中西动画电影主题对比

① 中国动画与欧美日本动画的特点与区别

一、中国动画与欧美日本动画的特点

（一）中国动画：中国动画突出了中国文化的优良传统，没有血腥，更没有色情。中国动画对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。

（二）欧美动画：欧美主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人。

欧美动画人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

（三）日本动画：日本动画通常分为两类主题，一类比较突显团结就是力量这一主题，会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标，而另外一类表达了成年人对于社会压力的抗争，希望回到为所欲为的小时侯。

日本动漫人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。

二、中国动画与欧美日本动画的区别

（一）风格不同

1、中国动画：中国动画的原题材取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是值得借鉴的好材料。

2、欧美动画：欧美动画以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。

3、日本动画：日本动画通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。

（二）形式不同

1、中国动画：中国动画形式不拘一格，上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局，同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。

2、欧美动画：欧美动画随着动漫制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。

3、日本动画：日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比中国人还更讲究简练与写意的风采。

（三）主要内容不同

1、中国动画：中国动画描写的神仙、鬼怪、法术完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空，行走驾云的太白金星等。

2、欧美动画：欧美动画以主流动漫为主，有较强的主流化倾向。在美国，动漫的对象是儿童。动漫题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。

3、日本动画：日本动画一类比较突显团结就是力量这一主题，会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标，而另外一类则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯。

② 中外动画有什么区别

区别：

1、幽默感：

中国动漫题材内容严肃、缺乏幽默感，以育人为主。

而西方动漫非常注重幽默感。

3、取材范围：

中国动漫所有的题材都是反映我们民族自身的，很少有以国外故事编写、改编的。

西方动漫取材范围广，以迪斯尼为例，三十多部大片的成绩，其中很多是取材于美国以外的故事编写、改编而成，其取材范围是全球性的。

③ 东西方动画片差异

在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而日本动画似乎更看重叙事性，画面优美，表情、动作则没有美国来的丰富多彩，并且主题还带有一定的成人化。所以，使得美国动画看起来更加活泼，而日本动画看起来更加厚重深沉。这也代表了东西方民族的品味与性格，以及人的不同欣赏趣味和需求。

然而东西方动画在风格上的不同，在一定程度上是东西方历史、文化、哲学、审美心理、生活习惯等的差异所造成的。在历史方面，长期以来日本岛国生存环境本来就相当艰苦，使得日本具有相当强的往外发展的开拓精神、寻求突破。日本在二战中的失败，使日本要去接受一种类似奴役的“管制”，其特殊的历史使其追求突破，而且由此激发了日本人心中对于自己的内省情节，养成了日本人内敛的性格，并通过动画的形式表现出来。其喜欢博斗、杀戮，且在其中突出自我价值，不断突破自我。此外，日本的历史悠久，传统的文化保存良好，其取材也是相对容易的。而美国是一个移民国家，本土除了内战外，几乎没有什么大的战争发生，只有两百多年的历史，长期在和平的环境中养成了美国人的幽默、简单，追求感观享受的性格，只能通过借助童话、科幻来取材。在绘画传统方面，日本动画在传统上受到浮式绘影响讲究简约，通过注重意境而轻形态的处理方法的重大影响，所创作的作品较为细腻而平面化。而美国迪斯尼的动画则建立在西方的素描、油画艺术风格的基础上，其对线条、形体以及动作有严格的要求，显得相对较为写实。这种不同的绘画方法也是导致其差异的重要原因。在生活习惯方面，美国有陪小孩夜读的习惯，晚上睡觉前给小孩子讲故事，而比较适合给小孩讲故事的题材多为童话、科幻方面的故事，造成美国迪斯尼的动画面向儿童的局面。而日本则较少夜读，面向的观众儿童和成人皆有，并且形成了成人看动画的习惯，这也造成其取材方面的差异。

总之，东西方动画在美学风格上有着鲜明的差异，东方的细腻微妙、深沉厚重，西方的大气激情、轻松诙谐。东方的柔美含蓄，西方的壮美张扬。东方的侧重于微观世界的描绘与把握。西方的侧重于宏观世界渲染与夸张。如果用一个词来概括的话，可以这样说，东方的显得优美，西方的偏重崇高。

④ 中国动画片和国外的有什么区别

1、内容不同。

中国动漫片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。概括的来看日本动画片，一般分两类主题，一类比较突显团结就是力量这一主题。美国以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏。

