摇钱树电影的女主角

1. 电影摇钱树女主角性名

98年，艾迪墨菲，又名圣人。

2. 冯宝宝：13年拍200部戏，养活10兄妹,被家人两度逼疯,60岁获新生

冯宝宝是八十年代大陆观众印象深刻的“大女主戏”红星，她曾演遍“武则天”、“西施”、“杨贵妃”等倾国倾城又权倾天下的古典女性。

尤其是她主演的电视剧《武则天》，在大陆及港台轰动一时，收视率一路飙升，冯宝宝在剧中演得情真意切、刚柔并济，既有少女的妩媚，又有女皇的威严，人物塑造得相当立体多面，远比其后饰演武则天的潘迎紫、刘晓庆等人出彩，也被香港报纸称赞为“中国电影有史以来唯一可以挂头牌卖座的童星”。

冯宝宝不但是童星，而且出道年龄早、拍片数量多，形象活泼可爱，讨人喜爱，成了票房的保证，堪称香港的“秀兰·邓波儿”。

而她的人生经历，却又与因《小鬼当家》成名的麦考利·卡尔金有相似之处：因为小小年纪就成为当红明星，收入丰厚，父母为了争夺“摇钱树”的抚养权而打起了官司、公开互撕，导致小童星的心理成长受挫，自我定位和感情认知均出现重大偏差，与父母关系破裂，出现了严重的精神问题。

不过，与后来一蹶不振的麦考利不同，冯宝宝尽管人生遭遇更不如意，却能凭借顽强的意志力熬过艰苦岁月，40岁后，她以炉火纯青的演技在银幕上塑造了不同年龄与性格的女性形象，获得香港金像奖最佳女配角奖及台湾金马奖提名。

直到今天，66岁的冯宝宝还活跃在影坛，并在61岁那年与儿子合拍了电影《妈咪侠》，一如片名：她历尽波折、历尽缺爱而孤苦艰难的人生，却仍然能突破困境，挑起重担，为家人排忧解难。

冯宝宝1954年出生于马来西亚婆罗洲的一个演艺家族。

她家中几代人都是演员，生母陈惠瑜是粤剧演员，后来改拍电影，父亲冯峰更为出名，本是粤剧名伶，三十年代末开始拍电影，是早期的电影明星，曾拍过《儿女英雄》、《春花秋月》等电影，1949年因在家中健身时弄伤脸部，导致嘴角肌肉萎缩，不能再当演员，开始改行当编导，1950年，他自拍自导的电影《细路祥》上映，此片的主角是10岁的李小龙，李小龙从此以童星出道，最终成为功夫片巨星。

冯峰捧红童星有方，就把视线投到自己家的孩子身上，他前后有过三个妻子，有11个儿女，冯宝宝排第五，陈惠瑜是他的第二任妻子，却一直没有正式名份，见上位无望，便索性与冯峰分了手，把冯宝宝像包袱一样扔给了冯峰。

冯宝宝其实并非冯峰亲生孩子，不过，由于冯宝宝长相甜美可爱，从小她的叔公、冯峰的叔父冯炳就对她格外器重，认为她“生来会演戏”，因此冯峰也对她显得很是疼爱。

冯峰的女儿冯素波、冯宝宝、冯安丽、冯素云和儿子冯克安、冯吉隆等人都在小小年纪登上银幕，兄弟姐妹们常合拍电影，冯宝宝2岁半时就开始客串电影，5岁那年，她取代导演不听话的女儿，被安排在犯罪电影《毒丈夫》里担当重要角色，从此一炮而红，在主演过《雨夜惊魂》后，更获得“天才童星”称号。

她生来长着明星面庞、样貌可爱，极受观众欢迎，与冯素波一起成为粤语片时代的香港电影少女明星“七公主”。

冯宝宝能歌善舞、活泼讨喜，票房号召力远超其他兄妹，每月薪水高至2万港币，是香港电影一线女明星的两倍、一线小生的四五倍，很快成了家里的摇钱树。

以当时的物价，她一年收入能买下12套黄金地段的房子，全家十几口人都要靠她养活，汇丰银行的总经理曾戏称：“我印钞票的速度，都赶不上冯宝宝赚钱的速度。”

冯峰因此不顾她年仅五岁，到处帮她接片，从5岁到8岁的三年中，冯宝宝一共拍了150部电影，成了全球拍戏最多的童星，任务最重时，7天时间就要拍完一部电影，她曾经自叹，从来没有过童年，只有拍戏，每天深夜她独自离开摄影棚，觉得自己孤独可怜，感情上没有任何依靠。

就是这样，冯峰仍不满足，反而胃口越来越大，1962年，他自己投资成立了“宝峰制片公司”，不到一年时间，就让冯宝宝拍了30部电影。

冯宝宝的生母陈惠瑜此时已与冯峰仳离，她相貌出众，很年轻时就生下了冯宝宝，对女儿并没有多少感情，曾厌恶地称：“生个鸭蛋都好过生你。”见冯宝宝如此能赚钱，又开始主动跟她拉近关系，向女儿要钱，并上法院与冯峰争夺女儿抚养权，在法庭上，冯宝宝看到父母二人恶言相向、互相攻击谩骂，吓得痛哭失声。

