电影罪恶之城的主题

❶ 体现暴力美学的电影有哪些

第一滴血第一部到第四部 都堪称经典。值得一看

第一部是《纽约黑帮》，这部电影让我感触很深，完美的叙述了一段惊天动地的复仇，综合了1863年震惊世界的纽约大暴乱，记录了那让人恐怖的血泪史，灵动的展现了几个枭雄之间惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在国家动荡的大场面之前，都会变得不值一提，电影最后的一分钟把这部167分的风云血泪史化为沧海一粟，让人荡气回肠，再看几遍也觉得震撼。

第二部是《东方的承诺》，这部电影除了翻译基本挑不出来任何的毛病了，甚至还有浴室打斗的场面，删减版都被剪了，这部电影有着精致顶尖的画面感，有着神秘且忧郁的气氛和配乐，极端的暴力镜头剪辑的又很有高雅的美学感，男生一定要看未删减版，女生的话自行选择，整部电影很真实，也许导演想要告诉我们的是：看似风平浪静的海面，随时可能暗藏杀机！

第三部是《恶人传》，这部电影相信很多人都看过，主演是马东锡大叔，这部电影包含着复仇、黑白勾结、还有对法律大胆的讽刺、马东锡大叔不用说了，宝藏男孩一个，天生就是为暴力美学而生的，而且还是一个超级讲义气且有良知的黑老大！从剧情上来说也很完整，节奏也很得当，喜欢暴力美学就不应该错过这部！

最后，当然少不了成龙大哥的电影，还记得哪段和斧头帮大战的打戏吗？没错，就是《醉拳2》，最后十多分钟的高潮戏可列入影史动作艺术的巅峰了，杂耍、节奏、空间、道具、蒙太奇，每一个点都发挥到了极致，动作设计真是狠，从主演到群演看上去都摔得非常惨，动作夸张音效跟得紧，港片特色。有许多创造性的动作设计，比如成龙被打进了燃烧的碳堆，比如那段精彩绝伦的车底打斗，长枪对大刀在那么狭小的空间，展现出武术的魅力和趣味，用经典来形容绝不过分！

杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。

看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。

其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。

1.《罪恶之城系列》

这部电影只能用一个字形容，那就是—酷

电影根据同名漫画改编，由三个关联不大的故事组成，风格也趋近于漫画，

黑白灰的纯色加上渲染到极致的黄，绿，红，组成了这个紫醉金迷的罪恶之城。

没有无聊的说教，只有血浆和刺激的剧情。

2.《杀死比尔系列》

昆汀玩的最嗨的一部电影，看这部电影时候不必纠结什么所谓的内涵，只要爽就可以了。

精彩的配乐，畅快的杀戮，组成一了一部暴力美学的经典之作。

我第一次知道杀人可以这么简单，就和砍瓜切菜一般。

3.《无耻混蛋》

昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。

电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。

片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。

4.《座头市》

北野武式的暴力美学，有些血腥，却又极美。

座头市是日本经典的盲眼武士形象，被翻拍过无数次。

沉默武士，热血杀戮，复仇歌姬，粗野山民，

北野武完美的塑造出了一个酷到爆炸的座头市。

5.《英雄本色》

吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。

这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。

三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。

6.《喋血双雄》

吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。

教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱，

用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。

7.《低俗小说》

电影君最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签，

这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。

8.《被解救的姜戈》

这是昆汀唯一 一部在中国上映的电影，被删减了无数镜头，但刚上映一分钟便被紧急下架。

电影讲述的是黑奴拯救自己的妻子同时展开复仇的故事，小李子饰演的庄园主特别出彩。

这绝对是一部能让你看high的电影，特别是故事的最后让人疯狂。

9.《V字仇杀队》

V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。

矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋，

但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想，

“你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。”

10.《发条橙》

这部大师库布里克的电影，一直让我心有余悸。

他是影史上著名的禁片，电影中不少暴力的镜头被青少年们模仿，所以自打问世以来就存在很多争议和讨论。

这部电影中的暴力美学和别的电影很不同，有很多超现实主义的感觉，色彩浓烈，充满着各种性暗示。

虽然充满争议，但无可置疑的这是一部优秀的电影。

从美学本身来讲，没有素材不可以表现为美。丑与恶的东西，如果以人文价值系统进行观照，进而进行 社会 化的改造，是可以转变成美的。所以说，经过相应的艺术加工，暴力也是可以展现其美的一面的。

暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。

第一部《无耻混蛋》

昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。

电影分为五个章节，每一个章节都讲得是不同人的不同故事，但这五个故事却又环环相扣，紧密联系到一起。

他独特的暴力美学、非线性叙事手法和诡异的黑色幽默，使得有人戏称他“一半是天使，一半是魔鬼”。

电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。

片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。

第二部《低俗小说》

我最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签，例如在《低俗小说》中，朱尔会在杀人之前念一段圣经，如果目标没有被击中就认为是神的旨意，他那种固执而虔诚的态度，让人觉得他真的是一个基督教徒，乃至要金盆洗手，最终感化抢劫餐厅的人。原本十分暴力与血腥的场面，却被幽默化处理。

这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。

第三部《V字仇杀队》

V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。

矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋，

但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想，

“你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。”

第四部《英雄本色》

吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。

这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。

三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。

第五部《喋血双雄》

吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。

在吴宇森的电影中，有两个最经典的场景：一个是枪手横向腾空跃起，手持双枪在空中射向敌人，在落地之前倒下几个敌手，用慢镜头表现枪手在枪林弹雨中的精彩闪避，并对其面部进行特写以表达他的愤怒；另一个是在遍地的尸体中或是空旷无人的地方，主人公与背叛自己的好友或是宿敌互相用枪指着对方的头。

教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱，

用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。

第六部《电锯惊魂》系列

和大部分的暴力美学电影来比，这个系列整体剧情发展的非常快，一幕幕的充斥着紧张悬疑的气氛，冰冷的金属加上恐惧的人类，里面每一个机械转动的声音都击打着观众的心脏，而这也正是西方的经典的暴力美学的体现，太直接。

虽然其中充斥着杀戮与鲜血，但电影中杀手的初衷是让人们珍惜生命。为了珍惜生命而残害生命，这一手段虽说荒谬，但还是能从中感受到生命的不易，提醒人们应当坚持。因此，在很长的一段时间之内，暴力电影还会在电影界占据一席之地，并获得观众的认可。

1.《罪恶之城》被誉为"暴力美学电影的巅峰之作"!这部电影无论故事、人物、动作场面都只能"酷"来形容!电影以极致艺术化的视觉设计手法直观表达了大量暴力过程和血腥场景，非但没有令人作呕的低俗感，反而让赤裸裸的暴力镜头变得忧郁凄美、韵味深邃。

2.《喋血双雄》电影中独特的枪战场面设计、华丽的慢镜头、打不完的子弹、横飞四射的血浆都成了吴宇森电影的标志。1999年《喋血双雄》曾被美国《时代周刊》评为20世纪亚洲十大经典影片之一。

3.《变脸》吴宇森将好莱坞枪战片的实战风格与自己的浪漫风格完美结合在一起，虽然舍弃了横飞四射的血浆，但强烈的音效加上经典的"吴式"慢镜头和依然打不完的子弹，依然令枪战场面富有美感，而且动作场面也更加宏大， 汽车 追飞机，快艇撞快艇，让观众目不暇接。

4.《老男孩》韩国黑暗大师朴赞郁扬名国际的经典作品，影片荣获2003年戛纳电影节评委会大奖。电影中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等等，而主角崔岷植在走廊与几十人打斗的3分钟长镜头场面被影迷们奉为经典中的经典。

看过不少但没什么印象只有一个例外，罪恶之城，这部电影将暴力美学发挥到极致，漫画暗黑风格色彩和人物形象强烈对比简单粗暴段落故事无不刺激你的感官，本片不算大制作甚至可以说低成本投入但是利用拍摄技巧拍出大片的既视感，好多电影是暴力有余美学不足，比如杀死比尔纯粹的打杀全片为暴而暴当然本片成就远超罪恶之城。

《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出绝命镇》 、《金福南杀人事件始末》 、《荒蛮故事》、《告白》 、《控方证人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《侦探》 、《看见恶魔》、《杀破狼》 、《王牌特工》 、《罪恶之城》 、《狗咬狗》 、《座头市》 、《电锯惊魂》、《杀死比尔1》 、《无耻混蛋》、《英雄本色》、《低俗小说》、《教父》、《七宗罪》

