饮食男女电影主题分析

㈠ 李安是特别有才华的大导演，大家喜欢李安的哪些电影呢

李安是特别有才华的导演，大家喜欢李安的哪些电影呢？今天就让我们来讨论一下。

㈡ 饮食男女，食色性也

 

当老朱独自一人用精准的刀工摆弄食材，打出的电话发出嘟嘟的忙音的时候我以为这是一个关于孤独的老人的故事。

当吴倩莲的一抹红唇孤高清冷的出现在屏幕，高跟鞋配上高脚杯，卷发加红唇仿佛可以游走于各种场合，各色男人都会拜倒在其石榴裙下，她应该就是主角了我想。

当1994年的麦当劳传出流行音乐，家宁炸着薯条和小芝芝讨论着爱情，除了门口碰上了钟国伦，那个倚在单车上，手捧着都斯妥也夫斯基，穿着衬衣的男孩。关于他们的故事应该就要发生了，我想。

当家珍略显朴实的从教堂回来，带着一份大龄剩女的清高、孤独与倔强与人讨论介绍对象时，一副失意的面容尽显无疑。

四个人，一顿饭。菜色食物就算放到现在也很奢侈，可是这饭吃的并不是其乐融融，大家各有心思却不得不勉强坐在一起好好把饭吃了。

每顿饭都像是戏剧的换幕一样，每个人都在吃饭的时候宣布有事情要发生，食物背后所承载的已经不是简单的吃饭。不得不说李安是做编剧出身的，戏剧冲突很明显，而老朱最后的宣言可谓是大跌眼镜，他和锦荣连同框的画面都少得可怜，谁能想到他们在一起了。这个故事我好像都猜对了，又好像什么都没猜对。饮食男女，食色性也，在电影的开头就有提出，一幕一幕的展开来，它不像《少年π》和《比利林恩》那么电影，却很戏剧。

好的电影会在我们看完之后留下点什么，我们会怀疑、思考、感叹。我常常在想当我们讨论一件事情时我们究竟在谈论什么？当我们去关心老人的生活，去为他们寻找伴侣的时候我们是想表达自己的关爱还是真的关爱。当我们用自己的价值观、习惯去评判他人时是想得到自己的优越感吗？李安把新旧、伦常、传统与时尚放在一起撕开在我们眼前我们体会到的是什么？

李安还是那个李安，他把我们不愿谈不敢谈的人性搬上荧幕，不去做过多剖析与解读，只是展现在我们眼前让我们自己去看，去感受，去体会，一切自在观众心中。我至今记得《断背山》里love is the force of nature，也许有的爱真的是那么自然有那么不可思议的发生了。

㈢ 饮食男女想表达什么意思

《饮食男女》想表达的是家庭里两辈人的亲情、爱情、友情，对父亲的祝福。

家庭的变化展现了社会的变迁，《饮食男女》中老朱每周末准备的晚餐正是家庭的象征，通过晚餐的变化，我们看到了一个传统家庭在现代化中的逐步解体，达到了另一种平衡。

㈣ 老朱顺他尝到家倩的汤的味道什么意思

《饮食男女》是一部由李安执导的电影，上映于1994年。影片主要讲述了丧妻多年的老朱和三个女儿的故事。
有人评价，李安拍这部电影犹如庖丁解牛，每一刀都恰到好处，这刀在故事里游刃有余，故事戛然而止时，会觉得这故事仍然在这世上某个地方继续流淌。
好的电影总是汇集众生相，每个人都能从中读到不同的故事：有人看到美食，被各种菜肴吸引；有的人看到姐妹情；有的人看到父女情，还有的人看到爱情。“饮食男女，人之大欲存焉。”人活一世，离不开吃喝与爱，一部电影囊括了每个人都逃不掉的欲与求。
一桌桌丰盛的菜式，正如生活之杂陈五味，酸甜苦辣、喜怒悲欢，尽在不言中。生活的苦与乐，就像那一餐食，只有咬下去，才能体会各种滋味。

