中西电影主题

『壹』 中西电影价值观念具体比较及其意义

  电影是什么，这个问题似乎有些过于笼统，相对来说，电影就是在规范时间内，固定的情节，跌宕起伏的叙事线索，由人物通过自身的感悟来展现和塑造基本的人物性格与形象，传达给观众一种美的视觉的享受，在供人们娱乐的同时，电影本身也可以有足够的发展空间，获取相应的商业利润，反之，如果电影被用来当做谋取利益的工具，那么电影就失去了本身的艺术气质与内涵，正如“好电影得奖再多，没有票房也是白瞎”和“电影有再多票房，没有好口碑，就不算是精品电影”，这是电影的商业性与艺术性的分歧，如果电影制片方一味谋取暴利，那么电影的艺术气质会一天天黯谈下去，成效也会越来越显著地走下坡路，明显，这是弊大于利的。

电影自从被法国卢米埃尔兄弟发明后，在世界范围内得到广泛传播并发展，制作出了一系列的精彩影片，但一二十年代的影片大多是黑白的无声片真正意义上的有声片是1927年拍摄完成的《浮华世家》，此后，有声片络绎不绝的涌现，给电影的变革带来及其重大的影响，有声片改变了以往无声片用画面表情达意的效果，而且能用更多的电影语言来营造电影氛围，影片有了质的提升，从一定程度上来说，这也为电影的整休发展水平提供契机。电影自从传入中国后，经历了由无声到有声，由黑白到彩色，由艺术到商业的演变过程，经典佳作数不胜数，《桥》《难夫难妻》《芙蓉镇》等早期杰作仍历历在日，伴随着电影事业的蓬勃发展，科学技术水平的提高，中国电影也取得巨大进步，拍摄技巧也得约相应改善，与过去相对泛滥的影片相比，不可同日而语，为中国电事业的辉煌发展展现最坚定所信念，为巾国电影的发展有巨大贡献。

  二十世纪四十年代到六十年代，伴随着社会现实问题加剧，戏剧化的表演及弗洛伊德心理学的影响，西方国家进行了电影改革，较典型的有意大利的“新现实主义浪潮电影”（《偷自行车的人》《罗马，不设防的城市》），法国“新浪潮电影”（《广岛之恋》《精疲力竭》《四百下》），西方的“意识流电影”（《野草莓》《八部半》），电影改革总是与时代发展相同步，电影在一定程度上也反映着时代的发展面貌。电影改革无时无刻不与社会发展所密切相关，而电影所选取的题材也是源于生活高于生活的，这秒具有质朴生活气息的电影也更加接地气，更能受人民群众的欢迎，从而取得更加优异的成果。

  二十世纪八十年代，世界整体经济发展水平不断稳定与提升，与此同时，美国好莱坞电影的成就是任何一个国家所不可比拟的，众星云集，群星璀璨，再加上强大的科学技术水平与强大的资金投入，形成了典型的制片人-演员制度，导演的作用并不是特别明显，相反，导演只是演员的陪衬，后来导演多地位渐提升，形成了从导演为中心的制片人制度，导演的地位是今非苦比。为寻求更多的商业利益，制片方大投入以求大回报，典型特征是：人物多，场景大，气势恢宏，布景复杂，科技含量高，大量科幻商业片的出现将美国电影推向高潮期，同时美国大片肘代的到来也迅速传播到欧洲各国甚至是中国，足见其影响之广泛。

  在美国大片蓬勃发展的同时，中国电影事业也迎来了“黄金春天”，第五代导演的出现标志着中国电影的蓝图由此向前更进一步。第五代导演是指八十年代毕业于北京电影学院的大批年轻人，诸如张艺谋，陈凯歌，田壮壮，黄建新，张震川等，他们着重把电影注入浓重的生活气息,具有朴实的乡土色彩，用来展现人民群众的生活面貌，表达个人主观情感。《一个和八个》《红高梁》《黄土地》《建国大业》等经典流传。张艺谋的文艺片有着绚烂的文化色彩，给人以身临其境之感，典倒便是《山楂树之恋》。后来张艺谋连拍三部商业大片《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，成就不斐，反响异然，后来受邀担任2008年北京奥运会开幕式的总导演，将中华传统文化的精髓展现给世界各国人民。2017-2018年，张艺谋的《长城》，陈凯歌的《妖猫传》，冯小刚的《芳华》陆续上映，虽有商业价值气息，也取得较好的成绩，但相对于西方与北美的大片来讲，就稍逊色一些了。

