雌雄大盗电影的主题

㈠ 鬼片-雌雄大盗

哈！我知道，是师傅的电影《妖怪都市》嘛

《妖怪都市》
影片导演：袁祥仁
影片演员：林正英 陈雅伦 张国强 朱咪咪 徐曼华
影片类型：动作/恐怖/喜剧
影片国家：香港
影片语言：国语

影片简介：
林正英将雌雄双盗打死，但两人的尸体被其师盗去练成阴阳尸找林复仇。林得其女小婷救回，两人逃至警局，警探大B与婷往侦查时遇上阴阳尸。婷与大B往找其母七姑，七姑知小婷与大B都是十灵时出生，两人交合便可破阴阳尸法力......

㈡ 雌雄大盗是什么意思

雌雄大盗是指一对土匪，一男一女，土匪是以半路抢劫和打家劫舍等为生的地方武装团伙或其成员，一般来说，多数土匪队伍内部是有约束的，有的土匪队伍的纪律还相当严厉。

纪律，指为维护集体利益并保证工作进行而要求成员必须遵守的规章、条文。纪律作为一种人们的行为规则，是伴随着人类社会的产生而产生，伴随着人类社会的发展而发展的，因此具有历史性的特点。

美国有一部影片叫雌雄大盗
《雌雄大盗》是由阿瑟·佩恩执导，沃伦·比蒂、费·唐纳薇、吉恩·哈克曼、吉恩·怀尔德等主演的电影，于1967年8月13日在美国上映。[1]影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，女招待邦妮认识了经常打劫的克莱德，克莱德处处逞英雄，赢得了邦妮的爱慕。于是他们俩人结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，从此走上了命丧枪下的不归路。 克莱德的哥哥嫂嫂也加入进来。他们之间因为分赃不均而产生了一些矛盾。最后，一个告密者向警察报告了他们的行踪，雌雄大盗被警察乱枪打死。 该片于1968年获得第40届奥斯卡金像奖最佳女配角和最佳摄影。

㈢ 《雌雄大盗》这部电影对美国那一代年轻人的影响，以及对日后美国电影的影响

老片子《雌雄大盗》， 邦妮和布莱德的契合契合的好悲剧，两个人单独活着也许也不会疯狂到如斯地步。如果有比抢yin行更冒险更刺激的，他们一定是会放弃抢yin行的。
那么为什么会有人作死到如此地步呢？分析一下作死的原因，大概是，找不到人生的意义吧，却认为自己的人生太有意义，应该太过饱满。错误的估计自己人生的宽度。
老电影的结尾令我有一点点意外，就那样平淡的死了。最后的两人竟然没有拼命爬向对方，竟然没有最后握紧双手死去，至少也应该对视着睁大眼睛死不瞑目吧。可是一切都没有，只是分别得被子弹冲击，然后叱咤一时的大盗就这么去了。
可以作为一见钟情的爱情悲剧观影。
适度作死，不然后果不堪设想。

