电影心花路放主题表达的主题

⑴ 《心花怒放》这部影片的主题到底是什么

《心花怒放》这部影片上映于2014年9月30号，主演是国内非常有名的演员黄渤和徐峥。上映以后受到观众们的喜爱，票房一路攀升，首周票房超6亿，成为史上最快突破6亿票房的华语电影，最终票房总计11.67亿。这部电影讲述了一个迈入中年的男子耿浩，在生活中遭遇了感情和生活上的危机，他的好基友为了让他摆脱危机，带着他开始了一段非常搞笑的疯狂的猎艳之旅。

《心花路放》是一部经得起时间打磨的电影，宁浩以一个三俗的猎艳之旅的躯壳，包装了一颗追求艺术的良心，用不羁的浪子情怀，来研磨关于情感的始与终，用近乎癫疯的姿态，来结构喜剧的忧伤。

这部电影最大的亮点就是在结局，影片用倒叙和插叙的方式来呈现最终的结局，看完以后给人一种恍然大悟的感觉。在最后导演再一次突出了整部电影的主题，放下一些必须放下的事情，虽然有无奈心酸，但是最终苦难都会过去，好日子早晚都会到来。

⑵ 心花路放这部电影讲的是什么有什么含义

电影《心花路放》讲述了在生活中遭遇了情感危机的耿浩（黄渤饰），陷入难以自拔的痛苦之中，好基友郝义（徐峥饰）为了帮助他摆脱痛苦，带着耿浩开始了一段非常搞笑的疯狂的放松之旅。就是耿浩面对前妻的背叛，选择跟随好友一起去忘记烦恼，而在这一路上的各种搞笑，电影关于男主角讲的是现在，而在女主角也就是前妻的描写是写的以前的事，其中包含一次时空的穿插，沿路经过天门山、芙蓉镇、香格里拉、大理等风景优美、文艺范儿十足的旅游胜地

