电影女主角叫科科什么电影

『壹』 电影《人面兽心》的女主角是谁

电影《人面兽心》的女主角是莱娜，由演员珂琳·哈丝克尔扮演。

珂琳·哈丝克尔1976年12月6日出生于马里兰州贝塞斯达。

高中毕业后，珂琳决定赚取在雅典佐治亚大学本科的学费。 在她在UGA的时候，她能够在伦敦留学，在伦敦电影节进行了为期6个月的实习，毕业后，她花了两个月，在加纳、西非等国旅游增长见识。

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人物经历

当她旅游回来之后，珂琳迁往迈阿密，在那里她被迈阿密的广告学校2年投资计划录取。 她研究了版权和计算机图形设计，她希望最终能获得创意的广告工作。

她以前的工作包括工作作为中央舞台在华盛顿特区，女服务生，实习生，在迈阿密海滩上书刊及图书办事员工作等。

然后，在1999年秋季，走在科科瓦尔克（迈阿密时尚商场），哥伦比亚广播公司为珂琳和他的朋友打开了偶然铸造要求参赛者，表演称为“幸存者” （2000年）。

参考资料来源：网络-珂琳·哈丝克尔

参考资料来源：网络-人面兽心

『贰』 哦！这恋爱的酸臭味!《Merry Christmas Mr. Lawrence》

前几日看完《Merry Christmas Mr. Lawrence》有点过于兴奋，有种唤起人恋爱里若有若无怦然心动感，便不住的推荐给身边的朋友们。

狗狗问我讲什么的，我想了下“大概是舔屏向的，禁欲军官爱上俏战俘”，隔着屏幕我都能感觉到狗桑捂着额头的那句“哦，爱情的酸臭味” 咬尽笔头后便暂且先这样安置题目。

《Merry Christmas Mr. Lawrence》被称为同性恋电影并不准确，内在性别并不是绝对的两分极端的划分，在生物学中，同性恋在某种程度上是属于正常现象。其可能作为人类初期社会组织的一个因素得以进化，形成了一种明确的亲密行为。同性恋是人类羁绊的一种形式上的体现。如果说异性恋的性行为是为了巩固人类关系的一种纽带，那么同性恋也是如此。 所以我更愿意说片子反应的是同性之爱。

影片并无任何肉欲，取代的是强烈且隐忍的同性之爱，而这种爱也掺杂着特定环境（缺乏女性）中对美的追求，男人间友谊和超友谊，类似生命间的惺惺相惜。

故事发生在战俘营中，讲述世野井上尉与战俘西里尔斯之间的纠葛。

西里尔斯是个风度翩翩、精致、生活中讨人喜爱的男性角色。即便深陷军事法庭也不卑不亢，枪决前的他不紧不慢对着墙面模拟梳洗打扮，行刑时要求正视射杀过程。被旧友劳伦斯称为士兵中的士兵。

也正是这份骄傲为了不使自己蒙羞，曾放任他人对弟弟的欺辱，出于背叛弟弟的自责，他踏上了自我放逐和赎罪的远征。对权威与压迫的反抗多少有当初背叛弟弟的一种自我无能的发泄。而他的透露出的风度与光彩，敢于追逐自我的行事作风，无疑给克制文化中的世野井产生了冲击，进而仰慕。

咋看西里尔斯对世野井是没有回应的，恃宠而骄，利用了世野井对自己强烈情感频频发难。

而意识到对西里尔斯倍加关注的世野井，内在平衡的打破，使得这份同性之爱化作不能承受的煎熬，成了世野井的地狱。这种深沉的爱被称为"邪念"被压抑。

世野井的本我与西里尔斯有着相似的骄傲和反叛，两只同样的鸟爱惜着各自的羽毛。 爱的本质是映射。

即便战争造成两人身份地位的悬殊，世野井竭尽全力的保护着西里尔斯，并控制着自己强烈的感情。

在军事法庭上挺身而出的发声，在刑场上救走西里尔斯。而西里尔斯仿佛心里只有对他的仇恨。

战俘营中理性和情感爆发无不贯穿折磨着世野井。他拥有战俘营的绝对权力，感情上却处在绝对的弱势。

电影通过三次两人的对峙与角力把剧情和情绪一层层推染。

第一次的正面对峙在世野井斩杀韩国战俘，他荷兰的恋人随之殉情，面对世野井下达的禁食令，西里尔斯不仅吃花还为同伴公然哀悼，当世野井冰冷的质问他时，他答道“但愿我是你的邪念之一”这是的西里尔斯更多的处于失望求死状态。

