『壹』 很早之前看的电影,男主角是个吉他手,女主角是个对音乐有爱好女子,他们相遇在街边认识的。
《曾经》,由约翰·卡尼编导。影片讲述卖花女(Marketa Irglova)被街头艺人(Glen Hansard饰)的音乐所吸引,开始了一段荡气回肠的浪漫故事。出于对音乐的热爱,他们越来越默契并组建乐队,最终得到专业人士的肯定。
『贰』 我还是从前那个李健,没有一丝丝改变
文 沈公子
2005年,和李健同一时期出道的庞龙,凭借《两只蝴蝶》火遍大江南北。
而离开了“水木年华”的李健,此时正在北京的出租屋里埋头写歌,却看不到前路一丝丝光亮。
朋友对他说:“你这种音乐,实在太小众了,永远都火不了。”
李健苦笑着摇了摇头,转过身,牢牢抓紧那个“自我”。
坚守做音乐的初衷,只写自己喜欢的歌曲,不为迎合大众与流行,这是李健的原则。
人到中年,一路走来,生活几多风雨,世界几多变幻。
只是李健还是那个李健,没有一丝丝改变。
01
李健出生在一个文化世家,他爸是京剧演员,他从小跟着爸爸练京剧,结果练了几年,水平没多少长进,差点把嗓子给练坏了。
11岁那年,李健无意间看到了一部叫《路边吉他队》的美国电影,那是他人生中第一次见到吉他,男主角弹吉他的样子,还有吉他迷人的音色他他深深着迷。
他渴望着能有一把自己的吉他。当时李健家里并不是很有钱,为了圆儿子的梦想,李健妈妈狠了狠心,用两个多月的工资为孩子买了把红棉吉他。
一把小小的吉他,开启的李健的音乐之旅,也改变了他的命运。
他开始勤奋学习吉他演奏,在课业繁忙的中学,弹吉他就成了他的乐趣所在,成了他的精神的栖息之地。
高三那年,李健参加了清华大学文艺爱好者冬令营,凭借一曲民歌《说句心里话》获得了全国第一,最终保送清华大学。
民歌是为了这个冬令营临时学的,却获得了出乎意料的好成绩。
或许,音乐天赋是上天对李健的一份馈赠。
02
被保送进清华的李健,就读电子工程系,那是全校最好的专业之一。
虽然李健从小到大成绩一直很好,但是已进入清华,曾经的学霸摇身一变成了学渣,平时考试别人能考个九十多分,自己拼死了也只能考个六七十分。
在深深的挫败感中,李健渐渐明白了有些事情做好就是要天赋的,很显然他的天赋不在这个专业上。
他开始把更多的时间放在了音乐上。每天花几个小时练习吉他,还要花大量时间来写歌,学习基础乐理、曲式分析、艺术概论……
凭借自身的天赋和努力,李健开始在校园崭露头角。
他和同班同学缪杰联手拿下清华大学校园歌手大赛第一名,李健还获得了“首都大学生独唱比赛”一等奖。
在学校小有名气的李健还担任了校内九支乐队的吉他伴奏,还加入了清华合唱团,并且常常以独唱演员的身份登台表演。
面对儿子的不务正业,李健的妈妈显然着急了,读大三那年,他收到母亲从哈尔滨寄来的一封信:
“你不要老想着当歌星之类的,那些都是梦,不现实。咱家人都是老百姓,你要学一门技术,毕业找个好工作,父母不指望你能出名挣钱。”
那个年代,人们普遍认为,一个大学生做音乐是走投无路才有的选择,音乐不是正经行业。
作为一个清华理工科毕业生就更没理由选择去做音乐。当时的李健也这么认为。
所以,大学期间,当他看到老狼在学校的舞台上唱着《同桌的你》,心里只是羡慕羡慕,同为电子系的高晓松师兄,选择退学去寻找诗和远方,他也没有效仿。
面对生活,他十分拎得清,音乐只是 的 爱好,找份正经的工作,有份可靠的保障,才是人生正道。
03
大学毕业,李健进入广电总局当网络工程师,选择这份工作是因为能解决北京户口问题。
在广电总局的工作,很多时候就是做些杂事,接人,打水,打印材料,还有打发时间,或者爬电线杆去装村村通。
对于这些工作,他慢慢感觉到无聊和枯燥,甚至产生了沮丧。
李健心里最爱的,始终是音乐。
两年后,大学校友卢庚戌找到了他。
卢庚戌大李健四届,从清华建筑系毕业后在学校附近租了一间房,他不去上班,整天待在房间里练琴唱歌,只为那个虚无缥缈的歌手梦。
认识卢庚戌后,李健就常常和他一起在清华园的草坪上弹吉他。几个人,对着天空大声唱着歌,肆意挥洒着青春。
卢庚戌问:“李健,还想唱歌不?”