⑶ 《心花路放》讲了什么如何评价

第一次听说《心花路放》这个片子的时候，这个片子还叫《玩命邂逅》。
其实早就想到这个片子会好，但没想到这个片子仍然超出了我的预期。宁浩在这部片子所体现出来的新思维以及呈现人物的新方法让我眼前一亮。
我认为这是今年中国拍的最好的喜剧电影，他不是用低级乃至低俗的搞笑方式去取悦观众，而是用一种比较高级的，会心的电影手法去让观众真心的笑出来。这才是一个真正的喜剧电影创作者应该有的操守，虽然，很多导演已经忘记了。
我喜欢这部电影，看完之后更为喜欢。
这部电影以爱情为表象，却着实将现代中国最普通青年（也就是所谓屌丝）最平凡的生活和情感状态表现了出来。他们像耿浩和郝义一样，平凡，虚荣，却又充满情感与对爱的憧憬。我们喜欢一个电影的核心点就在于我们能够被电影里某种人物的刻画所打动，所感动。而这部电影里耿浩所面临的这种困境在现代中国社会更加成为一个逐渐普遍的社会现象，而本片无疑也为处于这一阶段的普通人提出了一个切实可行的建议。
从本质上来讲，这仍然是一部公路电影，宁浩给后辈韩寒着实上了一课。
电影归根结底是一种表达，好的导演要用画面说话，而不是用对白说话，好的观众是要用心去感受导演的每一个小动作。电影最大的魅力就在于语言的可变，同一种表达的主题，宁浩会用一种很独特的语言去阐释，而韩寒只会用对白。
所以，我更喜欢这部电影。宁浩用自己独特的语言告诉了我们一个十分中肯的课题。
与其念念不忘，不如轻轻地放下。
本片另一点十分值得一提的就是几位演员的表演，黄渤在这部电影里的表现是影帝级的，尤其是以下两个片段尤其让人印象深刻：
第一个片段，在机场接到前妻的电话。那一阶段的表演，每一个看过的人都会印象深刻。走心的表演总容易让人印象深刻，耿浩觉得，前妻的背叛只是因为敌人太强大，而不是不爱了。他主动打电话的情绪点是我原谅你了，你不用害怕了。但这情绪立刻就被另一种绝望的情绪代替。这种情绪交替让人心碎。而宁浩又在这里用了一个长镜头，将这样的情绪完整地表达了出来，丝毫没有断裂感。
第二个片段，耿浩和郝义决裂。睡眼朦胧比醉更难演，因为这是他不是不清醒，他只是已经用一种近乎绝望的态度去应付整个世界，这种情绪是很难表达的。
整部电影另外一个很令人称道的优点在于其独特的叙事方式，其叙事方式并不仅仅是为了技巧而技巧，更多时候，是为了表达而技巧。整个叙事结构看似是平行空间，实际上是隐含着意味深长的表达在里面。
故事的发生其实就是故事的结束，故事的主角其实都有相同的心态。
如果不结束，就无所谓开始，如果没开始，就无所谓结束。
很多人说，只有重新开始才能忘掉过去，但是很多人忽视了，如果不忘掉过去，怎么能重新开始。宁浩通过一种十分复杂的平行叙事要告诉我们的正是这样一个主题，我们苦苦寻找的，其实不是新的开始，而是曾经发生的一切。只有寻找到过去，才能迈向未来。这也许就是每一个遭遇到失去的人的必修课。
对于本片的配乐，当然更是无话可说，郝云的民谣听起来让人似乎早就坐在大理的门口，那里有姑娘，爱情和想要的生活。
《心花路放》里巧妙地将一个男人的情绪变化呈现的十分完整，但更难能可贵的是，将一个屌丝的心路历程描绘了出来。
每个人年轻的时候都是心怀梦想的，他们会为了梦想而拼搏，为了一时兴起而坐一些奇怪的事情。爱情从一方面讲是梦想的催化剂，但另一方面，他又使梦想变得庸俗。所以歌手耿浩变成了二手音响贩子。但爱情这东西不像音乐，没有保质期，爱情的保质期说长也长，说短也短。
我们无法判断在爱情里，先离开的那个人是对还是错。每个人都有选择自己生活的权利。而如果人认清了生活的本质，她去选择另一个更优秀的人，这也没什么不对。这也许跟爱情无关，但也许是更正确的选择。人在长大的过程中，难免会学会用正确代替应该。
所以，当女神抛弃屌丝的时候，屌丝们总忘不掉，也许只是因为在这段感情里，付出最多的永远是这样的人吧。
任何一段感情的开始和结束，都是由爱始，由爱终。
只有深深的爱过，才能轻轻的放下。
人这一辈子，如果没真正爱过一个人，也许就是白活了，同样的，如果没有真正的忘记一个人，那也是白活了。爱过这两字看起来轻巧，说起来不难，但是做起来却实在是不堪。耿浩一直在嘴硬，爱的那么深，怎么可能说放下就放下呢。
那漫长的旅程也许只是为了让小雨明白，耿浩的世界里不只有一个小雨，更好的世界里还有三千里的猎艳旅程。但是只有耿浩自己知道，无论走得多远，他的世界里只有一个女主角。
其实我们跟耿浩一样，如论我们走的多远，爱的越深，就难放下。放下了就是真的放下了。只有深深的爱过，才可以在放下之后轻轻地祝福。每个人都知道这个道理，但做下来却着实让人难堪。
我们放下一个人跟爱上一个人一样，总要经历一段过程。
耿浩在路上一共遇到过四个人，这四个人让他明白了。如果不勇敢向前，那么沉浸在过去这个泥潭里的，不只是他自己，还有那个他爱的人。
第一个女人，让他意识到自己的问题，一段恋爱的结束是不是问题只出在先离开的那个人身上。答案当然是否定。你看看你现在变成了什么模样，生活把你磨平了，你练泡妞的能力都已经失去了，跟这样一个了无趣味的人生活在一起，也是无趣的吧。这也许是女孩离开他的原因吧。因为他的懦弱，他的无趣，和他的放弃。
第二个女人，让他意识到，自己不再年轻了。我们表面上看到的是一个懦弱男人指桑骂槐似的抱怨，但我们同样要看到，在这个时候，耿浩明白了一个很浅显的道理。小三从来都没有错，他们做的事跟自己一样，只是去简单的爱一个人。这个时候的他是很痛苦的，因为他明白，那个女孩就算还爱着自己，也是选择主动离开的人，如果那个人那么坚定的话，这个世界上也就不会有小三了。小孩不懂，但是大人明白。
第三个女人，让他意识到他也并不是那么坚定，他也可能会有爱上别人的可能。爱情里的人，从来都不是圣洁的。在爱情这条漫漫长路上，我们能看见的风景太多，没人能保证自己不在美景处流连。耿浩明白这件事情的时候，想过要重新开始。他也相信那句话，只有重新开始才能忘掉该忘的人。但那注定是一场失败，因为人的心只有那么大的地方，装不下那么多人。
第四个女人，让他意识到，其实，不是钱的问题。你可以用钱让人说爱你，但是那不是真心的，那不能让你真正决定离开。真正让人决定离开的是厌倦以及失望，这些东西让她不敢走下去了。人们对于黑暗总是排斥的。正是这种想法让他意识到，他无论再走多远，无论郝义陪他见过多少姑娘，他该放不下还是放不下。有些问题，必须自己去面对，包括，那个已经离开的人，和那个已经离开的自己。
最后的故事，关乎一个爱字。爱是廉价的，又是珍贵的。廉价的时候，你可以对无数人说，珍贵的时候，他比命还重要。耿浩明白了。其实一直以来错的是自己，自己固执在爱与不爱这个问题上。说一个爱字容易，连好哥们都可以在自己垂危之际说爱。说爱过，却没那么容易了。
有些事情，等到快结束的时候，你才发现，其实有些人你明明挽留不来，不如祝福。
因为你深爱过他，所以你更应该明白，你不是她的归宿。语气煎熬，不如以爱的名义，让她越走越远。
我想，这爱的该有多深。
最后说一句，当两个人平行空间的时候，很多人看到的是，一个拒绝爱情的姑娘和寻找爱情的小伙子。但是我希望你看到的是，一个姑娘渴望爱情却不得，放弃爱情时却偶遇；一个小伙子，寻求忘记时忘不掉，放弃寻求时却淡然。
从来，都是一场寻找，你寻找的从来都是你丢失的。
希望你和我一样，在这部电影里找到自己的影子。
最后奉劝那些，还在寻找和忘记的耿浩们：
如果你恨，说明你不爱；如果你放下，说明你爱过。
这世上本就没有放不下的人，只有走不尽的路。

