电影红高粱的主题影评

⑴ 红高粱的主题思想

1、主题思想
莫言描绘了一片红如鲜血的红高粱，整个世界都是血红的，以这种狂欢式的语言、天马行空式的笔触，塑造了一个在伦理道德边缘的红高粱世界，一种土匪式的英雄，他们做尽坏事但也报效国家，他们缱绻相爱、英勇搏杀，充满着又离经叛道又拥有无限生气的时代气息。
2、简介
《红高粱》是中国当代著名作家莫言的作品。《红高粱》主要通过“我的奶奶”戴凤莲以及“我的爷爷”余占鳌两个人之间的故事，讲述发生在山东的生命赞歌。在充满野性的红高粱地里，我的爷爷和我的奶奶在红高粱地里进行了野合。《红高粱》主线是“爷爷”余占敖率领的武装压击日军，辅线是“爷爷”余占鳌和“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。故事发生的主要地点是高密东北乡。小说里的主要人物有的是自发的造反势力，有的是混乱和无纪律的地方首领。他们没有救国家和人民群众的主动意识。他们反抗的原因来源于为自身的生存而抗争。整部小说中没有着墨太多的正面形象，“我爷爷”这个人物形象的塑造既是“土匪”又是“抗日英雄”的双重身份，土匪的野性和英雄的血气使人物更加丰满和真实，还原了真实的历史一幕。
3、创作背景
《红高粱》以抗日战争及二十世纪三四十年代高密东北乡的民间生活为背景，故事融合了多种混乱的异质，最终通过一种强烈的刺激来塑造时代背景，从民间的角度给读者再现了抗日战争的年代，展现的是一种为生存而奋起反抗的暴力欲。莫言笔下的高密东北乡就像他所说的：“无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。”就是在这片充满梦幻与神奇，浪漫与纯真，充满生命力的土地上，展现出壮美的画面：站立着无边无际凄婉可人的、激荡着爱情波浪的红高粱；款款流动着的墨水河；伴随着螃蟹散发出的腥甜。高密东北乡的壮美画面对应着作者开阔、宏大、丰满、艳丽、血腥的语言。莫言用这种语言追述了发生在这片土地上的叙述者以及他的爷爷、奶奶、父亲时候的那场华丽的战役，表现出细腻独特的生命体验。
4、作者简介
莫言，原名管谟业，1955年2月17日出生于山东省高密县 ，中国当代著名作家 。代表作品：《红高粱家族》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《生死疲劳》、《蛙》等。2012年，获得诺贝尔文学奖。

⑵ 《红高粱》影评

《红高粱》——高粱地里抹不去的红

对于80后的我而言，这是太老的电影。之所以找到这部电影来看，是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的采访，当记者问到他是如何走上电影道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部电影让他爱上了电影，并决定投身于电影事业。

对陆川的电影很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。他的电影很特别，仿佛游离于主流电影之外。所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部电影来助兴。

电影是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。电影中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。

即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。

似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪……都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是电影，像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。

就在那片高粱地，日本人开始了残暴的精神统治。让屠户剥人皮，而这两个日本眼中的反动者，一个是土匪三炮，一个是出走几年的罗汉。在面对日本人，他们都是真正有血有肉的好男儿。张艺谋导演并没有借此来大秀抗战题材，也没有把中国人对那段历史的深刻记忆转化为电影中的阿Q式描写。

没有日本残暴的具体画面，也没有中国汉奸谄媚的小人脸，更见不着有组织有纪律的“敌后武工队”，这只是那段历史的一个小角落，是一个悄无声息，无史可查的故事。没有大喊打到日本帝国主义的爱国口号，没有宁死不屈硬汉到底的所谓英雄。他们一拨人就是为了给一个兄弟报仇，喝上几碗红高粱酒，拿上简单的武器就上了“战场”。

