主角是罗杰的电影

❶ 007电影男主角顺序

007电影男主角顺序：肖恩·康纳利（已逝）、乔治·拉赞贝、罗杰·摩尔（已逝）、提摩西·道尔顿、皮尔斯·布鲁斯南、丹尼尔·克雷格。截止到2021年12月的《007无暇赴死》影片，男主角詹姆斯邦德经历了6位男演员，他们的出演都非常的精彩，非常的吸引人，让粉丝难以忘记。

皮尔斯·布鲁斯南出演了《007之黄金眼》、《007之明日帝国》、《007之黑日危机》、《007之择日而亡》。丹尼尔·克雷格出演了《007：大战皇家赌场》、《007：大破量子危机》、《007：大破天幕杀机》、《007：幽灵党》、《007：无暇赴死》。

❷ 有一部很感人的电影，叫什么进城，他母亲是个瞎子

是《桃姐》是2012出品的一部文艺电影，由许鞍华执导，叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐、秦沛、黄秋生等联袂出演。

影片于2011年9月5日在第68届威尼斯国际电影节首映，女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。

电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的“特殊母子情”。

(2)主角是罗杰的电影扩展阅读：

桃姐：演员，叶德娴。人物小传：叶德娴扮演的老人，为刘德华饰演的少爷罗杰的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人，如今年逾古稀还患有中风。

罗杰：演员，刘德华。少爷罗杰从事电影行业，桃姐中风，罗杰就把她送去老人院，彼此间的关系从这时才开始真正展开。

❸ 电影“桃姐”里罗杰原型是谁

原型是李恩霖。该片改编自香港著名电影人李恩霖的真实故事，是为了纪念那位一直照顾他到成人的女佣人。

电影中桃姐（叶德娴饰）是侍候了李家数十年的老佣人，把第二代的少爷罗杰（刘德华饰）抚养成人。

拓展资料：

1. 《桃姐》是秦海璐通过优才计划获得“香港身份证”后接拍的第一部港片。影片入围了第68届威尼斯电影节竞赛单元，女主角叶德娴凭借影片摘得了威尼斯影后桂冠。同时影片也是刘德华自2004年的《无间道3》之后，第二次获得金马奖影帝。

2. 桃姐》被说成是悲喜剧，在悲伤的大主题的前提下，电影有不少开心和轻松的地方。比如桃姐问刘德华为什么还不结婚，并表示上次看到的那个高高的，长得很象模特的女孩就不错。刘德华说，她本来就是模特，已经跟了郭富城。

3. 《桃姐》中叶德娴与刘德华的精彩表现受到观众的普遍称赞，刘德华为了能与叶德娴这样的老戏骨更搭调，也配合电影的整体气韵，他甚至努力去掉了浓重的“星味儿”，将自己诠释成不折不扣的普通人。

参考资料：网络-桃姐

❹ 007系列电影有哪些男主角分别是谁

1、007之诺博士，男主角：肖恩·康纳利。

《007之诺博士》是由特伦斯·杨执导，肖恩·康纳利、乌苏拉·安德丝主演的动作片。影片于1962年10月5日在英国上映。

该片是007系列的开山之作，故事讲述詹姆斯·邦德奉命前往加勒比海调查情报员的死因，并在当地渔民库洛及CIA情报员莱特的协助下破坏神秘岛实验室的故事。

2、007之女王密使，男主角：乔治·拉赞贝

《007之女王密使》 是Warner Home Vídeo出品的动作类电影，由彼特·R·亨特执导，乔治·拉扎贝、黛安娜·里格主演，电影于1969年12月18日在英国上映。