2、形式不同。

上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。

美国人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

3、风格不同。

中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。

与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空，这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动漫片，也都纯然是一派中国气概。

⑤ 关于中外动漫电影

差距之一，题材。很羡慕日本动画创作者的想象力，大到国家政治军事，小到生活中的点滴鸡毛蒜皮都可以制作成高素质的动画。高达系列取材于战争，自0079后又陆续创作了多部后续作品，题材的选择上勿庸置疑。曾经，国产动画有过一段黄金时期。三毛，黑猫警长，葫芦兄弟，邋遢大王历险记，舒克和贝塔一一成为经典。可现在呢？《封神演义》,《西游记》之类翻拍了一遍又一遍。没人敢说这两部书不是宝贝，但天天鲍鱼燕窝的吃也会腻。再者，电视剧上早把所有剧情暴露干净，所剩的只是个过场。没了新鲜感的东西谁都提不起兴趣。题材，已成为现阶段国产动画的切肤之痛。为什么美国敢把《超时空要塞》，《超时空骑团南十字》，《机甲创世纪》三部毫无关联的作品改了对白凑成一部换个名字叫太空堡垒就卖到中国来赚版权费？因为他美国佬知道你没看过，新鲜！
差距之二，情节。高达系列之所以长久不衰完全是因为历代作品都能推陈出新，在战争的大环境下玩出新花样。尽管有时很夸张，甚至出现明显BUG，但它确实做到了迭荡起伏，让你有继续看下去的欲望。反观国产动画，动辄大头儿子小头爸爸，蓝猫三千问。如此幼稚的话题空洞的内容老套的情节，让我们看过之后很是无奈，这就是国人的想象力？！国产动画情节上的无趣逼得中国动漫迷倒向了日本动画。
差距之三，人物刻画。高达二十多年，创造了众多经典主角，阿姆罗夏亚卡缪，包括现在正活跃的基拉阿斯兰飞鸟，甚至一众配角都不能让我们忘记。每一个人物都有自己不平凡的经历，有自己的思想和闪光的一面，让我们振奋感动叹息。而国产动画除了老片子塑造了少数经典角色之外，大多都因缺乏个性让人很快遗忘。有些让人记住的角色，不是动画有多出色，是因为实在太烂，这真是一种悲哀。
差距之四，教育意义。高达的意义多年来一直未变，在动画中体现得极为彻底，就是消灭战争。如此沉重的主题可以在动画中张显出来，首先要佩服动画的表现力。其实日本很多动画在娱乐大众之后留下了深刻的反省。日本动画观众的平均年龄是三十二岁，在日本大众喜爱的动画在中国却受到了洪水猛兽的待遇。现阶段国产动画做给谁看？是十五岁以下的小孩子。而其教育意义也不过是教小孩子要讲礼貌讲卫生，过马路要走人行道看红绿灯。这我就不明白了，动画片里净教五讲四美，那这些孩子的父母都干什么去了？
差距之五，动画音乐。日本动画基本都有自己的配乐，高达也不例外，OP，ED，IN，OST一应俱全。其中还不乏经典之作，远有暴风雨中的光辉，近有Desitiny的ED4你与我相似。晓之车更是万年不下榜的神曲，无数动漫迷的最爱（声明：本人最爱是宇宙骑士的OP2永远的孤独）。高素质的音乐与动画结合，日本动画借音乐为翅膀飞得更高更快，也让国货越追越远。与之形成对比的我对国产动画音乐的记忆还停留在几十年前的“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”上。而如此压韵又脍炙人口的动画歌曲没人发扬光大，反倒是中国的垃圾流行音乐屡屡冲出国门将演唱会开到了东南亚。日本动画在音乐的推动下赚了满钵的人民币，中国又靠音乐赚了多少日元呢？
差距之六，声优。声优对于动画角色的重要性不言而喻。估计Desitiny40集里赛兰的声优那嗲到让人汗毛倒竖的声音使很多人鸡皮疙瘩掉了一地吧？但要的就是这个效果！用声音塑造一个动画角色比其他任何手段都要来得完美。林原惠，石田彰，子安武人，置鲇龙太郎等人用自己独特的声线造就了无数经典形象。八十年代末九十年代初，中国大量引进动画，以辽宁电视台为首的译制单位培养了方树桥为代表的一代动画配音演员。但近年来对日本动画的禁令，使得中国声优后继无人。现在国产片里的配音，也基本由各少儿节目主持人客串。在声优一项上，中国和日本相比可以算还未起步。
差距之七，制作水准。高达一路走来，画面日渐精美，国人见过之后羡慕不已。日本制作动画，每个细节都由手绘完成，通过大量稿纸的连贯成为动画。为什么日本能做到如此精细？因为人家有大把动画人才。中国正缺这种人才，没有精得起来的资本。那为什么会缺人才？因为五千年耳濡目染的读书为上思想影响着中国父母：“看动画片是不会有出息的，搞动画更是邪门歪道。”我们还未来得及在动画上稍有想法，长辈们早已摆出要将我们这种随时可能萌发的念头扼杀于萌芽的姿态。有这种思想大行其道，难怪中国动画几十年不见长进，也难怪我同学史泰猪会说：“如果国产片能做到日本H动画的一半水准，我都不再看日本动画了。”
差距之八，产业化水平。今天的高达，由于SEED和Desitiny两部商业元素浓重的作品再度成为最成功的动画之一。从OP和ED结束后BANDAI的广告看，日本动画产业化不是一天两天了。在中国动画还在片尾鸣谢某某单位时，日本动画早在广告的赞助下筹够了再开发的费用