李健答道:“想。”
李健心中的那个音乐理想被点燃了 ,他果断辞去了广电总局的工作,和卢庚戌成立了“水木年华”组合。
幸运女神还是十分眷顾他们的,出道5个月,“水木年华”凭借一首《一生有你》一炮而红,拿下当年华语乐坛多个音乐大奖。
“多少人曾爱慕你年轻时的容颜,可知谁愿承受岁月无情的变迁;
多少人曾在你生命中来了又还,可知一生有你我都陪在你身边。”
风格质朴又饱含深情,不知唱进了多少人的心里。
可惜红红火火的日子没多久,两人在音乐理念上产生了分歧。
卢庚戌想要紧跟潮流,唱流行乐。
李健则认为音乐人应该用音乐表达自己对生活的态度。
2002年的夏天,水木年华结束完一次商演。
在返程航班上,卢庚戌对李健说:“如果你要是总想做自己喜欢的音乐,那你干脆离开。”
李健沉默了。几个小时后,飞机降落,李健对卢庚戌说“:我自愿退出水木年华。”
一个华语乐坛当红的组合,还没好好享受走红的滋味,就说散就散了。
当时很多人说李健很傻,照这个势头发展下去,名利双收那是妥妥的事,李健当然也很清楚。
但名利始终不是李健热衷的,他深深地热爱着音乐,自由地做想做的音乐胜过一切。
04
退出水木年华的李健没有了光环,人生处境像是一夜回到了解放前。
没有了经济来源,他只能在北京郊区的一个四合院租了个屋子,过起了清苦的生活。
北京的冬天非常寒冷,屋里却没有暖气没有空调,需要自己生锅炉取暖,水管冻破要自己安装水泵。
那段时光虽然艰辛,却又格外充实和自由。 他每天刻苦练琴、写歌、看书,或者周末和朋友在院子前的麦田里弹琴唱歌,时间都浪费在了自己喜欢的事情上。
后来李健接受采访,别人想听听那段心酸过往,李健却回答:“那几年,我过得挺好的。”
至少,他在精神上过着富足的生活。
有人说离开水木年华后的李健,度过了一段漫长的沉寂时光。
他并不这么认为,这不是沉寂,而是耕耘。那些年里,他保持着两年出一张专辑的速度。
2003年,李健推出首张个人创作专辑《似水流年》,其中收录了歌曲《传奇》,这是李健看了茨威格的《一个陌生女人的来信》有了灵感后写出的。
那段时间他有不少好作品问世,然而发行之后,市场都没掀起什么波澜。那首著名的《传奇》要过七年后由王菲来唱火。
后来李健又陆续写出了《异乡人》、《什刹海》、《风吹麦浪》等歌曲,可惜还是反响平平。
有朋友曾告诉他:“你这种音乐,实在太小众了,永远都火不了。”
和他差不多时期出道的庞龙,凭借《两只蝴蝶》火遍大江南北。这样的歌曲才能流行。
李健苦笑着摇了摇头,这是一个美丽的陷阱,自己坚决不能一时糊涂陷入进去。
他手里紧紧抓着那个“自我”,好让自己不在迎合市场中迷失,他说:
“老有人说,要倾听自己的声音。但是很多人心里是没有声音的,都是‘被活着’,‘被变化’……出现那么多新东西,如果既有的自己不够坚固,那么就很容易被摧毁掉。”
坚守做音乐的初衷,只写自己喜欢的歌曲,不为迎合大众与流行,这是李健的原则。
05
时间来到 2010年,春晚的舞台上,王菲用她天籁般的声音唱出了那首《传奇》。
《传奇》一夜之间成了家喻户晓的歌曲。人们顺藤摸瓜找到了这首歌背后的创作者——李健,一个堪称宝藏的男歌手。
八年“沉寂”,李健终于重回大众视野,一首《传奇》给他带去了诸多的鲜花和掌声。
他后来在采访中自己的音乐事业到36岁才有了起色,指的就是这个时候。
如果说《传奇》的走红是他音乐事业的转折点,那2015年参加《我是歌手》无疑是他事业的爆发点。
《我是歌手》那时是爆红综艺节目,歌手能上台基本就能红。
然而,李健一开始是拒绝参加《我是歌手》的。在他看来,音乐不能用来比赛,而且那个崇尚飙高音的舞台并不适合自己这种舒缓悠扬风格的歌手。
后来经不住节目组的再三邀请,他只好答应了。
于是,这位温文尔雅的“音乐诗人”站到了灯光璀璨的舞台上,为观众深情演绎了《贝加尔湖畔》《当你老了》《父亲写的散文诗》等歌曲,并最终拿到了总决赛亚军。
听李健唱歌,就像在听他讲述着一个故事,娓娓道来,歌声舒缓、悠扬和深情。就像春风,抚慰人的精神;就像清泉,洗涤人的心灵。
有意思的是,舞台上深情吟唱的“音乐诗人”,舞台下却是个风趣幽默的段子手。
别人问他鼓打得怎么样,他说“打得非常响”;别人问他健身器材哪买的,他说“拨打电话80088...”;获奖了说奖牌“散发着有点工业气息味道”。