第一部：《杀死比尔》

有太多的动作片,同样是大篇幅的动作戏，打打杀杀，但大多数都让人昏昏欲睡。昆汀显然是明白这种枯燥无味，所以一会黑白一会动画一会剪影，加上夸张却真实的血崩，加上女主神级演绎，加上各地的文化特色以及违和的音乐，让人在看这部片子里紧张情节的同时却感到神经质的轻松和幽默。

第二部：《谍影重重3》

在碟战题材的系列电影里面，恐怕没有哪个系列可以和谍影重重叫板。碟中谍系列呢，我觉得阿汤哥喜欢耍酷，他每次任务的完成更多地是团队合作的结果。007系列，以前的没怎么看，最近几部，我觉得邦德的打斗太过血腥，没有美感。所以我一直很中意谍影重重系列。

第三部：《V字仇杀队》

光看名字，我以为就医一边的复仇影片，拍得不好，可能就是部随随便便糊弄过去的动作片。好吧，差点就错过了这部电影，我可能会后悔万分以貌取人。各种符号化的元素，噱头十足，独裁和斗争，爱情与背叛，不会太悲壮但是足够让你有快感，盲眼不能窥见其全貌，不知道该如何形容，相当华丽的视觉盛宴和咆哮颠覆现实虚幻，拿捏精准，昭然若示。

第四部：《疯狂的麦克斯4狂暴之路》

全片的 情感 ，是一种残忍但又亢奋的末世狂欢的快感。在极度痛苦中间狂欢，其实就是片子的主要格调。虽然表面上看起来这个故事有一个反独裁，反暴力的主题，但是从全片对暴力美学的表现来看，这是一个赤裸裸的暴力与疯狂的舞台。片子表面上的主题：反独裁和对妻子们的救赎，和电影本身表现的暴力主义是有点分裂的。

第五部：《汉尼拔》

一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.....《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧....《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。

暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。而今电影中都愿意呈现出一些暴力的场面，甚至是觉得暴力和票房成正比。这类电影也更能让大众记得住，如果运用得好，还能获得极其好的口碑。 下面我来介绍10部崇尚暴力的电影，其中肯定有大众的商业的，还有一部分是比较小众但是非常成功的影片。

《汉尼拔》

一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.....《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧....《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。

《杀死比尔》

杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。

《真探》

真探是一部非常慢热型的美剧，主演是当年凭借《达拉斯买家俱乐部》获得了奥斯卡最佳男主角的演员马修麦康纳。另外一个主角是今年凭借高分优秀电影《三块广告牌》获得了奥斯卡最佳男配的提名。故事讲的是两人合力一起调查一起17年前发生的诡异的悬案。因为电影是慢热，所以暴力美学也不是场场都有，但是很多的残忍的细节刻画的很“美”，或许也是案件适合宗教有关吧，又神秘又想探究的那种心情，整部剧的情节张力把握的极其精妙。看到最后两集会紧张的眼睛都不敢闭一下。真正的案件凶手浮出水面后，更多的受害者呈现在你眼前的那种感觉，又再一次震撼到你。是一部不可多得的优秀作品。

《看见恶魔》

看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。

《杀破狼》

其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。

《座头市》

北野武自导自演的一部电影。北野武被称为冷暴力美学大师。也是平成年代最重要的一位导演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得结合到了一起。作品也更多元化。而这部《座头市》个人觉得是他的少有的一部拥有“大侠”风范的作品。北野武的心内还是非常的浪漫的一个人的，所以才成为他的暴力为冷暴力，作品里也都呈现出一个理想化的模式与情节。甚至还有此类电影少有的“喜剧”效果。故事讲的是由北野武自己饰演的浪人座头市，有着喜爱打抱不平的他帮助双亲被杀的两姐弟复仇。影片多次以静态形式演绎，在静之中拥有着无穷的张力。在整个暴力美学中，北野武势必要有一席之地。