⑥ 中外动画对比

中国动漫弱势

说到动漫，很多人首先想到的经典形象就是米老鼠、加菲猫、机器猫┉┉中国有自己的经典动漫形象吗？从大量借鉴京剧手法制作的《大闹天宫》、齐白石的《小蝌蚪找妈妈》、国画色彩鲜明的《鹿铃》、没有旁白的《兰花花》等，1980年之前制作的动画片数量虽少，但其画面的精美、富有特色的个性、故事情节的不落俗套、艺术含量之高绝对在世界动画中处于第一流的水平。《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒》等几乎是让人百看不厌。这些片子的质量足以让美国的动画大片逊色三分。在当时电视动画片的制作也很不错，如《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等。水墨动画、蜡染动画、剪纸动画、木偶动画，品种的丰富更是让人赞叹，每一种类型的动画都有精品，而且题材也非常多样。
但是从七十年代末之后，中国动漫开始没落。改革开放后，众多的国外动漫乘虚而入。很多70年代的人印象深刻的《铁臂阿童木》，当初是免费赠送给中国放映的；到了1992年前后，《七龙珠》、《圣斗士星矢》等日本漫画铺天盖地席卷中国，我们自己的漫画就基本没有声音了。从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《花仙子》，到卡通《机器猫》，到后来的《同班同学》、《爱情白皮书》、《东京爱情故事》等，再加上台湾朱德庸的《涩女郎》等，放眼望去，几乎叫得响的动画片中没有一部是中国内地创作的。目前内地漫画市场的99%以上被日本漫画占据。

据统计，现在全国动画从业者不足1万人，只及韩国1/3。国产动画年产量不足1万分钟，仅及日本的1%。国内的动画播映市场，积弱经年，更遑论其衍生产品。超过80%的青少年最为推崇的是日本动画。

现在中国当代动漫确实是没落了，中国动画业在运作上也存在着十分严重的问题。

提到中国当代动漫，就不能不提《画书大王》。1993年，中国第一家漫画公司“金虹制作组”在四川成立，随后在深圳扎根。隔年，国内第一本漫画杂志《画书大王》出版发行，这标志着国内漫画的新开始。中国漫画的真正发展，应说是在1996年之后。1996年，新闻出版署发表了“5155工程”的宣言，宣告中国要创造自己的新型漫画特色给世人目睹。

在日本，动漫周边产品的制作是相当发达的。日本漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以相关产品为例，至少有就有人偶、模型、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、相册、衬衫、手提袋、徵章、信纸、明信片、瓷杯、打火机、海报等数十种，与国内的差距显而易见，漫画大师鸟山明一个月的税金就是6亿日元。