老朱是知名厨师，每周日会组织家庭聚餐，一个人做一大桌子菜，等待着和三个女儿下班回家，电影的开篇便是从一个一个烹饪的镜头开始的。
大女儿家珍是一位中学教师，因年轻时被初恋伤害而无心再爱，一心求教；二女儿家倩为航空公司高管，和前男友保持藕断丝连的关系；三女儿家宁还在读书，在快餐店打工，最终与好友的男友走到一起。影片中的一家四口各有自己的生活和爱情故事，虽然他们生活在同一屋檐下，却各怀心事。
除了老朱最后娶了“四女儿”锦荣之外，二女儿朱家倩在故事中也完成了巨大的转变，给人带来惊喜。通过她的情感经历、选择和变化，家人之间的爱和羁绊也随之呈现。

㈤ 推手空间观的差异

电影《推手》的文化差异解读
作者：高菲
来源：《青年文学家》2015年第06期摘 要：李安的电影之所以能成为开放性全球背景下中西文化研究的成功范例，是因为中西文化比较是李安电影主题的根本所在。文章以电影《推手》为例，围绕影片当中的矛盾冲突分析东西方文化之间的差异，引发人们进行更多的思考。关键词：推手；中西文化；差异作者简介：高菲，女，单位：山东艺术学院传媒学院。[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-06--01一、电影《推手》简介《推手》与《喜宴》、《饮食男女》并称为导演李安的“父亲三部曲”，都是以家庭为切入点，描写了不同文化之间的碰撞。《推手》是李安执导的第一部作品，它讲述了发生在纽约一家中国人的代沟和文化差异的故事。不管是基于中西文化的研究，还是电影社会化价值的展现，《推手》都是一个很有意义的范例。导演李安作为影片的主导性人物，有着多重的文化教育背景，使得他在创作中总是将东方与西方、传统与现代、保守与开放等角度产生更深的思考，从而完成对文化的进一步探索。二、从电影《推手》看中西文化的差异以保守、中庸为代表的传统中国文化和以自由、开放为标志的西方文化从李安的创作初就不断冲击着他的情感思维，东西方观念的矛盾与贯通演变成李安电影中最为醒目的文化符号，《推手》正是这一系列主题的重要一笔。在电影中，中西文化的差异贯穿始末，主要表现为：家庭观念、教育子女、赡养老人等。首先，在家庭观念方面，电影表现得尤为细致。家庭是社会最小的单位，影片反复出现的“家”，很大程度上已经不是一个具体的家庭概念，它已经符号化，具有特殊的文化意义。李安电影的主题一贯以家庭伦理为主，无论东方还是西方，进入现代社会后，人作为独立个体被反复强调。在影片的开场部分，李安巧妙运用场面调度来区分出两个空间，两种文化。朱老先生的房间与儿媳玛莎的房间没有门的隔离，两人之间少了形式上的隔断，却产生了心理上的界线。将近十五分钟的段落，几乎没有一句对白出现，很直观的传达给观众两种不同文化背景，不同年代生活的两个人之间连空气都是凝结的。两人各自有自己的排遣方式、生活爱好、饮食习惯。本来应该有着密切家庭关系的两个人，因为语言不通以及生活方式的难以融合成为家庭的矛盾点。在中国人的传统思想里，朱晓生将父亲从北京接到纽约来安度晚年是一种家庭的团圆，也是亲情的体现。但是在以玛莎为代表的

