电影主题曲赏析

1. 李荣浩唱《你的婚礼》电影主题曲，你喜欢他的歌曲风格吗

我很喜欢李荣浩的歌曲风格。一个优秀的歌手，就是应该有自己的风格，去创造属于自己的一个音乐风格，李荣浩是如今非常火的一个歌手，作为创作型歌手，他有自己很多优秀的音乐，李荣浩唱《你的婚礼》电影主题曲，这首《不遗憾》我也是很喜欢的，我喜欢他的歌曲风格。很有自己的特点，这就是李荣浩的音乐态度，值得很多歌手学习的。

我喜欢李荣浩歌曲的音乐风格。听过他的音乐的人，都是会被这种音乐风格吸引的，确实非常的好听的，《不遗憾》这首歌也是非常的好听的，很符合我的音乐爱好。

2. 电影《罗密欧与朱丽叶》主题曲赏析论文1500字

关键词是从论文的题名、提要和 正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《 汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。
论文正文
（1） 引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出问题- 论点； b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证方法与步骤；d. 结论。
参考文献
一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
论文装订
论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者姓名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。

论文著作权实行自愿登记，论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。
(1)文后参考文献不编序号,仅在文末按其重要程度或参考的先后顺序排列。 (2)文后参考文献不注页码。(3)文后参考文献的著录项目及次序与注释基本相同。 1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。 3)著录参考文献能起索引作用。 4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。 5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。
a．报告
[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．
b．期刊文章
[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)． 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．
c．论文献
[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)．原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年． 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．
d．报纸文章

3. my heart will go on（我心永恒）的赏析、感受

随着《泰坦尼克号》公映，主题歌《我心依旧》弥漫在全世界的大街小巷，分布之广，大概只有空气能够匹敌。正当一种飞速增长的趣味将它一千遍、一万遍地往你耳朵里灌的时候，你有没有想过，一年以后还会不会有人提起它？这就是这个世界恶俗的一面：任何好的东西，都要先用来把你撑死，然后扔到一边去，永远不再理睬。

但是也一定会有人说：我心依旧。那么感动过，那么喜欢过的歌，凭什么要将它忘记？“我心”又不是无情无义的排行榜。那么好吧，就让世界去变，个人的体验却不容忘记，哪怕是高深的家伙指出这体验的浅薄，这歌曲的商业化。商业化吗？假如所有的商业歌曲都到了这般境界，恐怕离鲜花遍地、黄金乱扔的仙境也不远了。同样的商品，有的商业现实主义电影中连男女主人公都模式化得不忍卒看，可这首歌却无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极。所以，既不要让美金左右了你的赞美，也别让它引发你的狭隘。在听的时候，啊，我们只知道跟着那不食人间烟火的歌者，一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切的天外飘逸。

那位歌者，则早在《泰坦尼克号》上映之前就已习惯了娱乐世界的冰冷规则，要不是这样，她也不会有加倍的热情在歌唱中点石成金。法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love”（《爱的力量》）傲视群芳。她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌，《爱的力量》有长风万里的气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比，席琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒，她没有那种调动肉体热情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。

在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。普通人所能想象的悲剧美的极致是什么？是美好事物的彻底破灭还是破灭之后生生不息的精神？席琳·迪翁选择了后者，她不让人绝望，她用换气时的强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染的从容的高音创造了形式美，誓言本来就具有的坚定被她唱得更加彻底；极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，这就是《我心依旧》的特征。尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带给了爱哭的人们。