政府积极支持

随着动漫业即将到来的全面开放，业内人士更希望政府采取积极措施对动漫产业进行全面支持。对此，“世纪在线”的负责人朱其对其有深刻的认识，“在亚洲国家，像日本、韩国都已经建立了自己的动漫文化产业，并且建立了自己的视觉风格和表现结构，即使在新加坡、泰国、马来西亚这些地方，也产生具有伊斯兰风格的现代漫画。相对而言，中国的漫画目前受日本的二流漫画体系的影响，几乎一代人看着日本漫画书和美国动画片长大，这实际上已经形成了一种后殖民文化环境的危机。在前年，我曾经在中央美术学院举办的日本动漫艺术节上与日本的一个文化厅官员交谈，他认为，动漫体系实际上已经不仅仅是一个可以对别的国家的年轻一代进行意识形态影响的文化战略，同时，也能带来全球性的文化工业利润。”

日前，文化部已经正式成立支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组，目前正在制定发展规划，努力为中国动漫游戏产业提供一个合理的政策法规框架，营造一个良好的市场运营环境。文化部市场司有关人士表示，文化部工作小组正在制定《国家动漫游戏产业振兴计划》，实施民族动漫精品工程和民族游戏精品工程，争取在3到5年的时间内，让既有自主价值取向、又有自主知识产权的国产原创精品占据中国市场的主流。然后再用3到5年的时间，努力让内容健康向上、形式丰富多彩的动漫游戏产品占据中国市场。

“中国的动画创作艺术性都很强，便市场意识薄弱，市场的开拓却不够，发掘中国的动画市场是当务之争。”中国卡通委员会负责人李元书说。“作为动漫这么大一个产业来讲，以个人或小团队来运作显然不行。而拥雄厚实力的出版界和影视界等正规机构的经营范围，似乎又限于其本身的范围而不能涉及其他领域，这就使其产业链脱节造成了出版界出自己的卡通书，动画厂出自己的动画片，毫无计划和长远规划可言。如果真得外资涉入国内动漫业，可以使中国动漫突破思维定式，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。”上海世纪出版集团动漫部负责人郁椿德说。

迎接开放良机

据了解，国内动画行业除向外资开放之外，还将加快向公司化的进程。胡占凡指出，要逐步打破国内动画行业主要由电视台制作和播出的局面，实行制播分离。他透露上海宣传文化系统五大集团已经筹资1.5亿用于成立动画公司，中央电视台和北京电视台正在积极筹划动画公司，5到10年之后还将成立若干个动画企业集团。据了解，央视动画公司将于年底挂牌。

动画行业的业内人士告诉记者，国家广电总局副局长胡占凡在讲话中提到的允许外资进入问题是首次披露，目前还没有看到相关的文件，在他看来外资进入的应该是加工领域，近期肯定不会允许外资成立独资公司甚至在国内发行他们制作的动画片。对于这一举措的意义，北京辉煌动画公司的人士认为，这表明了国家发展动画的决心，因为在此之前，甭说是引进就是合拍动画片审查也是相当严格的。

对于外资的进入，国内动漫企业及动漫人都做好了迎接挑战的准备。

上海世纪出版集团与日本OAKS株式会社共同投资组建了上海世纪华创文化形象管理有限公司，作为一家策划、制作、销售动画节目形象的专业公司，从市场开发角度介入了动漫产业。“运作所有有效手段扩大知名度，提高无形资产价值，依靠有实力和有能力的大实体全盘进行项目运作，分享各自合理收益份额，这才是中国动漫产业的必由之路。

据了解，《漫动作》杂志，已经与日本、韩国、欧美和香港、台湾等地的同业建立了紧密的合作关系，并获得了一系列的作品使用独家授权。

韩国文化产业振兴院文化观光部的负责人和鹿芳说，“引进外资的目的是为原创提供可以提供可以学习、借鉴的对象，引进的着眼点是世界各国优秀的作品。这考虑的不仅是市场，更在意的是培育和发展。”

目前，中国的动漫人已经不仅仅满足于本土的发展，很多个人以及公司已经开始纷纷制作动画短片和具有代表性的作品参加国际赛事来宣传自己，同时也增加世界对中国动漫的了解和关注。如北京电影学院的黄颖，她制作的《塘》采用了传统且具有代表性的中国画作为整体风格，运用三维技术制作出二维动画，获得世界五项大奖。北京电影学院的孙立军院长说：“我们要肩负起振兴动漫事业的重担，让我们的朋友、兄弟姐妹、子女都看中国自己的动画！