战斗是那么的平和，烈日当空，一帮人在高粱地里悠闲而平静的等着日本人的车辆到来，趟地上小憩，或者驱赶身边的蚊虫。由于等得太久，还让孩子回家去叫人送饭。关乎生死的反抗，被张导描绘的这么优美宁静。

电影中常常飘荡着陕北的民歌，一条粗野的汉子用歌声击碎着广阔而空旷的高粱地。还有作战时吹起的喜庆唢呐，还有孩子对着红彤彤的天空唱起的那首童谣。没有哭泣，没有哀嚎，没有慌乱……这就是红高粱地发生的一切，这儿是男女主角的洞房，是日本人的屠杀场，是高粱酒的原材料产地，是作战牺牲的地方。高粱地从无到有，倒了还长。故事也在这片高粱地反反复复的上演。

高粱本不是红的，但电影中有太多的红色元素。新娘的盖头和花轿，酿出来的红高粱酒，日食之后那片刺烈而厚重的红。这是一代人对历史的整体记忆，也是张导想要展现给观众们的记忆，过了半个世纪。华丽的一回头，没有硝烟，没有炮火，没有鲜血，没有惨叫，一切与声音有关的东西都无法搜寻，只有那天边的红，是无法抹灭的记忆。

很喜欢电影里的平淡生活，虽然婚姻是通过买卖的，虽然有强盗土匪，虽然有日本鬼子，但那个淳朴安静的高粱地却是现今物质社会所无法替代的。现在的恋爱自由了，婚姻却依旧不自由，身边照样有那么多出卖自己追求所谓幸福的人。过去是父母所逼，现在是自我选择。至于强盗土匪，现今更是多如牛毛，凶残胜过当年的日本人。

正如调查所证，有吃有穿物质殷实的国人幸福感却在下降……（省去无数和谐的言论）

深深的怀念那片高粱地！

⑶ 红高粱电影影评分析

电影《红高粱》讲述了在原始力十足的东北高密乡，“我爷爷”解救了受困于包办婚姻的“我奶奶”，误制出令酒坊致富的十八里红，最后在自发组织的抗日运动中目睹“夕阳红”的故事。

这是由莫言的《红高粱》和《高粱酒》改编而来，当时莫言还不是什么诺贝得主，不过只是想用自己的文字来描述这个活色生香，翻滚着血与肉，燃烧着灵与性的高密东北乡罢了，30年前，各个导演作家演员尚处于起步阶段，但却能由此走向世界，可见，不仅是众人成就了它，《红高粱》也成就了众人。

全片令人印象深刻的无疑是那众多的“红”：高粱的红，夕阳的红，鲜血的红，酒色的红以及服装的红，红这个色彩贯穿了全片，或作为性欲的象征，或寓意着劳动人民的血性，或代表了中国百姓的民族存亡挣扎，而用色彩讲故事，表现人物与情感一直都是国师擅长的手段，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。

中国人似乎对红色更加的崇拜，因为那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体中共同的血脉。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。

张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。长久以来国师的作品往往都带有强烈的中国乡土气息，逼真的细节隐藏着动人的浪漫，用人类相通的感情不分种族国界地打动着每一个人。

片中的人物是丰满生动的，“我爷爷”性格中有北方人所特有的大气豪爽，怕老婆受欺负，一人冒死单挑秃三炮，喝了酒当众指着“我奶奶”宣示主权。

“我奶奶”温柔贤惠，勤劳肯吃苦，一手把酒坊打理起来，但同时她又是坚强刚毅的，在花轿中受折磨却一句话也不说，与父亲争论无用后独自拍马疾行，罗汉大叔被日本鬼子杀害之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。

《红高粱》中对性，酒，死亡都表达了近乎原始的崇拜，爱情为主题却没有出现一句情话更是展示了中国人内敛的爱情观，个人对国家生死存亡的责任感更是为全片主题做了升华，红高粱在那时俨然成为中华名族屹立世界之林的精神图腾。