每次讲段子配合他那张一本正经的脸,就让人忍不住捧腹大笑。
突出的歌唱实力,男神级的外表,加上一本正经 搞笑 的能力,帮他圈到了一大波粉丝。
2015年,毫无疑问,他实实在在地火了,无论他是否愿意。
06
明星火了之后,通常会乘胜追击,接大量的商演、节目、广告,李健却出人意料地飞到了国外,在那里旅行,写歌,沉淀自己。
大家纷纷为他拍手叫好,说他拒绝名利,难能可贵。
李健却说:“自己不是拒绝名利,只是不想让名利损耗自己对音乐的热情。”
李健无疑对自己和生活都有着比较清醒的认识,这和他爱读书密不可分。
《我是歌手》总决赛的休息室里,他带了一本加缪的《异乡人》认真阅读。
有网友在温哥华机场偶遇李健,当时他正低头在看书。
热爱阅读,造就了他不凡的谈吐、儒雅的气质、以及如诗般的音乐
热爱阅读,也让他在喧嚣的世界里保持平静,在是非的名利场里不迷失自己。
对于李健来讲,这个世界的纷纷扰扰太多,而他只想安静下来,写歌,弹琴,看书,思考以及陪在妻子身边。
正如古人所说:弱水三千,只取一瓢饮。
远离喧嚣,做想做的事,这就是李健的岁月静好,也是他的诗和远方。
部分参考资料:
《鲁豫有约》李健访谈
《头号人物》李健专访
《最人物》:45岁李健:人到中年不 装逼
《洞见》:45岁的李健,让我看到了男人最极致的样子
『叁』 有谁知道关于音乐的电影内容;是一个小男孩很有音乐天赋很会弹吉他
八月迷情
一见钟情的背后,往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前,华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚,莱拉·诺瓦切克,一个从小就被父亲保护过度的大提琴手,希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气,跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中,莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河,音乐成了他们能够分享的共同语言,发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的,可惜的是,却很短暂。在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后,尽管莱拉不断地表示抗议,可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会,害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方,就很容易产生误会,路易斯沮丧地认为,优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉,因为心碎而丧失了勇气,路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了,最终,他放弃了音乐,离开了这块伤心地。而莱拉,也失去了今生的爱人,几个月后,一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。转眼10多年过去了,不知真相的莱拉和路易斯一直生活在各自的悔恨与伤感当中,他们并不知道,其实莱拉的孩子并没有死,而是被她的父亲偷偷送走了。如今那个名叫埃文·特勒(即之后的,奥古斯特·拉什)的小男孩已经有11岁了,不仅勇敢活泼,还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响,到了他的耳朵里,都变成了美丽的旋律,只要他站在麦田间,甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐,显而易见,奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。虽然是以孤儿的身份长大的,奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着,而且就像他对他们的迫切希望一样,他们也需要他。下定决心去寻找自己的父母,奥古斯特离开孤儿院只身来到纽约,却在纽约的街头迷失了方向。这时,奥古斯特被一个在街头演奏的孩子所吸引,并跟在他的身后,来到了一所废弃的菲尔莫东大剧院,他发现,这个暂时的避难所还有许多像他一样无家可归的孩子,一个被称为Wizard的神秘人保护着他们。那一晚,奥古斯特第一次拿起吉他,随即无师自通的他,就即兴为大家表演了一曲。
