。这是对蝶衣人生悲剧的一种反讽式拉平：理想的太过梦幻，现实的也会自筑坟茔。

蝶衣和菊仙最终都别了自己的霸王，都成了悲剧；那人生的出口又在哪里。影片似乎也无力回答这个问题。

导演陈凯歌在《霸王别姬》之前是一个纯粹的人文导演，一贯以批判的理性目光审视着中国几千年的历史文化积淀。《霸王别姬》延续了这种文化品格，但已经将目光从宏大的民族及遥远的历史收回，而将思绪锁定在对个体生命的人文关怀上。这显然要实在和切近得多，能引起更多人的共鸣。

8. 如何评价电影《霸王别姬》

1.霸王别姬：《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演；影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟；1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

2.公认的经典佳作：作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。

3.这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛，程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，程蝶衣的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉；张国荣饰演的程蝶衣之所以被誉为影史经典形象，还是在于其本身的不疯魔不成活”，把人生当做戏，把戏看做人生，把段小楼作为楚霸王，让楚霸王成为心灵依靠。

9. 霸王别姬影评

《霸王别姬》是中国电影的一个巅峰，这部作品是唯一一部获得戛纳电影节最高奖——金棕榈大奖的华语片。

(9)霸王别姬电影主题影评扩展阅读

《霸王别姬》登场人物：

1、程蝶衣

京剧名角，对京剧非常痴迷。自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，后与师兄段小楼因合演《霸王别姬》而成为名角。程蝶衣饰演虞姬时达到了“不疯魔不成活”的忘我程度，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中。在文革时期，程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，在跟段小楼排戏时自刎于台上。

2、菊仙

花满楼头牌妓女，为京都优伶名角段小楼所喜欢，后来与段小楼日久生情，二人最终走在一起并结为夫妇。新中国成立后爆发文化大革命，段小楼为求自保违心的说不喜欢菊仙，这让菊仙彻底看清了段小楼的面目。在与程蝶衣告别后，她在屋内悬梁自尽。

《霸王别姬》剧情内容：段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

10. 霸王别姬电影专业影评

霸王别姬影评：

根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。

张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。“不疯魔，不成活儿。”从形态到气韵，从举手投足间那个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。

这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心，信守一个关于事业，关于爱的承诺。程蝶衣，他爱的不是段小楼，而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。

张国荣在陈凯歌的点拨下，他终于找到了自己的另一面。当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不变的期盼。这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。虽不现实，却是最震慑人心的。

角色介绍

1、张国荣饰演程蝶衣

京剧名角，对京剧非常痴迷。自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，后与师兄段小楼因合演《霸王别姬》而成为名角。程蝶衣饰演虞姬时达到了“不疯魔不成活”的忘我程度，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中。后来程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，在跟段小楼排戏时自刎于台上。

2、巩俐饰演菊仙

花满楼头牌妓女，为京都优伶名角段小楼所喜欢，后来与段小楼日久生情，二人最终走在一起并结为夫妇。新中国成立后爆发文化大革命，段小楼为求自保违心的说不喜欢菊仙，这让菊仙彻底看清了段小楼的面目。在与程蝶衣告别后，她在屋内悬梁自尽。