⑷ 如何评价张艺谋的电影《红高粱》

大家好，我是倾情，很高兴在这里回答这个问题。大家都知道张艺谋的作品风格善于使用夸张的色彩风格，容易给人一种强烈的视觉冲击。而《红高粱》正是其作品风格的最好体现。影片中，一片片红色给人们留下了深刻的印象。红色的嫁衣，红色的高粱酒，红色的高粱以及红色的大太阳，无一不透说着生命力的顽强和人们对于生命的热爱。但在讴歌生命的同时，影片背后同样充斥了时代下沉重的涵容，是一部极具人文关怀的影片。 创作者采用了大量的红色，讴歌了在物质极度匮乏的年代，人们对于生命的追求与热爱，刻画了生命之美与顽强，在原有的基础上，烘托了气氛，表达了创作者本身对于生命的高度赞扬。文章以红色为线索,红色的高粱酒正是人们生命活力的体现，其酿酒时的粗狂以及张扬的音乐，集中地反映了生命的活力。

《红高粱》这部影片改自莫言的小说，而电影使得人物更加有血有肉，丰富起来，而影片大量使用的红色，不仅象征着生命与爱情，更是象征着血腥与残酷。影片诉说得感情真挚而又热烈，难以用语言去表达清楚。《红高粱》中所刻画的情感既是喜也是悲。更可以说是一种纵横古今的历史感与责任感，同样是一种希望和信念。 很高兴今天在网络知道给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。

⑸ 《红高粱》影评

《红高粱》这部影片是根据作家莫言的小说改编，原著《红高粱》语言简练纯朴，把那个年代的年轻农民的爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征着那个年代农民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而电影中，张艺谋更是把这种不羁的精神表现的更加成熟，游刃有余。电影里表现最多的就是红高粱，它见证了“我”爷爷奶奶的爱情，见证了日本鬼子对中国的百姓剥皮，见证着酿酒工人和鬼子之间的誓死拼搏。不难发现，红高粱其实就象征了那个年代的黄土地上的年轻农民们。 电影中色彩运用的出神入化，整部电影富于红色调，红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。那一片片惹眼的红色——“我”奶奶的红棉袄，那一片片飘动的红色——红高粱，那一片片满天的红色——太阳落山的天空，那一片片流动的红色——高粱酒和鲜血。大量的红色既愉悦了视觉器官本身，象征了一种强烈的生命意志（红色是血的颜色）。最经典的一段，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠……”“我"父亲高亢童稚的声音回荡不绝，在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成泥。人月深处，无边无际的高粱红成的血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜，慷慨、悲凉。太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色……一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。 陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。还有一首多次出现的歌声，“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎……”在高粱地里“我”爷爷位奶奶唱歌的时候，更是把电影中男女主角之间的不顾封建礼教种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了电影的高潮。这首歌曲毫不掩饰，但却充满激情，充满着这个黄土地上年轻人对自由恋爱的向往。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽……”曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。片中九月初九敬酒神的时候，大家一起在酒神前，在唢呐营造的音乐背景下，鲜明表现了黄土地上农民的豪情和野性；而最后的“我”的父亲一首信天游形式的歌曲更是把电影推向最高潮。 《红高粱》也许算不上张艺谋最好的电影，但是却是最豪迈的最有生命力的电影。电影中点红高粱就是生命力的最好的表现，《红高粱》在中国的电影史上闪耀着不可磨灭的光芒！