一个从未受过音乐训练的小男孩,竟然可以释放出如此具有激情的旋律,这让Wizard惊讶不已,于是他为奥古斯特设计了一系列的表演计划……奥古斯特并没有觉得Wizard的做法有什么不妥,因为他相信,他的双亲就生活在这个城市的某个地方,如果他们听到他的音乐,一定会找到他的。那个时候的奥古斯特还不知道,他期盼的“寻找”,已经开始了。莱拉的父亲终于将真相告诉她,原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……莱拉发了疯似地找到社工理查德·杰弗里斯,希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的路易斯,因为仍然无法对莱拉忘情,也回到了他们当初相遇的地方。莱拉、路易斯和奥古斯特,他们虽然因为生活的无奈与欺骗,而被迫分开,可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过,他们终将找到彼此,因为只有这样,他们的生命才有可能完整。《八月迷情》讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手(乔纳森·里斯·迈耶斯饰)与一名年轻的女大提琴家(凯丽·拉塞尔饰)在纽约市的华盛顿广场相遇,并迅速坠入爱河,但却立即被迫分开,两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。10年后,长大了的奥古斯特(弗雷迪·海默饰)只能在纽约街头卖艺为生,后来由于得到神秘陌生人Wizard(罗宾·威廉斯饰)的相助,奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。
『肆』 求几部有关吉他的电影
十字路口哥伦比亚公司1985年出品的电影《crossroads》(十字路口),剧情大概讲的是少年吉他手Eugene(Ralph Macchio饰)为保住blues音乐的灵魂而与魔鬼做了一个死亡交易,他必须用自己的琴艺战胜魔鬼的秘密武器Jack Butler——不用说,这个邪恶的家伙是vai演的。
成名之路
70年代,当性、毒品,和摇滚乐一同解放之际,一名来自保守家庭的15岁少年威廉,不顾保守母亲的反对,担任摇滚乐圣经《滚石杂志》的记者,随著一个新崛起的当红摇滚乐团“Stillwater”在美国巡回演出。在巡回的过程中,威廉一方面要和乐团的成员发展友谊,一方面又得维持报导的中立性。通过和资深摇滚乐迷潘妮连恩以及乐团灵魂吉他手罗素之间的相处,他目睹了摇滚乐手对音乐的执著,对成名的渴求,对自我的陷溺,对性和毒品的疯狂,也目睹了整个年轻世代的挣扎和迷失,希望从音乐中得到救赎。这个旅程成了他的心灵之旅,他看清了世界,也找到了自己。
《成名之路》是一部相当富有怀旧色彩的影片,优美的画面配合动人的音乐,让人仿佛置身于那个充满鲜花与希望的年代。通过透视70年代的摇滚文化带出对人生、家庭的思考,在轻松、幽默之间传递人间真情,这使得影片与近期好莱坞流行的哗众取宠的电影形成鲜明对比。而在这部没有大牌明星挡纲的作品中,影坛新人们的表现也是可圈可点,他们朴实自然的表演出色地演绎了这部欢快感人的音乐人之路。
传记电影《与我同行》影片讲述了黑人传奇吉他手吉米·亨德里克斯在成名的道路上所不为人知的幕后故事与爱情经历......
永不止步
讲述他从小到出名 到 死!非常 的棒的一个电影
摇滚之王:
这个是 讲述一个鼓手乐队的事,但是 里面有好多吉他的好听的歌,我发誓你会爱上这些歌! 这个鼓手也是被以前乐队T了 后来 组了自己的乐队 火了,跟以前的乐队 同台竞争!!