⑦ 关于中外动漫电影比较的立意

中国的动漫一直局限在给学龄前儿童观看的理念
而日本动漫则面向了全年龄的人
尤其是青年观众居多，为此日本还专为老年人设置了老年动漫
中国的动漫一直以教育儿童为主
所以尽量避免血腥，暴力，爱情等等

并且中国动漫往往，平铺直叙的用文字或语言灌输给孩子
而日本动漫则让孩子自己理解动漫中的道理

从种种方面来说，
中国动漫的不成功和中国的教育制度有极大的关系

再来点:
中国动漫到底缺少了什么？怎样才能像美国的那样成功！

现在，我们看的很多的动漫都是美国制作的，中国的动漫虽然有在 国外出名的，但是仅有几部而已！这样可以让中国动漫焕发活力！

第一，缺少野心。像美国的动画片，灌篮高手，火影忍者，数码宝贝都满含着称王称霸的野心，适合儿童，或是男孩的性格特征。

第二，适应范围不广泛。中国的动画片限制在低年龄的范围内。适合青年或是成年的很少。像犬夜叉既有儿童喜欢的传奇色彩和野心，也有很明显的令成年人关注的缠绵爱情

第三，技术有限。我看过《我为歌狂》的书。这本书我很喜欢。可是后来看到它的动画片，却把我吓了一大跳。环境单调，人物的动作表情迟钝。真令人遗憾。

第四，内容受限制。离不了中国的神话故事，古代历史，或是其他国与现实的东西。缺乏动画片所需要的想象能力。美国的动画片里的东西都参合人类丰富的想象力。内容丰富而精彩。

中国的动漫不是什么内容都可以写可以画的．很多东西会被认定为”反动””黄色””不健康”什么的，当然更不可以有抨击社会的内容，这样就给动漫创作很大的限制，少了很多可以发挥的空间，有些东西甚至被说成主题灰暗而不准发表．其实世界到底是怎样不是一部漫画就会改变的，也不是漫画不说那些阴暗面，那些阴暗面就不存在了的，我觉得最需要的东西就是坦白！！！

我们中国的历史文化悠久，做动漫的话是不缺题材的，而且国家每年也花了很多的钱来支持动漫工作的。中国也有很多动漫学院的，因此不缺人才！到底缺什么好要好好的思考！
其实最关键的就是人，因为中国已经延续很长时间“造人才”的应试教育了，所以，导致除了会考试，大多数人跟本没有所谓的想象力，就只会模仿或者抄袭，或者，有想象力而没有美工等基础。甚至，根本不需要关心正常人需要看什么感觉的动画片，只是一味的在动画片里说教。 而且，还缺乏，相关的产业扶持，没有较好的商业回报，很难保证，后续产品的精品
中国的差不多全是小孩看的但美国的从内容到画都有着含义中国的比较著名的都是已神话传说为背景但美国的大多把现代人的思想向往梦想等做为背景资料
化、多元化等等。
现在还缺动漫人才！但时间会证明中国动漫是成功的！热爱动漫的朋友们你们要有信心！！

中国写动漫的人都是看《三毛流浪记》、《大闹天宫》长大的，写不出美国那种以刺激荷尔蒙、吸引眼球为终极目标的漫画！ 如果中国写出一个漫画，让人看了想哭，或酸酸甜甜的感觉，或三月不知肉味，那就成了，动画是需要灵魂的！动画不是哄骗小孩的东西，不然它也不会流行了。我认为首先中国并不缺乏故事题材，但中国的动漫却总是把目光放在那些由我们的爷爷奶奶给我们讲述的那些古老的神话故事上，这样题材的动漫给我们父辈小时候看还差不多，我们应该把自己的想象力在多发挥一点，就像我们小时候看过的超时空要塞，和前几年的最终幻想一样；还有就是中国的动漫制作确实让人不敢恭维，如果都像大风车里那种水平，那我们就没必要再发展中国动漫了，就像宝莲灯和花木兰，同样都是中国的神话故事，放在两个国家制作效果就截然不同，这就是我们应该学习的地方。最后还应该从孩子抓起，我们小时候就是被大风车给耽误了，眼光不够开阔亚！！严重扼杀了我们还在成长的想象力！！！
美国的动画发行后,商家的跟踪服务做得比较好,使动画很快普及.中国也应该学学哦!