  纵观中西方电影发展史看，西方起步较早，基础好，拍摄技巧独到，与中国相比有着不可胜数的优势，无论是经济或者科技水平，而且中国的“大片”数量较少，投资也没有西方充分，但这并不会影响中国影片的口碑与质量，中西方电影价值观念的不同也影响着其具体的发展方向。中西方电影从一定意义上来说有相似之处，强调人的作用，宣传爱国等内容，用完美的视觉享受来展现电影艺术，那个从前最真挚的梦想。

  在二十一世纪的中国，电影日益成为人们生活中的一部分，闲暇时间的娱乐消追，疲倦时振奋精神，而西方电影主要以营利为目的更兼具商业艺术性，有美感又有震撼，更给人以强大的精神力量。真正意义上的好电影，能让人有一种感慨：“电影中的人过了一天，我仿佛却过了一辈子；电影中的人用一生来证明一句山盟海誓，而我连诺言都没有拥有过……”

  电影就是如北，熊打你骂你，也可让你哭笑不得。

  中西电影价值观念在传播的同时，也间接影响人们的思维方式，将人的思考带入新的境界，这种思维方式也影响着人们的行为准则，影响深远而重大，意义无穷……

『贰』 中西方情感电影的差异是什么，各自有什么明显的特点呢

我来说说吧，一个个的呀，我感觉我总结出来的体验是十分丰富的呢！
首先说什么是电影的主题思想？我看呐，中国的电影人士们都没有弄明白这个问题呢。电影的主题是意识形态的争论。
为什么人们爱看电影呢？我感觉没有人能够回答出来的呢！
我个人的观点是：要相信电影的艺术魅力和精神境界，因为电影是生活的浓缩，是人生的历练，是精神上的灵魂，是感情上的升华，是身体上的释放。电影来源于生活、发挥自生活、想象自生活、艺术于生活，是一切人类情感的诉说！
中方是饮食文化，而西方是性文化；所以说西方的电影能够表达人类的真实、具体的灵魂内在，我爱看外国电影，它能够表达人心和人性的真实，把握人类感情的变化和走向是西方电影的精粹；而中国的电影就没有这个灵魂啦，一个个都是粗制滥造、杂乱无章的破烂儿和垃圾产品，根本就不能怪罪外国电影给中国电影带来的冲击，带来冲击和毁灭是好事情，这充分表明啦，中国的电影事业是腐败和无能的人在管理的，应该改制和换人，不进行大刀阔斧的改革，根本不会带来根本性的改变。中国的电影事业应该好好考虑自己的生存问题啦！

『叁』 中国、日本、欧美的影视作品各自都有什么特色主题

我个人觉得欧美电影主题他比较突出，比较明显，可以显而易见。日本的相对来说比较平淡，而且较少。中国的主题普遍都是一些接地气的主题，所以说都比较大众化。

『肆』 中西电影在表现同主题的电影所采用的不同方式和其表达的相似或不同的含义

电影表现手法【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。【电影写实手法】电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果”。电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种基本情况：一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。【切】“切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。【跳切】“切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

『伍』 介绍些[中西结合]的电影

<面纱>比较感人
《龙旋风》又叫《上海正午》成龙在好莱坞的片子 还是演的清朝时期
《喜福会》
《喜宴》李安拍的 都是华人在国外的片子
《玉战士》芬兰和中国拍的电影 有张静初

『陆』 反应中西方文化冲突的电影有哪些

有《刮痧》、《少女小渔》、《喜福会》。

《刮痧》：由郑晓龙执导，由梁家辉、蒋雯丽、朱旭主演，于2001年出品的一部电影。该片以中医刮痧疗法产生的误会为主线，讲述了华人在国外由于东西方文化的冲突而陷入种种困境，最后又因人们的诚恳与爱心，困境最终被冲破的故事。