摇滚之神
由于并非严格意义的传记电影,所以为了营造某些喜剧效果,影片的很多内容都是杜撰出来的。故事开始于杰克·布莱克10岁的时候,这个出生于一个极度保守家庭的小男孩对“魔鬼的声音”--摇滚乐情有独钟,在一次全家哼唱小夜曲的时候,布莱克没有克制住自己,以摇滚的节奏为其打拍,这惹怒了受教会影响极深的父亲,他毫不留情地用皮带狠狠地抽了布莱克一顿,还将他最喜欢的摇滚海报从墙上撕了下来……这件事对布莱克幼小的心灵造成了很大的打击,他向着被自己喻为“摇滚上帝”的偶像罗尼·詹姆斯·迪奥(Ronnie James Dio)发出恳求,希望他可以为自己指出一条明路。恍惚间,迪奥竟然说话了,他不但赞许布莱克选对了喜好,还建议他离开这个令人窒息的家,去好莱坞“寻找艺术的终极秘密”……至今为止,布莱克都无法肯定这次经历是现实、还是梦境。 于是,小布莱克真的离家出走了,他花了几年的时间,在无数个叫“好莱坞”的城镇停留,最终真的抵达了摇滚的圣地--位于加州的好莱坞。一天,在街上闲逛的布莱克被动人的旋律吸引住了,他循声望去,看到凯尔·盖斯正在用古典吉他弹奏巴赫的“E小调协奏曲”。尽管盖斯不只一次回绝了布莱克要求共组乐队的“美好”愿望,但布莱克仍然每天都来盖斯演奏的地方,还随着音乐放开喉咙高歌……对于布莱克来说,这是世上最美妙的天簌之音,但在盖斯看来,却是布莱克在拆自己的台,尤其是在连最开始驻足听歌的观众也跑了个精光之后。 不过,一个突发事件,最终改变了盖斯对布莱克的看法:盖斯救下了被小混混群殴至昏迷的布莱克,而他自己也因为父母的“断粮”而阻碍了他对音乐的追求……当友谊渐渐在两人之间滋生,一个名叫“顽强的D”的乐队也随之诞生,但是,他们惟一的希望就是赢得“阿尔”酒吧举行的比赛,拿到奖金还债,否则只能为了理想去喝西北风。很遗憾,他们的第一次演出并不理想,两人意识到想要出名
重金摇滚双面人
土气柔弱的青年根岸崇一(松山健一饰)梦想成为帅气的流行歌手。为了实现音乐之梦,他从乡下来到东京闯荡。然而除了一只小狗,没有听众欣赏他自弹自唱的甜蜜蜜的情歌。 机缘巧合之下,根岸和唱片公司DEATH RECORD签了约。原以为终于能以得意之作《覆盆子之吻》出道乐坛,没想到公司女老板(松雪泰子饰)竟把他安排进了恶魔型死亡金属摇滚乐队“Detroit Metal City”当了吉他手兼主唱。从此根岸刷白了脸、打扮成大魔王的样子,以约翰纳·克劳泽二世的艺名登上了舞台。除了他之外,DMC还有贝司手亚历山大·杰基(细田良彦饰)和鼓手加缪(秋山龙次饰)。乐队很快以夸张的装扮、生猛的乐风以及爆炸性的舞台表演风格赢得了年轻人们的追捧。 “我是地狱的恐怖分子,杀杀杀杀死一切!”DMC越来越红,相继击败了同类乐队中的劲敌、著名朋克乐队、HIPHOP界的名手,创造出一个又一个传奇。 我可不喜欢这样的音乐啊!——根岸虽然满心苦恼,但又不得不继续在台上扮演大魔王。让他头痛的是,自己暗恋的美女相川由利(加藤罗莎饰)最讨厌这种风格的乐队。在她面前,他费尽心机隐瞒自己的真实身份。 美国的顶尖死亡金属摇滚乐队“Jack ill Dark”宣布即将举行解散前的最后一次世界巡演,他们将日本演唱会的对手锁定为了DMC。 音乐是美好的梦想,音乐也是现实的工作。在乐迷的瞩目中,在根岸的矛盾和不安中,DMC与JID对决的时刻来临了……
午夜巴塞罗那