㈥ 100分！【卧虎藏龙】中碧眼狐狸为什么要放毒针杀死玉娇龙

因为玉娇龙背叛了碧眼狐狸，所以碧眼狐狸要杀她。

电影的最后，玉娇龙由于李慕白的死亡终于醒悟到自己之前的所作所为对自己家族和李慕白、俞秀莲造成了无法挽回的损失，只有一死谢罪和求得解脱。

《卧虎藏龙》讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

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㈦ 《杀生》——杀人者，人恒杀之

从传统意义上讲，牛结实不是个好人。

调戏妇女，刨人祖坟，夺人财物，他没干过一件正经事儿。

他不犯法，不越界，不杀生，但人人怕他，恨他，恶他。

他唯一的特点是活泼泼的与众不同，这就是他必死的理由。

我在豆瓣和知乎上看到很多评价，夸的多，骂的更多。夸的不说了，只说骂的人，听听他们的意见，提高提高自己的认知。

骂这部影片的人基本上有两个突出的观点，一个是说《杀生》很抽象，看不懂，乱的无章法；另一个是说牛结实这个角色用力过猛，成了众人厌弃的人物，不足以担当影片意欲表达的主旨。

乍看有理，实则无理取闹。别急着反驳，咱慢慢理理

这两种批评一条指向影片的故事叙述，一条指向主要人物的角色设定，它们是不是确实有问题呢？

问题是有的，这个不容否认。

就整体情节来看，很多地方说不通，比如镇民为什么不直接杀？怕犯法？一个宗族社会，族长杀个德行有亏之人不是难事。既然能让寡妇沉塘殉葬，就没有杀不了牛结实的理儿。又比如，任达华饰演的医生很奇怪，他是谁？来干啥？为什么？没有一个立的住脚的理由。村民们集体撒谎，更是不可能做到的事。即便是两个人，你也不能断定两个人都能可靠。而让一帮人共同欺骗一个人，露不出马脚绝无可能。更何况，牛结实不是笨人，而是浑人，浑人必有机智。所以能骗他骗到自己以为自己得癌，是在侮辱观众智商。

我说这些东西不是为了自毁城墙，而是想说明一个事实：你想看一部电影还是纪录片？你想享受艺术还是感受现实？

《杀生》是一部颇为艺术的电影，而不是纪实的纪录片。

大体情节叙述相对完整，能让观众感受到整个故事的节奏性，这对一部作者影片来说，够了。

诸位要是觉得不对，可以去翻翻书，看看哪本故事性书籍是没有逻辑错误，细节全部真实可感的，如果有，那就不是书，而是史。但即便是史，也不可能做到。

至于第二个问题，我还是一贯的思路。你不能把牛结实作为一个人来看，你要是把他作为一个人，那这个影片不仅不文艺，没深度，而且恶俗，低级，下流（虽然人类本身如此）。

牛结实所代表的是一股子活泼泼的生气，是种不同于主流的强势力量，像一条在金枪鱼群里的鲶鱼，维持着金枪鱼的活力。有人说他的形象是一根男性生殖器，我不能同意。生殖器除了性功能和排泄功能外毫无意义，但牛结实不然，他是一潭死水里的流水，是沉默里的声音。

余男真是性感，很多人吐槽戴美瞳，我觉得无伤大雅，因为我这种粗人根本看不出来。我只看到一个哑女所释放出来的全部女性的性感，这种性感无关情色（有撒谎之嫌），全在美感的享受，其自然风韵，雅致不慌张，少有！

黄渤演技没得说，与余男一场床戏，男性的阳气显露一丝，与小骨头地性无能形成了鲜明对比。余男则与保守封闭但内心饥渴的幺婶形成了鲜明对比。两个对比，构成了思想的两级，一级是美的，力量的；一级是丑的，懦弱的。暗讽了那些表面人五人六，满口道德文章，私下里却男盗女娼的伪道德，伪高尚。

牛结实往水里放了发情药后，全镇人民随之来一次性解放，这可以说是极大的盛事，因为它释放了人类的天性，这在社会发展角度来说，无异于一场革命。

饮食男女，人性本然。若这一举动是个人的，我们就说他是混账王八蛋，如果是社会性的，我们则会为之找借口，带上一层遮羞布，来证明人类的光荣伟大。但事实上也没有什么大不了的。性解放从明朝开始就有，学过高中历史的都应该知道，李贽就是这一运动的忠实推动者，倡导者，再远一些更是可以追溯到唐宋时期。我们在这里不做赘述。

