电影活着主题意蕴

Ⅰ 余华的《活着》其深刻内涵是其创作的的目地想法

活着本身没有任何意义，活着只是生命的一种状态。所谓活着的真谛是社会为了凝聚力量而杜撰出来的一个统一目标。活着以及生命本身是毫无意义的，正是因为毫无意义的特点，所以它能被赋予各种意义。你只要活着，你就能选择。在你上学时它的意义是长辈、老师、教科书灌输给你的。在你走向成熟时，你会自己理解，并赋予它意义。意义只是一种形式，没有好、坏之分。只是你小时，为了让你能尽快建立起判断标准，长辈告诉你这好，那坏之类。每个人的人生，每个人的生命其实都是精彩的。

只有活着，你才能自由的做出选择，自由的按自己的意愿改变你想改变的。你才有机会给你的生命其他的意义。而一旦你死去，你便赋予了生命一个最终的结果。所有的生命都会有的结果，死亡。死亡意味着一切对你都逝去了意义，任何意义，你也不再有机会去改变活着赋予它任何意义。

活着虽然有诸多不满，诸多苦难，但活着你就拥有自由，拥有去改变一切的机会。生命的真谛对于每个人来说都不同，你的生命就是你自己的，不是别人的，你的生命的真谛只有你能决定，别人任何的言论只能作为你的参考。每个人的生命的真谛都是不同的。

你可以做出任何选择，选择一个方向去努力，也可以在任何时候放弃。只要你愿意。没有什么不可以！放飞自己的思想吧~~~不要再被禁锢。你会发现其实活着可以太多种可能了。多过银河的繁星

Ⅱ 活着葛优观后感1500

以前看过余华的小说，很震撼。而且我总认为根据小说拍成的电影总不会比小说精彩。讨厌跟风。所以一直没看张艺谋拍的《活着》，虽然身边的朋友一直在推荐。前段时间因为选修电影文学而找来了看，我终于打消了对电影《活着》的误解，在我眼中，电影比小说又多了一种韵味。

小说给我的感觉是“活”，余华太残忍，福贵身边的亲人一个个而去，最后只剩下他守着一头老牛，我当时看小说的时候泪水不停的流，余华这样安排有他的道理，可是我觉得太沉重，但我绝不否认，它是一部很成功的中篇小说。而电影给我的感觉是“活着”，是进行时，带有一种生命的张力与韧性，表达的是人类延续生命的动力。福贵在不同的人生阶段，不断地适应着环境的变化，顽强的追求生命的延续。

福贵出生在地主富豪之家，有一定的艺术修养，皮影是他的特殊爱好。当他的文艺嗜好变成谋生的工具时，他却表现的“乐得其所”。这是一种“活着”的韧性在激励着他，带领着他，让他顽强地生活着。

片尾，福贵找出装皮影的旧箱子，让外孙养小鸡。外孙和小鸡都是新生命的象征，皮影虽然没有了，但生命依然延续。一家人开心的笑着，影片到这里戛然而止，给人一种“影片结束，而生活继续”的感觉，我非常喜欢。

生命总要绽放，不管经过多曲折的道路。看过余华的所有小说，深深钦佩这样写作很有独立思想，不夹带个人感情的叙述，在他的小说面前很多时候我自己都深深感受到了小说中所传达出的悲痛和那个时代的无奈和压抑。

冲此看了张艺谋的《活着》，在整个电影行进中我再一次被这样小人物在那个年代的命运的主线所深深吸引与牵动。

葛优的演技简直就是入了骨了，更别提巩俐的表演，将那样的一个中国传统女子的性格与情感演绎得淋漓尽致，特别是凤霞临死时她的哭戏，宛若我们身边的即将丧失儿女的可怜母亲；最痛苦的不是看着女儿受苦，最痛苦的是可以救但救不成的那种惋惜。其实这些在余华的小说中体现得更为透彻。

在改编上很多地方作了变动，但也不影响整个主线的发展，但是没有小说详尽，所以“活着”的这个主题在电影中的体现就需要观众仔细分析，而不像小说中文字中透出的都是血泪的辛酸和人生社会的无奈。

在结局的时候，电影并没有把小说中家珍逝去女婿二喜被预制板夹死以及孙子在自然灾害时期吃豌豆噎死的结局再刻画出来；结尾处，导演以一种祥和的生活状态结束了这一幕幕的人生悲恸——病倒的家珍和福贵二喜以及孙子幸福开心地吃饭···

电影也确实不需要像小说中那样再刻画下去了，因为主题在于活着，这一切的经历以足够反映一切，而再说下去似乎就成了人生剪影了。主题与意蕴也在那一系列的事情中慢慢地向观众们传达着活着的信念。