世野井对“邪念”自然无可奈何，强势身份下，感情里的世野井卑微且退让。

两人间的第二次对峙，世野井为了维护规则，欲将劳伦斯牺牲，将西里尔斯禁闭。暗地里又偷偷每晚看护着西里尔斯。带着朋友逃离的西里尔斯与世野井有了第二次的对峙。他清晰知晓了世野对他的特殊甚至是宠溺。

两种文化背景下的冲突，直面和含蓄再一次正面交锋，使得世野说出看似不相关又真诚的“如果你打败我，你就自由了”

被“邪念”征服的世野井希望通过自我毁灭而完成对方的自由，从而实现自我的自由。

下级士兵“那个男人是乱了你心性的恶魔”；

劳伦斯“我觉得他对你有好感”；

西里尔斯“你知不知道野井为什么这么想留住我”。

此时的世野井情感已不可克制的被流露。

两人的第三次对峙是全篇的高潮，其中一段镜头从世野井视野出发，在老弱伤兵上扫过，最终看似漫不经心定格停留在西里尔斯上，那几秒显得特别平静。紧接着又怕被破似的，马上挪开视线。让观众直接窥视他心中最隐秘深沉的情感。

世上人那么多只有你闪耀着光芒，装做你不在我眼里却总在心里，挥之不去。

西里尔斯在众目睽睽中掰过已僵直的世野井，亲吻了他的双颊。昭昭回应了一切，坚定且坦诚。情感在这刻热烈崩发，巨大的喜悦和羞愧使得世野井昏厥过去，扬起的武士刀如何也劈斩不下去。

西里尔斯离开时整理了衣袖，扣上上衣扣，体面的完成最终的牺牲。

重重被举起的情感最终被轻轻放下，世野井剪下了西里尔斯的一缕头发，行完军礼后离开，感情在此被具化，被埋葬。自由与赎罪将西里尔斯带向死亡，群体主义将世野井带向死亡。各自分别又走向相同的终点。

最终那缕被祭奠的头发为终结画上句号。

至今很难说西里尔斯对世野井是否存在感情，最后他站出来保护众人更像当初背叛弟弟的救赎。

“I wish I could sing”

曾经弟弟被屈辱时的场景和自己懦弱，在被置换场景中，他用自己的方式救出被俘虏的士兵，又或者是世野井本身。

死前他看到繁华里许下的诺言，只是这次他没有选择退缩，自我放逐终于魂归故里。

反战是片子的内核，其间充满了关系上的倒置，对抗与和解。

世野井内心的对抗，

在日本传统武士精神里，对同性的好感是被完全禁止和鄙弃的。

世野井对光一般的西里尔斯有着超越性别的仰慕与深情，自我追求与道德社会在世野井内部产生了强烈的对抗。

而最终到底他与西里尔斯本质上达到了融合，和解。

战俘营体现出西方文化与东方文化的对抗，

关于投降，东方重节气，宁死守节，西方重个人，投降是为了取得更大利益。

关于同性之爱，武士道视其为扰乱心性的恶魔，而西方更多了一份理解。

这之间对抗通过原上士与劳伦斯两个角色完成，借圣诞节达到和解。 “我不想恨那些作为个体的日本人”战争与个人的本质，人性相通，冲突与对抗的战争最终是人类的悲剧。

第一次圣诞节，酒醉的原上士释放了劳伦斯和西里尔斯，世野井露出难见的笑容，圣诞节是次不分国籍的、去身份的个人平等的释放。

第二次圣诞节身份对调的两人监牢里再见，原上士没了满含酒气涨红的丑态，开始会说英文，一如当初的劳伦斯。

“我只是不明白为什么是我，我分明和其余人做了一样的事情”

每个人都觉得自己做了正义正确的事情，而最终发现宛如荒唐的闹剧。

西里尔斯与世野井各自突破了自我的勇气，如种子，劳伦斯与原上士坐在监牢里突破了国家关系，平等的以朋友的身份交谈

道完那句 Merry Christmas Mr Lawrence,劳伦斯离开房间，原上士等待的是枪决的命运。一切又回到了残酷的对立和死亡，个体的善与群体的恶，绕不开的战争怪圈。

和解付出的代价过于沉重。

曾看过一句评论，也许只有德国和日本才能拍出好的战争电影吧。

之前对大岛渚的了解只是停留在《感官世界》（捂脸中…）觉得导演好残暴，表达方法粗粝直接，虽然能理解导演想表达性爱的疯狂和粗暴，观感还是有点…不好的。

坂本龙一的出演带给我最大的意外，因为听歌不看音乐人的习惯，他做的音乐和久石让一卦的，就自然把坂本龙一脑补成白发苍苍的老艺术家托着腮帮子，或者穿着燕尾服挥着指挥棒之类。

直到我看到他照片，惊的我下巴掉地。俊美清秀，眉眼中透着阴郁冷峻的气质。穿上军装简直是英俊本身。这个反转有点吃不消!