该片讲述邦德奉命去瑞士雪山顶的一个疗养院进行调查，并摧毁了老对手贝洛福的一个颠覆世界阴谋的故事。

3、007之生死关头，男主角：罗杰·摩尔

《007之生死关头》是由盖伊·汉弥尔顿执导，罗杰·摩尔、简·西摩尔主演的动作片。影片于1973年6月27日在美国上映。

该片讲述了詹姆斯·邦德奉命调查三名英国情报人员在美国遇害事件，期间邦德发现走私海洛因的Mr. Big和他的巫毒教是幕后黑手，并与其对抗的故事。

4、007之杀人执照，男主角：提摩西·达顿

《007之杀人执照》是约翰·格兰执导，提摩西·道尔顿、凯莉·洛维主演的动作片。

该片讲述了英国特工邦德复仇在好友莱特遭大毒枭陷害后，开始复仇行动的故事。影片于1989年上映。

5、007之明日帝国，男主角：皮尔斯·布鲁斯南

《007之明日帝国》是罗杰·斯波蒂伍德执导，皮尔斯·布鲁斯南、乔纳森·普雷斯、杨紫琼、雷基·杰伊、泰瑞·海切尔等主演的动作电影。该片于1997年12月12日在英国上映。

该片主要讲述007奉命调查媒体大亨卡佛，发现他欲挑起战争，邦德在女特工林慧的帮助下摧毁卡佛阴谋的故事。

6、007：大战皇家赌场：丹尼尔·克雷格

《007：大战皇家赌场》（Casino Royale）是马丁·坎贝尔执导的一部动作惊悚片，为米高梅出品的《007》系列电影第21集，影片根据007教父伊恩·弗莱明出版于1953年的第一部邦德小说改编而成，是丹尼尔·克雷格担当第六任007后的第一部影片，影片其他主演有爱娃·格林、麦斯·米科尔森等。

《007：大战皇家赌场》讲述了詹姆斯·邦德刚刚成为英国特工的故事。虽然初出茅庐，但是邦德已具备高超的情报员能力，在连续完成两项称职的刺杀行动之后，他也晋升为“007”情报员。

该片是007系列中第一部引进中国大陆影院的电影，于2007年1月30日在中国大陆上映。

❺ 逃生电影里面有个叫罗杰的什么电影

我一直在想这些机器人有什么意义

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《罗杰疑案》是2000年1月2日上映的英国剧情电影，导演是AndrewGrieve执导，OliverFordDavies等主演。《罗杰疑案》讲述了罗杰坐在椅子上被杀，著名的大侦探波洛开始对案件展开了侦查。

❼ 有一部外国电影男主人公叫罗杰去朋友家吃饭在厨房抱住了朋友的老婆什么电影

每个人都在和别人的相处中生活，如何和别人相处融洽，也是一种学问，反映了一个人的能力。
在面对矛盾的时候，应该怎样和别人相处呢？最主要的是化解矛盾，而不是激化矛盾。我们应该换位思考一下，站在对方的立场和角度去想问题，各自都退让一步，问题就迎刃而解了。
在面对利益冲突的时候，应该怎样和别人相处呢？最主要的是平衡好利益关系，不要只顾个人利益，而要做到合理公正的对待各自的利益，这样就没有冲突了。
人与人之间相处，有时靠的是一点信任，有时靠的是一点良心，有时靠的是一点谦让，有时靠的是一点宽容，有时靠的是一点文明。。。。。。人与人之间相处不是件容易的事，我们要学会用正确的方法和健康的心态与人相处，让我们每个人都进修好这门必修课吧。

❽ 纪实性影片何以打动人心浅析《桃姐》的电影拍摄手法

《桃姐》是2012年上映的一部文艺片，由香港女导演许鞍华执导。这部片子没有宏大刺激、华丽醉人的场面，也没有煽情和激烈的戏剧冲突。 影片如一股涓涓细流，缓缓流进每个观众的心里，平淡中却无时无刻不透着人性的复杂冷暖，体现出一种“出水芙蓉”的美学思想。

《桃姐》横扫了香港金像奖、台湾金马奖和威尼斯电影节的四项奖项。两位主角——叶德娴和刘德华也凭借此片，以细腻、动人又接地气的表演，斩获台湾金马奖最佳男女主角。

片子的情节比较简单：桃姐本名钟春桃，自十三岁起便成为了梁家的家佣，照顾了梁家四代人，陪伴了梁家人六十多年的时间；主人公罗杰（梁少爷，刘德华饰）就是由桃姐一手带大。然而有一天，桃姐因中风倒下，影片由此展开，道出罗杰与桃姐的一段平凡却朴实动人的故事。