⑹ 求一篇电影《红高粱》的影评，800字左右

《红高粱》：原始生命力的崇拜

范达明


“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”
——影片《红高粱》开始时的第一句旁白


《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。

在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。

首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！

其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。

⑺ 《红高粱》简评

《红高粱》的作品主题展现了高密人民在抗日战争中的顽强生命力和充满血性的民族精神。

《红高粱》主线是余占鳌率领的武装力量抗击日军，辅线是余占鳌和戴凤莲之间的爱情故事，小说中既展现了高密人们抗击日军坚定团结的力量，又刻画了余占鳌和戴凤莲在高粱地里发生的爱情。小说里的反抗人物是土匪，包括以余占鳌为首的土匪头子，他们混乱、无纪律，但是面对民族斗争，他们团结了起来，共同对抗他们的仇敌日本人；他们本没有什么爱国意识，迫于日本人的欺压、杀戮而产生了仇恨，从而开始了他们的民族斗争。《红高粱》是一部的经典之作，展现了一幅幅尸横遍野、血肉横飞的血淋淋的画面，在这些血肉交汇之中，莫言描绘了一片红如鲜血的红高粱，整个世界都是血红的，莫言正是以这种狂欢式的语言、天马行空式的笔触，塑造了一个在伦理道德边缘的红高粱世界，一种土匪式英雄，他们做尽坏事但也报效国家，他们缱绻相爱、英勇搏杀，充满着既离经叛道又拥有无限生气的时代气息。

《红高粱》中的人物以余占鳌和戴凤莲最为鲜明。余占鳌是一个土匪式的英雄，他霸道却富有血性，为首一方却有正义的一面；戴凤莲是反抗封建礼教的代表，作为女性，她照样能在抗日战争时期做出自己的贡献。余占鳌最初的职业是轿夫，在抬新娘戴凤莲的时候就有调戏的意思，为了能得到戴凤莲，他在戴凤莲回门路上劫了她，并在高粱地野合，为此，他也不惜闹出命案，杀掉了单家父子，但同时也解放了戴凤莲，不用面对一个得了麻风病的丈夫。从此可以看出，余占鳌的野蛮可恨，但他后来组织土匪和村民反抗日本人又是正义的英雄。戴凤莲在出嫁当天的轿子上揭开了盖头，毫不顾忌封建礼教的约束，又在丈夫死后，与余占鳌玩地下情，这简直是活生生的一个现代女性，可以看出她敢爱敢恨的女性形象。

红高粱扎根于黑土地中，具有顽强的生命力，象征着以余占鳌和戴凤莲为首的勇敢、血性、爱国、团结、牺牲的中华民族。在高密，人们喜食高粱，每年都大量种植，没有人不知道高粱的气味和对他们的重大意义。高密人可以每天穿梭在高粱地里，跟高粱有了情感，甚至在日本人要求毁掉高粱地修路时，他们拒死不从，当罗汉大哥被剥皮时，他仍然勇敢的与日本人对抗，用最后的生命气息诠释着高粱那血红的意志。

⑻ 红高粱影评

红高粱讴歌出人性的本真。

《红高梁》改编自莫言的两部小说《红高粱》和《高粱酒》，讲述了女主人公九儿的父母要她嫁给50岁的麻风病人，在出嫁时砸到土匪拦截。其中一位抬轿男子余占鳌打跑了土匪，两人相爱，后来九儿回家，余占鳌重新抢走了九儿的故事。

影片中剥人皮一段是最突出体现人性的，剥下的牛皮，血红的一面铺展在车头，预示着剥皮活动刚刚开始，两个剥皮者一个选择挥刀大骂向敌人，一个选择贪生挥刀向同胞。

在血腥的场面里，通过对比，清楚明了地显示出了人性的本真，人的本性都是善良的，但面对死亡和道义时，有人可以抛弃生死，而有的人会抛弃道义，一心保命，影片在血淋淋的红色中，让观影者体会到了人性的本真。

展现中华民族顽强的生命力。影片中剥皮者抱着罗汉的肉皮疯了的片段，整个画面是泛着蓝色的冷色调，传达出一种死亡的严峻之感。

但从九儿他们为罗汉报仇开始，整个画面的色彩跳入了红色的暖色调中，在众人一起跪拜决定报仇的片段中，红色的画面，红色的皮肤，加之身后熊熊的烈火燃烧，表现出了他们报仇的决心，仇恨如同烈火般在心中燃烧。

