音乐创作主题的电影

Ⅰ 日剧韩剧美剧里面，有哪些以乐队（乐团）或歌手或音乐制作人为题材的电影也可。

七音符 是根据可爱淘的小说改编的

Ⅱ 有什么关于音乐好看的励志的电影

一、《布达佩斯之恋》

首推的，当然是这个，若熟悉莎拉·布莱曼，一定听过她的《Gloomy Sunday》“忧郁的星期天”，我没有追根溯源去考究这首歌的出处，但电影中伊莲娜的演唱，胜过莎拉·布莱曼很多倍，不是声音，而是演唱者内心所饱含的那份真挚深沉的感情。

众多影评描述这部电影时会说：一段错综复杂的四角性关系。我推荐给别人时会说：三个人的完美爱情。伊莲娜是一个餐厅女招待，男主角分别是餐厅老板、钢琴师和一位德国军官，一个女人跟三个男人之间的爱与恨，围绕一首《GloomySunday》展开，拯救与复仇，背叛与相守。

《Gloomy Sunday》在二战中致无数人自杀，人们听着这首歌走向生命尽头，它是否是索取生命的恶魔，还是让灵魂解脱的安魂曲，也许，只有你听过了，才会明白。

看点：都说爱是自私的，但这部电影推翻了这种说法，两个男人都认为：我宁愿共享，也不愿失去这个女人。当伊莲娜怀抱里躺着两个男人时，我觉得很美好。

二、《ONCE》

我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是城市生活过于快节奏，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间留意一下自己刚刚听到的是什么歌……

生活不缺美丽与浪漫，缺的是一双发现它的眼睛，如果你有一颗像女主角那样善良敏感浪漫细腻的心，还担心这个城市没有属于你的美丽的爱情和音乐吗？

看点：一部纯爱电影，音乐是最好的诠释爱情和表达内心的方式，静静看一部温暖的电影，听听音乐聊聊爱情，就是完美的某个午后……

三、《琴谜变奏曲》

女主角梅兰妮从小爱弹钢琴，长大后去一位当红女钢琴师家里当助理，在钢琴师演奏时，她在旁边翻琴谱。渐渐，女钢琴师离不开她，不仅因为梅兰妮工作出色，还因为，她懂她。梅兰妮在钢琴师演奏成功后亲吻她，给她鼓励，爱情，滋生于两个女人之间……

一部非常好看的复仇电影，对，复仇，不是爱情。音乐，是爱的起源，也是恨的起源。音乐是沟通的最好方式，孤独的人需要聆听者，只是当爱是有预谋的进行时，我们只能任其摆布，无能为力了……

看点：通俗点说：出来混，迟早要还的。好坏已经不能界定某些人的行为，当人们心里对你充满仇恨的时候，那颗仇恨的种子，或许就是你自己种下的。

四、《莫扎特传》

影片一开始，就是惊悚的谋杀场景，一部传记能拍的如此惊心动魄实在让我惊艳。

莫扎特是个音乐天才，天才总是遭人嫉妒，也会被上天嫉妒，于是他的不幸生涯有了两个主线：一是同行对他的排挤和陷害，其手段之阴毒和残酷让人非常不忿；另一个就是天妒英才，35岁即早早离开人世。

看点：围绕其中一个嫉妒者展开的故事讲述更能获得认同感，编剧的倒叙手法也让故事很饱满，人物刻画立体，观点立场鲜明，看得人比较过瘾。

五、《钢琴课》

好吧，我确定，这是一部能让寂寞的人看得血脉贲张的电影，每一堂钢琴课都是一场情欲的挑逗，每一个琴键里，都隐藏着深切的渴望与纠缠，一个黑键，一个亲吻；一个白键，一次抚摸……

男人与女人，两个世界的人，却因为钢琴越走越近，流氓与绅士的差别，荡妇与贤妻的差距，大概都只是一架钢琴的距离吧。音乐，让所有爱情的发生都那么伟大而浪漫。她的心，终被俘虏。