❷ 电影`罪恶之城`有什么现实意义

这是个酷得让人目瞪口呆的城市，黑白是它的基调，残忍是它的内核。

黑白，夹杂着流动的浓艳色彩，猩红得令人充血，亮黄得惹人作呕，幽蓝得让人脊背发凉。这些色彩肆意撕扯着帷幕，让黑白营造出的压抑与沉重变成了目力所及的极致绚烂。

残忍，混合了复杂的正邪交锋。无论好人坏人，都是一样的暴戾狠毒。下手无情，不择手段是这里生活的第一要义，也是不二法则。

在这城市中上演了三段无关的故事，主题却是同一的杀戮。借助导演对极端暴力美学的完美诠释，使这三段故事，已然不是三场关于死亡的悲剧，而是三场仇恨的狂饮，如果没有亲自品尝过，就永远无法理解它奇异的快感。

印象最深的是挥舞皮鞭，扭动腰肢的Alba。在她飞舞的皮鞭下，是笼罩一座城市的性感与暴虐。

——题记

即使看了很多影片，Sin City还是让我震撼良久。暴力美学确实被发挥到了一定高度，开始还是边看边剥花生的，但很快嘴就停了下来，如果一直吃下去，我非得吐出来不可。然而当影片看完，还是不禁对它着迷。

影片中每一个人物都是人性中的某些特质的极限夸张，而各位大牌明星极具个人魅力的演绎，使得这些人物超越现实，却精彩无比。

Alba实乃一朵妖异之花，她饰演的Nancy性感而天真，冶艳而纯情；

Wood的演出颠覆了他给人留下的“可爱”的印象，银幕前的Kevin神秘冷静，阴鸷凶残；

Rourke有点本色演出的意思，Marv粗俗丑陋，放浪形骸，却又敏感而重情；

而我最爱的两个角色莫过于Dwight&John，Willis饰演的John恪守法律，刚硬却有着铁汉柔情；Clive Owen，以前只听过此人大名，对他并不了解，但Dwight却让我对他着迷，Dwight冷酷又热辣，脆弱又张扬，当他酷死人不偿命的眼神轻轻一乜，真真让人爱到不行……

而这部影片，除了风格化的cult趣味，还有着发人深省的现实意义。在超现实的故事中，我看到的是一个残酷无比的真实社会的侧影。人物行为的疯狂失控源于城市中让人悲哀的权力膨胀，正是因为权利被推上了非常的高度，才让法律失去约束效力，社会道德沦丧殆尽，掌权者为所欲为，普通人或者任凭其蹂躏宰割，或者用暴力的手段与其同归于尽。John是这其中的典型，他想要维护正义与规则，到头来却遭受酷刑，失去了家庭，自由，尊严，失去了一切。被他救过，一直挂念他的Nancy成了他残破世界的唯一眷恋，他与Nancy的忘年恋的确有悖人伦，但和Leon中的乱伦恋一样，这是在极端环境下开出的扭曲的花朵，它甚至有着比Leon中更深刻的悲悯与末世苍凉。John称自己为old man,是否让你想到了No Country For Old Man？社会失控，心中有着分明道德律的老人更加寸步难行。而最后当他说出“实现了这个奇迹，我就可以用拳头打上帝了”，我们又可以从中听出多少血色的残酷与无奈。

明目张胆的暴力美学，加上隐含的社会意义，让这部影片不失为一部经典之作。

❸ 电影罪恶之城为什么以黑白色作为基调

电影一般以黑白色做基调是为了突出，渲染主题，能很直接的传神。

❹ 《罪恶之城》讲述了怎样的爱情故事

我们来说说《罪恶之城》的第二个故事，主题应该是爱与恨，莫在一夜情之后疯狂的爱上了一个女人，这种爱恋的感觉就像是一道闪电击中了他的心灵，就像他自己说的，他几乎已经忘了怎样爱人。但这个女人却在他醒来之前就已经死了，由于爱的失去而导致了最疯狂的恨，他要为这个女人报仇，就如他自己说的，“……歌蒂，尽管在今晚之前我还不曾见过你…”。本片的三个故事几乎都是以这种第一人称的叙述式的方式讲述的，其中内心独白和思想斗争不停的出现，很有一种意识流的感觉。但复仇的行动却并不顺利，因为这几乎又成了一个政治阴谋，强大的势力背后隐藏着大人物，使人难以撼动，而那个诡异的变态杀手也是十分的难对付，莫几乎死在他的手上。但仇恨的力量是强大的，莫在终于击败了杀手之后锯断了他的四肢，并且召来了一条野狗来撕咬他仍然活着的躯体。强烈的爱带来了强烈的恨，莫在对歌蒂有了交待之后，准备接受下地狱的命运。他在挖警察局长的眼睛时，还在心里念叨着，“…太美妙了，歌蒂，我挖掉了他的眼睛，……”。