最让观影者视觉受冲击的当属影片的尾声，九儿躺在血泊之中，“我爷爷”从燃烧着的车子里走出来，通过身后阳光的照射，画面如一幅高燃的油画，顷刻之间，一切皆灰飞烟灭。最终影片画面全部变成血红色，“我爷爷”与“我爹”一起屹立在血红之中的画面，表现出中华民族顽强的生命力。

⑼ 红高粱经典影评

金秋时节，最具情怀年代大戏《红高粱》正在各大卫视火热开播，无论是技术精湛的“颠轿”桥段，还是勾人魂魄的“高粱地野合”，都让这部传奇大剧看点十足。戏剧冲突不断的故事情节，让人们疯狂追剧，欲罢不能。365语录台词网特意为你收集整理了电视剧红高粱观后感，我要睡你！

近日，乐视网大屏端不光为无暇看电视的网友提供了高清极速的“脑部”享受，更针对乐视网“高粱”剧播放飘红，剖析出追剧人群分类，以及隐藏在其背后的三大旷世情怀。
文艺青年：致我们曾经爱过的青春
只知道上豆瓣的青年未必都是文艺青年。真正的文艺青年还真就看过些干货，比如中国首位“诺贝尔文学奖”获得者莫言同名小说《红高粱》，以及27年前老谋子、巩俐版情意绵绵的电影《红高粱》。这注定了当时还在青春期的文艺青年，如今已是文艺中年，剧版《红高粱》必然承载了他们满满的怀念——无论是年少时曾对九儿、余占鳌炙热爱恋的懵懂与向往，还是对那片高粱地淳朴民风和原生态生命力的慨叹，这部电视剧已然成为他们向青葱岁月的致敬！
这部戏不光受到了网友们的热议和好评。就连原著作者莫言大大，在看完电视剧《红高粱》片花后，也忍不住潸然泪下，拍手称好。作为文艺中青年，这么好的与经典文学戏剧神交的机会，又怎能错过？
外貌协会：痴男怨女的野性与张扬
如果说《来自星星的你》讲的是思密达妹子的刁蛮与欧巴的温柔，那么电视剧版的《红高粱》讲的就是“最辣”的中国娘们儿和“最man”的中国爷们儿。周迅、朱亚文这对“美女帅哥配”绝对养眼。
“九儿”的扮演者周迅被莫言赞为“集仙气、鬼气、灵气、人气于一身”的好演员，真性情的周公子将人物性格的敢爱敢恨、泼辣倔强、美艳聪颖演绎的浑然天成。周公子虽已不惑，但依旧美艳动人，难怪网友们纷纷表示，四十岁的周公子饰演19岁少女依然灵动，毫无违和感。
而朱亚文版的余占鳌简直“man爆了”，曾自曝为角色增肥并健身，观众们称赞剧中的余占鳌“果然一身好肌肉”，在原始雄性荷尔蒙怂恿下，余冲九儿连吼几遍的“我！要！睡！你！”，更是让人鸡皮疙瘩掉一地。还有余占鳌“扛龙王”里的血气方刚，高粱地里“单手”拎九儿的孔武有力，也都让人眼前一亮。
郑晓龙粉儿：爱上“甄嬛”火与“高粱”红
这位导演的铁杆粉丝可谓最有眼光。素有“中国影视界的巴顿将军”之称的郑晓龙，曾在中国电视剧发展史上创造了众多的“第一”和各种奖项。
郑晓龙导演曾成功执导了早期脍炙人口的《编辑部的故事》，以及万人空巷、响彻海内外的《甄嬛传》，而备受瞩目的2015大戏《芈月传》也正在紧张拍摄之中。作为继《甄嬛传》之后的又一力作，这部由金牌导演操刀的剧本精良、演员阵容强大的《红高粱》势必备受关注。
文艺青年、外貌协会、郑晓龙粉儿们，还等什么，赶紧锁定乐视网大屏端、移动端及PC端，和心中的男神女神一起相约高粱红！
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