⑷ 电影《心花路放》使你明白了哪些道理

我觉得电影告诉我们，有梦想，有对象！！！追随自己的梦想，积极的面对人生！《心花路放》是2014年度最受人追捧的电影之一。影片讲述了郝义为帮耿浩走出离婚的阴霾，两人开始了一段搞笑疯狂的猎艳之旅的故事，导演宁浩将小人物的生存状态与情感选择活灵活现的放进观众视野，用荒诞的喜剧效果、多线索叙事及巧妙的蒙太奇剪辑展示出在这个高度消费的世界里，人们对于爱情、婚姻、理想等丑陋并有趣的另一面。

这部电影以爱情为表象，却着实将现代中国最普通青年（也就是所谓屌丝）最平凡的生活和情感状态表现了出来。他们像耿浩和郝义一样，平凡，虚荣，却又充满情感与对爱的憧憬。随意我很喜欢这部电影!

⑸ 电影《心花路放》大致内容是什么

电影《心花路放》由宁浩执导，黄渤、徐峥主演，电影心花路放剧情讲述了在生活中遭遇了情感危机(离婚)的耿浩，陷入难以自拔的痛苦之中，好基友郝义为了帮助他摆脱痛苦，带着耿浩开始了一段非常搞笑的疯狂的猎艳之旅。

