⑴ 日本人拍过描写二战的电影吗
有的。举个例，日本电影《望乡》就是反映二战期间日本安慰妇的电影。这是以二战为题材的电影。比如，还有很有名的《山本五十六》等。
⑵ 我想知道日本电影望乡的主题曲
《望乡》，是日本电影，取材于山崎朋子的原著《山打根八番娼馆》，属于社会性非文学类作品。描述研究亚洲女性史的圭子，为了调查海外卖春的情形，而到当年输出卖春妇最多的九州岛原及天草采访。本片通过描写一个海外卖春妇的一生，来看明治时期的日本女性史，另外也尝试从这个角度来看日本现代史，并以这不幸的、没有人性的近代女性悲史，严厉地控诉日本军国主义与资本主义的罪恶。
⑶ 电视剧望乡的主题曲和片尾曲
主题曲：《 一生只爱你一个》
插曲：《 甘愿》 - 罗时丰/曾心梅 台语 3. 《 飞龙在天》 - 江鸿恩/黄少祺/贾静雯/张凤书 台语 4. 《 慈母心》 - 叶启田 台语 5. 《 等无人》 - 百合二重唱 台语 6. 《 痴情花》 - 陈小云 台语 7. 《 心在故乡》 - 陈百潭 台语 8. 《 夫妻之歌》 - 余天/李亚萍 台语 9. 《 心痛》 - 叶启田 台语 10. 《 弄狮》 - 俞隆华
望乡 简介：
台湾电视剧，导演王重光，于2001年播出，讲述关于玉梅、阿捡【张倩饰】、大海、春绸、茂春这三女二男之间的故事，时空贯穿半个多世纪以来的台湾。
剧情简介
台铁南下列车发生一起凶杀案，揭开该剧的序幕，这是关于玉梅、阿捡【张倩饰】、大海、春绸、茂春这三女二男之间的故事，时空贯穿半个多世纪以来的台湾。
少女玉梅的双亲为了保护抗日组织内的同志而葬身蔗园烈焰，远居于渔村的林医师义无反顾的收留她为义女。医师娘杏子起先排斥她，让玉梅受尽委屈，后来却被玉梅的善良与纯真所感动。林家的独子茂春对玉梅特意呵护，玉梅少女情怀，织一枚香包送给茂春，起先，茂春心中不以为意，后来他与玉梅历尽生死离别，暮然回首，这才被玉梅的深情打动。
讨海人彭大海童年时即与玉梅青梅竹马，他在二二八事件当中因缘际会地救了一个小女孩阿捡，长大之后，他都已经忘记了这件事，不料阿捡却深深地铭记于心，在她心中，悄悄的将大海视为最理想的丈夫人选，她明知道大海心中只有玉梅，可是她无怨无悔。她和大海经过相亲，但因大海的不情愿而让她蒙受羞辱，可是她知道大海无心伤她，因而，大海的拒绝反而让她更加的执著。甚至在大海娶了玉梅之后，她也跟玉梅结为密友，她把大海的妻与子视为自己的姐姐与孩子，在其中，她领受到愉悦，却也在内心深处饱尝痛苦。大海的父亲旺伯其实是打从心底将阿捡当成媳妇的，他也明白阿捡心中的苦痛，但却无可奈何。
玉梅与茂春之间，有着曲曲折折长达半个世纪之久的情缘，其间各有嫁娶，玉梅嫁给大海，茂春娶的却是玉梅的好友春绸。
玉梅与茂春之间的情丝虽是各自压抑，却仍被大海和春绸发现，痴情的大海表露的是宽容，妒恨的春绸却与玉梅决裂。
茂春后来因白色恐怖的政治案件而逃亡，玉梅也因同一案件而被乡人误认为是告密者，被迫离家弃子远走他乡。她在台北独立谋生，虽然面对春绸的恶意排挤，她仍坚强的撑了下去。
这段期间，大海曾带着儿子日升数次北上寻找玉梅，可却一再与玉梅错身而过，咫尺天涯。阿捡明白大海心中的痛苦，玉梅不在，阿捡默默地出入彭家，宛如是孩子日升的另一个母亲，旺伯看在眼里，感激在心，他几度怂恿大海另娶阿捡为妻，可是大海始终不肯。大海其实知道阿捡的一往情深，也知道自己伤害到阿捡，可是阿捡在他面前永远是一张惯有的笑脸，没人知道她悄悄的吞下了多少泪水。阿捡的态度是坚决的，她和大海之间虽然很亲近，可却严守礼教的分际，她早已放弃了与大海结为夫妻的期盼，也因此，当大海为玉梅的离去而伤心绝望时，她对大海的态度居然是超乎寻常的严肃，是为了激励大海不可放弃玉梅，也为了成就大海的幸福。她和大海之间，情感的升华已超越了寻常的友谊，也超越了独占性的爱情。