冯宝宝辛苦拍了近200部戏，也因此对这种粗制滥造的拍片生活心生厌恶，她想和同龄人一样上学读书，却被父母拒绝，冯峰总是哄着她说再拍两年戏就让她去上学，冯宝宝却总是看不到希望，她偷偷藏了点私房钱，想攒出自己的学费，却被冯峰看出心事、严加防范，搜走她的私房钱，打破了她的幻想。

此时，贪财的冯峰已经财迷心窍，冯宝宝赚到的钱，自己看不到一分，全被父亲在赌场上输光了，反正冯宝宝就是棵活的摇钱树，只要她肯拍戏，票房就有保证，全家人就能过上锦衣玉食、挥霍成性的生活，13岁时，随着《火烧红莲寺》系列武侠片的成功，冯宝宝的片酬已经赶上了功夫巨星李晓龙。

冯宝宝16岁时，已经长成少女，不再是昔日的童星模样，赌债缠身的冯峰又打起了别的主意，冯宝宝听到传言，说冯峰将会安排她到美国登台演出，在最后一次演出后，将她以10万美元的价格“卖掉”。

她本不肯相信传言，可当看到父亲让14岁的妹妹下海去当舞女，感到心寒，她再也不愿接受亲情的绑架，逃出家门，寄住在一个干妈家，冯峰见无法再掌控她，只得答应她求学的要求，但却不肯出钱。

与麦考利·卡尔金一样，由于受尽压榨、与父母决裂，冯宝宝感情上无处寄托，小小年纪就开始恋爱，她寄住干妈家中时，遇见一个刚从加拿大留学回来的青年人，叫招再强，让她感觉仿佛看到另一个世界的人，招再强是大学毕业生，还是所谓的“金融才俊”，见招再强能说会道、又懂商业，她有意托付终身。

为了解决二人之间学历悬殊、思路不同的问题，冯宝宝决定出国留学，在一个影迷的资助下，她前往英国学橱窗设计，试图开始新生活。

此时，她生母看到冯宝宝已经摆脱了冯峰的控制，想把女儿抓回自己手里，便赶到英国，向她讨要生活费，当冯宝宝拒绝支付时，陈惠瑜竟爆出一个惊人的真相，告诉她，冯峰根本不是她的亲生父亲，与她没有血缘关系。

一向信任父亲、与父亲感情更亲近的冯宝宝受不了这种打击，呆如木鸡、泪流满面，坐在桌边一动不动，患上“临时性精神崩溃”入院一周，她终于明白了，为什么冯峰不顾她的身体 健康 、性格成长，不让她外出上学，而把她关在摄影棚里没日没夜拍戏。

人到中年后，冯宝宝想起那段不堪回首的日子，仍然心有余悸，她说：“那时，我不懂得表达情绪，遇上哀伤、失望的情况，正常的反应是哭的，我竟会笑；遇上开心的事情，人人笑呵呵，我反而哭起来。对人也是如此，我不知道如何跟人打交道，如何做反应。”

在其他孩子享受父母关爱、学校生活的童年时光，她却如同牵线木偶一样被人摆布着拍戏、拍广告、登台表演，对其童星价值进行极度压榨，其心智发展的确是不健全的。

冯宝宝后来与冯峰很少往来，直到冯峰去世前五年，父女关系才得到恢复，她到底是不是冯峰的亲生女儿，此时对她已经不重要了，她也不再想弄清楚，反正在亲情与金钱的天平上，冯峰选择的是金钱，即使对其他骨肉也是如此，而说到底，是他捧红了她，给了她事业上的起点。

在英国留学的最后半年，有人告诉她，招再强在香港又交了新女友，冯宝宝十分紧张，恰好TVB邀请她出演电视剧，她便匆匆结束学业返港，好就近盯牢男友。

对此，冯宝宝说：“他是我生命中第一个男人，来自传统礼教的观念，使我认定要嫁给他。我深信唯有把‘纯洁’献给自己的丈夫，才能得到幸福，尤其童年时林黛（著名粤语片演员）的自杀使我加强了这种观念，当时大人们耳语着她的婚姻不美满，只因她的丈夫不是她第一个男人。”

出于这种迂腐的观念，1977年，23岁的冯宝宝忍气吞声地嫁给了脚踩两条船的招再强，新婚第一天，就有人上门讨债，原来招再强早已打着冯宝宝的名义，向她干爹和朋友借了几百万，所谓“金融才俊”，不过是个包装得体的软饭男而已，婚后，招再强的生意一直没有起色，反而欠下了巨额债务，把刚买给冯宝宝的珠宝也全都送进了典当铺。

冯宝宝在丈夫身上找到亲情和安全感的梦想破灭了，她长期拍片帮招再强还债，主演的《武则天》、《杨贵妃》、《西施》剧大火，还为招再强生了两个儿子，但建立在金钱之上的不对等婚姻仍然走到了尽头，靠冯宝宝还债的招再强却嫌弃冯宝宝“从小没读过书”，对她十分鄙夷，在外花天酒地、风流传闻不断，还背着她生下了私生女。