《少女小渔》：该片的主题与李安的风格高度切合，表现在关注的问题——文化冲突、女性刻划。影片在张艾嘉的执导下更显得细腻深刻，但结局却让观众黯然神伤。该片在戏剧冲突的设计上匠心独运，既强化了原著的戏剧性，又增添了较为丰富的内容，因此更符合电影的艺术要求。片中江伟一方与马里奥、瑞塔一方构成了中西文化差异的对立。

《喜福会》：在叙事层次、叙事结构、叙事聚焦等方面采用新颖的故事建构策略，并在叙事空间、叙事时间、声音构成等叙事语法策略上独具匠心，解决了电影叙事 “谁来讲”和 “怎么讲”两个核心的问题，同时给观众呈现了一部感人至深的影片。

(6)中西电影主题扩展阅读：

《喜福会》不仅将小说的故事情节完整地呈现了出来，更是忠实地表达出了小说《喜福会》的文化内涵。影片通过独具匠心的情节安排，解构了长期以来人们对男性气质和女性气质的二元对立，同时也解构了男女性别的二元对立。

《刮痧》以家庭、传统、亲情、文化为主题，同时以特别视角关注普通中国人情感状态与生存状态和文化传承，完全呈现、热情赞颂了中华民族特有的家庭亲情与价值观念，影片充分肯定了中国人的奋斗精神，顽强毅力，乐观态度，开放心态，为一部不可多得的文化精品影片。

『柒』 有哪些电影或小说反映了跨文化家庭的中西文化差异

《撞车》，反映洛杉矶地区文化乃至种族冲突的电影，奥斯卡最佳影片。影片由几个不同的人物串联起来。没有真正意义的主角。但却十分震撼人心。其中涉及到美国白种人，黑人，亚裔，拉美人，波斯人等等不同族群的“碰撞”，有文化差异，亦有文化冲突。是不错的电影。而且深入进去，得出的不仅仅是关于种族歧视或差异等的思考。而是对人生，对世界的新的感悟。

中西两种文化观念之间巨大的冲突还表现在中国传统伦理观念与西方同性恋取向之间的矛盾。前者注重传统的束缚，后者注重个体存在的自由；前者为了种的繁衍牺牲个体的幸福和个人情感，甚至用权利运作的方式对个人生活实施全面统辖，后者宣扬个体解放，尊重并以法律保护个人私生活的一切领域。

『捌』 能反映中西文化差异这一主题的电影，新一点的。

太新的没有能特别明确反映中西文化差异的，我特别推荐梁家辉、蒋雯丽主演的：刮痧
《刮痧》以中医刮痧疗法产生的误会为主线，反映了华人在国外由于文化的冲突而陷入种种困境，后又因人们的诚恳与爱心使困境最终被冲破的感人故事。

故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。许大同来美八年，事业有成、家庭幸福。在年度行业颁奖大会上，他激动地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现!但是随后降临的一件意外却使许大同梦中惊醒。

五岁的丹尼斯闹肚发烧，在家的爷爷因为看不懂药品上的英文说明，便用中国民间流传的刮痧疗法给丹尼斯治病，而这就成了丹尼斯一次意外事故后许大同虐待孩子的证据。

法庭上，一个又一个意想不到的证人和证词，使许大同百口莫辩。而以解剖学为基础的西医理论又无法解释通过口耳相传的经验中医学。面对控方律师对中国传统文化与道德规范的“全新解释”，许大同最后终于失去冷静和理智……法官当庭宣布剥夺许大同的监护权，不准他与儿子见面。