❺ 谁能帮我讲解下罪恶之城

罪恶之城》诞生于1991年，出自现代著名漫画大师弗兰克·米勒之手。如果说在7、80年代，米勒在前人基础上塑造的“金刚狼”和“蝙蝠侠”为他赢得了业内的名气，那么，他在90年代初完成的《罪恶之城》则真正奠定了他在漫画界的大师地位。在这部作品中，米勒吸取了雷蒙·钱德勒等人的黑色侦探小说和日本漫画大师小池一夫、小岛刚夕的名作《带子雄狼》的特色，大胆使用黑白创作，笔触乱中有序，强调光影的反差，营造出风格独特的罪恶之城，也打破了读者之前偏向于彩色漫画的欣赏惯性。
《罪恶之城》具有独特的黑白画面、强烈的电影化场景和传统的雕刻画风格，米勒的画风细腻，擅长描写暴力血腥对人性的影响。在当时的美国漫画界，画师与作者通常各自分开，从而容易造成情节与绘画的脱节，米勒则是其中少见的全才。《罪恶之城》一经出版就博得了广大漫画迷的青睐，而且被授予埃斯纳奖(Eisner Award)和美国国家漫画家奖(National Cartoonists‘ Award)。米勒不但由此迈入了大师殿堂，而且还对日后的漫画界产生了巨大影响，其中迈克·米格诺乐(Mike Mignola)的《地狱男爵》和《惩罚者》便是一脉相承的产物。
不过，如果说米勒会对自己的作品心存顾虑，那便是好莱坞的改编意图。他说：“从一开始起，我就认为那是不可行的。不是因为电影形式不适合表现这些故事，而是因为就我的理解，电影工业势必会扭曲我的作品。”
与此同时，米勒正打算同罗伯特·罗德里格兹会面。米勒回忆说：“我简单的想，根本没有必要将我的作品拱手相让，我一直坚持着这种想法，直到罗德里格兹这家伙开始游说我的代理人，后来是我的编辑，最终我被他’俘获‘了。”
罗德里格兹向来喜欢冒险，从超低成本的《杀手悲歌》、恐怖片《从黄昏到黎明》，到《非常小特务》，全都显现出其独具慧眼。当翻开《罪恶之城》的第一页，罗德里格兹便被完全吸引了。他说：“在漫画书的货架上，《罪恶之城》是最打眼的，因为它们的视觉风格大胆，与同类大相径庭。从第一刻开始，我就被故事抓住了，我喜欢所有这些互相关联的道德故事而围绕黑暗城市展开的爱情故事，甚至这座城市本身已经成为了一个角色。”
罗德里格兹太喜欢《罪恶之城》了，以至决定将原著原封未动的搬上大银幕，他所要做的是转化，而并非改编。凭借对数字电影的了解，罗德里格兹当然能将《罪恶之城》如实呈现。
不过，没有什么是唾手可得的，罗德里格兹认为米勒是多疑的，而事实正是如此。米勒说：“我虽然被激发出兴趣，但《罪恶之城》是我的孩子，我必须呵护它。”罗德里格兹并没有被吓倒，他决定向米勒证明自己可以将原著的灵魂、美妙和黑白魅影都变成电影。他说：“我知道怎样去说服弗兰克，因为我知道当别人要得到我的作品时怎样才能说服我。我必须向他展示整体概念。”
罗德里格兹自己出资拍摄了一段样片，在曼哈顿的一家酒吧中用笔记本电脑放给米勒看，结果米勒赞不绝口。为了进一步消除米勒的顾虑，罗德里格兹亲自打出一份剧本交给米勒。“那就是为什么影片根本没有编剧，因为我打出来的都是我在米勒书中看到的，并进行了编辑。我将米勒的三部作品转录成一个剧本，分别是《The Hard Goodbye》、《The Big Fat Kill》和《That Yellow Bastard》，”罗德里格兹说，“我告诉他，我们不必现在就敲定合作，我们可以在周六找来我的演员朋友(乔什·哈奈特和玛丽·谢尔顿)和我的剧组人员将片头拍摄出来，我的公司会添加效果，配乐也由我负责。在一周之内，你会看到完成的片头，到时再决定我们是否有能力拍摄。”最终，这段片头仅用10小时便拍完了。
哈奈特回忆说：“罗伯特说需要有人帮他获得弗兰克·米勒的信任，此前我从没看过《罪恶之城》系列漫画，当我翻开画册时，才发现《罪恶之城》的世界有多酷，我知道这正好就是罗伯特所擅长演绎的。其中的男性都是大块头而且嗜杀成性，女性则都身着皮衣拿着皮鞭，这一切就像老式黑色故事达到了新极端，在大银幕上根本没有同类作品。”
果然，米勒被这段片头迷住了，他终于意识到了罗德里格兹的创造力。