㈣ 邦妮和克莱德的影片评价

事实上两人并非一路上相依为命，而是有一群同伙跟着：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上：Clyde与哥哥难兄难弟，感情甚笃，Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情，另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题，常常在以男性为观众对向的动作片中。
车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车，而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车，当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具，也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。
最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束，但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的，它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和 Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手；而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲·唐纳薇（Faye Dunnaway）在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。
罗密欧与朱丽叶在逃亡
为了纪念《邦妮和克莱德》诞生40周年，华纳兄弟家庭影业于2008年3月25日发行了关于《邦妮和克莱德》的纪念版影碟，包括特别版、终极收藏版、蓝光、高清四种版本。于是，这部久违的经典黑色电影再次进入影迷的视野。邦妮和克莱德，就像是匪徒世界里的罗密欧和朱丽叶，在逃亡的不归路上愈行愈远……
开启“新好莱坞”时期
《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde），台湾人很宿命地译作《我俩没有明天》，香港译名则是通俗的《雌雄大盗》。若是仅凭后面这个片名，会让人误以为这部电影通篇都是讲一对亡命鸳鸯如何横行无忌、作案手段如何高明。内容却非如此，故事主要部分是，邦妮和克莱德以及克莱德的兄嫂、外加一个修车小子莫斯一同逃亡；且这伙江洋大盗（也是一个临时家庭）被描绘得低级、幼稚、天真。
这部拍摄于1967年的电影虽是取自真人真事，背景为1930年代经济大萧条时期，骨子里的反抗意识、压抑与绝望却是当时（1960年代）美国社会反战反政府的情绪。此时好莱坞黄金时代已经远去，美国的年轻导演们都以法国新浪潮为榜样，力图拍出洋溢着鲜活气息、青春无悔式的电影。多数人认为，充斥着汽车马达声的《邦妮和克莱德》迎来了“新好莱坞”时期，它的执导者阿瑟佩恩被称为“后古典好莱坞导演”。
向新浪潮致敬
新浪潮的味道从《邦妮和克莱德》剧本创作时就存在了，编剧搭档大卫纽曼与罗伯特本顿说写这两个人物，就是觉得邦妮和克莱德有点像戈达尔电影《精疲力竭》里的贝尔蒙多。当然对他们启发最大的是特吕弗的《朱尔与吉姆》和《枪击钢琴师》，尤其是前者，罗伯特本顿曾说他两个月看了12遍，并模仿着把主要人物写了一个三角关系，因为真实生活中的克莱德伯勒正是双性恋。作为导演第一人选的特吕弗虽然很喜欢这个剧本，却因他的《华氏451》开拍而放弃了。戈达尔对这个剧本也感兴趣，据说他想把背景换成日本，并把邦妮和克莱德弄成十几岁的孩子，这无疑吓走了制片商。明星沃伦比蒂买走剧本后，找到了曾与自己有过合作的导演阿瑟佩恩，据说这个本子此时已经转过20位导演之手了。
影片的开场就带着浓厚的新浪潮痕迹：50多秒中的三四个镜头，从费唐娜薇扮演的邦妮的嘴唇开始自由摇移、推拉，她的脸蛋与身形占据整个银幕。这几个镜头中，空间几乎被隔绝于身体之外，显出烦闷、压抑、狂躁的情绪（这种情绪也一路伴随邦妮）。之后，影片在以拨弦为主的配乐中，凸显出琐碎的喜剧感，并且有着活泼的生活味。按照电影史家格雷戈尔的分析，这部电影的巨大魅力来源于：它既有隔绝于真实社会环境的倾向，又能写实地烘托出小城镇与乡村图景。这在很大程度上归功于该片的“剧本医生”（Scriptdoctor）罗伯特汤恩，这位后来以《唐人街》名噪一时的银幕剧作家按惯例没有在编剧上署名。根据一篇《邦妮和克莱德，新好莱坞的开始》的博文记载，汤恩有意识地改变了以往主流电影中的四件事：人物总能找到地方停车；买东西从来没找过零；夫妻从不睡一张床；女人睡觉总是不卸妆。为颠覆这四条，影片拍出了许多令人难忘的小瞬间。
隐喻与技术革新
由于制片人兼主演沃伦比蒂反对把克莱德写成双性恋者，编剧就把这位男主角改为了性无能。这一改写倒是赋予这部影片些许心理学隐喻和社会隐喻的意味。克莱德顿时化身为国家压迫下的受害者；而他的犯罪行为成为性爱的替代行为。当克莱德第一次拔出枪时，邦妮抚摸枪管的场景是颇具性意味的。由于克莱德的这种生理缺陷，他又退化为孩子；他与邦妮之间的爱情，在大部分时间里是柏拉图式的，既真挚又纯洁。这和影片里的反派———警察与家长———形成一种强烈对比。当克莱德和邦妮在被银行没收了房产的落魄农民面前宣称“我们是抢银行的”之时，那种骄傲与害羞的神情，真是惹人怜爱。他们笨拙地抢劫，他们仓惶地逃亡，他们毫无来由地相爱，一如罗密欧和朱丽叶。正是因为《邦妮和克莱德》的童话特质，即便是当时令人耳目一新的电影技法、对于今日的影迷来说早已司空见惯，但它依然可以完全打动我们。
阿瑟佩恩在这部影片中，的确采用了许多新的技术手法，比如邦妮第一次下楼见克莱德时逆光仰拍的镜头，比如克莱德一伙与邦妮家人见面时虚焦朦胧的场景。而最著名、最有影响的段落当然是结尾处令人震撼的枪击场面：风吹草动、群鸟惊飞，而后机枪扫射、硝烟弥漫，邦妮和克莱德如同“提线木偶一样在弹雨中颤抖”，身体犹如蜂窝，凄美慢镜头仿佛芭蕾舞蹈，之后一切归于平静。不用多讲，你立刻就能联想到吴宇森某些经典的枪战场面；实际上在此之前沃伦比蒂戴着礼帽、叼着火柴、喝着汽水的形象难道不会令你想到《英雄本色》时代的周润发吗？