这部电影还是非常不错的值得大家的观看，很期待黄渤，徐峥两人再度携手共同创造出更好的作品。

⑹ 《心花路放》这部影片想表达什么

《心花路放》中的耿浩一路向南，去大理，在如今的中文语境中，“大理”这两个字所蕴藏的丰富内涵不言自明，耿浩之所以去大理，是因为他的好友想帮他摆脱心理的阴影，“摆脱心理的阴影”也是本片的主题，“摆脱心理的阴影”又何尝不是我们这些电影观众的需求呢？如此，影片中的耿浩便和我们产生了共鸣。

⑺ 你觉得在徐峥拍的电影中，最有深度的是哪一部

徐峥主演的电影《心花路放》主题是最有深度的，《心花路放》是由宁浩执导的一部带有黑色幽默的公路片，影片从表面上看似荒诞不羁，实则蕴含着深厚的人生哲理。

“自我寻找”可以看作是这部影片的主题，导演通过影片中的主人公耿浩和郝义的猎艳之旅将主题贯穿全片，通过小人物一路上的际遇和情感变化，也将这种寻找渗透到了我们每一位观众的心中。

影片中，我们看到了社会中形形色色的现象，杀马特、cosplay、最炫民族风等等，导演将社会中不同的文化进行了拼贴，看似荒诞，却是实实在在的现实世界；主人公享受着肆无忌惮的快乐，追逐着放肆的生活，看似轻松惬意，却装载着现实的沉重。

综上所述，我认为徐峥主演的《心花路放》从主题上来说确实是深刻的，通过小人物的生活故事，将他们遇到的情感危机用幽默的方式呈现出来，最终表达了“寻找”这一人生主题，并赋予其文化的意义。

⑻ 《心花路放》电影讲的是什么故事

电影《心花路放》是由宁浩执导，黄渤，徐峥，袁泉等主演的的一部公路爱情喜剧片。《心花路放》讲述了在生活中遭遇了 情感 危机的耿浩（黄渤饰），陷入难以自拔的痛苦之中，好基友郝义（徐峥饰）为了帮助他摆脱痛苦，带着耿浩开始了一段非常 搞笑 的疯狂的猎艳之旅 。多数人都看过这部喜剧电影吧，影片确实足够喜剧元素，但最后的反转又足以让观众陷入沉思，而开放式的结尾又再次给观众们无限遐想的空间。

故事概括：康小雨（袁泉饰）作为伴娘参加闺蜜的婚礼，闺蜜在婚礼现场想为康小雨征男友，而康小雨是文艺范不愿意走相亲路线，故当众说自己快要嫁人了。闺蜜婚礼之后，康小雨就跑到 旅游 胜地云南大理（因为她喜欢一首网络歌曲“去大理”）待几天。康小雨在大理领养了一只小狗，还恰好遇上“去大理”歌曲的作者即男主角耿浩（黄渤饰），两人好上了，还在一家店的情侣留言墙上写下各自的名字，在墙上的“耿浩”与“康小雨”中间的“对不起”三字是康小雨加上去的，她狡辩称是小狗的名字，当然只是作弄耿浩而已啦。两人结婚之后，为了赚钱养家，耿浩不写网络歌曲改卖二手音响了，这让文艺女青年康小雨大感失望，康小雨另结新欢与耿浩离婚了。耿浩离婚之后被他的哥们也是郝义（徐峥饰）怂恿着从北京前往3000公里之外的大理自驾游，途中还经过阿凡达的拍摄地天门山。在天门山 旅游 景点，郝义与一个阿凡达女郎好上了。这一路上郝义在风流快活。耿浩则显得笨拙，不会讨女孩欢心。他们沿途结识的mm包括：一个女杀马特（周冬雨饰）、一对女同性恋（张俪、熊乃瑾饰）、一对女失足者（马苏、刘美含饰）等。后来，郝义与女阿凡达结婚了（由于女方的死缠烂打？男方的感动？）。耿浩也走出了失婚的阴影。在郝义的婚礼现场，耿浩还见到了康小雨，耿浩说他又重新开始写歌了，康小雨说你要继续写歌俺也不会离开你。在康小雨坐上她现任丈夫的小车离开之后，耿浩也与一个新认识的mm好上了，全剧终。