看点：要想成功勾引一个对你反感甚至厌恶的女人，一定要耐心点，慢慢来。首先找到她所爱的东西，然后投其所好；再利用她的缺点，慢慢引导。这种功课，需要非常大的耐心和韧性，不得不说，男主角是一个聪明的第三者，勾引的一点都不猥琐，反而很诱人。

六、《海上钢琴师》

大家耳熟能详的电影，因为太经典了。

你愿意跟你挚爱的东西一起死亡吗？“大多数人和他们心中的音乐一起死亡”这是《寂寞钢琴师》里的台词，用来总结这部电影也相当合适。

1990说，88个琴键是有限而确定的，而陆地是无限而不能确定的。

“陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。”

PS：最爱的是他遭遇爱情时弹奏的那段音乐，音乐忽然从沉闷转而欢快，他的笑容无邪的像个孩子，带着憧憬而朦胧的美好夙愿。

七、《寂寞钢琴师》

天才总是寂寞的。

寂寞的根源，是因为性格偏执、孤僻、神经质、敏感、脆弱等等，而这些性格的造成，又源于一次车祸。车祸发生前，他和亲爱的妈妈相视微笑，几分钟后，妈妈与他天人永隔。

愧疚和悔恨造成他一生的悲剧性格，但不妨碍他成为一个天才钢琴家，内心丰富深沉又无处倾诉的感情让他的音乐富于情感和表达力，他不善言辞，所有的诉说，都在音乐里。

他用音乐拯救自己，以维持这荒凉人生，只是孤独这种腐虫，一旦侵入内心，要想根除很难，只能任其蔓延，最后吞噬掉自己。

天才的孤独，无人可解。死亡，未尝不是一种解脱。只愿所有天才而孤独的人，能在另一个世界找到他们的快乐。

八、《不能说的秘密》

必然有一部应该是国产的，它是国产电影中我唯一收藏的一部。

实在是喜欢周董讲的这个故事，穿越类爱情片拍的这么浪漫感人，对80后们是个激励。有才，钢琴又弹得那么漂亮，这个单眼皮男生确实不简单。

不过我依稀又想起来，他似乎是抄袭了欧洲某个老片子的路数。我不批判抄袭，只要抄的有水准。我们所有的文化传承其实就是抄袭的另一种形式罢了。

好电影有目共睹，如果某部电影让你感觉内心柔软，它一定值得推荐。叶湘伦与父亲的那段探戈，是我推荐的主要理由：爱，就是陪他做令他开心的事。虽然这段，与电影的主题无关。

看点：漂亮的男孩和女孩，用细长的手指滑过琴键，音乐响起，爱情萌动，世界，美好的让人留恋。

Ⅲ 找一部国外电影的英文主题歌，描写男女主人公创作音乐的电影！

电影《K歌情人》，音乐 《Way back into Love》

导演: 马克·劳伦斯
编剧: 马克·劳伦斯
主演: 休·格兰特 / 德鲁·巴里摩尔 / 斯科特·波特 / 布拉德·加内特 / 海莉·贝内特
类型: 喜剧 / 爱情 / 音乐
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2007-02-14(美国)
片长: 96 分钟