得到米勒的授权后，罗德里格兹仍希望米勒能在影片拍摄中起到核心作用。他说：“弗兰克参与影片拍摄对忠于原著起到了重要作用。我不想让他成为漫画作者或者制片人，而是让他以副导演的身份出现，从而树立了他的威信，让演员和剧组人员能够听从他的指导。”这个决策虽然听上去简单，但需要罗德里格兹做出牺牲。因为美国导演协会的条约规定，每部电影只能由一位导演来执导，为了能让米勒与他携手执导，罗德里格兹不得不退出美国导演协会。
罗德里格兹就此说：“退出美国导演协会是不得不作出的决定，因为他们不想让我和新人导演合作，这不符合他们的规则手册。在影片开拍前，美国导演协会找到了我们，要求我们停工一周，我不会让任何事阻止我们。在我心中，弗兰克并不是第一次作导演，如果你看到他的作品，你会发现它们和大银幕上的成功佳作一样，情节、画面、动作、编辑和导演都非常出色，只不过，弗兰克用的不是摄影机、演员和灯光，而是纸和笔。和电影一样，漫画是在用画面讲述故事，而导演协会仍坚决反对。所以为了拍摄这部电影，我只好退出。有时，当你要进行不同的尝试时，会不得不打破一些规则。”
米勒感叹道：“影片的整个拍摄让我很震惊。在所有漫画改编电影中，《罪恶之城》是对原著的最佳转化，特别是对白和快速、跳跃的剪切。我们以全新的方法达到了这种效果。我相信漫画迷和影迷都会因《罪恶之城》的非同寻常而深感惊讶。这里没有捏造的现实主义，它更像是纯粹而狂热的梦境。”
【关于演员】
影片的演员阵容很快开始成形，早在筹拍阶段，罗德里格兹就告诉米勒，影片的演员阵容将格外强大。因为罗德里格兹知道，当演员们得知他们的项目，以及会完全忠于原著，便会纷至沓来。如此可靠、新鲜和激动人心的素材很容易引起大批演员的关注。罗德里格兹说：“第一天我就和米基·洛克见了面，第二天是布鲁斯·威利斯，于是一发不可收。从一开始，这就是一个幸运的拍摄计划。起到重要作用的是我为说服弗兰克拍摄的片头，我们与演员会面时，会让他们看弗兰克的书和我拍的片头，这样他们就能准确的获知影片的理念。”
扮演马弗的米基·洛克曾与罗德里格兹合作过《墨西哥往事》，罗德里格兹说：“我告诉弗兰克只有一个人适合扮演马弗，但是他必须和米基会面，因为在米基以往的作品中，没有值得信服的证据。弗兰克说，就是演《爱你九周半》的那小子？我说你见了就知道了。”结果不出罗德里格兹所料，米勒在笔记中写道：“他就是马弗。”
在和罗德里格兹交谈之后，米基·洛克到漫画书店买下了米勒的作品。从小到大，他从没进过漫画书店，很少看漫画书。可当他看到马弗的故事时，顿时兴奋不已。
扮演冷血恶魔凯文的伊利亚·伍德认为在片中转换戏路很有趣，他亲自完成了各种各样的踢跳。在伍德看来，凯文是个很有魅力的角色，他令人难以置信的冷静正是在这疯狂世界中的独特之处。在德州的片场，伍德被进一步征服了，因为他看到罗德里格兹对故事充满热情，而米勒正在目睹自己的作品鲜活起来，那种氛围让人兴奋。
在物色扮演德怀特的演员时，罗德里格兹和米勒最初没想到有合适的人选，直到想起宝马商业广告片中的克里夫·欧文，他的神秘和冷峻正好迎合了德怀特的特点。
在谈到盖尔的角色时，米勒说：“盖尔这个角色的要求很高，很明显她必须性感，同时还要急躁、热情和有趣。罗莎里奥用窈窕的步态就能表现出这一切，我对盖尔的所有了解都能被她演绎出来。”罗莎里奥说：“对我来说，每当我穿上她的服装、完成发型和妆容，都会感到自己好像变成了这个狂野的女人，我喜欢盖尔。”
米勒很喜欢自己笔下的雪莉，在影片中，雪莉贯穿着三个故事，而且对德怀特的故事起到关键作用。在布莱特妮·墨菲身上，米勒发现了雪莉的影子。他说：“在我创作漫画时，就很喜欢雪莉的态度和说话方式。我一直想象着她有着支离破碎的声音，但在漫画中是无法体现的。多年后，一个外形相似的女子站在我面前，开始念起我的对白，她的声音在四周破碎开来。我能说什么？只能被打动。”
可以说本尼西奥·德尔·托罗扮演的杰奇是片中的亮点，米勒对德尔·托罗的表演赞不绝口：“本尼西奥在用令人难以置信的方法如实呈现。他是一个具有非凡天赋的出色演员，他的表现真是不可思议，他就是我笔下的杰奇。”在德尔·托罗看来，《罪恶之城》的漫画书不止是模板，更像是剧照，作为演员，必须从中汲取活力。为了深入塑造角色，德尔·托罗向米勒了解杰奇的背景故事，深刻领会了其从警察变为恶棍的人格转变。