我们总习惯性于把男女之间的相见相识相知的过程定义为相恋。诚然，恋爱的过程总归是美好的，二人走进婚姻的殿堂，即便分手，即便离婚，即便错在双方，但彼此的回忆终究是美好的，是值得纪念和珍藏的。

相信不少看过《心花路放》的观众都有一种感觉，或许得不到的和失去的才是最好的，但爱情终归要回到现实里面。我们都渴望自己的爱情不被世俗所扰，不被现实所困，但现实是爱情本身就是现实的，是亘古以来我们都无法挣脱的。

“大眼儿”觉得每个人看多《心花路放》后的感悟都各有不同吧。此片除了 搞笑 之外，更能看懂一些人生的道理，不知道算不算是心灵鸡汤。

请关注“大眼儿”我会珍惜每一位的“阅读”，谢谢！

《心花怒放》是徐峥和黄渤俩兄弟主演的一部电影，是属于喜剧片的范畴。中国的喜剧片有很多，但是我觉得这部电影的喜剧程度最高，因为在里面我们不仅笑了，还明白了一些道理。

《心花路放》是2014年9月30号上映的一部影片，该片由宁浩执导，由黄渤、徐峥等主演。电影《心花路放》讲述了在生活中遭遇了 情感 危机的耿浩（黄渤饰），陷入难以自拔的痛苦之中，好基友郝义（徐峥饰）为了帮助他摆脱痛苦，带着耿浩开始了一段非常 搞笑 的疯狂的猎艳之旅。影片上映后，首周票房超6亿，成为史上最快突破6亿票房的华语电影。票房总计11.67亿， 登2014年度国产电影榜首，并成为国产电影史继《泰囧》和《西游降魔》之后的第三名。

希望大家都可以去看一下这个电影，除了 搞笑 之外，能看懂一些人生的道理，也算是一个心灵鸡汤的范畴了吧。

《心花怒放》是黄渤和徐峥联手出演的一部 情感 喜剧类电影，非常 搞笑 。它的内容其实就是讲述了：黄渤饰演的耿浩在感情生活中受到了挫折，非常的难受与痛苦，于是好兄弟郝义便带着他去很多地方泡妞猎艳，希望能带他体验到爱情的美好。但是路上徐峥饰演的郝义非常坑总是占耿浩的便宜，用他的钱去泡自己妞在路上显示了其超高的撩妹技术，但黄渤饰演的耿浩却对其很嫌弃两人在踏上寻欢撩妹的路上暴出了很多 搞笑 的事件，最终两人也从这段旅途中找到了人生的正确方向明白了生活的意义。非常的好看值得一荐！

《心花怒放》是徐峥和黄渤俩兄弟主演的一部电影，是属于喜剧片的范畴。中国的喜剧片有很多，但是我觉得这部电影的喜剧程度最高，因为在里面我们不仅笑了，还明白了一些道理。

《心花路放》是2014年9月30号上映的一部影片，该片由宁浩执导，由黄渤、徐峥等主演。电影《心花路放》讲述了在生活中遭遇了 情感 危机的耿浩（黄渤饰），陷入难以自拔的痛苦之中，好基友郝义（徐峥饰）为了帮助他摆脱痛苦，带着耿浩开始了一段非常 搞笑 的疯狂的猎艳之旅。影片上映后，首周票房超6亿，成为史上最快突破6亿票房的华语电影。票房总计11.67亿， 登2014年度国产电影榜首，并成为国产电影史继《泰囧》和《西游降魔》之后的第三名。

《心花怒放》是徐峥和黄渤俩兄弟主演的一部电影，是属于喜剧片的范畴。中国的喜剧片有很多，但是我觉得这部电影的喜剧程度最高，因为在里面我们不仅笑了，还明白了一些道理。；《心花路放》是2014年9月30号上映的一部影片，该片由宁浩执导，由黄渤、徐峥等主演。电影《心花路放》讲述了在生活中遭遇了 情感 危机的耿浩（黄渤饰），陷入难以自拔的痛苦之中，好基友郝义（徐峥饰）为了帮助他摆脱痛苦，带着耿浩开始了一段非常 搞笑 的疯狂的猎艳之旅。影片上映后，首周票房超6亿，成为史上最快突破6亿票房的华语电影。票房总计11.67亿， 登2014年度国产电影榜首，并成为国产电影史继《泰囧》和《西游降魔》之后的第三名。；希望大家都可以去看一下这个电影，除了 搞笑 之外，能看懂一些人生的道理，也算是一个心灵鸡汤的范畴了吧。