这电影让我怀疑坂本龙一是不是本色出演，温柔的眼神、复杂的情绪，包括抑制不住的激动那一刻的涣散。难怪这部片子之后，很多人站坂本龙一和鲍爷这对CP。

天呐，完全能靠脸吃饭的人，偏偏要靠才华，能靠老天赏饭吃的演员，偏偏去做了音乐家。有才的人都这么任性的么。

大卫.鲍伊出场的前几分钟我还停留在这个男的好眼熟的阶段，直到认出这是大卫.鲍伊的时候，他身上的光环加成瞬间就沸腾了，就差拿起荧光棒对着为鲍爷打CALL。毕竟他平时在我心目中是这样的，认不出来...额..也没有毛病，科科。

我看过他之前出演过一部科幻片《天外来客》说他是本尊是外星人我都不意外，何况演个外星人，可这次是天神变真人，给我的震惊一点也不亚于坂本龙一。

由于前面两位铺垫，北野武的出现都显得没那么意外，他出场时微微想，哟，这不是北野武嘛，这时候真年轻啊。里面显得特别青涩，才华已初见端倪。

不过做了大导演也经常出演下自己电影的主角的骚气男人，感觉怎么跨界都不会觉得意外。

整体观影体验特别神奇，前三十分钟反复在想为什么音乐人、摇滚歌手、导演在演电影。

更神奇的是，电影完整度完全没有因他们各自的光环而影响，特别自然，完成的简直不能再棒了。大岛渚简直太厉害了！

所以说，片名是劳伦斯先生的圣诞节，但可怜的劳伦斯先生已经被大神们的光辉照耀的剩下旁白的作用了，哈哈。

以上

完

『叁』 寻找一部电影，应该是美国的，很小的时候看得，是一个黑人好像被白人收养，然后去打橄榄球，黑人很壮，和

《弱点》。

《弱点》是根据迈克尔·路易斯的小说《弱点：比赛进程》改编，由约翰·李·汉柯克执导，桑德拉·布洛克、蒂姆·麦格罗、昆顿·亚伦等主演的励志电影。

剧中的黑人是迈克尔·奥赫，一个无家可归的非洲裔男孩，收养人的白人是莉·安妮·陶西，她看到迈克尔一人徘徊在街上便把他带回了家。

陶西一家都非常喜欢迈克尔，最后他们决定领养他，让他成为家庭的一员。陶西太太看到迈克尔惊人的力量和运动神经，她想把他培养成杰出的橄榄球手。

剧情：

黑人迈克尔·奥赫自幼父母离异，无家可归。不过，木讷的他却因为极强的身体条件和运动天赋，幸运地进入了一家基督教学校。虽然，他科科零分，但是一些细节却让他显得与众不同。

一次排球比赛后，他主动收拾垃圾的行为，引起了陶西一家的注意。于是，陶西太太决定收养奥赫，并把他培养成橄榄球选手。陶西太太让他感受到了家庭的温暖。

同时，陶西的儿子还帮助奥赫训练，使他很快地融入了橄榄球队的生活，不断激发运动的潜能。终于，在一次比赛中，他因出色的表现崭露头角，开始获得了球探的关注，并且最终收获。

『肆』 求一部美国电影,讲述的是一个美国白人与一位美国弱智黑人的故事。那位美国白人是一位学校的橄榄球教练

该影片是《真情电波》。《真情电波》是由迈克尔·托林执导的运动剧情片，小库珀·古丁、艾德·哈里斯等参加演出。于2003年10月24日在美国上映。

影片讲述了小镇上一名黑人智障少年被发现对美式足球有过人天份，他用自己的乐观和努力为球队带来胜利也赢得了小镇居民的喜爱的故事。

主要剧情

詹姆斯·罗伯特·肯尼迪是美国南卡罗来纳州安德森镇的一名黑人智障少年。肯尼迪常随身携带收音机，人们便赠他“收音机”的绰号。由于智障，肯尼迪总是被人捉弄和嘲笑。面对他人的讥笑，肯尼迪总是回应一句“我爱你”。

汉娜高中橄榄球队的主教练哈罗德·琼斯有一天宣布肯尼迪成为橄榄球队正式成员，这一决定从此改变了肯尼迪的人生。哈罗德一直鼓励、帮助和关怀肯尼迪，这使得肯尼迪日渐开朗。