Ⅳ 求与音乐有关的电影、

《海上钢琴师》 本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。 1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆罗斯 饰） 1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。 《歌剧魅影》 《夜半歌声》 《红磨坊》 《曾经》 这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。 卖花女（Marketa Irglova）被街头艺人（Glen Hansard饰）的音乐所吸引，开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主，各自有着琐碎的生活，但是他们有个共同点，那就是对音乐的热爱。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋，很快他们找到了另外的一个同伴，组成了一个乐队，并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围。 《放牛班的春天》 1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。 性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔莫安琦（尚巴堤莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。 《声梦奇缘》 莱拉（凯丽拉塞尔 Keri Russell 饰），一个出色的大提琴手；路易斯（乔纳森莱斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰），一名流浪的爱尔兰歌手。一个月色迷离的晚上，两人相遇了。度过难忘的一晚后，莱拉那专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程。路易斯因等不到恋人失望之下离开了；而莱拉发觉爱人走后，独自伤心的等待肚中的孩子出生。岂料几个月后莱拉遭遇了一场车祸，宝宝亦随之夭折。孰料，莱拉的宝宝其实并没有死，而是被她狠心的父亲送到了孤儿院。一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特（弗莱迪海默 Freddie Highmore 饰）坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路。 《发胶》 《高校音乐剧》 《昼夜摇滚》 《脂粉猫王》 “猫王”艾尔维斯普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。 《苦难日之夜》 在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候， 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬， 当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典， 在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。 《别回头》 这部记录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同， 与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒， 同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。 《飞行日志》 《飞行日志》是一部关于青春、友情以及音乐的电影。青春总是美好的，美好的让人无限留恋，但同时青春也往往是残酷的，残酷的让人刻骨铭心。每个人都在美好而残酷的青春时光中慢慢成长，曾经怀抱梦想意气风发，曾经也屡屡跌倒遍体鳞伤。 电影是成龙“中国新电影扶植计划”的开篇之作，启用的是在互联网上怎么搜都搜不出个所以然的年轻导演韩可一，而最大看点则在于主演是拥有相当人气的超女许飞。也许仅凭该看点很容易让除许飞粉丝之外的观众不怎么看好这部片子，但当抱着怀疑的态度看完这部电影时却不禁让人改变最初的看法。 电影剧情并不复杂深刻且有些略显老套但并没有让人觉得简单沉闷，导演对于节奏的控制，对于光影的编排，对于音乐部分的衔接都显得老道而不生涩，细节严谨风格统一，能把电影排成这样就已经算的上难得了。不仅如此，电影最大的亮点当数主演许飞，就像她唱歌很有天分一样不得不说她同样也具备演戏的天分，足够的松弛自然，一切都拿捏的恰到好处，超出了本色演出的预期。 青春是电影的主色调，帅哥美女、朦胧恋情、唯美画面这些元素自然是不可或缺，碧草蓝天酒吧乐队空旷屋顶寂静校园，温馨而不刻意，让人看的赏心悦目思绪横飞回曾经的年少轻狂，唤醒记忆里的纯真烂漫，回味最初追逐梦想的义无反顾，这种情绪不禁让人沉浸其中不想回转。 青春自然少不了恋情与友情的成分，电影将恋情讲述地似有似无足够朦胧，而对于几个年轻人的友情则渲染较多，虽着力但无刻意的痕迹，轻描淡写的宽容互助，举重若轻的离别与重逢，交代的很自然很符合电影的基调也更符合我们印象中的青春友谊。 音乐是这部电影的另一大主题，看得出围绕这一点导演下了很大的功夫。首先音乐的创作足够地出色，民谣的浅吟低唱拨动人的心弦，乐队的摇滚元素调动着内心深处的激情，一段段歌曲的穿插不仅有效地串起了故事的节奏也非常符合电影及电影人物的气质，同时也让电影成为一场不俗的音乐视听盛会。 导演当然明白，青春做为电影的主题绝不能只是展现这些让人向往但却不疼不痒的美好，青春必然还有它残酷的另一面。相信每个人都有所体会，青春或许有很多种，但没有一种青春不残酷。即使困窘艰难的过往不堪回首，也不得不承认让我们成长的是那些世俗的侵袭和现实的残酷，谁不曾跌倒，谁不曾流泪，青春到底因这些失去光彩还是增添魅力？ 人们总是喜欢回忆过往中那些美好的东西，而不愿记起伤心往事的种种，因为生活需要一种态度，就像电影中的陈升所说“让别人快乐，也让自己快乐”。导演对青春残酷一面的处理是明智的，电影没有表现过多的残酷，只是点到为止。其实我们都知道现实往往会残酷的多，但我们还是应该感谢导演没有将这部温情美好的电影引入到一种无奈于残酷现实的情绪，因为，我们都需要快乐。 不能说的秘密~