1985年，她向招再强提出离婚，招再强要她签字承认有“精神分裂症”才肯同意离婚，最终，冯宝宝签了字，却因此失去了两个儿子的抚养权。

渴望亲情却一无所获的冯宝宝，险些精神崩溃，从此患上了抑郁症，在长达18年的时间里，每天要服四粒药才能保持状态，但已经无法再拍剧，最落魄时，只能住在影迷家中，靠影迷救济。

她曾想跳楼轻生，在窗边足足站了五天，却终于克服了心魔，当时她想到不能把好心收留她的朋友家变成“凶宅”，才把踏出的脚又收了回来。很多年后，她谈起张国荣的自杀，感叹道：“跳与不跳全在一念之间，如果张国荣没有从文华酒店跳下去，相信他也会像我一样，之后会遇到好的际遇，可惜他选择跳下去。”

45岁那年，她遇见了马来西亚建筑师翁兆泉，翁兆泉的子女是冯宝宝的影迷，在他们的撮合下，冯宝宝与翁兆泉结合了，但13年后也离婚了，对这段婚姻她谈得很少，偶然提及，对翁兆泉的关心体贴，她深为感激，却也知道自己不够爱他，二人又没有共同的孩子，因此无法坚持下去。

两度离婚之后，生平坎坷的冯宝宝反而慢慢变得开朗豁达起来，这一生，她父母缘薄、儿子被夺，想依赖的亲情全都远离，她重回影视圈，潜心演艺，中年之后，因其炉火纯青的表演技艺，屡屡斩获电影节大奖。1992年、1993年，她接连两度夺得香港电影金像奖的最佳女配角奖。

香港作家林燕妮曾说，想起冯宝宝的人前风光和半生颠沛，就会让她想起一句不寒而栗的话：“上天赐给你多少，迟早会向你取回多少。”

在少小年纪，冯宝宝已经火遍海内外，成为香港无人不知的天才童星，可长大后，她经历的痛苦与波折也是常人不曾经历的：冷血贪婪的父母、无情冷漠的丈夫、远离身边的爱子，半生拍戏挣钱全都为他人做嫁衣。

60岁之后，冯宝宝开始与命运和解，尽管因小时候拍戏过度造成病痛缠身，但忧郁症却已被克服，并且一直没有复发过，她深感这已是上天赐予她的礼物。

而更令她自豪的是，虽然和母亲共同生活的时间不长，但她的两个儿子对她都很有感情，2015年，大儿子招启宗为她执导了电影《妈咪侠》，也是她阔别大银幕21年后首次担任电影女主角，在宣传会上，小儿子招启正也特地赶来，为母亲和哥哥站台。

一如电影中的女主角、50岁的阿爱，她曾试图依赖父亲、丈夫，把未来寄托在儿子身上，却突然陷入父母婚变、丈夫失踪等生活困境，只能挣扎着开始成长，负起生活的重担，成为自力更生、无所不能的“超人妈妈”，学会了苦中作乐。