肯尼迪也用他的努力和乐观给球队带来了许多胜利。镇上的人们喜欢上了这个给他们带来骄傲和荣誉的黑人小伙子，原本紧张的种族关系因此冰释了。

『伍』 洪金宝和一女的打跆拳道电影名字

科科，我抡起胳膊给你...捏捏肩，舒服不?一棍子捅烂...你家阳台上那个蚂蜂窝，我搞定了，不客气！我擦...一下这凳子，让你坐。我TM就...觉得你咋这么顺眼呢！妈的智...勇双全，应该说的就是你吧！我抄起椅子...放到你屁股后面，站累了吧，快坐下歇会。你这种人在古代活该被浸...泡在幸福的生活气氛里。二营长，把我的意大利炮...面端出来,给友军尝尝。看我不一刀劈死...这只鸡给你煮汤喝。

『陆』 一个叫木头，一个叫马尾

很久很久以前，我也曾在满山经幡下起誓，用很多很多年，去惦念一个人。

很久很久以后，我只愿天上的月老，护佑那些曾经深爱过的人彼此幸福，梦中再无泪。

有一天我问朋友，你觉得那些俊男美女最终挑来逃去选的是什么样的伴侣呢？

朋友一脸邪气的说：据我多年情场和生活阅历可以告诉你答案。

我作踹他一脚的姿势，“快说，别装蒜”。

“要么女的美若天仙男的呆若木鸡，要么男的貌似潘安女的凤姐附体。”他说道。

我收回快要踢出去的脚，“你说的好像是那么回事”。

在想这样的搭配是否有点让人大跌眼镜或是有点可惜呢，但同时我又不禁会想，到底是怎样的契机让八竿子打不到一块儿的俩个人就这么硬生生地好上了呢？

一个叫木头，一个叫马尾。

你在生活中遇到过一个奇怪的女人没？

你在旅行中碰到过一个奇怪的男人没？

1

最近看大冰的《乖，摸摸头》，里面有一段关于毛毛和木头的爱情故事。

木头是进的厂房，入得厨房，又能干又贤惠，模样和脾气一样好，属于媒人踩烂门槛，打死用不着相亲的那类精品枪手女人。毛毛是个长的坏坏头衔还很多的一个神秘男人。

就是这样俩个人在一起了。

他们每年大部分的时候都在旅行，毛毛说这是带着老婆玩儿，去哪儿都不腻歪，木头说：谁，谁说我们腻歪，抽他！

毛毛喜欢唱海子的《九月》，里面有一句歌词：一个叫木头，一个叫马尾......马尾刚刚好算是一种毛毛，所以颇为应景。

”目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽 泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫木头 一个叫马尾“

木头和毛毛的故事虽悬而未决，可当爱人就在身边时，他们好好珍惜每一次拥抱和接吻。

所以木头那么自然蹲下给毛毛这个文氓系鞋带子了。

所以毛毛对自己说，就是她了，娶她娶她!

2

我身边有一对情侣，是我大学同学。

科科长得壮实粗犷，做了学习班部长。阿妹乖巧可爱，做了体育部副部长。

对此，我至今都深深怀疑学院学生会选拔制度的科学性。现在想想，当初也就我能为选拔制度“正名”了。

大二的时候，科科和阿妹在一起了。当初我们四剑客都有女朋友，在朋友看来，科科和阿妹的组合是最不被看好的。

结果，现实狠狠给了我们几个大嘴巴子。

就在前些天，科科跟我说，他要和阿妹准备结婚了。房子就在成都温江，已经装修好了，年后打算买辆车，给阿妹上班开着用。

毕业后科科去了甘孜阿坝修水电站去了，他从没向红妹诉说工作环境的艰苦，反之是阿妹生日那天，他赶了几个时辰的车去绵阳给阿妹惊喜。

送上生日礼物的那刻，脸上只有休息不足的憔悴和满足的微笑。

阿妹收到科科礼物的时候，心里一定乐开了花。在她心里，早已宣布面前的这个男人已经悍然占领了她全世界每一份土地。

科科在甘孜阿坝，阿妹在绵阳，他们相恋4年，明年准备结婚了。

3

郑美美很漂亮但有点二，阿何很坚毅但很瘦，只见过他们一起在朋友圈里面的合照。画面有时很奇怪，人们觉得有点不般配。

郑美美认为自己很胖，她开始减肥去配合这个瘦子，保证以后合照能够更和谐点。阿何是军人，疼起女朋友来可一点不像军人，倒像温柔的小羊羔。

郑美美坚持减肥不吃肉食，她告诉阿何，“你这辈子不娶我受的这些罪真就白瞎了。”阿何心疼，让她多吃，郑美美执拗不过。

国庆节期间，郑美美去广州看望阿何，他们依旧吃海鲜喝奶茶，在一起拍合照。画面依旧那么奇怪，但不妨碍他们幸福。

郑美美告诉我说，他们从在一起到现在很不容易，彼此都不想放弃。

相比减肥，相比那些美食，郑美美还是更想要阿何。

阿何给过她一个承诺，所以她哪里都不会去，就站在这里等着阿何。

郑美美在成都，阿何在广州，相恋5年多，他们说结婚一定请我去，嗯，那一天我一定要盛装出席。

4

上周奇奇又“犯病”了，他把鑫仔的照片ps到一个动态图片中，动态图片内容是非诚勿扰的节目，鑫仔照片一出来，全场24位女嘉宾全部灭灯，鑫仔惨淡收场。他还艾特了我们大学所有好友。