我不知推崇这种性解放，而是推崇释放自己压抑的内心。“存天理灭人欲”的腐朽残渣，早就应该扔进火里。

牛结实不在乎虚无缥缈的伦理规范和长生的荣誉，他在乎的是实实在在的生命。

余男要沉塘时，牛结实把她从河里救上来，当着所有人的面带走；村里没有人会去娶一个寡妇，牛结实偏偏娶；牛犊子结婚时，牛结实刨了人家的祖坟，把金银拿出来送还给牛犊子。凡是不符合长寿镇的传统规范的事儿，他挨个儿做了一遍。

祖爷爷弥留之际，镇长等人守着他，想尽一切方法让他活过一百二十岁。这种行为看似像是尽了一份孝心，其实是不人道的。

牛结实来了，给祖爷爷带了酒。

祖爷爷很开心，喝了酒就笑着走了。

牛结实也很开心。他没有理由不开心，他解放了一个灵魂。

牛结实的理念很简单；人不要刻意追求多大的寿限，关键是要活出质量。

有人说，人生一世，有人过长短，有人论黑白，有人争高低。

可在生命中，长短这个话题其实最无意义。

几乎所有的影评都说村民二字，实在谬误！

在一个镇子里，与所有镇民对抗，牛结实才有其意义。

镇是一个成型的社会系统，不仅有最高的权威机构，还有自己的经济发展、有约定俗成的道德规范、有长久形成的心理模式。在这个语境下，电影的展现空间才一下子出来。

村子太小，县又太大。镇子，刚刚好！

按我的理解，牛结实应该牛逼到底，硬到底。但是影片最后认输了，这绝对是一个败笔。

有人讲了，《杀生》不杀牛结实还能叫杀生么？能叫！心理的期望比实际行动更有张力，杀的动作完成了，杀的意义就结束了。如果就这么拖着，杀心杀气杀意热腾腾，就是死不了！绝对又是另一种惊喜。

可惜了，牛结实死了，死在众口之下，死在心理之下，死在父爱之下。

影片最后刻意让牛结实改过自新，叩头，还债，赴死。全无道理，这样一个人不能做父亲，这样一个人不会低头！

我还是要讲，这样的东西不能是一个人，而是一股气，一种精神象征。永不服输，永远生机勃勃，永远昂扬向上，睥睨天下。你可能未曾谋面，他一定影响过你。

《杀生》的最后，余男带着牛结实的孩子走出了群山。老族长因癌症病故，在类似邪教活动的葬礼上，大地震爆发，男女老少无一幸免。

包括任达华扮演的医生，包括苏有朋扮演的医生，都埋在了群山之中。

杀人的人全部死亡，长寿镇成为一个黑色笑话。至于任达华的死，有些人没注意，有些人不理解，其实牛结实一开头就说过了：

你欠老子一条命！

另：片中的八音盒和钥匙也有很丰富的象征意义，因篇（zuo）幅（zhe）所（tai）限（lan），暂不分析，有感兴趣的朋友可以来留言区留言，无论是反对还是支持，都可以一起聊聊～