下面，笔者将从镜头、叙事的角度，来分析《桃姐》这部影片中，导演是如何运用电影展现技巧，在影片看似平淡的叙述中埋下耐人寻味的动人力量的。

许鞍华的不少电影，都有浓烈的纪实风格。影片《桃姐》亦是如此。

从镜头的运用来看，许鞍华运用了较少的镜头切换，并运用了大量的长镜头，从而打造出影片平稳的叙事节奏，营造出真实淡雅的美学风格。

具体来看，《桃姐》时长共1时55分2秒。在近2个小时的电影中，据笔者统计，只有约624个镜头。而一般一部好莱坞商业电影则要一千多甚至两三千个镜头。在《桃姐》中，真正的快节奏只有一处，就是罗杰带着桃姐去他的电影首映式时，桃姐、罗杰与各种影视大腕打招呼的情节。这段共22秒，用了9个2秒的镜头和一个1秒的镜头相接。除了这部分情节之外，影片中其它情节一般叙事性镜头都在3秒以上，出现最多的是10秒左右的镜头，还有不少更长的长镜头。

长镜头所记录的时空是连续的，是实际的时空。所表现的事态进展也是连续的，是没有被剪辑过的、真实的过程。大量使用长镜头，使得《桃姐》的影片风格更具有朴实的纪录风格。 长镜头中的那些细节和场景，由此被赋予了“真实”的力量，从而更容易打动观影者的内心，引发共鸣。

影片还恰到好处地使用空镜头。 在《桃姐》这部影片中，许鞍华的空镜头基本3个一组，3秒一切。 这些空镜头的运用，在展现细节的同时，也打造出一个平稳的叙事节奏。 《桃姐》这部影片，旨在展现“小人物”背后的“命运”和“情绪”，展现人性的复杂。平稳的叙事节奏，让观影者能够以更加沉浸的姿态观影，细细品味影片中各种微妙的 情感 和变化。这也使得《桃姐》的讲述更富有张力和感染力。

需要注意的是，影片节奏虽整体平稳，但并不冗长乏味，原因之一是 导演会将不同节奏的情节错落有致地结合。 如讲罗杰和桃姐收拾家里的旧东西，一起看桃姐的收藏品时，节奏是非常温情缓慢的，之后还用了一个48s的长镜头交代桃姐与猫咪卡卡道别，离开这个家。而后就接了一个节奏欢快、 饶有趣味的情节：桃姐为罗杰找家政工。这些错落的情节安排，让影片叙事动静结合，严肃与活泼结合，增强了电影的可看性。

《桃姐》同许鞍华很多其他片子一样，用的是一种 非叙事性的散文化结构。 它 没有显而易见的戏剧冲突 。影片看起来像是由生活的点滴堆积串起。这种碎片式的叙事，使得片子看起来比较松散，相较于戏剧冲突明显的商业大片来说，似乎略显枯燥。

但要注意的是，影片的魂始终是不散的，有几条线索贯穿 ：明线有桃姐的身体状况，暗线则有桃姐和罗杰的关系由最初的主仆关系到平等的互相关爱，两人的感情和依赖不断深化等等。 这些线索，通过导演对素材的精心选择和对典型细节的把握得以连贯体现。

例如，影片最开始罗杰和桃姐吃饭时，罗杰在桌上吃，桃姐为他端菜端饭，自己在厨房吃，主仆关系不言而喻。而后桃姐住院，对罗杰说“我不做了，做不动了”，这暗示着他们主仆关系客观和形式上的结束。关系的转折发生在罗杰第一次去老人院看桃姐，一个老人问桃姐“干儿子啊？”，罗杰顿了2秒后笑着说：“是啊”。这是他们干母子关系建立的开始，虽然是“被逼之下”，但罗杰承认了这种关系，为他们关系的发展做了铺垫。