再次感叹，葛优的戛纳影帝真是不是这么简单得到的，这样纯熟的演技也实在让人佩服。

颠沛流离的生活，感谢现在的安详与和平。

Ⅲ 余华小说《活着》的主题思想是什么读后感要取什么题目

余华小说《活着》的主题思想展现了一个又一个人的死亡过程，掀起一波又一波无边无际的苦难波浪，表现了一种面对死亡过程的可能的态度。活着本身很艰难，延续生命就得艰难的活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事，也没有比活着更艰难的事。可以取名《没有比活着更艰难的事》。

小说运用象征的手法，就是用死亡象征着活着。可能很少有人会遭遇白发人送黑发人的痛苦，而白发人将黑发人一一送走的事情可能只能在小说中可以看到。艺术的真实会让人相信世间不但有过活生生的福贵，而且将来还会有很多。

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内容简介

《活着》讲述一个人一生的故事，这是一个历尽世间沧桑和磨难老人的人生感言，是一幕演绎人生苦难经历的戏剧。小说的叙述者“我”在年轻时获得了一个游手好闲的职业——去乡间收集民间歌谣。在夏天刚刚来到的季节，遇到那位名叫福贵的老人，听他讲述了自己坎坷的人生经历：

地主少爷福贵嗜赌成性，终于赌光了家业，一贫如洗，穷困之中福贵因母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经过世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了哑巴。

真正的悲剧从此才开始渐次上演。家珍因患有软骨病而干不了重活；儿子因与县长夫人血型相同，为救县长夫人抽血过多而亡；女儿凤霞与队长介绍的城里的偏头二喜喜结良缘，产下一男婴后，因大出血死在手术台上；

而凤霞死后三个月家珍也相继去世；二喜是搬运工，因吊车出了差错，被两排水泥板夹死；外孙苦根便随福贵回到乡下，生活十分艰难，就连豆子都很难吃上，福贵心疼便给苦根煮豆吃，不料苦根却因吃豆子撑死……生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。

Ⅳ 从暴力美学转型存在哲学，余华凭《活着》走向写作生涯顶峰

1990年代初，作家余华正在思考写作的转型。当时他已经在文坛小有声望，但名声主要局限在圈内，作品的主题和风格，已经使他自己感到困倦，他渴求突破。

这时，偶然听到了一首来自美国一百多年前的民歌，被它所表达出来的苍凉意味深深打动，决定要写一本书。于是，1992年他出版了《活着》这本书。

书中讲述了一位命运坎坷、饱受生活打击，但依然坚强活着的老人福贵的故事。福贵原本是一个嗜赌如命的纨绔子弟，输光了家底儿，气死了老爹，只能老老实实过起普通农户的生活。在他一生中，因为天灾人祸等各种原因，全部亲人陆陆续续先他而去，到了晚年只能同一头老牛相依为命。虽然人生如此悲催，但他依旧倔强地活着，而且活得非常豁达，令人感慨。

《活着》这本书所表达的关于生活勇气、生命意义的思考，打动过无数读者的心灵。因其杰出成就，《活着》于1998年获得意大利格林扎纳·卡佛文学奖，2005年获得中华图书特殊贡献奖。《活着》和余华的另一部作品《许三观卖血记》，同时入选百位批评家和文学编辑评选的九十年代最具有影响的十部作品。余华也因此书于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。

可见，《活着》这本书在余华的创作生涯中，具有非常重要的地位：既是他创作风格转型的产物，也是他创作的一个标志性成就。

余华在二十世纪八十年代初登上文坛。他和苏童、格非、孙甘露等人的创作形成了一股文学潮流，评论界称之为"先锋文学"。

余华在这一时期写的先锋派小说，充满了残忍、血腥，很多作品都是直接描写死亡的，细节刻画令人毛骨悚然，比如在《古典爱情》这篇小说中，赴京赶考的柳生在科举落榜之后寻找曾与自己有过一夜柔情的女子，但当两人相见时，女子的腿正被切下，而被卖的另一少女还未被杀死。

为何他早年作品是这样的基调？余华曾说过他早年在医院的生活。他的父母亲都是医生，他最初也是一个牙医。他小时候胆子比较大，夏天曾经到医院的停尸房睡觉。医院本来就是见惯生死的地方，再加上在那个特殊时代，他经常会看到一些很血腥的画面。

这种经历对他后来写作影响很大。他的早期作品，如《一九八六年》《河边的错误》《现实一种》《在劫难逃》等，在描写死亡与暴力的过程中，着力展现了人性的丑陋与阴暗，充满阴郁、冷酷的气息，构建了一个没有丝毫人性光亮的地狱一般的世界。