㈧ 饮食男女94

http://www.bilibili.com/video/av8188703

饮食男女·1994·李安

一个月前看的一部电影，推荐下。

开始是

一身厨艺却失去味觉的朱老爹，做的菜那么好看没见吃过，（和我现在对食物的感觉差不多）。

内向敏感，责任感担当的基督徒大姐家珍，是有点孤僻古怪。

二姐家倩是成熟干练，追求自由的职业女强人，

单纯，默默心机的三妹家宁。

接着四段关于每个人的故事，

最小的家宁追求到自己的喜欢最先离开家；

内心躁动的大姐，放下一心顾家的担子，在沉默中爆发，做回真实的自己；

饮食男女，人之大欲的单身父亲娶了整日缠着他的上海太太的女儿，味觉都恢复啦；

唯一只身一人的二姐接手了老房子，享受厨房的乐趣！

剧情反转，每个人对自己生活的反叛，对心往生活的追求，剧情的荒诞也是提示每个人的存在都是一个独立个体吧，过好自己的生活！

不想说自己没心没肺，只是想生活的简单一点。长不大的少年，找不到的自己，生命中有什么不能承受之重呢！哈哈

㈨ 《罗曼蒂克消亡史》饮食男女人之大欲，一部特别会吃的电影

《罗曼蒂克消亡史》是一部极难去评说的影片，和所有那些带有强烈个人化标签的导演一样，比如姜文，他们视电影为手中把玩之物，不是说不严肃对待，而是表达欲望过剩，情感和想法溢出，这也是一把双刃剑，私人情绪流露的太多，对观众而言有时可能并不是很友好。

即便如此，还是不得不承认这是一部很多方面都非常出色的影片 ，一是故事完全脱离开政治，干净的述说了帮派的战时生存之道。 没有外层关系的制约，全部是内化的情感依存，道出了那个特殊的时代大背景下，对人性的压迫和每个人内心无处逃遁的挣扎。

二是拼图式的剪辑，当你知道一些人的结局之后，再去回看他的前世，真亦假来假亦真，会别有一番味道。

三是对食物的处理，太精彩了！全片一共着墨三种饮食，一是上海点心小吃，二是日本料理，三是重庆菜。中国人吃个饭喝个茶真的是太复杂的一个事儿了，内含乾坤，万不可掉以轻心。

电影中六个关于吃饭的段落可谓一段比一段佳，开篇葛优动真格儿前先请赵宝刚吃了顿点心，吃点心，精髓在于一叠落一叠，凡常人家最幸福的事莫过于此，而这顿却吃出了“断头餐”的感觉。

浅野忠信在自家馆子中展现了一餐简单的日本料理精致繁复的制作过程，做料理时穿的衣服，刀工，摆盘，食用的姿势都极度考究，他对待一只来访野猫的态度，和后期的一系列变态行径造成的鲜明反差，同《帝国的毁灭》中表现希特勒和善地对待亲信及下属打字员的作用一致。

圆桌餐，章子怡眉飞色舞地给大家讲述着第一次拍电影的经历，“一家人”表面和气的围坐在一起，由于该段落是倒叙回来的，大家都知道后面发生什么了，但是又不知道全部的真相，这顿饭吃出了“最后的晚餐”的意思。

然后就是闫妮带着袁泉最爱的点心去当说客，替传说中的戴先生向袁泉提亲，而袁泉摆弄了一下盛点心的盒子，点心分毫未动。

最精彩的来了，浅野忠信密藏章子怡，有一段终日吃饭-“啪啪啪”-吃饭-“啪啪啪”...的循环快切，处理方式甚至可谓有点鬼畜。“饮食男女，人之大欲存焉”——是人类两种原始欲望的终极体现，是对现实世界中罪恶感赎罪式地释放。

最后就是葛优和袁泉一起安全来到重庆后，两人一起吃了顿饭，互拉家常后袁泉坦白了她对食物的态度，“我喜欢上海，所以喜欢上海菜，不喜欢重庆，所以讨厌重庆菜。”喜欢一个菜系，往往是因为眷恋一座城市，而眷恋一座城市，多半是曾在这座城市里深爱过一个人。