这哥们个儿高，长得敞亮，不喝酒偶尔抽点烟，鼓捣各种ps等是把好手，我刚认识他那会儿我大二他大一，身边从不缺妹子。

不难想象，硬件条件好，自然莺莺燕燕也就多，这又不是一辈子守着一个人白头的年代，这样的事情司空见惯了。

可我勒个去，这小子居然身在万花丛中不带一片叶不沾一身香。偏偏对一位姑娘至死不渝。我当初很好奇这位姑娘到底是何方神圣，居然连人带心一并给他收服了。

姑娘我见过，个高，长得是学校一线好白菜系列，但有点高傲，大小姐脾气。

我们所有人都不支持他，所有人都给他泼冷水，劝他早点放弃，身边那么多美女，何必挑最难的一个。

前些天看见他们在朋友圈广撒狗粮了。男孩背着那么多反对和骂声坚持和一个姑娘在一起，至少在他那里是爱姑娘爱得不得了的。

奇奇和姑娘都毕业了，奇奇为了姑娘舍命背着家人放弃了秦皇岛不错的公司选择在成都找了份工作。在成都的生活并不像想象中那么如意和和谐，奇奇经常出差加班，可他一点都不怕，一点都不觉累，因为在成都那座城市有他要守护的人。

只要在无数个夜里，他能看见姑娘无比熟悉的脸。

他们在成都，相恋俩年了，未来他们还会在一起多久，我不知道。

尽管当初我们那么不看好他们最初的相爱，可他们还是在爱情旅程中行走了俩年。

未来是“对不起”，是“再见”，还是“我不爱你了”。不关心了，我们都要像奇奇一样相信，爱你，就至死不渝。

5

经历过好多段稚嫩的喜欢，才能够认认真真地爱一场。

好年月，好时光，好心情，遇见一个爱的人，就狠狠去爱，去他妈的门当户对，去他妈的英俊潇洒，去他妈的性感妖娆。

爱不可怕，可怕的是爱得不够。其实爱不就是到了你这里，我愿意下车，陪你看往后的每一次日出日落。

相信在以后的某一个冬天，人们会知道，有那么一群人身上有一个不可战胜的夏天。

那群人中，有一个叫木头，一个叫马尾。

『柒』 电影弱点中的女主人公有体现出女权特点吗

电影《弱点》中的女主人公有体现出女权特点的。
电影《弱点》讲述了一个无家可归的非洲裔男孩迈克尔·奥赫从小就是一个孤儿,一再的从领养家庭中逃走后终于遇上了好心的陶西太太,而在后者的帮助下,迈克尔·奥赫逐渐的找到了自我,在自己的身体条件与刻苦锻炼下,他终于成为了美国国家橄榄球联盟的首批被选球员。

黑人迈克尔·奥赫自幼父母离异,无家可归。不过,木讷的他却因为极强的身体条件和运动天赋,幸运地进入了一家孤儿院。虽然,他科科零分,但是一些细节却让他显得与众不同。一次排球比赛后,他主动收拾垃圾的行为,引起了陶西一家的注意。