之后，导演又通过一系列细节不断深化这种关系：罗杰由一个人在前面走转为等着桃姐一起走，罗杰给桃姐夹鱼肉，罗杰帮桃姐一起收旧东西时，桃姐随意地“使唤”罗杰，到后来桃姐与罗杰互相开玩笑，毫无拘束地谈论私人问题……主仆关系在 情感 上真正瓦解，母子关系越来越清晰地展现在观众眼前。

影片多次出现各种吃饭的场景： 桃姐与罗杰的几次吃饭，罗杰与事业伙伴吃饭，老人院里的吃饭情节等。导演 抓住吃饭这一极为生活化的典型场景，侧面表现人物的各种关系、 情感 和状态， 增强了影片的感染力。

此外，导演还运用对比的手法。如老人院里第一个老人被急救时，叙事节奏较快，用了4个镜头，而且其他老人都走到门口去看。而片末桃姐在老人院被抬上担架时，只用了一个长镜头交代，节奏变得平缓，其他老人也只是望了望，并没有刻意走到门口去看。 两处典型细节的对比，淋漓尽致地展现出死亡，在老人院里已经变得稀松平常，无力抗拒。

许鞍华在每个 情感 高点上都没有让 情感 爆发出来，而是以含蓄的方式让观众去体会。 如影片末，桃姐中风在轮椅不断抽搐，罗杰在用卫生纸给她擦嘴时，他的眼睛是红的，还含着泪。但他什么都没说，也没有让眼泪流下，只是走到垃圾桶去扔卫生纸。我们看到他在垃圾桶前定住，叹了口气，然后走回。 导演没有给罗杰特写，只将镜头虚化，留给观众去体味。

影片最后，罗杰需要在他的事业与桃姐间做一个抉择：是回内地工作，让桃姐一个人孤独离世，还是守在桃姐身边，陪她走完最后一程。罗杰面临的选择是残酷的，他的内心一定充满痛苦与挣扎。 但影片只是以罗杰吃面的情节和他思考的侧脸及景物镜头带过，并以一种近乎冷酷的白描告诉观众罗杰的决定：回大陆。这种残酷现实与冷静叙述的对比，不仅没有使影片感情变淡，反而带给人更大的心灵震撼。

许鞍华含蓄克制的讲述还表现在她的点到为止，例如在桃姐问到老人院里蔡姑娘的家人时，蔡姑娘没有回答。影片只给了我们一个10秒钟的变焦镜头和镜头里蔡姑娘若有所思的脸，这其中的故事，许鞍华不说，只点到为止。

为什么要用这样的拍摄手法？笔者认为，这几个 情感 爆发点，恰巧是理想与现实冲突最为激烈，人物心理最为复杂的时刻。 这些克制含蓄的讲述，避免了煽情带来的浮夸感。人性、 社会 、生活的复杂，只有在这样的讲述中，才能一览无余。

也许朴实无华更加动人，因为更加真实，更加深沉，或者说，这其实是区别于宏大叙事的另一种美。《桃姐》便是带着这样一种美，让你在喧嚣与聒噪中，不妨沉下心，慢慢拾起那些被忽视却十分重要的点点滴滴。

❾ 007电影罗杰·摩尔在直升机被遥控是哪一部

罗杰·摩尔共出演7部007电影。他也是第三任邦德的扮演者。风流倜傥的罗杰·摩尔诠释出一个从容、冷静、君子风范的“007”，和肖恩·康纳利塑造的邦德大异趣，并且因为头发是黑色的，他也被称为“最不像邦德的邦德”。
第八部：罗杰·摩尔，《生死关头》 （第三任007）
Live and Let Die，1973年

第九部：罗杰·摩尔，《金枪人》 （第三任007）
The Man With The Golden Gun，1974年

第十部：罗杰·摩尔，《海底城》（第三任007）
The Spy Who Loved Me，1977年

第十一部：罗杰·摩尔，《太空城》（第三任007）
Moonraker，1979年

第十二部：罗杰·摩尔，《最高机密》（第三任007）
For Your Eyes Only，1981年

第十三部：罗杰·摩尔，《八爪女》（第三任007）
Octopussy，1983年

第十四部：罗杰·摩尔，《雷霆杀机》（第三任007）
A View To A Kill，1985年

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