片中的冷酷武士美穗也是米勒喜欢的人物之一，因为在罪恶之城中，美穗犹如来自另外一个世界的精灵，她比其他任何人都更有魅力。城中的每个人都在喋喋不休，而只有美穗保持着沉默，在神秘中潜藏着致命的力量。扮演美穗的戴文青木也非常喜欢这个角色：“弗兰克·米勒对这个人物充满热情，他帮助我理解和表现人物。因为她不说话，所以她的动作必须很酷，很抢眼。”为了练就美穗的身手，戴文青木在三位教练的指导下学习了空手道和剑术，从而可以熟练使用美穗的各种兵器。
片中的哈迪根是城中最后一个正直的警察，布鲁斯·威利斯是罗德里格兹立即想到的人选。他说：“我曾经看过80年代的电视系列剧《蓝色月光》，布鲁斯在剧中扮演了一位辣手警探，虽然是喜剧风格，但他表演得很率直，而且在黑白画面中他看起来很不错。所以我给他看了片头，他立即决定加入。”
【关于制作】
因为在现实中无法实现米勒作品中的视觉和光线效果，于是罗德里格兹使用了《非常小特务》中的相似技术，让演员们站在绿屏背景中，用最先进的高清晰摄影机取景。之后，特效部门将电脑生成的漫画图案添加到背景中。
影片拍摄需要的高科技装备和训练有素的技术人员在罗德里格兹在德州奥斯汀成立的Troublemaker Studios齐聚一堂，早在制片厂的筹建阶段，罗德里格兹和伊莉莎白·艾芙隆(Elizabeth Avellan)就以在影坛兴风作浪为宗旨，强调无拘无束的创作氛围。
罗德里格兹说：“在Troublemaker制作《罪恶之城》有着绝对优势，在这里我们可以远离传统制片体系，而又能找到需要的一切。弗朗西斯·福特·科波拉曾说这是他梦寐以求的地方，因为不同领域的艺术家可以共同工作。”
本尼西奥·德尔·托罗回忆说：“在最开始，那种感觉很奇怪，因为所有的一切全凭你自己的想象。我必须把注意力从绿屏上移开，全神贯注的置身于片中的世界。这样拍戏很有趣、很特别、很新鲜。我之所以称罗伯特和弗兰克为巫师，是因为他们找到了将绘画转化成特效的方法，他们把水变成了酒。”
影片最初的图像都是彩色的，后来在罗德里格兹的指导下，制作人员去掉了颜色，变成纯黑白影像，但颜色随时都可以回到画面中。罗德里格兹将颜色当作了武器，颜色由此也成为了强有力的叙事工具。于是片中的歌蒂有着真实肤色和金发，而黄杂种的芥黄色皮肤也分外打眼。如果罗德里格兹想突出某个人物的痛苦，他会让血液回归鲜红，就像颜色特写一样。
罗德里格兹找到三个特效公司为影片制作背景特效，每个公司负责一个故事，其中Hybride Technologies(《非常小特务》系列)负责《The Hard Goodbye》、Café FX(《明日世界》和《刀锋战士3》)负责《The Big Fat Kill》、The Orphanage(《明日世界》和《后天》)负责《That Yellow Bastard》。每个故事都需要600多个特效，每个公司都竭尽了全力。
【客串导演】
应罗德里格兹的邀请，昆汀·塔伦蒂诺出现在片场，他负责执导拍摄第二个故事中的一个额外场景，而报酬只有1美元。在本片之前，两人已经合作过三部电影，分别是《杀人三部曲》、《疯狂终结者》和《杀出个黎明》。最近，罗德里格兹刚刚为塔伦蒂诺的《杀死比尔2》创作配乐，酬劳也是1美元。长期以来，两人一直对未来电影的发展方向存在分歧，罗德里格兹倾向于数字电影，而塔伦蒂诺则仍坚持胶片电影。为此，罗德里格兹让塔伦蒂诺看到了自己为《罪恶之城》拍摄的样片。
塔伦蒂诺回忆道：“我第一次见到这样的世界，我在想，我的天，他们完成的城市景观和轮廓正是我喜欢的，光线、取景角度和所有的一切都让我着迷。”
就这样，塔伦蒂诺拍摄了第二个故事中德怀特和杰奇雨中驾车的场景，德怀特相信死去的杰奇在和他讲话。本尼西奥·德尔·托罗说：“我认为罗伯特和昆汀是世界上最有趣的两位导演，能突然看到他们同时出现在片场真让我和克里夫惊讶。”
合作之后，塔伦蒂诺终于承认领略了数字电影的优势，而罗德里格兹也提高了两人下次合作的条件，那就是片酬翻倍，一定要达到两美元。