饱经沧桑之后，冯宝宝开始懂得审视自己的人生，不怨尤、不憎恨、不自责、不依赖，学会积极看待人生，独立自信地面对生活。

回首往事，冯宝宝表示感谢这些艰难和痛楚让她学会了坚强，称“今时的我，感恩其中”。

至今，她已经66岁，却依然显得从容优雅、乐观豁达，频频出席香港公益活动，并曾任台湾“爱心大使”。

3. 苏菲玛索出演的电影有哪些最经典的是哪一部呀有没有演员的生平简介

经典之作很多。
《初吻》是她的成名作，还拍了《初吻2》；
《芬芳》为她在80年代末90年代初的成绩平平的10年里赢得了掌声和关注；
《勇敢的心》在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖；
99年的她在《007之黑日危机》里饰艾丽卡·金
01年的《卢浮魅影》发人深省；
08年的《超级女特工》又给我们带来了新的惊奇。
个人比较喜欢《勇敢的心》。
演员生平：
苏菲·玛索1966年11月17日出生于法国巴黎，就读高中时因为寻找打工的机会，而被一家广告商看中，因此幸运地从七百名应征者当中脱颖而出，被选为【初吻】的女主角。这部描述少女怀春情怀的电影于1980年在法国上映，吸引了上百万观众，在其它欧洲国家以及日本及台湾上映时也是盛况空前，苏菲·玛索的少女魅力也因而风靡了全世界。两年之后，苏菲·玛索乘胜追击，又主演了续集【初吻2】，推出后依然轰动，并为她赢得一座凯撒奖。
16岁时，她与法国影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法国影后凯瑟琳丹妮芙合演【沙岗堡】，第二年又与杰哈德巴狄厄再度搭档合演【警察】。1984年，苏菲玛索和波兰导演安德列左拉斯基合作【狂野的爱】，为她的演艺生涯以及个人生活带来大转变，她从此摆脱玉女戏路的局限，也和左拉斯基成为现实生活中的亲密伴侣。
接下来的几年，苏菲玛索一直企图尝试更多不同类型的角色，作品包括【雪琳娘】、【来自巴黎的女孩】、【心动的感觉】、【情书战场】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【蓝色乐章】以及最近的【情欲写真】。
1995年，苏菲玛索开始将演艺触角扩展到美国，在梅尔·吉布森的力邀之下，苏菲玛索在梅尔·吉布森自导自演的电影【勇敢的心】里饰演与苏格兰民族英雄威廉·华莱士发生一段情的法国公主。接着，她又在【安娜·卡列尼娜】担任女主角。之后，又接演了【Firelight】和【失去与得到】两部美国片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之梦】。当然最受瞩目的还是她加入007系列影片【黑日危机】的演员阵容。
苏菲玛索在【黑日危机】的片中，我们看到的已经是一个全然成熟形象的苏菲玛索。除了演戏之外，苏菲玛索也尝试多方位发展，她所执导的短片【L’ Aube a l’ Envers】曾经获选参加1995年坎城影展的「一种注目」单元，而在1996年她也在法国出版了一本自己写的书《La Menteuse》。
苏菲玛索在影坛可以说是资历颇深的老演员了。说起她走上银幕的经历还是颇具戏剧色彩的。1980年，14岁的苏菲玛索就开始拍电影，在这之前她是在远离摄影棚现场和对电影完全陌生的环境下成长的。她一直住在巴黎市郊，而她的父亲是一个卡车司机。她在一次外出寻找工作时，从一个朋友处得知法国导演 Claude Pinoteau（克劳德·皮诺蒂奥）正在为他的一部电影《初吻》寻找一个新人，结果她竟一试成功。她的这部处女作推出后获得了巨大成功，该片在巴黎上映间，观众蜂拥而至，在欧洲各地亦所向披靡。不久《初吻》续集的推出，这部影片则为她获得了“凯撒最有希望女演员奖”，从此步入法国影坛。
成名后的她开始不仅仅满足于青春野少女之类的形象，尝试着其它性格角色，然而这一切并不是电影公司所需要的，他们不希望这棵摇钱树过早因转型而夭折。索菲玛索16岁时，她做出令全世界震惊的事：用壹百万法郎买回了与高蒙电影公司的合约。她说：“这样做当然使我不得不借钱，我没有那么多钱。可人们为了不让我与安德泽祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各种各样的事。这是暴力的、几乎是种族主义的。我属于高蒙电影公司，我是他们的小宠物，我不得不听从他们。但这使我无法忍受，可我又很害怕因为违约而进监狱。”也正因为如此，她独立的个性却使她成为法国一位最受欢迎和尊敬的女演员，并且走红于世界影坛。
八十年代末期与九十年代初期索菲玛索的成绩平平，近十年间只有一部《芳芳》(即留住有情人)表现出色，为了打开市场，她接下了好莱坞影片《勇敢的心》的邀请。《勇敢的心》是她饰演的第一个英文片角色，当问及为什么请苏菲玛索饰演女主角伊萨贝尔时，导演兼男主角梅尔·吉布森回答说：“因为她很漂亮，她是法国人而且她是个好的女演员。这个角色需要至少两种以上的因素。”一位给她拍过多次照片的摄影师称她是“最漂亮和最感性的女演员”。
苏菲.玛索对法国电影的批判性看法是：“美国电影造成如此大的威胁。在法国我们有许多冒充有个性的电影导演，而实际上他们脑子里没有一点新思想。”她有一位好莱坞的代理人，但却没有兴趣移居洛杉矶。
苏菲.玛索曾经参加以抗议在吉尔若德射杀鸽子和在普罗旺斯的斗牛游行。“我憎恨任何形式的暴力。对我来说，折磨公牛的斗牛士失去了他作为一个男人的尊严。任何人都应尊重生命，不能批准这种死亡游戏。”她曾经拥有过一个古老的农舍，但是在她的猫被猎人和他的狗捕杀以及她的11岁大的西班牙长耳猎犬被偷之后，她离开了那里。 她除了为动物谋福利之外，还是Arc-en-Ciel彩虹福利基金会的资助人，这是一个帮助患病的儿童实现梦想的组织。