『玖』 中西方对反法西斯电影主题的表达的异同

中西方对反法西斯电影主题的表达的异同
表关上中西方对反法西斯电影主题的表达都是以战争为表达媒介，为了更多的展现人性。
里关上中西方对反法西斯电影主题的表达不同的是，中国的大部分反法西斯电影展现的是”战争“见证的战争。不是没有血肉的记录见证，就是偏激的仇视狂怒。西方的大部分反法西斯电影展现的是人见证的战争，是带有感情色彩的，但是那种感情是经过沉淀的。所以有着深沉的理性，为什么会有战争？对和平的渴望；困境中的各种真挚情感；对于祖国忠诚；对于信仰的敬虔等等。
在对于敌人的刻画上，中西方的差异极大。大部分中国反法西斯电影会把敌人刻画的十分不堪。愚蠢，胆小、无知常常是标签。而西方的刻画，会真是的表现出敌人是伟大的战士，坚毅的武士等等。其实会有这种差异，一是上面提到的理想沉淀的不同。二是其实中国很多反法西斯电影其实并不是真正意义上的反法西斯电影电影。只是披着此外壳的为了导演自我表达的娱乐型电影。例如两部《举起手来》，其实就是披着反法西斯外壳，纯正的”盗与反盗“型喜剧。只是这个盗窃的实施地点放大到了国家。《举起手来》的宣传还曾用经典《虎口脱险》做过噱头。《虎口脱险》讲得是一个平民和特遣队逃脱的故事，以幽默为外壳。内里表达出反法西斯各国的联合，影片经典桥段太多就不一一例举了。最后那个斗鸡眼士兵射击飞机的桥段太经典了。从连斗鸡眼的人都上战场，看出了德国人的强弩之末。也表明了希特勒所统治的德国的种族纯净政策的失策。及讽刺了德国在战争中后期的思考不全面，的确就像一个不知所措的斗鸡眼。
《辛德勒的名单》《美丽人生》《红樱桃》这几部反法西斯电影，都是一个人或一小群人在大环境下的故事。用一个故事以篇带全以点带面，表现出当时整体的环境的改变。通过人物的行为，感情刻画。表达出对于战争的思考。更多的使观众带入情景，更多的激发观众对于剧中人物的感情。
《拯救大兵瑞恩》《风语战士》《珍珠港》《兵临城下》《紫日》《黄河绝恋》等电影，是主旨中最展现人见证的战争的。《拯救大兵瑞恩》汉克斯最后的牺牲的时候，对着天空的那个微笑。他见证了战争，他见证了自由。在最后，墓碑前的那一幕，我们作为观众一起见证了尊严，见证了爱，见证了信念、见证了希望。《珍珠港》那个叫小孩逃走，指明要轰炸了的日本飞行员，告诉了我们。战士不是禽兽，战士一样是人。之所以会作出非人之举，往往是因为忠诚和无奈。此刻我们见证了人性。
中西方对反法西斯电影主题的表达的异同。不管表现手法有多么大的差异，但因为我们都被造为有感情的人。所以那份对战争的无奈与惋惜之情是一致的，对于和平的渴望是相同的。战争是人的战争，所以对于战争最珍贵的就是我们的见证。

『拾』 中西方电影的差异

我一直认为，西方的电影，较中国电影有创意，这种创意，除了在故事结构上的创新外，更多的是体现在了故事的内容上。

西方的电影在很大程度上，侧重于崇前，而中国电影，则偏爱于怀古。只要对西方电影稍有关注的人，就会发现西方电影更多的是执著于对未来的想象，诸如《火星计划》、《机械公敌》等影片就是明证。而中国的电影，则是与之相背的。近来，国内的一些历史剧、宫廷戏甚嚣尘上，大概就是这种怀古情结的突显。因此，但西方儿童正沉醉于星球大战的无尽遐想时，我们的下一代仍痴迷于降龙十八掌的无坚不摧；当西方人正在为宇宙飞船的设计图纸一筹莫展时，我们仍在为哪段历史是否尊重史实而吵得鸡飞狗跳。

无可否认，这样的思维模式，已严重影响了我们对未来的认知。我们常说，咱们的下一代普遍缺乏创新能力，但谁又想过，我们周边的文化，又为他们提供了多少创新的氛围呢？

我们的电影，与西方相比，还是有较大差距的，尝试着去从西方的电影中吸取有益的思维方式，我想，无论是对我们的电影事业，还是下一代，想必都会大有裨益。