⑼ 张俪与黄渤拍的那部电影《心花路放》，这部电影传递了什么有用的价值观

《心花路放》是2014年9月30号上映的一部影片，该片由宁浩执导，由黄渤、徐峥等主演。电影讲述了男主在生活中遭遇了情感危机，面对情感的背叛，男主陷入难以自拔的痛苦之中。男主的好基友为了帮助他摆脱痛苦，于是一对“暴走兄弟”带上一只狗，开始了一段搞笑的疯狂的猎艳之旅。

⑽ 从表现手法、人物塑造、影片主题3个方面浅析电影《心花路放》

电影《心花路放》于2014年上映，豆瓣评分7.0分，由宁浩执导，黄渤和徐峥主演，属于一部国内并不多见的"公路电影"。

影片主要讲述的是郝义（徐峥饰）为了帮助耿浩（黄渤饰）走出离婚带来的人生阴影，"胁迫"着耿浩开始了一段从北京到张家界长达3000公里的"猎艳之旅"。

《心花路放》沿袭了宁浩导演一贯的低成本高票房，以3500万的投入换来了11.67亿的总票房，其背后的原因与宁浩导演浓浓的个人风格分不开。

宁浩导演一向擅长于刻画 社会 底层的普通人， 用不那么华丽甚至略显粗糙的镜头语言，将小人物在命运和生活面前的纠结与抗争表现得淋漓尽致。这份真实极大的拉近了观众与角色的距离感，直击观众内心，达成 情感 的共鸣。

这种风格与宁浩导演从小的生活环境密不可分，从生活中汲取的灵感使得电影更加"接地气"。《心花路放》这部电影的灵感就来源于宁浩导演与朋友的一场旅途。

接下来我就将从影片的表现手法、人物角色的塑造以及影片想要传达的主题这三个角度入手，简要的分析一下这部《心花路放》，并在文章的最后部分结合现实谈谈我的一些思考。

作为第六代导演的代表性人物，宁浩深受"后现代主义"的影响，他的作品不像传统电影一样按照固定的开端、发展、高潮、结局这样的结构，而是充满了后现代主义色彩，叛逆性、跳跃性、断裂感是宁浩电影中的常态。

而要想在影片中体现出这些后现代风格，蒙太奇手法是必不可少的，影片《心花路放》中就多次运用了不同的蒙太奇手法：

1.平行蒙太奇

平行蒙太奇又称并列蒙太奇，指的是两条及以上的情节线同时发展，并列表现， 镜头在这些平行发展的线中来回切换，互相补充，共同促进情节的发展，最后归向同一个结局。

这在文学上又被称为"花开两朵，各表一只"，是宁浩导演最喜欢也最擅长的一种表现手法。

影片《心花路放》的剧情被分成了 "现在和过去" 两条线，一条是影片的主线，也就是郝义和耿浩的那段"猎艳之旅"；另一条是支线，以耿浩的前妻康小雨（袁泉饰）为叙事主体，讲述的是5年前康小雨和耿浩相识的故事。

当人们已经习惯于传统电影的套路之后，就会不可避免的开始感觉到审美疲劳，一部电影常常看了开头就能猜到接下来的发展，就算特效和演员的演技再惊艳，也终究掩盖不了这种俗套。

这个时候《心花路放》这种平行式的叙事手法在一众传统电影中就显得尤为突出，观众不再是只动眼睛不动脑子地一味接受导演的灌输，而是需要时时参与到影片之中。

观众在观影的同时需要分辨这两条线之间的界限和联系，自行将剧情补充完整， 这是导演和观众之间的一种布局和破局的 游戏 ， 这种隔空的互动给观众带来了极大的新鲜感，票房高也是理所当然的了。