1995年春，苏菲玛索执导了她的第一部影片。这部影片是以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的8分钟短片。这部短片受到戛纳电影节的充分认可。
1999年是苏菲玛索电影丰收的一年，首先是她的电影《心火》在全球发行，而她的另两部英语影片分别是与戴维.斯帕德主演的《失去与得到》以及和凯文.克莱恩、米雪尔.菲佛主演的《仲夏夜之梦》都获得较好的口碑。
1999年，由她参加的007系列影片第19集《危机世界》，这部电影在一个月的时间就突破一亿美元，并将有可能成为最卖座的007影片，而索菲玛索则再次让全世界影迷欣赏到迷人的外貌与精湛的演技。
此外，不得不提的是2001年的《卢浮魅影》，这部电影是利用了古代埃及法老王的超度，体现人对生命的渴望。从女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，无疑都体现了，人作为活着的灵魂，必须承担起对生死理解的超度。而苏菲玛索的演技再次让人们看到了这部惊悚电影背后对于生命的真谛.
由意、法两大女星莫妮卡·贝鲁奇和苏菲·玛索首次合作主演的新片《不要回头》，此前曾曝光了两款正式海报、一张剧照和先行版预告片之后，现又曝出首张现场工作照、第二版先行预告片及多张剧照——昏黄怀旧的色调中，惊悚、悬疑与情色场面交相融合。随即影片的第二款先行版预告出炉，和首支预告主打苏菲·玛索不同的是，这次莫妮卡·贝鲁奇抢镜登场，作风一贯大胆的她再露香艳本色。
该片讲述了一个作家和两个孩子之间的心理故事。珍妮是一位作家，已婚，是两个孩子的妈。她的身体和心理正悄悄地发生变化，但身边的人毫不在意，他们把她的反常归因为创作过程中遭遇的瓶颈和压力。但珍妮自己清楚事情并非这么简单，更蹊跷的事还在后头。某次她在母亲的家里看到一个意大利女人的照片，渐渐的，她开始觉得那个女人就是自己……
说起感情生活她至今未婚，和一位比她大24岁的波兰导演安德烈·佐拉斯基一起居住在巴黎他们已经共同生活了15年。有时，苏菲不由自主地问自己：这是怎么了？为什么会这样？其实，无论她搞明白没有，这一切毕竟发生了……
15年前，安德烈·佐拉斯基准备在法国拍摄影片《狂野的爱》，这位特别喜欢启用大明星的大导演决定让苏菲.玛索领衔主演。还没共事，苏菲已经听到不少有关导演的议论，最可怕的是人们说他是个疯子，是个虐待狂……去见安德烈·佐拉斯基之前，苏菲.玛索提心吊胆，生怕弄个下不来台。谁知，见面不到十分钟，她已经被他的魅力所征服……
法国电影圈中，苏菲玛索是个有名的直肠子，说起话来从不拐弯抹角，哪个导演让她受不了，她便无所顾忌地大加“讨伐”。《警察》一片拍过之后，她指责导演莫里斯皮亚拉在拍片时折磨她；《侯爵夫人》创作完成，她表示不能原谅导演韦拉贝尔蒙待……可是，一提起安德烈·佐拉斯基，苏菲好像变了一个人，她显得相当宽容，很少使用过激之词。“在我们家里，吵架是家常便饭，这正好磨练了我们的忍耐力。”每次吵得不可开交，多是年轻的苏菲.玛尔索做出让步。她在这时把他当成“老人”看待，而这位“老人”却执拗得像个孩子。苏菲玛索曾经表示：嫁给摩纳哥王子恐怕都比和安德烈·佐拉斯基生活在一起容易。其实，这份“不容易”是她自找的。她觉得和一个年长的男人生活在一起好处多多，“他对别人更感兴趣，受到的约束更少，而且更有思想。”他们互相交流，彼此补充，爱情确实会使人变得更美好。
1991年，在拍过《蓝色乐章》之后，安德烈·佐拉斯基停止了电影创作。一方面，他的祖国波兰发生巨大的变化。作为他乡游子，终于可以自由回去了，他很想把更多的时间献给波兰，他两次被推荐到文化部长的位置上，但都没有应允上任，这位极有见地的电影家很想做一些实事。另一方面，他对法国失望了。他觉得法国人己失去鉴赏力，不再欣赏他的作品。而他们常说的“安德烈·佐拉斯基是个疯子”那句话，终于伤害了他的自尊心。
安德烈·佐拉斯基一次又一次回波兰，停留的时间越来越长。不拍片时，苏菲玛索跟在他的身边，他们在华沙有一个家，那是坐落在郊外一片树林间的一座小屋。
1995年7月24日，苏菲玛索生下了她的第一个孩子，一个名叫樊尚（Vincent）的男孩子。他们的儿子出生后，这个家显得更温馨了。 最近，有些记者还在讲述着这对恋人的甜蜜故事，而另一些报刊则透露出他们之间的危机。佐拉斯基己公开抱怨和大明星生活在一起太难了，需要承担和理解的东西太多太多。在他看来，苏菲生活在一个非常实际的世界里，而他自己却常常邀游在某种精神境界之中。两人间的沟通成了一种非常艰巨的工作！他感到很累……如果是这样，苏菲玛索又何尝觉得轻松？她少年得志，个性极强，难道就不想找回自我？
在拍摄《末日危机》期间，苏菲玛索需要在伦敦停留六个月，她把儿子带到了那里。过去，在苏菲拍片时，茹瓦夫斯基总伴在她的身边；没有戏时，她就和他一起去波兰。这一次，两人各干各的，安德烈·佐拉斯基重新拿起了导筒，苏菲玛索离开了温馨的家。
他们在找寻着自我，是不是也在尝试放弃对方？天长地久，真的那么难吗？
人们期待着他们能够重归于好，同时也期待着苏菲玛索能在银幕上再铸辉煌！
苏菲第二任男友美国制片人吉姆·朗里，已分手，但生有一女。
苏菲的现任男友（第三任）好莱坞男星克里斯托弗·兰伯特，两人在出演逃之夭夭时相识相恋。