美国女孩维姬和克里斯蒂娜结伴来西班牙旅游。维姬为人古板而且即将结婚,克里斯蒂娜则思想开放、充满好奇心。这两个性格相异的主人公,来到西班牙后,邂逅了一位非常有魅力的艺术家和他美丽但很爱吃醋的前妻。随后四个人之间发生了一系列有趣的爱情故事。
『伍』 90年代录像带老电影,最后男主在机场弹吉他,女主最终没跟未婚夫走,
《聚散两依依》
《聚散两依依》是巨星(香港)影业公司于1981年出品的一部爱情电影,由刘立立执导,吕秀菱、钟镇涛、刘蓝溪领衔主演,是改编自琼瑶的小说。其上映时间为1981年2月5日。
剧情简介:
为什么他们相遇时间总是不对?待相爱时,却无法真正拥有对方。相聚都谈不上,就要谈[分手],这是命运的捉弄亦或缘浅?盼云和高寒之间,聚也 依依,何时才能真正相偎?真正相依?盼云嫁入钟家没多久,先生就过世,而在宠物店因为买狗第一次与高寒见面。
在一次舞会中,高寒认识了钟可慧,在钟家再次 再到盼云,从那时起他爱上了盼云,常常去钟家就是为了见盼云,虽然盼云心里也爱高寒,但还是顾虑到可慧也爱高寒,所以一直没办法接受高寒,一直拒绝他。
『陆』 找一部电影。大体就是男主是在街上弹吉他的,然后女主拿了一个吸尘器叫他修......中间有段男女主合
《曾经》 Once (2006)
导演: 约翰·卡尼
编剧: 约翰·卡尼
主演: 格伦·汉塞德 / 玛可塔·伊尔格洛娃 / Alaistair Foley / George Hendrick / Hugh Walsh
类型: 剧情 / 爱情 / 音乐
『柒』 有部中国电影青春校园剧,有个男的弹着吉他,唱老男孩的那个电影叫什么
七界之少年行
作者: 黄业
简介:
一本名为《七界》的上古史册,揭示了自天地之始神、魔、妖、仙、人、鬼、幻灵七大结界共存的现象,且记录着往返前世与今生的方法。而自古拥有《七界》的人均在数年内神秘失踪,他们去了哪里?为何失踪?
『捌』 求电影一部,名字叫(吉他手)
你说的这个我没看过,89拍摄的影片,不太好找啊!
我只有他的资料,你看看片名,自己找找看吧!
英文姓名:Leonardo DiCaprio
中文姓名:莱昂纳多·迪卡普里奥
本名:Leonardo Wilhelm DiCaprio
昵称:Leo
生日:1974年11月11日(星期一)
星座:天蝎座
出生地:美国加州
身高:180厘米
主要作品:
2002年-《逍遥法外》《纽约黑帮》
2000年-《海滩》
1998年-《名人百态》《铁面人》
1997年-《泰坦尼克号》
1996年-《马文的房间》《罗密欧与朱丽叶》
1995年-《全蚀狂爱》《篮球日记》《致命快感》
1993年-《不一样的天空》《这个男孩的生活》《恋恋情深》
1992年-《欲海潮》
1991年-《外星通缉者3》
荣誉:
1996年获柏林电影展最佳男主角奖(《罗密欧与朱丽叶》)
1995年获电影金像奖提名
1994年获奥斯卡最佳男配角奖提名(《恋恋情深》)
随着《泰坦尼克号》旋风般地席卷全球,好莱坞年轻的电影演员莱昂纳多-迪卡普里奥一时成了全世界新男性的象征。
莱昂纳多-迪卡普里奥1974年11月11日降出在美国洛杉矶市的一个富裕的家庭里。细心的影迷一定发现他的名字和画家达芬奇的名字一模一样,其实他的名字是他尚未出生时就起好了的。当时他身怀六甲的母亲与父亲一起去意大利旅行,参观了当地一家博物馆举办的莱昂纳多-达芬奇的画展。参观期间肚子里的宝贝踢了妈妈几脚,似乎也对这位画家的画感兴趣。因此妈妈就给他预留了一个名字“莱昂纳多”,期望他以后会有出息。