『捌』 影单来啦！10部升级好品味的时尚电影

文/澡堂阿姨

电影通过服装来塑造人物形象、暗示剧情发展；而服装也为电影呈现出一幕幕让人难以忘怀的审美盛宴。

阿姨在这里推荐10部时尚电影，旁友们在饱眼福之余，也可以顺带提升下自己的时尚品味哦~

榜单排名按故事年份的顺序，由远到近。

年份：2011

故事年份：17世纪

主演： 马修·麦克费登 / 米拉·乔沃维奇 / 卢克·伊万斯，奥兰多·布鲁姆

改编自大仲马的小说《三个火枪手》，剧情神马的，阿姨已经忘地差不多了，只记得里面的服装真的是华丽到爆炸！

与一般时尚电影多讲女人不同的是，这是一部更侧重男装时尚的电影。这跟它故事背景的设立有关系，17世纪的路易十三时期，就是一个男人比女人还热衷打扮的年代。

剧里的法王路易十三也非常真实地还原了这一点，每每出场，都是在谈论怎么才能在装扮上压倒他的死对头白金汉公爵（奥兰多饰），倒是个画风清奇的臭美Boy。

喜欢欧式宫廷华丽风格的可以尝试一看~

年份：2006

故事年份：18世纪

主演： 克斯汀·邓斯特

获奖：第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计

《绝代艳后》讲的是路易十六的王后，玛丽·安托瓦内特奢华又悲剧的一生。这个和上文路易十三同一家子的王后，败起家来也是毫不手软。

粉嫩小洋装、各式高跟鞋，还有永远都吃不尽的马卡龙、cupcake……看的阿姨我都怀疑人生了，还TM奋斗个什么鬼啊，老子要享受！

年份：1964年

故事年份：1910年代

主演： 奥黛丽·赫本 / 雷克斯·哈里森

获奖：第37届奥斯卡金像奖 最佳服装设计

说起奥黛丽·赫本的时尚电影，大家首先想到的应该是《蒂芙尼的早餐》。不过，阿姨在这里要推荐赫本的另一部服装同样超级好看的电影——《窈窕淑女》。

这部改编自萧伯纳1912年小说《卖花女》的电影，在服装上很真实地还原了1910年代前凸后翘、极尽繁缛的女装风格。

故事讲述的是一位贵族将卖花女（赫本饰）调教成淑女Lady后，两人又相亲相爱的故事。俗套是俗套了些，不过这样的剧情才适合展示一套套我们爱看的华服呀。

剧里的帽子也是各种好看。

年份：2009

故事年份：1910 - 1920年代

主演：奥黛丽·塔图

奖项：第82届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)

电影讲述Coco Chanel从少女到熟女，事业得意、情场却失意的人生经历。

故事发生的年代只比《窈窕淑女》晚几年，但两者的服装风格却是对抗型的。Chanel的时装理念是有格调的简约，反对传统女装的繁缛与造作，也就是《窈窕淑女》中出现的那种女装。

作为Chanel的传记电影，免不了要美化一下她，但剥去这些美化，我们也不得不承认Chanel在现代女装上的贡献，她那种简单的黑白线条，真的是百看不厌。

年份：2015

故事年份：1950年代

主演： 凯特·温丝莱特

如果你跟阿姨一样是一个看到50年代的优雅Look就目不转睛的人，那么《裁缝》这部电影一定、一定、一定不要错过！

故事讲的是一名叫蒂娜的女子自小被冠以杀人凶手的名义被流放到海外。多年后，她成为了一名出色的女裁缝。之后，决定回到那个曾抛弃她的小镇，报复那些穷凶极恶的人们，而她报复的武器就是一套套美丽的服装。

难以想象吧，时装居然可以成为毁灭人的工具。

整部电影用美到人不设心房的服装去讲述一个残酷的故事，方式很特别，道理很深刻，不管是不是冲着服装去的，都是非常值得一看的电影。

年份：2007

故事年份：1960年代

主演： 妮基·布朗斯凯 / 扎克·埃夫隆

充斥着披头士、摇滚乐、迷你裙的1960年代是一个青年文化爆炸的年代。而作为一部将背景定为60年代的电影，歌舞片《发胶》绝对是燃力十足的。

剧中造型是明显的青春Style，公主裙、娃娃衫、及膝直筒裙，都是60年代的标准着装，配着大胆又张扬的颜色，主角们劲歌热舞，彰显青春的无限活力。

想想青春就该如此嘛，穿自己想穿的，做自己想做的（不犯法、不伤害别人就行），释放自己藏不住的活力。干嘛非要先谈恋爱后堕胎，过的伤春悲秋、死去活来（我可不是说《匆匆那年》哦，科科~）。

年份：1977年

故事年份：1970年代

主演：伍迪·艾伦/黛安·基顿

严格地说这不是一部时尚电影。入榜的原因是，片中女主角，一身宽松西装出场，一反过去电影中女性总充当花瓶的常态，让人眼前一亮。

同时，这种中性装扮，也无声宣告着女人其实也不一定要那么娇艳艳的，她们也可以跟男人一样，潇洒又随性，帅到骨子里。

年份：2006年

主演：梅丽尔·斯特里普/安妮·海瑟薇

奖项：第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)

与《绝代艳后》共同竞争第79届奥斯卡最佳服装（同期竞争的还有我大天朝丰乳之作《满城尽带黄金甲》），虽然不幸落败，但仍是现代女性穿衣教科书般的存在。即使，它已经是10年前的电影。