只有袁泉吃饭是吃心情呢，不为了果腹，不为了赎罪，不为了掩护打哑谜，可导演心狠，没让观众一睹美人开开心心吃一顿痛快饭的场面，实在是遗憾的很。

四是音乐的确是有点好听，不过音画贴合度不是很高，略微有点MV即视感。一首《Take Me to Shanghai》让我这个重度上海情结患者听得差点醉掉。

作为北京电影学院毕业的高材生，曾拍出过被评为学院史上最牛x毕业作品的程耳，学院味浓到化不开，一部电影下来，迷影态度昭然若揭，致敬的部分太多，对《教父》整体基调的模仿，熟练运用昆汀的暴力美学和马丁斯科塞斯的分镜，作为一个进阶中的青年导演，这种形式上的借鉴无可厚非，而且确实看的很过瘾。而我最爱的一个致敬是最后葛优过安检，双手高高举过头顶，仿佛是他对时代、对历史、对自己前半生投降的一个仪式，认命了，李安《喜宴》的最后也出现了同一幕，郎雄亦是在过安检时高高把手举过头顶，给放出了“我认输了”的一个信号。 可见，多厉害的人，都不得不臣服于安检啊！

后来跟朋友聊起此片，“罗曼蒂克”到底是指什么，他说1913年对于欧洲是个分水岭，一战前欧洲极致地美好，从而让人感慨一战后的繁华落尽。 “罗曼蒂克”的消亡其实也有这么一点意思在里面。如果有人这么去处理1937年之前的上海，可能会很有意思。

小菱评分：★★★★

㈩ 美食的电影

导语：我们要珍惜每一顿食物。好好享用它，感受它，下面就由我为大家推荐几部关于美食的电影推荐，大家一起去看看吧!

关于美食的电影推荐

1、《饮食男女 》(1994)

父爱三叠，是以为家。片头老朱独自忙活着，鸡鸭鱼肉，洗切蒸炒，巧手上的各种动作有条不紊，最后一一端上冰糖坛子肉、梅菜扣肉、蟹粉小笼、清蒸螃蟹、南瓜盅，为三个女儿准备了一桌团圆饭，岂料到她们各怀心事，一个个预谋着要搬出老屋，各立门户。

饮食男女，人之大欲。饮食是生存的必需，男女包含着情与欲，皆是自然负于人的原始本能。亲情友情爱情，纠缠着红尘男女，让人欢喜让人忧。就像老朱的三个女儿，当然还有他自己。就像他说，“人生不能像做菜，把所有的料都备好了再下锅。”

2、《美食家》(法国)

L’aile ou la cuisse (1976)

优秀的喜剧总是离不开讽刺。七十年代的电影，反对的是快餐式的食物生产方式，揭露了人造鸡肉、塑料蔬菜、流水线组装的套餐。法国著名演员德菲耐(Louis de Funès) 经典喜剧似乎是一个寓言，令人笑过之后不得不反思，四十年后的中国，这些曾经被夸张的黑暗桥段不正在上演吗?

3、《黑店狂想曲》

大楼外是一个破碎的、人人自危的世界，大楼内则是一个吃人的世界，也住着许多古怪的群体：寻觅人肉目标的屠夫、想要自杀的女人、永远在切割罐头的兄弟、养蜗牛青蛙的老头，外来的即将成为屠夫囊中物的小丑、爱上小丑的屠夫女儿。鲁迅先生说：“他们的牙齿，全是白厉厉的排着，这就是吃人的家伙。”

4、《爱在午夜降临前》

维也纳，巴黎，伯罗奔尼撒假期，18年弹指一挥间。机场送走与前妻的儿子，作家载着一对双胞胎女儿和老婆回到朋友的宅院。男人们带着孩子去海里游泳，在耀眼的阳光里讨论作家的书，女人们从园子里摘西红柿，在厨房谈笑风生准备一顿精彩的晚餐。寻常的假期下午，导演给了这顿饭足足17分钟，主菜是20岁30岁40岁70岁的爱情，里面上演着每一个观影者的青春。虽然阳光底下并没新鲜事，但每一个稀疏平常的小片段都令人动容，尤其是白发老太太怀恋她逝去的'丈夫，作为《爱在黎明破晓前》和《爱在日落黄昏时》的姊妹篇，为三部曲画了一个美丽的句号：

He appears, he disappears, like…sunrise, or sunset, or anything so ephemeral.