❻ 罪恶之城 作者是谁

不知道是不说“罪恶之城”这本小说，这本小说得作者叫 烟雨江南。相信看过 《亵渎》这本小说的朋友都熟悉他。罪恶之城这本小说，主角李察以魔法为主，配合强大的血脉爆发。以位面开拓为主线，因而战争场面比较多。笔者逻辑蛮清晰，小说不是很YY，主角先天一般后天努力型。喜欢战争题材类玄幻魔法小说的朋友不妨一看。

❼ 罪恶之城 小说观后感， 亮点是什么

罪恶之城 小说观后感
曾经花了大概1到2个月时间看完这本书,不要说我慢,我的朋友都说我看的很快。
这一本小说,唉,怎么说呢,十分多的感触,但是却说不出来,或许也和我本身有点多愁善感有关 我只想说,这本书是神作,开头有点莫名其妙,但当整个剧情线铺展而来的时候,你会发现烟大构思的巧妙。整本书的剧情安排十分合理,也有相当的伏笔,是在这个快餐文和种马文横行的时代的神作,而且这本书,我相信,在整个玄幻文发展历史中,也是里程碑一般的作品。
男主,也就是李察·阿克蒙德,这个角色,怎么说呢,应该说运气十分好,可以说每一部小说的主角都有一个这样的特点,这是必然的。其外,主角不知道是烟大没有花费太多笔墨还是主角就是这样的性格,就是总感觉主角不怎么会表达感情,也错失了一些真爱。 然后就是男主的情感线,提到男主的情感线,就必然会提到一个让每个读者印象深刻的名字 流砂。流砂才是对男主贡献最大的人。或许有的人会说苏海伦。不可否认,苏海伦对男主贡献确实十分大,无论是把他带入魔法世界,还有供给绘制构装的材料,还有无数次来回地狱给主角带回祭品也好,确实贡献大,但是流砂呢?流砂是在以透支神恩为代价,为男主从永恒与时光之龙手中谋求利益,最后在回归无光之域 时,还依旧化为无面守护李察,最后才消失。如此浓烈的爱,或许李察伴侣中没有一个能赶得上。在小说中,流砂有一句话说“可是你的命运里没有我”。
这句话听了之后我差点哭了。流砂已经知道了自己的命运,她在尽她所能,奉献给李察,让他成长。塑造的如此成功的角色,在我所看过的小说里,没有人能够比得上。