总评
影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。
在导演阿瑟 佩恩(Arthur Penn)的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。
当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。
本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手便受其影响。
曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

㈤ 电影 奥斯卡

爱情类 1.泰坦尼克号（不说了，那句YOU JUMP,I JUMP!经典中的经典，其插曲 MY HEART WILL GO更是脍炙人口。2.罗密欧与朱丽叶（真的没什么好说的，【她脸上的光辉会掩盖了星星的明亮，正像灯光在朝阳下黯然失色一样；在天上的她的眼睛，会在太空中大放光明，使鸟儿误认为黑夜已经过去而唱出它们的歌声。瞧！她用纤手托住了脸，那姿态是多么美妙！啊，但愿我是那一只手上的手套，好让我亲一亲她脸上的香泽！】这段话是爱情经典
科幻类 1.阿凡达（不用说了吧，票房历史第一，那句I SEE YOU！简直叫主题句）
2黑客帝国（《黑客帝国》是部意义很深刻的电影，这也是基努·里维斯的代表作，能让Neo（尼奥）成为里维斯在人们心目中的代名词）
3.变形金刚（这部影片让梅根大火，那辆线条复古，颜色亮丽的雪佛兰Camaro是多少人心中的理想坐骑）
恐怖类 1.咒怨（咒怨原是日本系列电影，后被美国翻拍。现还有同名游戏。就是这部电影掀起了日本恐怖片的热潮）
2. 异形（继七十年代中期斯皮尔伯格的《大白鲨》让游客远离海滩后，七十年代末期雷德利.斯科特凭借《异形》（Alien）让这个外星生物统治了几乎整个八十年代期间观影人的噩梦。）
推理侦探片
1.名侦探柯南（【真相只有一个】这部电影使得日本动漫彻底打入了中国市场，在欧美市场也影响颇大）
2 没有 (我想没有哪部推理片影响大得过柯南吧，多少小孩大人都追着看柯南呢)
动作类1. .《真实的谎言》（这部影片是90年代动作片经典之中的经典，是阿诺德·施瓦辛格主演作品中的极品之一，也是詹姆斯·卡麦隆导演作品的又一个里程碑。对中国普通观众来说，这部影片也是中国进口好莱坞大片的开始）
2.生死时速（电影史上，象《生死时速》这样的“新”片一经放映后居然一炮打红的例子很少见。说它新有众多原因：影片的导演简·德·邦德是首次执导，却一鸣惊人，可谓新；两位主演都不是大明星，而是名不见经传的年轻新手影片紧紧围绕着爆炸危机，对速度这一表现方式进行了全方位的诠释，真可谓是电影史上一大奇迹。）
动画片 （我就不说什么了，动画片的大东家是迪斯尼同学，白雪公主，灰姑娘最受欢迎的版本出自迪斯尼，米老鼠我就不说什么了，日本动漫滚一边去吧）

㈥ 皇家师姐3：雌雄大盗的介绍

电影《皇家师姐3：雌雄大盗》是由黄岳泰执导的动作片，杨丽菁、藤冈弘参加演出。《皇家师姐》系列是80年代香港警匪片的代表之作，精彩的动作戏是本系列电影的招牌。而本片《皇家师姐3：雌雄大盗》开始将主演换成了杨丽菁。本片讲述的故事则是：雌雄大盗血腥劫掠东京珠宝作品展，逃往香港，杨丽菁饰演香港女警花紧急受命奉命缉拿盗贼。

㈦ 如何评价电影《雌雄大盗》

上个世纪60年代末的老电影，用极端的个人主义隐喻了当时社会人心的动荡不安，片中的背景是美国30年代的经济大萧条时期，现实中是迷茫的找不到精神追求和人生目标，用摇滚和个人自由主义麻痹自己的一代。影片对于当时发展疲软无力的好莱坞可以说是里程碑式，开启了一个崭新的时代。