他到来，他逝去，他就像日出日落，就像任何稍纵即逝的事物。

Just like our life, hmm? We appear, and we disappear, and we are so important to some, but we are just… passing through.

我们的生命也是如此吧……我们来了，然后消失，我们闯入了别人的内心，却只是一名过客。

5、《盲探》

刘德华饰演的警界高手庄士敦虽然眼盲，却不差口福。这位庄Sir不仅热爱鲍鱼、帝王蟹、鱼翅这类高级货，也贪恋臭肠、肉脯、鸡脚这些地摊美味。有次和郑秀文出去探案，要去五个不同的地方，郑秀文问先去哪一个，刘德华斩钉截铁地说：“元朗!元朗吃的多嘛!”

6、《美食家》(中国) 1985

“改造这么多年，还不改尖挑的口味。”革命是革不掉大众百姓扎根在味蕾上、萦绕在唇齿间的渴望。一个“没什么一技之长”的吃货真正传承了苏州美食。

7、《谷子和鲻鱼》

La graine et le mulet (2007)

咋一看让人摸不着头脑的片名，其实深具涵义：谷子是做北非名菜古斯古斯(cous-cous)的食材，代表了片中老人的故乡;鲻鱼则代表了老人移民后，现居住的法国南部塞特港。

老人餐厅里的招牌菜是加了鲻鱼的古斯古斯，暗示了一种融合的美好期望。可是加了鲻鱼的美味古斯古斯却无法调和冰冷的现实。工作了35年的老人突然失业，不甘心想开一家餐厅却在贷款上屡遭挫折，加上一家人身为移民，长期离乡背井、缺乏归属感也引发了大大小小的家庭问题。

老人的餐厅究竟开起来了吗?我们不得而知。但结尾，唯一吃到古斯古斯的居然是街边的一个流浪汉，而所有坐在餐厅里的食客，不管有多尊贵，全都饿着肚子。这是一种正义的声张还是对现实的讽刺呢?

8、堺雅人《南极料理人》

冰天雪地中的南极圆顶富士基地，别说是生物，连细菌都无法生存。在那里生活着几个观测队员，而西村淳的工作则是每天为队员们做饭。偶尔用点奢侈的食材、花点工夫做出美味的饭菜，看着大家吃得乐开了花的表情，真是比什么都让西村高兴。

观测队员们在南极全力奋斗着，彼此之间筑起难以取代的羁绊。在有笑有悲有高兴有生气的日子里，可口的料理总能带来干劲。在极寒之地，料理牵系起心灵的温暖。

9、《孤独的美食家》(2012 日本电视剧)

由同名漫画改编拍摄，现在已经出到第三季了，和《深夜食堂》一样是深夜剧(真不知道日本人把美食剧都放到深夜播是种什么心态......)，相比起《深夜食堂》此剧更多笔墨是描写食物本身而不是冷暖人生，每一集介绍的美食和小店都是真实存在的，并且会在当集结束时由漫画原作者亲自到店内试吃推荐。

10、《面包和汤和猫咪好天气》

母亲意外去世后，又遇上了公司人事调动，亚纪子索性辞掉了编辑工作，开始享受不同于以往的闲暇生活。母亲留下了颇受赞誉的食堂、住宅周围的商店街聚集着一群友善的邻居、亚纪子在路边邂逅了一只流浪猫，这些点滴的小事聚集在一起，让亚纪子决定继承母亲留下的食堂，从自己擅长的事情做起。

于是她将老店成重新装修，改做了提供面包和汤的食堂，与高大的女店员志麻一起开始了新的旅程。而这段旅程有面包、汤、猫咪、商店街的好邻居、各色顾客，还有暖洋洋的好天气。