其实，《泰坦尼克号》赚的是眼泪，《我心依旧》赚的却是新古典主义的、来自彼岸的美的体验。

http://www.hnst.org/musiclife/statement/mhwgo.htm

4. 《悲惨世界》主题曲《look down》的赏析。

look down 反应了犯人们暗无天日的生活和冉阿让因为偷一块面包就被囚禁19年的悲愤心情，以及犯人对像奴隶一般的生活的不满！作者想告诉我们的是：做一个真正的自己，任何刻意的伪装都将被识破，虚伪在事实面前只有被革灭。我再一次被人性的巨大力量所震撼。愿我们身边多一些主教般光明的使者，愿他们像纯洁的天使般永远守护着人们心中那份慈悲为怀的心，更希望有更多的人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人。只有这样，我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界。社会现实：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱"作者要绘制的就是那个时代中穷人悲惨生活的画卷

5. 求泰坦尼克号主题曲《我心永恒》专业人士音乐解析和分析，为何这首歌能在全球范围内获得如此地成功

我觉得不管在什么时候，电影中的音乐都有起到至关重要的作用，甚至有的音乐决定了这部电影的好坏。

随着露丝回忆结束,我们听到“我心永恒”熟悉的旋律,在电影《泰坦尼克号》音乐真的扮演了重要的角色,但是音乐并不是影片的主题,但让观众理解的生活在许多方面,人性的角度。因此，詹姆斯·卡梅隆通过《泰坦尼克号》不只是让我们领略了20世纪那段惊心动魄的灾难之旅，也让我们经历了一段荡涤心灵的音乐之旅，更让我们体验了一段永不磨灭的人性之旅。

6. 结合辛德勒的名单》片主题,谈谈乐曲表达了怎样的思想感情和精神理念

乐曲表达了作者一种强烈的同情和愤慨之情。饱含了对法西斯主义的愤恨，和对人类和平的期盼。

该片的主题曲是由好莱坞电影配乐家约翰·威廉姆斯创作的，他通过小提琴独奏突出主题，采用轻柔简练的旋律记录了灾难深重的犹太民族的心路历程。

《辛德勒的名单》的主题曲是结构完整的三部曲式：

第一次为中低音区，旋律高低起伏、音色如泣如诉；第二次为反复的高八度，音质哀而不伤，饱含了反思与缅怀；第三次再高八度，蕴含着犹太民族难以言喻的苦难与充满感恩的心情。最后，音乐在深情绵长而又极具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

7. 千与千寻主题曲的赏析

久石让与宫崎骏，两个不同领域的大师，确是一对堪称完美的组合。宫崎骏的动画伴随着几代人的成长，他笔下的故事充满奇幻的想象、美好的情感，与现实有着一定距离，但又处处反映着现实，像童话一般，净化世界与人们的心灵。动画里那些耳熟能详的、或欢快、或悲伤的配乐、主题曲令人印象深刻，久石让一向善于用音乐诠释各种事物，哪怕是最细微的情感，他也能捕捉到，所以，我们不需要双眼，仅仅用心去聆听、感受，便能透过音乐看到音乐里描绘的世界，听到音乐给我们诉说的故事。和其他动画配乐作品一样，《千与千寻》的主题曲《Always
With
Me》，甜美、轻快的女声让人感到温馨快乐，就像的小鸟清脆而欢快的叫声，不禁使人想起动画里那个活泼勇敢、单纯善良的小女孩，也是故事的主人公---荻野千寻。《Always
With
Me》就像一首童谣，触摸到人们心底最柔软的地方，勾起记忆里那一份纯真，那一份童年情结。纯真与美好，就是让宫崎骏和久石让这两个童心未泯的老顽童所想要合作表达的东西。
另外，网上的资料，多少可以参考一下啊(网络):
惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作
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原声带同时收录木村弓主唱的片尾主题曲《
Itsumo
Nando-demo(Always
With
Me)
》。谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗
练程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。
抄袭者请自重!

8. 卡萨布兰卡的歌曲赏析

歌曲《卡萨布兰卡》之所以受人喜爱，是因为它唱出了许多无奈离别的人的心声。它贴切地再现了影片的主题，以至于许多人都以为它是电影《卡萨布兰卡》的主题曲。歌曲充满着怀旧、追忆、思念的复杂的情绪，情感真挚，曲调优美。