㈧ 泰戈尔的戈拉是现代主义吗

泰戈尔把《戈拉》塑造了各种类型的知识分子形象，其中包括民族主义者、崇洋媚外者和胸怀宽广的思想者。戈拉是狂热的爱国青年和激进的民族主义者，只要有人对印度稍加批评，都会气得受不了。一听见有人嘲笑自己的同胞，他便激动得要咆哮起来。他本来倾向于比较开放、现代的梵教，可是自从看到西方传教士批评正统印度教，就变成了忠实的印度教信徒。这可以看出，因为偏激思想的影响，戈拉压制了自己内心的真实倾向。戈拉做出了一系列过激的，和自己内心情感对立的行动。为了表明自己维护种姓制度，他复旧地在额头上黏上了自己种姓的印记（他家属于最高种姓婆罗门）。
本书介绍了主人公戈拉是一个狂热的爱国青年和激进的民族主义者，只要有人对印度稍加批评，都会气得受不了，一听见有人嘲笑自己的同胞，他便激动得要咆哮起来。他本来倾向于比较开放、现代的梵教，可是自从看到西方传教士批评正统印度教，就变成了忠实的印度教信徒。戈拉做出了一系列过激的，和自己内心情感对立的行动。为了表明自己维护种姓制度，他复旧地在额头上黏上了自己种姓的印记（他家属于最高种姓婆罗门）；为了保持自己的印度教徒的纯洁性，他甚至不惜伤害自己母亲的感情，拒绝和母亲一起吃饭，因为给她做饭的侍女是基督徒；为了维护印度教的传统，他还决心要牺牲自己的爱情和友谊，因为，他爱的姑娘是梵教社团的成员，而他最亲密的朋友和信梵教的姑娘结婚了。

可是，就在准备接受古老的印度教涤罪礼，变成苦行者，即最纯粹、最彻底的婆罗门时，戈拉得知自己根本不是印度人，而是爱尔兰人的后裔。他的父亲，是被起义的印度士兵杀死的；他的亲生母亲为他的印度养母所救，生下他后也死了。他根本不是婆罗门，不属于任何印度种姓，因此也根本没资格当印度教的教徒。他以自己为表率，所做的一切维护印度教传统的努力，都失去了意义，他以前为坚守原则所做的牺牲，比如牺牲亲情、友情、爱情，都变为人为的负担，甚至是误入歧途。发现自己真实身份以后，戈拉恢复了自己的本性和真实倾向，先前存在于他内心的种种矛盾，也迎刃而解。他同时感受到了超乎种族、文化等方面的真理，也因此彻底改变了自己的偏激思想，摒弃了狭隘的民族主义思想之后，他有种自由的感觉，这使他得以轻装上阵，在一个新的起点，真正去实现印度的民族解放大业

㈨ 哪部影片是新旧好莱坞的分界线

《雌雄大盗》

标志着“新好莱坞电影”崛起的影片是阿瑟.佩恩导演的《雌雄大盗》，因为这部影片比较鲜明地体现了新旧好莱坞的巨大差异。

《雌雄大盗》是由美国华纳家庭视频公司发行的犯罪剧情片，由阿瑟·佩恩执导，沃伦·比蒂、费·唐纳薇、吉恩·哈克曼、吉恩·怀尔德联合主演。影片于1967年8月13日在美国上映。

影片根据美国一起真实案件改编，故事背景设在二十世纪30年代经济大萧条时期，讲述了女招待邦妮和无业游民克莱德结伙抢劫银行后命丧枪下的故事。

(9)雌雄大盗电影的主题扩展阅读

旧好莱坞主要是1930年美国经济萧条到1960年冷战结束这三十年间在美国好莱诞生的一种电影模式。这段时间正恰巧处于二战和战后，其经济模式也经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程。

而同时，它也确立了类型片模式。而20世纪60年代，黑人争取自由的民权运动和美国国内由于旷日持久的越南战争萌生的反战情绪使得建立在非理性基础上的非主流文化盛行，加之美国在这个时期出现的贫富分化，高成本的“重磅炸弹”策略明显不适用于美国，这样的情况下，大量电影制片厂倒闭，电影业迎来前所未有的打击。

于是部分电影人做出了改变。新好莱坞是旧好莱坞的一种延伸，它是电影艺术的内部发展和社会环境变化的共同结果，但是在本质上，其“梦幻色彩”没有发生改变。

㈩ 外国五六十年代电影,男主是银行劫匪，爱上了女主，然后女主也爱上男主，最后男主被子弹从后脑勺脸上出来

雌雄大盗

《雌雄大盗》是由美国华纳家庭视频公司发行的犯罪剧情片，由阿瑟·佩恩执导，沃伦·比蒂、费·唐纳薇、吉恩·哈克曼、吉恩·怀尔德联合主演。影片于1967年8月13日在美国上映。