Ⅳ 有哪些好看的音乐题材的电影

摇滚夏令营（乔纳斯兄弟演的）
摇滚校园
乐团狂飙（歌舞青春的女主角演的,乐队的故事）
歌舞青春1 2 3
NANA（中岛美嘉演的朋克女郎）
八月迷情（里面的歌真的很好听，故事也很感人）
放牛班的春天（虽然不是摇滚，但绝对值得一看)
劲歌飞扬（希拉里达芙演的）
乖乖女是大明星（麦莉塞勒斯主演）
疯狂的心（是乡村歌手的故事，不知你喜不喜欢）
伍德斯托克音乐节
摇滚黑帮
摇滚梦
天鹅绒金矿
艾尔文与花栗鼠1 2
摇滚之神
闪亮之光

Ⅵ 有哪些讲述关于音乐的经典电影

奥斯卡获奖影片《波西米亚狂想曲》便是一部讲述关于音乐的经典电影，电影以皇后乐队的发迹为蓝本，通过大量的细节还原与艺术创作，超真实地再现了皇后乐队如何从一个不知名的小乐队到达横卷全球乐坛的巅峰，电影穿插了皇后乐队的大量音乐，让人观影时热血沸腾。

Ⅶ 结合辛德勒的名单》片主题,谈谈乐曲表达了怎样的思想感情和精神理念

乐曲表达了作者一种强烈的同情和愤慨之情。饱含了对法西斯主义的愤恨，和对人类和平的期盼。

该片的主题曲是由好莱坞电影配乐家约翰·威廉姆斯创作的，他通过小提琴独奏突出主题，采用轻柔简练的旋律记录了灾难深重的犹太民族的心路历程。

《辛德勒的名单》的主题曲是结构完整的三部曲式：

第一次为中低音区，旋律高低起伏、音色如泣如诉；第二次为反复的高八度，音质哀而不伤，饱含了反思与缅怀；第三次再高八度，蕴含着犹太民族难以言喻的苦难与充满感恩的心情。最后，音乐在深情绵长而又极具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

Ⅷ 关于高中生音乐创作的电影

乐团狂飙

Ⅸ 柯克·德·米科新作《蜜熊的音乐奇旅》定档，这部影片是什么类型题材作品

柯克·德·米科新作《蜜熊的音乐奇旅》定档，这部影片是一档感情真挚类型的题材作品。

Ⅹ 2000年至2009年四月拉曼创作了几部电影音乐

四部电影音乐。
拉曼
《贫民窟的百万富翁》中获奥斯卡最佳电影歌曲的《Jaiho》，由原创作者A.R.拉曼和美国最火的女子偶像组合小野猫共同演绎成英文版，英文版《Jaiho》一经推出，就在美国最权威的音乐排行——公告牌单曲榜上从第100位直冲到第15位，成为该排行榜上飙升最快的单曲，A.R.拉曼再次让世界聚焦在这首脍炙人口的奥斯卡金曲。
A.R.拉曼在参与《贫民窟的百万富翁》音乐创作之前，早已是世界著名的电影作曲家。拉曼1966年出生于印度，4岁开始学钢琴，11岁为承担家庭重担成为乐队键盘手，为此他辍学开始在世界各地演出。极具音乐天赋的拉曼很快获得了英国牛津大学音乐学院的奖学金，从此踏上职业音乐人的生涯。
他为《贫民窟的百万富翁》创作了充满魔力的电影音乐，将印度民族音乐与电子曲风衔接得天衣无缝，主题曲《Jaiho》更是完美地融合了切合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。
《贫民窟的百万富翁》本月底将在国内上映，中国观众将能够亲临影院，在观赏银幕上生动的印度风情画面的同时，欣赏影片激情流淌的电影音乐。