电影讲述一个普通到尘埃里的姑娘安德里亚，一步步成长为时尚女魔头米兰达的心腹助理后，又断然离去的故事。这样的背景设定已经决定了剧中展出的服装一定是时尚的。

而除了一套套让人惊艳的时装外，剧中透露出的对时尚的深刻见解也是一般时尚电影所不能比的。

它告诉人们，时尚其实没那么肤浅，那些看似华丽的衣装，都经历了很多人的心血和长时间的沉淀。

而时尚是否值得所有人去追逐呢？影片给出了两种答案，你可以像女魔头米兰达那样继续沉浮其中，也可以像安德里亚那样选择一走了之。

一个小亮点：里约奥运会的开场模特，世界最贵超模吉赛尔·邦辰也在片中打了个小小的酱油。

年份：2008/2010

主演：莎拉·杰西卡·帕克

《欲望都市》这两部想必大家都知道吧。虽然剧情神马的经不起推敲，但那些花里胡哨的服装，还是能弥补下故事的空洞，无聊的时候看看也无妨。

年份：2016

主演：艾丽·范宁

与上述的时尚电影不同，《霓虹恶魔》是一部限制级影片。

影片讲的是一名怀着模特梦的女孩来到洛杉矶，其独特的天然美，让她事业顺风顺水的同时，也招致了其他模特的极端妒忌，以此揭示时尚圈的残酷。

故事是俗套了些，但其中充斥的大量限制级元素——露点、食人、奸尸，会让人偶尔忘记故事的单薄。

另外，影片的视效是最大的亮点 。各种三角形的运用，营造几近完美的极致感，让里面的人看起来一点也不像真人，倒像一个个冷漠又任人摆布的人偶娃娃。

而即使是血腥、暴力的镜头，也带着几近变态的干净、纯粹。总之，视效抢眼且独树一帜。

不管剧情如何狗血，就冲着视觉效果，《霓虹恶魔》仍是部值得一看的片子。

友情提示：受不了血腥的勿入

你还看过哪些服装超好看的时尚电影呢？下方留言给阿姨吧。

『玖』 如何评价《银翼杀手2049》这部电影

原文在豆瓣上也曾发布过，我的豆瓣ID:AmPatty
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很早就开始期待《银翼杀手2049》，并一度考虑去香港看10月5日的全球首映。

种种巧合，未能在10月初成行。加上内地突然提档至10月27日，于是便选择观看内地2D版本。

自10月5日香港和北美上映以来，不断有网评表示这部续作在主题上对原作进行了扩展和延伸，有些网友甚至表示这部续作比原作更好。


然而上映第一天，在广州看完2D版本后，我非常失望——从影片的内核到所谓的主题延展，并没有任何新意，而汉斯季默的配乐则极度让人出戏。
另外，罗杰迪金斯所谓出神入化的摄影，一方面确实很好，变焦和光影被他用得鬼斧神工；另一方面过分突出摄影在某种程度上毁了科幻片该有的内在张力。

以下我想先从《银翼杀手2049》内核、故事线、文本等方面来谈缺点。

一、《银翼杀手2049》的缺点

首先就是内核陈旧。

《银翼杀手2049》的主内核并不是“感情和自我意识觉醒的复制人比人类更有人性光辉”，而是“虚与实间的非二元对立”。

非常可惜，人性和虚实这两个内核都被其他科幻电影讨论过了，并且文本气质上还都比本片有灵气。

比如前作《银翼杀手》和《黑客帝国三部曲》，都用电影语言表现出了“庄生晓梦迷蝴蝶”般的思考，而本片仅仅是直白的给出了答案——虚拟比真实更优雅(在Joi谈到人类由ATGC四元素组成，而AR仅由01两元素组成时，K说"half as much,but twice elegant"这句话是在致敬前作，但是文本上隐藏了一种可怕的想法，后面再提)。

《银翼杀手2049》的主线是复制人警探K奉命寻找复制人瑞秋诞下的小孩。此外，K和VR女友之间的感情，以及K和Deckard之间的感情则是另两条副线。所有的故事线完成度都不错，但细节上又有诸多不合理之处。

不合理1.在K前往孤儿院时，黑心院长榨取孤儿做劳动力一段略拖沓，放入这一段能传递的显性信息是生活在底层的人在相互撕咬倾轧；用近千人的场面来打散叙事，能传递的隐性信息大概就是导演在说：“看，我好厉害，调度好强”。

不合理2.Wallace是一个有野心的商人，想要殖民宇宙，但因为生产力不够而需要复制人能自我繁殖来达到规模，再来殖民更多星球。这个想法通过他残忍的杀死一个不具备可以孕育生命的子宫的复制人来表现。在电影语言上虽然配合讲解说明做了些奇观，但还是没有理清逻辑不自洽——不是需要大量复制人吗，为什么要杀死一个刚刚制作好的复制人？他的指令Luv都会听从，为什么要用这种方式呢？

不合理3.为什么Wallace一定要带Deckard去殖民地星球审讯出复制人小孩的下落？只挖坑不填坑真是把雷德利斯科特老爷子在《普罗米修斯》中的缺点给照搬了。

不合理4.按照画面看，Luv第一次到LAPD取瑞秋的骨头时居然没人发现，被发现了然后杀死了科科，结果科科死的样子暴露了他也是复制人；第二次去LAPD杀死了Joshi，Joshi知道Luv是抢走瑞秋骨头杀死科科的复制人，为什么不及早处理反而让瑞秋直接过来杀了她？为什么LAPD没有人帮助科科和Joshi?