春绸死后，玉梅收留春绸的女儿雅芸，其后她又陆续到台湾各地找到当年因案而离散的另外两个家庭的子女，把他们带在自己身边，视如己出。这些孩子失去了父母，她要当他们的母亲，吃再多苦她都愿意。就这样为人妻为人母的玉梅，自己有家归不得，却把别人的孩子当成自己的孩子，重新建立起一个家。这段期间，玉梅辗转地收到了茂春的来信，这才知道茂春还活着。
直到多年之后，孩子们都长大，她将别人的孩子视如己出，最后赢得了这些子女的心，他们终于了解多年来玉梅的苦心孤诣是为了什么，他们心甘情愿叫她一声妈。
玉梅也与大海父子团圆了，令她意外的是，在她离开彭家的几十年间，阿捡帮她扛起了为人母的责任，帮她照顾了大海和日升这一对不大会照顾自己的大男人，而且就在她返家之际，把这个家还给了她。阿捡默默的回到山上的祖厝，她不曾告诉任何人，她其实已经身患绝症，只想躲到一个没有人知道的地方，安静的离世。玉梅和大海后来发现阿捡的隐疾，等他们找到阿捡时，却只见到她最后一面，阿捡含泪而逝时，脸上依然是那惯有的笑意，无怨无悔的笑意。
阿捡死后，大海才猛然发现，阿捡在他心中已然占据了一个不可或缺的位子，玉梅离乡期间，他虽然思念着玉梅，可是一等玉梅归来而阿捡逝去，他才发现，阿捡其实早已成为他生命的一部份。最后，大海的选择竟是留在山上，守着阿捡的坟，守着自己不可名状的悔愧。玉梅离乡之初，旺伯曾逼大海与玉梅离婚而大海执意不肯，到了此时，大海却主动签下一纸离婚协议，因为他知道茂春仍健在人世，他要玉梅勇於追求自己的幸福，一如他也要把握此生与阿捡共处的最后时光，哪怕阿捡已然不在。
玉梅的孩子们各有各的想法与事业，再加上情感的纠葛，在在都让玉梅心力交瘁，可是她无怨无悔。孩子们后来各缔良缘，玉梅与茂春在离散数十年之后也终于重逢了。然而，半世纪以来的情意，玉梅与茂春却只能发乎情，止乎礼。两人心中不约而同有着相同的疑问却始终不敢说出口──过去的一切，他（她），忘了吗？
直到玉梅在雅云身上看到了那枚香包，玉梅终于流下了泪水，只因香包解开了她心中的疑惑。流转多人之手的一枚小小香包，所揭露的正是玉梅与茂春之间缠绵半个世纪之久的真情。一如高山之巅，一个老人守着孤坟的背影，透露的竟是大海与阿捡生死相隔暮然回首之后才终于浮现的至爱。
⑷ 日本电影《望乡》的主题曲，和片尾曲分别是什么
主题曲好象是<<甘愿>>
⑸ 有谁知道日本电影<望乡>里的阿崎婆婆年轻时的扮演者高桥洋子吗
可以肯定的告诉你，不是一个人 演员高桥洋子 中文名：高桥洋子
英文名：Yôko Takahashi
性 别：女
出生日期：1953-5-11
歌手高桥洋子 （不好意思，没找到中文资料）
东京都出身 8月28日生まれ
2歳からピアノを习い始め、8歳で少年少女合唱団に入団するなど、幼い顷から音楽に囲まれた环境に育つ。
1987年、久保田利伸のコンサートツアーのサポートメンバーとしてステージにたち、以来、松任谷由実をはじめ数々のアーティストのコンサートツアーやレコーディングに参加し、CMやボイストレーナーなど、活跃の场を広げていく。 1991年に「P.S. I miss you」でソロデビュー。
日本レコード大赏新人赏、ほか多数の新人赏を受赏する。
アニメ『新世纪エヴァンゲリオン』主题歌「残酷な天使のテーゼ」「魂のルフラン」そして、アニメ『この丑くも美しい世界』OPテーマ「metamorphose」等ヒットをとばす。
现在は作・编曲家 大森俊之氏の事务所、株式会社ペーハーサウンドに所属。
⑹ 日本关于二战的电影有哪一些
1：《做人的条件》（《人间的条件》；黑白片；日本）：影片很长，包括第1部《纯爱篇》（104分钟）、第2部《激怒篇》（101分钟）、第3部《战云篇》（105分钟）、第4部《望乡篇》（75分钟）、第5部《死的脱出篇》（85分钟）、第6部《旷野的彷徨篇》（104分钟）。转一下网友的影评：“在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。”