除此之外，影片中两条线的设置也非常有意思。

之前提到，影片的主线是郝义想要带耿浩走出离婚带来的人生阴影，那么以康小雨为主体的这条支线，其实就是阴影的一个隐喻。

在耿浩的这段旅途中，先后遇到了4个女性，他有4次机会走出阴影，但无一例外的都失败了。 与此同时，支线也在持续向前推进着。

耿浩在第4次走出阴影失败后，和郝义分道扬镳，随后他回到了最初与康小雨相遇的那一家民宿，他在那里把曾经留下的"耿浩对不起康小雨"改成了"耿浩祝福康小雨"。

这时支线中的康小雨也在这里第一次遇到了耿浩， 过去和现在在这里被衔接了起来，两条线也在这里融合，支线从此消失，预示着耿浩终于走出了阴影。

这里是开始的地方，也是结束的地方。

2.重复蒙太奇

这种蒙太奇手法是将某个意象或者某个镜头进行多次重复的展现，使得影片的剧情可以联系起来，比如前后呼应或者前后对比。

在《心花路放》中存在不少反复出现的意象，例如橘子、石头、留言墙甚至耿浩的歌《去大理》等等。

接下来我就以橘子为例，谈谈它在影片中重复出现的意义，其他的就留给大家自己去发掘了。

前文说过，影片是两条线并列前行的，这种叙事手法虽然带来了观影的新鲜感，但也会给我们的分析带来一定的不便，为了方便叙述，我将对两条线按照时间顺序进行梳理，看看橘子是如何将剧情串联起来的。

橘子在时间线上第一次出现是在康小雨出发去大理之前，那时她刚刚参加完闺蜜的婚礼，面对闺蜜祝福的捧花，她倔强地表示自己马上也要结婚了，但其实她根本连男朋友都没有。

回到家的康小雨面对家里的一片狼藉，一边喝着橘子皮泡的水一边流泪，这时她听到了耿浩唱的《去大理》，随后便订了第二天飞往大理的机票，一是为了散心，二是为了去这传说中的爱情之都 找个爱人结婚。

橘子第二次出现是在康小雨在大理遇到耿浩时，康小雨说自己喜欢橘子皮的味道，但不爱吃橘子，所以才只用橘子皮泡水，耿浩觉得浪费，便把剩下的橘子泡进了自己的啤酒里， 随后两人一起离开，回到北京结了婚。

橘子第三次出现是在 耿浩与康小雨离婚之后 ，郝义带着耿浩去张家界"泡妞"，想带耿浩走出阴影，在边吃边聊的过程中，耿浩把一片片橘子塞进酒瓶里。

以上就是橘子这个意象的三次重复出现。

我们可以很清晰的看到，橘子贯穿了耿浩和康小雨的婚姻，而耿浩也正是因为和康小雨在一起之后，才有了把橘子泡在酒里喝的习惯，这个习惯直到离婚了还依然跟着耿浩。

这其实是一件很悲哀的事情，耿浩自以为已经放下了，甚至在影片开头把所有的家具、家电等共同财产都切割成了两半，毫不留恋，但他只不过是一直在逃避而已。

就算他把所有拥有共同回忆的物件都完美的分割，企图把自己和康小雨之间的联系完全斩断，但这一个不经意间的习惯，还是会将他暴露得干干净净。

他从未放下过。

这大概也是很多人失恋时最真实的感受吧，以为把一切都扔掉就会眼不见心静，以为不再去有过回忆的地方就能将过去远远抛弃，可是生活中到处都有那个人的影子，到处都有那个人的痕迹。