余华把这一时期小说的格调称之为“暴力美学”，他后来反思：

成年后的他渐渐知道自己小时候经历的那些场景究竟是什么，于是经常做噩梦，精神压力很大。同时，由于先锋文学在文字上追求晦涩，以致读者很难接受。

因此，在以先锋派创作成名之后，余华开始尝试做出调整，考虑改变写作主题。他的第一部长篇小说《在细雨中呼喊》，主题仍然是对人性进行无情剖析和批判，展现“文化荒原”时期人们情感的绝望。但作品主题开始面向现实，讲述平民的苦难命运，表现其超强的承受力和坚韧的生存意志。

他的写作手法也开始同步转型，余华这样解释他的写作风格的转型：

转型后的余华认为，创作的使命不是为了发泄，也不是控诉，而应当向人们展示人性善的一面，也就是高尚，这是对事物理解之后的一种超然。

他从过去愤懑不平以及先锋孤僻的封闭中逐步走出来，更加注重客观评价世界，客观看待人类生存的价值和意义。1992年发表的《活着》，是余华转型之后最成功的作品，也是他的代表作、巅峰之作。他自己也曾说过，再也写不出来这样的小说了。

余华这样解释他写作的缘起：有一天，他听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难， 家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深打动了他，于是决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》。

那么，打动了余华的这首歌曲，究竟是怎么样的？说来也是一个令人感慨的双重奏。

1860年，流寓纽约的美国著名作曲家史蒂芬·柯林斯·福斯特（1826-1864）听说他的一个朋友，也是他妻子珍妮家中的一个老黑奴去世了。这个老黑奴一生命运坎坷，晚年所有的亲人都已经先他而离世，最后自己也孤独离世。他的命运可以说是当时的所有黑奴悲惨境遇的一个写照。

福斯特与这个老黑奴有着多年的交情，因而他的去世使福斯特深感悲痛。老黑奴生前曾要作者为他写一首歌，作者也答应过。于是，他写下一首民歌《old black Joe》，就是后来被称为《老黑奴》的著名民歌。歌词写道：

写这首歌的时候，福斯特自身境况也很艰难：父母离世，兄弟姐妹也有一半离世，在世的也为谋生四散漂泊。他自己也遭遇家庭婚变。或许是在听到老黑奴的消息后，感时伤神，于是就写下了这首旋律优美、哀婉动人的歌曲。显然，作者除了寄托对老黑奴的哀思以外，也融进了对自己境遇的哀叹。

人世间，唯有生离死别，最令人神伤。正如南朝文学家江淹所说：“黯然销魂者，唯别而已矣！”这首《老黑奴》，道出了古今中外多少历经沧桑的人们心中的感触，所以至今传唱不衰，其魅力历久弥新。

在《老黑奴》的启发下写出的《活着》，同样也是在这种别离的背景下，带领读者体悟本真的生命，切切实实地给予人们以启迪，因而在余华的创作生涯中，占据了一个较为特殊的位置。

《活着》的故事是从叙述者“我”在夏日阳光下听福贵老人讲其人生故事开始的。福贵老人解放前出生于地主家庭，因为好赌好嫖败光家产（这一点使他因祸得福解放后侥幸没被当做地主处决）。

在他去为母亲抓药的路上，国民党军队抓了他当兵。在战场上，它被解放军俘虏。他选择了还乡（这一点是他不同于选择继续做解放军的春生，尽管后来春生做了县长，但在文革中死去）。

还乡后，他与妻子儿女过了一段紧张而温暖的生活。后来，他的儿子有庆因为给县长春生的老婆献血过量而死，有残疾的女儿凤霞好不容易嫁出去，过上了幸福的生活，却因为难产而死。老婆家珍病死后，他的女婿二喜也意外死亡。最后，与他相依为命的外孙苦根吃多了豆子撑死了。

回顾福贵的人生，充满了一个个大同小异的死亡故事。

余华借助简单却强烈的笔触，描写出具有感情且包含理智关于生活及意志的寓言故事，借助富贵的人生经历讲述了中国社会中五十年的沧桑历史。

他的亲人纷纷在这个叫作“活着”的故事里死 去，而他却没有这种“幸运”，他只能活着，因为这是他的命运。一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。作者借福贵之口，告诉人们这样一个道理：

这种平静而略带温和的叙述笔调，使得作品中尽管没有血淋淋的控诉，没有撕心裂肺的尖叫，甚至没有愤怒，却让读者感悟到：

小说借助双层叙事结构真实、客观地向读者展示了中国底层人民的个人悲剧。"福贵"的生存灾难和亲人的逐一死亡都充满着悲剧性,也凸显了生命在苦难中的承受力。

《活着》为何如此受欢迎？首先它作为小说，在叙事手法上技巧非常高明；其次它有着非常厚重的历史深度，展现了一个民族大半个世纪的历史沧桑；其三，也是最重要的，它讨论的命题，切中、回应了很多人的关心：活着的意义究竟在哪里？