出演的电影：
1.1980年 《初吻》(laboum)，又名《第一次接触》，饰薇克Vic Beretton。
2.1982年 《初吻2》(laboum2)，又名《再一次接触》，饰薇克Vic Beretton。 处女作《初吻》中经典镜头
3.1984年 《萨卡纳要塞》(fortsaganne)，又名《沙岗堡》/《萨卡纳要塞》，饰马德莱娜Madeleine of Saint-Ilette。
4.1984年 《最后一次接触》(joyeusespues)，又名《初吻3》/《快乐的复活节》，饰朱丽Julie。
5.1985年 《狂野的爱》(lamourbraque)，又名《野恋》/《狂野之爱》/《冒失的爱》/《虐恋》，饰玛丽Mary。
6.1985年 《警察》(police)》，又名《末路刑警》，饰诺丽雅Noria。
7.1986年 《堕入地狱》(descenteauxenfers)，又名《落入地狱》/《爱比死更冷》，饰萝拉Lola。
8.1988年 《女学生》(ltudiante)，又名《曲折的爱》/《女大学生》/《心动的感觉》/《含苞欲放》，饰瓦伦蒂娜电影《芳芳》Valentine。
9.1988年 《雪琳娘》(chouans!)，饰塞利纳Céline。
10.1989年 《我的夜晚比你的白天更美丽》()，饰布朗什Blanche。
11.1990年 《来自巴黎的女孩》(pacificpalisades)，又名《太平洋的围栏》，饰波娜戴特Bernardette。
12.1991年 《情书战场》(poursacha)，又名《为了萨莎》，饰劳拉Laura。
13.1991年 《蓝色乐章》(lanotebleue)，饰索朗日。�� 电影《勇敢的心》
14.1993年 《芳芳》(fanfan)，又名《留住有情人》，饰芳芳Fanfan。
15.1994年 《豪情玫瑰》(lafillede d'artagnan)，又名《达达尼昂的女儿》/《火枪手》/《火枪手达达里昂》，饰爱卢瓦兹Eloïse d'Artagnan。
16.1995年 《勇敢的心》(braveheart)，《惊世未了情》/《惊世未了缘》，饰伊莎贝拉王妃Princess Isabelle。
17.1995年 《云上的日子》(par-delàlesnuages)，又名《在云端上的情与欲》/《神秘野百合》，饰女孩。�
18.1995年 《对我来说，拍电影就是生活》(makingafilmformeistolive)。
19.1996年 《安娜·卡列尼娜》(annakarenina)，又名《浮生一世情》/《爱比恋更冷》,饰安娜·卡列尼娜Anna 电影《安娜·卡列尼娜》Karenina。
20.1996年 《玛奇丝》(marquise)，又名《路易十四的情妇》/《路易十四的情人》，饰玛奇丝Marquise。
21.1996年 《心火》(firelight)，饰伊丽莎白Elisabeth•Laurier。��
22.1999年 《失去与得到》(lost&found)，又名《爱情狗绑架案》/《斗气俏冤家》，饰丽拉·杜布瓦Lila Dubois。
23.1999年 《仲夏夜之梦》(amidsummernight’sdream)，饰希波丽妲Hippolyta。
24.1999年 《007之黑日危机》(the world is not enough)，又名《末日危机》/《007之纵横天下》，饰艾丽卡·金Elektra。
25.2000年 《忠贞》(lafidélité)，又名《情欲写真》，饰克莱丽Clélia。
26.2001年 《卢浮魅影》(belphégor,lefantmelouvre)，又名《浮宫魅影》/《卢浮宫传奇》，饰丽莎Lisa。
27.2002年 《对我说爱》(parlez-moid’amour)，又名《当爱变成习惯》/《跟我说爱》/《请对我说爱我》/《跟我谈谈电影《007之黑日危机》爱》，自编自导。
28.2003年 《当阿历克斯遇到艾玛》(alex&emma)，又名《书中自有颜如玉》《男书女爱》/《恋爱“书”成班》， 饰波丽娜Polina Delacroix。
29.2003年 《我决定留下来》(jereste)，又名《我决定留下来》/《我留下》/《汽车钥匙》/《爱情30拉警报》，饰玛丽·多米尼克Marie-Dominique Delpire。
30.2004年 《护士娜丽》(acesoir)，又名《晚上见》/《就在今晚》，饰娜丽Nelly。
31.2005年 《逃之夭夭》(anthonyzimmer)，又名《色计》/《安东尼•齐莫》，饰吉雅拉Chiara Manzoni。
32.2007年 《魅影追击》，分饰维多利亚和露丝。电影《床的另一边》
33.2008年 《超级女特工》，《又名《超女特工》/《幕后女英雄》/《暗处的女人》，，饰路易丝•德斯方坦斯Louise Desfontaines。
客串：《夜未央》[又名《午夜旋律》/《午夜巴黎》/《午夜时分》]（饰街边女孩）[无台词]
34.《不要回头》(Don't Look Back)，饰珍妮june
35.《床的另一边》（De l'autre cote lit)，饰阿丽亚娜