不合理5.影片开头15分钟集中讲了K作为复制人被其他人贬低和侮辱性的称为Skin Job,比《普罗米修斯》中表现生化人大卫被看不起的手法更生硬，急急忙忙在影片开头讲完就完。

不合理6.AR人Joi在影片中的设定是无法自行操作的，她是怎么找到站街女孩来到家里的呢？

尽管不合理之处颇多，但影片最大的问题，其实是文本上的问题。

首先，回到前面提到过的，AR人Joi看到人类的基因组成元素时，感叹自己的组成只有人类的一半，K说：
"Half as much,but twice elegant"
这其实在呼应前作中“复制人之父”Tyrell说复制人Roy的那句话
“The light that burns twice as bright, burns half as long”
彼时，Roy刚刚下棋胜了Tyrell，而K这么说Joi之前，Joi仅仅是做了K的百变甜心，心里只想着他只全心全意爱着他。

这背后的价值观是不是细思极恐？——因为绝对顺从，毫无自我的爱着K，于是Joi就比人类优雅多了，从而虚拟比现实优雅多了。

捋清了这个问题，最后你还会为Joi和K完全失衡的“爱情”唏嘘多少？

插一句，在探讨爱上人工智能方面，斯派克琼斯的《她》可是比本片要高明得多。

文本问题的另一个点，在于要反抗和革命的复制人们，藏起瑞秋所生的孩子的原因竟是她是被复制人生下来的。

既然复制人革命和反抗人类的目的是为了掌握自己的命运，那么内定瑞秋的孩子将来是他们的首领逻辑何在？

生育崇拜吗？

最后革命军为了自己的安危居然要杀死被Wallace抓走的Deckard。

从复制人革命军们的面部表情来看，导演在传递这个群体的负面——他们正在和人类一样麻木和愚昧。

K仅仅因为发现自己还是复制人，杀了保护瑞秋孩子的Morton，就同意了革命军去杀Deckard。这个动机太难以成立了。

然后途中看到Joi的广告招揽他，又发现即使是复制人也能有真感情后，马上又反转去帮助K了。

这一段因果虽有，但逻辑生硬，并且交代含糊，完全经不起推敲。

二、《银翼杀手2049》对前作的致敬段落

本片直接引用前作和呼应前作太多，有刻意满足前作影迷之嫌；而精神与内核上未做改动，更让本片无法超越前作。

真正优秀的续集，是像《异形2》那样，IP基本属性不变，但从类型到风格完全改变的作品。

本片基本上20分钟出现一次前作音频、呼应台词、场景和人物，不得不说是主创们对IP不够自信和自身创造乏力的结果。

三、“看！多感人，哭吧！”

我将这篇观后感命名为《我看到了一些“精致利己主义”的气息》，除了指K对Joi产生的深厚感情实质外，还有导演通过精美的镜头语言来粗暴地对“落泪时刻”划重点。

第一次划重点出现在K从袋子内取出记忆中的木马时，花了近1分钟来特写K的手部，同时响起汉斯季默的配乐烘托情绪。

第二次划重点出现在K将死之时，感受身体的疼痛，感受雪花的温柔。也是花了一分多钟再加汉斯季默的配乐，中景、近景、特写、全景轮番上阵。

这些划重点就像街边那卖力地吆喝：快看啊，多感人！不哭不准进入下一个场景！

四、影片的思想深刻绝不能靠几句“深奥”的话来实现

电影有电影语言，如果仅仅靠台词中类似
“爱是为了ta的安全而把ta当做陌生人”，
“你这辈子的痛苦都是回忆起曾经的甜蜜带来的”……

这类其实也不咋地的鸡汤来完成，还真不如看网上的言情小说。

至少原作中没有人叨这么空泛的台词。

五、优点。

维伦纽瓦指导的影片，最后一个镜头的质量基本都还不错。

本片也是，最后Deckard与亲女儿隔窗相望的场景——真实的雪花与虚拟的雪花对应，演员哈里森福特用一个眼神就传达了感情上全部的复杂。

不知怎么，我竟想到了朴赞郁《老男孩》结尾时崔岷植的眼神。