特别是在当今社会，很多人都活在迷茫里，很多人都抑郁了。在生活困境中，甚至只是一次失业、生意失利的事件中，就放弃了自己的生命。

《活着》探讨了“人究竟该怎样活着”的问题，余华给出了一个非常明确的答案：

一本小说受欢迎的程度，取决于其对读者的启示力度。为什么这部小说能如此打动人心？ 这部小说触及到人类生存状况这一重大的、本质性的问题，所以不断启发着人们。

余华作品充满了存在主义哲学的意蕴。这不难以理解，他开始创作的年代，正是西方存在主义哲学大行其道的时代。当时的中国人的思想信仰状况是，经历了高调的理想主义的破灭后，对人的存在充满了被欺骗后的荒诞感。很多人都不知道存在的意义究竟是什么，正如当时著名的潘晓来信大讨论所提出的困惑：“人生的路呵，怎么越走越窄？”

最早在大陆流行的法国存在主义哲学家萨特说，世界是荒诞的。人偶然地来到了这个世界上，面对着瞬息万变、没有锂性、没有秩序、纯粹偶然的、混乱的、不合理的客观外界，人感到处处受到限制、阻碍。在这茫茫的世界里人无法左右自己的命运，人只有感到恶心、呕吐。

《活着》的主人公福贵的一生，就是这样充满了荒诞色彩的一生。他早年作为小地主的继承人，游手好闲不务正业，吃喝嫖赌无恶不作，没人能管束得了他。最后他自己把自己“作”得家道败落，只能去过佃农生活。

当他扑下身子，好好生活的时候，他的厄运却开始了：他的亲人一个个死去，他每一次想重新开始生活，命运就一个浪头袭来，将其打入地狱；当你看到他艰难爬出来，以为他将要重新开始生活时，命运就换一副面孔，再次把他推下去。

萨特还有一个命题，是“存在先于本质”。人像一粒种子偶然地飘落到这个世界上，没有任何本质可言，只有存在着，要想确立自己的本质必须通过自己的行动来证明。人不是别的东西，而仅仅是他自己行动的结果。人在这个世界上是自由的，人的行动选择是自由的。这是因为人的选择既没有任何先天模式，没有上帝的指导，也不能凭借别人的判断，人是自己行动的惟一指令者，但是人应该为自己的行为负责。

当读者都万念俱灰，觉得福贵生不如死干脆死了算了的时候，福贵却从打算未放弃生，一直坚持活着。他给我们的启示是：

活着，要学会与命运讲和。 福贵和老黑奴一样，都是在命运一次次打击下坚强活下去的人。他们活下去的秘诀在于，他们已经学会忍耐命运的摧残，在时间的巨流中，不断拓展自己生命的厚度与广度。

活着，是每一个生命的责任。 余华想要告诉读者的是，活着虽然充满了苦难， 但路还得走下去。余华很欣赏“活着”这个词，认为它是一个充满了力量的词汇，它的力量不是来自于叫喊， 也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。

责任，是人的意义和价值。正如萨特所说，人是绝对自由的，那么，不管发生什么情况，每个人必须对自己的选择、行动和价值承担全部责任。在现实世界中人的存在不是孤立的、纯粹的，而总是处于某种境况之中。通过某个人的选择，他牵连到全人类。

这就是说，我们不仅对自己负责，而且要对一切人负责，这就是人的意义和价值。也许生命有些事你无法预料，无法改变，但是更多的是需要你去负责，去担当。因此不论活着多么痛苦，你都要活下去，为了你爱的人和爱你的人，活着这件事本身也是你的责任。

Ⅳ 小说《活着》和电影《活着》在主题思想的把握上各自有何特点

当我们对文学作品进行影视化改编时，不得不考虑到影视作品的通俗性及其对受众产生的影响。相较于文字，视听语言对受众产生的冲击力更大，引导性也更强。因此，面对文学作品的影视化改编，改编者们首先应判断原作的主题思想是否可取。那么小说《活着》和电影《活着》在主题思想的把握上各自有何特点?

三，电视剧《福贵》主题思想

电视剧《福贵》对于主题思想的改编则更符合电视剧的特点，即更加通俗化、大众化，一方面保留了原著中农村背景的设置，将更多的叙事空间放在了粗犷原始的田间地头；另一方面增添了许多感情线和人物线，着重突出一个“情”字，从人与人之间情感变化的角度来反映20世纪老百姓生活的艰难和不易。电视剧的叙事主题较电影来说更接地气，观众的代入感更强。

Ⅵ 国产电影哪些比较有深度有内涵或者感人的

国产电影中比较出名的就是霸王别姬，这个电影不仅讲述了两个人的悲喜人生，还包含了半个多世纪以来的中国历史发展。并且在1993年获得了金棕榈大奖。是一部赢的多种奖项的电影。冯小刚的一声叹息也非常棒。非常有深度并且特别感人，真实的表现出来中年男子对婚姻的无奈和对爱情的渴望。非常值得一看。