4. 这个视频那部电影

捕蝇纸Flypaper(2011)

导演:罗伯·明可夫

编剧:乔恩·卢卡斯

主演:帕特里克·德姆西/艾什莉·贾德/杰弗里·塔伯/蒂姆·布雷克·尼尔森/梅奇·费法/约翰·文堤米利亚/普路特·泰勒·文斯/柯蒂斯·阿姆斯壮/罗布·许贝尔

类型:喜剧/犯罪

制片国家/地区:美国/德国

语言:英语

上映日期:2011-08-19(美国)

片长:87分钟

又名:UntitledBankHeistComedy

捕蝇纸的剧情简介 ······

男主人公特里普（帕特里克·德姆西PatrickDempsey饰）来到银行换钱，刚跟女柜员凯琳（艾什莉·贾德AshleyJudd饰）搭上话，却悲催的碰到银行被打劫。银行保安系统开启，所有人都成了笼中之鸟。而更巧合的是居然有两伙抢劫犯。由此一段阴差阳错中展开的猫鼠大战拉开序幕。无辜的人质跟笨拙的劫匪间处处周旋，波澜中高潮不断。

5. 求一部电影《圣人》（又名摇钱树）的资源！

种子资料有！！！！！！！！里面有喜剧明星艾迪墨菲在替花木兰的木须龙配音后，推出了亲自主演的幽默喜剧摇钱树，再度施展其独特的喜剧功力片中艾迪墨菲扮演一名天生具有领袖魅力的教徒G先生，平日云游四海乐善好施。有一天，艾迪墨菲在高速公路巧遇汽车抛锚的购物频道主管杰夫高布伦，并热心地要帮助修车，不料车子不听使唤，差点撞上艾迪墨菲，艾迪墨菲也因此吓的昏倒，被杰夫高布伦送进了医院。经过这个意外，艾迪墨菲出院后住进了杰夫高布伦的家，并与其成了朋友。而杰夫高布伦更为了援救业绩频频下滑的购物频道，请求发挥艾迪墨菲他能言善道的天赋来吸引消费者。艾迪墨菲果然不负众望，用一种夸张，耍宝，又充满喜剧效果的方式来卖东西，购物频道的观众只要一看到G先生的节目，无不前仆后继争相抢购。他这种无里头式的推销方法，无人能挡，不但挽救了购物频道主管原本快被炒鱿鱼的命运，也将电视购物变成一种宗教仪式-仿佛信G先生，买G先生推销的产品，则得永生一般。

6. 小时候看过的一位外国小女孩主演的影片，内容名字都忘记了，只知道她当时很火，谁能提供一下信息

秀兰·邓波儿

她的作品：

《海蒂》

秀兰·邓波儿在这出流行的儿童小说里扮演小海蒂，当她的姑姑厌倦了抚养小海蒂后，这个孤儿被送到隐居在瑞士山脉里不友善的祖父那儿，祖父开始慢慢喜欢上孙女，但姑姑又回来把海蒂接走，把她卖给一富人家的生病女儿作陪伴。尽管被一个恶毒的家庭女教师欺负，海蒂仍旧赢得这一家子人的喜爱，并且从来没放弃回到她亲的祖父身边。

《我们的小姑娘》

秀兰·邓波儿当秀兰·邓波儿在此剧中饰演的被父母忽视的小女孩离家出走后，你一定会为她感到心焦。如果米多顿先生，一个医生兼科学家，能在她的妻子、小女儿莫丽身上多花一些时间，那定是个令人羡慕的幸福家庭。当夫妻间的隔阂越来越大，以致俩人准备离婚时，莫丽离家出走，使家人都意识到这个家没有她将会多么枯燥。

《涟漪》

秀兰·邓波儿在这幕令人发笑的音乐喜剧片中主演，这个卷发小女孩又唱又跳，使她从贫穷一跃至明星的地位。向来开朗活泼的小秀兰靠唱歌赚钱，她的小偷祖父在被秀兰歌声吸引着的人群中做扒手。当秀兰被一个女护士收养后，她的才能被女护士的侄儿发现了，他要小秀兰在他的即将出演的剧本“汤姆叔叔的小屋”里扮演艾娃。在这出戏里秀兰即将带给你美好的歌声和愉快的时刻。

《偷渡者》

又唱又跳甚至说着流利的普通话，秀兰·邓波儿在这部令人激动的音乐冒险片中饰演迷途小孩。当青青（秀兰饰）的传教士警卫被中国的黑帮杀死后，她必须在上海的大街上自我保护。一天，她在一辆车的行李箱里躲雨避难，醒后发现自己已在使往美国的一艘船上。车主渐渐喜欢上了这可爱的迷途小孩，并且建议为了能给她一个温暖的家而和另一乘客小姐暂时结婚组成三口之家。但当他俩发生争吵而要离婚时，青青让他俩意识到他们的确深爱着对方。

《可怜的富家小女孩》

秀兰·邓波儿获第42届电影工会终身成就奖艾丽丝·菲姬、杰克哈利和秀兰·邓波儿一起在这动人的音乐片中献技出演。想到幼女芭芭拉（秀兰）到了上学年龄，这个富有的连续剧制片商意想不到女儿参加了电台的演出。她们为另一家连续剧制片公司试演成功后而一跃成为电台明星。这时芭芭拉的父亲意识到自己的女儿会为他的竞争助一臂之力。

《威莉·温基》

秀兰·邓波儿在这部根据鲁达亚·基普林的畅销小说改编的家庭剧中担任角色。剧中充满了喜剧、浪漫的色彩。《威莉·温基》被认为是她的最富娱乐性的电影。被母亲带到印度的小女孩（邓波儿饰）渐渐赢得了祖父的喜爱，其祖父是英国军队前哨基地的上校。不久，她不仅赢得祖父整个兵团士兵的喜爱，而且更赢得了其敌军的宠爱，从而用她的智慧制止了一场大规模的战争。