莱昂纳多的母亲艾莱琳是个德国人,他的一头金发和清秀的脸型便是母亲遗传所致。他的父亲出生于爱尔兰。莱昂纳多一出生,他的父母便已离异,但幸运的是,父母的离异并没有给他的成长产生任何不得影响。他一直和母亲住在一起,周末则和父亲一起度过。而他父亲也一直在关心着他,他到外地拍片时他的父亲就一直陪着他。同时,即使离异后,莱昂纳多的父亲和母亲也一如既往地保持着亲密状态。
老迪卡普里奥是个不折不扣的嬉皮士,充满着乌托邦的梦想。年青时代的他在纽约街头过着放荡的反潮流式的生活。在莱昂纳多-迪卡普里奥的许多影片中,我们还可以看到这种反叛的影子。
莱昂纳多-迪卡普里奥的父母从小对他疼爱有加,他们送他上贵族学校接受最好的教育。可是,他对学习一直提不起兴趣,尤其是数学。因此,最终他还是走上了影视这条路。虽然出道时间并不长,但莱昂纳多第一次走上荧屏却很早。5岁时他就参加了电视剧《Romper Room》的拍摄,12岁时在历经了50次面试后,不懈的努力终于有了回报,他得到了第1份职业演员的工作,一部短短的小汽车广告。14岁时有家代理商接受了他,并推荐他拍摄了电视剧《Santa Barbara》和《The New Classic》。1990年,16岁的他参加了著名电视剧《成长的烦恼》的拍摄,在片中扮演一个无家可归的少年----路克。莱昂纳多在这部电视剧中无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。莱昂纳多在该部电视剧中的成功,标志着他在影坛上的真正崛起,此后,他的片约不断,一步一个脚印,逐渐走向成功。1991年,他接连拍摄了《异形III》、《外星追逐令》,1992年又拍摄了《带毒的常春藤》。
1993年,莱昂纳多参加了《这个男孩的生活》的拍摄,在片中饰演一位受继父虐待、内心无比压抑、痛苦的少年形象。他的演技首次受到公众和媒体的关注。同年,他还出演了《恋恋情深》中的一个弱智儿亚尼。片中的他不爱讲话,常常是眉头深锁,一副心事重重的样子。纯朴自然的表演,为初涉影坛的他赢得了1994年奥斯卡最佳期男配角奖的提名,而此时,他才19岁。
1995年,莱昂纳多在《蓝球日记》中塑造了一个个性鲜明的吸毒作家形象。当时他正处于尴尬的年龄,有时看起来已是一个20岁的成年人,有时仍流露出小男孩的稚气,而这也正符合了角色的需要。他在片中将一位对现实不满而沉缅于毒品的青年刻划得有血有肉、维妙维肖,因此而获得电影金像奖提名,并被誉为“瑞凡-菲尼克斯的继承人”。
同年,他又得与大牌明星金-哈克曼和莎朗-斯通合作出演西部片《致命快感》。当时已经红得发紫的好莱坞性感女神莎朗-斯通宁愿减低自己的片酬,指定莱昂纳多在该片中与她演对手戏,出演剧中镇长之子雷米。莎朗-斯通对20来岁的莱昂纳评价极高,她曾多次表示:这个年轻演员是我见过的演员中最有天赋的一个。莱昂纳多也没有辜负莎姐姐对他的厚望,他把该人物身上那种少年枪手的狂妄和无畏精神用其与父辈极其冲突的性格表现得浑然一体、淋漓尽致。之后,他又相继拍摄了《全蚀狂爱》和《亲亲坏姐妹》。在《全蚀狂爱》中他饰演了同性恋诗人兰波,亦广受好评。在《亲亲坏姐妹》中,他饰演了一个身患绝症的男主角,一个叛逆的小鬼头。虽然片中戏不少,但夹在二个演技派大腕之间,他也难有什么抢眼的演出。