以为一味的面向阳光，就能走出阴影，但只要回过头来就会发现，阴影其实一直跟在背后。

之前曾提到宁浩导演特别善于塑造 社会 底层的小人物，本片中的主角耿浩就是一个这样的角色。

他曾经有过风光的时候，出过一首传唱度非常广的《去大理》，但也仅此而已，他在结婚后开起了二手音响店，生活谈不上多拮据，但也绝对算不上好，只能说勉强混口饭吃。

离婚之后的耿浩一面放不下自己的前妻，一面又表现得自己很洒脱， 在这种内外的反差之下，他其实一直过得很压抑。

耿浩在影片中有两个令人印象深刻的镜头， 一个是竭尽所能的压抑，一个是压抑到极限之后的爆发。

1.压抑

耿浩在机场看见手机里有前妻打来的电话，他故作轻松地拨了回去，口气就像在和老友寒暄一般，可是当他猜出了康小雨即将和别的男人结婚时， 他心中尚存的某个幻想破碎了，他猛然间明白，自己和康小雨真的已经结束了，她马上就要和别人结婚了。

随后他的情绪急转直下，但他还是在强撑着说一些祝福的话，自顾自的说着，几度哽咽，然后不等康小雨说话，径自挂断了电话。

因为他已经快压不住了，再多说一句话可能就会直接哭出来 ，挂断电话后的他仍然在极力压抑自己，疯狂做着深呼吸，可眼泪还是止不住的往下流。

耿浩这种无声的哭泣， 将压抑表现到了极致，将一个男人最后的体面表现到了极致，将悲痛表现到了极致 ，我甚至担心他会直接晕过去。

在这里不能不提耿浩扮演者黄渤，正是这位金马影帝凭借着自己极具张力的演技，在这一段4分钟的长镜头里，将耿浩假装轻快，到惊讶，到无措，再到极度压抑的转变完美的演绎了出来，实在让人赞叹。

2.爆发

影片接近尾声时，耿浩回到了大理，在这故事开始的地方，耿浩不再逃避，他直面了自己的阴影， 就算那是一段失败的婚姻，他也把它当成自己生命的一部分，不可侮辱的一部分。

所以当耿浩发现康小雨被酒吧的人恶意剪辑进了一段视频中时，他和酒吧的那群人大打出手，虽然后来耿浩被摁在地上暴打，但他却在笑，那是发自内心的笑。

他终于把压抑了这么久的一切都释放出来了，他在挨打，但他也得到了属于自己的救赎，或者说他救赎了自己。

这一段打斗的画面虽然很暴力，但却被宁浩导演设置成了慢放，同时配上了欢快的音乐，给原本节奏紧张的暴力情节，带上了荒诞的喜剧色彩， 这种暴力美学同样是后现代主义的一种表现。

采取同样手法的还有《唐人街探案》，原本紧张刺激的枪战被慢放，并且配上了《往事只能回味》这首歌作为背景音乐，将暴力行为赋予美感，并且同时让人瞬间释放心中的紧张感。

《心花路放》的影片主题其实很简单，第一个主题导演在一开始就借郝义的嘴告诉我们了： "阴影也是人生的一部分，阴影越是丰富，就越是有立体感。"

第二个主题在防狼喷雾上写着： "无论遇到任何事情，都要正面面对。"

可我认为，影片中还藏着第三个主题，也是最重要的一个主题，那就是"亲身经历"。

很多人都说，听过很多道理却还是过不好这一生，因为那终究只是别人总结出来的道理，要想真正懂得，还是要靠自己去亲自经历一遍。

就如同影片中的耿浩，他能最终走出阴影，最根本的原因不是郝义，更不是那瓶防狼喷雾。

他靠的是自己，也只能靠自己。

如果耿浩没有经历过这一段旅途，那么无论郝义怎么说，无论给他多少瓶防狼喷雾，他都不可能真正懂得这两句话的含义，放不下的始终放不下，阴影永远会是阴影。

耿浩通过这一段旅途， 与现在达成了和解，与过去达成了和解，最终也会和未来达成和解， 在影片的最后，耿浩遇到了一位音乐老师，那才是真正适合和他走下去的人。

我们的生活中也不会总是阳光，我们会遇到各种各样的遗憾，它们构成了我们生命中的一道道阴影。

一帆风顺的人生是可怕的，正是因为有了一个个遗憾，一道道阴影，我们才会更加珍惜生命中那些来之不易的美好。

这些阴影和阳光一样，是我们生命中的一部分， 它们让我们的生命变得更加立体，更有厚度，也更有故事。