2：《望乡》（日本）：《望乡》的故事并不发生在二战期间，它是二战的前奏曲，改编自真人真事。影片公映后在日本反响平平，在中国则引起轰动，巴金等人对其给予了高度评价。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者，真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆，而加害者不仅仅是日本政府，也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事，对日本社会的冷漠无情进行了批判，还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说，“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”，她们所到之处，就是日军后来侵略过的地方！确实，在影片的最后，作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前，发现这里已经破旧不堪，盟军轰炸当地的时候，日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了：“南洋姐”们的墓碑，全部背对着日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷袭珍珠港》；美国、日本）：与前几年的那部《珍珠港》是改编自同一部小说，两部影片的区别在于，《虎》截取了当中的军事线，《珍》截取了当中的爱情线。《虎》以相当客观的角度去看待这个历史事件，既非为日军“招魂”，也非为美军辩护，而是就事论事、冷眼旁观，镜头不断地在日军和美军之间来回切换。影片高度追求对历史的还原，以致于在人物塑造上显得苍白，叙事严谨、详实，扣除掉一些场面上的BUG，这部影片几乎可以当历史片来看待了。
4：《再见萤火虫》（《萤火虫之墓》；动画片；日本）：虽然这是一部“喊冤片”，但还是称得上经典，故事剧情骗走了不少中国人的眼泪，以致于当初我写文章批判本片时竟被千夫所指，其中有一个女网友还斥责我说：“难道感动也要分国界吗？批判日本人，你还不够格！”，对此，我只能无语。高畑勋导演的作品我一直很喜欢，因为富有思考性，但本片传达的内容我实在无法苟同，相比之下宫崎骏倒是曾画过短篇漫画《中国的天空》歌颂抗战时的中国空军。像本片这类强调“日本人也是战争的受害者”的作品在日本多的是，看一部就够了，否则总有一天你同情日本民众会远远大于南京大屠杀中的遇难者。（注：本片的导演是高畑勋，不是宫崎骏）
5：《人证》（《人性的证明》、《人间的证明》；日本）：《望乡》是二战的前奏曲，《人证》则是二战的后遗证。战后不少日本女性为了过上优越的生活，主动与美军士兵发生了关系。本片的不少演员都有过和故事相似的经历，尤其是乔尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作为日本女性与黑人生下的孩子，他处处受到歧视。影片批判了那些一旦成名就掩盖不光彩过去的人，乔尼千里迢迢到日本寻找妈妈，但妈妈却为了保住自己的“名节”，竟把他杀害了。本片没有描绘到日军的侵略史，但其实作者森村诚一是个正直的作家，他曾写过《魔窟》、《新人性的证明》等作品抨击731部队，日本右翼对他痛恨之极。相比之下导演佐藤纯弥则令人不敢恭维，别忘了他后来跑去执导“招魂片”《大和号》！（PS：主题曲《草帽歌》轰动全球，歌词是一首关于“妈妈”的诗；故事批判了美国警察腐败的一面，但美国人——包括纽约市长依然大力地协助拍摄，警方表示批判得对，他们需要改进自己）
⑺ 满文军唱的《望乡》是那个电影的主题曲
满文军的热门歌曲. 我需要你(电视剧“拿什么来拯救你，我的爱人”主题曲) .... 其中的主打歌《望乡》