《不一样的天空》中的弱智儿亚尼,《蓝球日记》中的吸毒少年杰米和《全蚀狂爱》中的忧郁兰波对莱昂纳多的演艺生涯影响甚大,这些角色确立了他影坛“最佳边缘人”的至尊地位。1996年,在现代激情版《罗密欧与朱丽叶》中,他又塑造了一个崭新的“罗密欧”的形象。在这部充满性暗示和暴力的旧瓶装新酒式的莎士比亚名剧中,他的表演被评论界称为具有“毁灭性”,融狂躁不安、反叛精神和多愁伤感于一体的“罗密欧”,使他成为好莱坞“最沉郁、最富伤害性、最深情的男明星”。全世界的少女都奉这个神经质的现代“罗密欧”为梦中情人。莱昂纳多也因此片而荣膺柏林电影展最佳男主角奖。
但真正令莱昂纳多名声响誉全球,令他身价大增的还要是在1997年他担纲《泰坦尼克号》男主角之后。此片获7项奥斯卡大奖,打破了美国和世界各地的票房记录。莱昂纳多也因在此片中的完美表演而成了“世纪末的票房炸弹”,象旋风般席卷了全球,年轻英俊、充满朝气的他以一个活泼可爱的大男孩的形象出现在人们面前。其实在拍摄此片时,导演卡梅伦对莱昂纳多并不是十分满意。他曾对莱昂纳多发出了最后通牒:“我知道你以往的角色大都是过度忧郁,有点神经质,但是在这部片中绝对不行。”莱昂纳多最终听取了卡梅伦的劝告,出色地塑造了他的第一个“正常人”的角色。确实,对一个演员来说,没有比演一个清新、纯朴、简单的人物更难演了。在本片中,莱昂纳多的演出相当投入认真,充满了好奇与热情。一张稚嫩的脸庞下,隐约可见令人着迷的性情。莱昂纳多成了新一代偶像的代言人。
跟莱昂纳多-迪卡普里奥合作过的女演员也对他评价很高,她们认为他独具魅力,光芒四射,而又为人善良。在充满暴力、弱肉强食,社会危机使得个人主义膨胀的时代,莱昂纳多代表了新一代的男演员形象:宽宏大量,乐于与人交往,给社会带来了一些积极的东西。
2000年,莱昂纳多在其新片《海滩》(“Beach”)中饰演一个酷爱畅游网路世界寻找刺激的美国年轻人,并决定到泰国寻找在网路上得知的人间天堂----海滩。影片反映的主题是:自然不是人类想改造就能改造的!影片在泰国第一次公演就激起了当地环境保护人士的众怒,认为影片在拍摄过程中对当地菲菲岛造成了环境破坏。莱昂纳多一直声称没有破坏环境,并刻意投身做环保先锋,访问美国总统克林顿,大谈环保问题,以推动环保活动。但随着《海滩》一片在世界各地的上映,拍摄地泰国却迎来了数不清的年轻旅游者。他们都象片中的主人公理查德一样,肩背双肩包,跑到泰国来亲眼目睹这里天堂一样的海水和沙滩,极大地带动了泰国的旅游业。
最近莱昂纳多正在罗马拍摄由大导演马丁-史柯西斯执导的黑帮史诗《纽约黑帮》(The Gangs of New York),但由于迟到被马丁痛斥一顿。现在莱昂纳多胖得都看见双下巴了,他接下的下一部影片是由真人真事改编的电影《强尼-艾克》(Jonnhy Eck),他不仅要一人分饰强尼和他的哥哥两角,还要挑战演技,演一个没有下半身的畸形儿,希望莱昂纳多能给我们带来更多的惊喜
『玖』 弹起吉他唱起歌,朱一龙回汉办《人生大事》,这是一部什么剧
朱一龙回武汉宣传电影《人生大事》,他在宣传会的现场弹奏吉他,而且也唱了非常动听的歌曲。这部电影主要是通过小人物的真实生活体现出人间大爱的故事,内容非常精湛,所以有很多网友都期待电影的上映。2022年6月24日是这部电影的上映日期,已经有很多人在网站上预约看电影了。预告片特别催泪,大家不仅仅是要看自己喜欢的偶像,同时也是为了感受这对没有血缘关系的父女的情感。
这部电影是非常接地气的,因为主角们都会采用方言的方式给大家讲述完整的故事内容。虽然故事当中没有出现跌宕起伏的剧情,但是通过生活当中的小事就能够展现出人性的柔情。