《小叛逆》:

在这出剧里，秀兰·邓波儿扮演的角色是一个讨人喜欢的战争女英雄，剧中充满幽默的趣味，还有和比尔·罗宾逊的歌舞双重唱。弗杰（邓波儿饰），一个盟军士兵的小女儿，不经意使他父亲在偷越过敌军境内去探望其生病的妻子时被俘获。当弗杰知她父亲和另一个好心人的北方军官被宣布死刑时，她立刻决定和林肯总统来一次小会谈。

《小上校》

小上校劳德的外祖父曾是南联盟军的上校，因为她母亲爱上了一位北方佬，老上校不认这个女儿。六年后，小上校和她母亲来到外祖父家，起先外祖父对她娘俩不予理睬，但小上校终于使上校的气烟消云散，又帮助家里渡过一场劫难。

《一月船长》

自从秀兰·邓波儿在婴孩时被一月船长从船难救出后，她就一直和一月船长住在一起，她的歌声和舞蹈赢得了大家的喜欢，但他们的幸福生活被打破了，镇上的新官员企图把她夺走扔进慈善机构。此片中最能打动人心的就是邓波儿的“鳕鱼球歌”和众人合跳的踢踏舞。

《亮眼睛》

这是一部秀兰·邓波儿的初期作品，《亮眼睛》这部电影使秀兰·邓波儿成为一个众人皆知的小明星并且她的歌声家喻户晓。秀兰是一群飞行员的宝贝，她平时轮流跟父亲生前好友飞行员路浦和给一家自私的富人家当佣人的妈妈生活。但不幸的事情突然发生使秀兰成为孤儿，路浦自告奋勇收养秀兰，最后得知他并不是唯一想收养这个可爱的小天使的人。

《桑尼布鲁克农场的丽贝卡》

八岁的丽贝卡非常自信，是一位天才的表演家。她在一次全国性的比赛中成为“小美国小姐”，但她姑妈非常反对她进入演艺界，而她继父常常为了自己而忘了她的事情，她终于战胜难关，欢快地唱起来、跳起来。

《百老汇小姐》

秀兰·邓波儿在此娱乐音乐片中担任主角，乔治·墨菲和杰米·杜朗特在此剧中客串跳踢踏舞。秀兰饰演白茜，一个被好心的旅店经理收养的孩子。这个旅店经理租借房子给表演者们。旅店老板向她抱怨其吵声骚扰房客并威胁她关闭旅店和把百茜送回孤儿院。电影最精华之处在于秀兰·邓波儿的“我们应该在一起”歌和与乔治·墨菲跳的踢踏舞“乐观点”。

《宝贝答谢》

寻莉的父亲艾迪曾经因偷窃入狱，重新获得自由的艾迪改过自新，但警长威尔治固守他的原则：一日为贼，终身为贼，由于威尔治的偏见给艾迪的生活带来了很多麻烦，可爱、聪明的小雪莉给艾迪与凯带来生活的快乐，在一起失窃安全中机警与盗贼周旋……一幕幕滑稽场面给影片带来更大的吸引力，更受观众欢迎。

《年轻人》

班尼奥赫拉死后，把自己的小女儿送给好友乔与吉蒂抚养，小温迪继承了父母表演天才的优点，给人们带来了无尽的欢歌与笑语，乔与吉蒂为了完成好友的遗愿，给小温迪一个温暖的家，结束了演出生涯，去了他们完全陌生的石头城，但人们并不欢迎他们的到来，不愉快的事情不断地发生……小温迪的可爱与爱心终于感化了石头城的人。

《蓝色知更鸟》

战争期间，迈蒂与蒂蒂俩人梦想着能有快乐的自由生活，贝露恩仙女告诉他们，有一种蓝色的鸟可以给人们带来幸福，于是他们偷偷离家出走，踏上了寻找“幸福鸟”旅途，最后发现就在自己的身边，而无需到远处探求。

《小公主》

这部影片主要叙述上尉克鲁奉命前往南非作战，小女儿莎拉因为没有母亲，只好被寄养在一所贵族学校，校长得知他们出生望族，以贵族子女般招待。时间一天天过去，前线不时传来阵亡名单，有一天克鲁上尉的名字出现在报纸的失踪名单上，因此无法再缴昂贵的学费，学校把小莎拉赶出原来房间，莎拉含着泪水做起小佣人。但她始终坚信父亲不会离她而去，天天抽空跑去医院找她父亲，她的这份真情感动了英国女皇，也感动了老天，奇迹终于出现了。这是部富有教育意义，十分感人的好片，

7. 元奎更多信息和资料

元奎，监制、导演、动作指导，生于1951年。师承京剧大师于占元，早于1970年起已出任龙虎武师，香港“七小福”之一，较少亮相于目前的他比其他师兄弟的身份要纯粹一些，他是香港最著名的武术指导之一，和刘镇伟合作默契。他在《新精武门》、《赌圣》中均有出场，不过最令人记住他的一句对白却是出现在《方世玉2》中的安全第一。
元奎早年与成龙、洪金宝等师承于京剧大师于占元，早于1970年起已出任龙虎武师，曾担当监制、导演、动作指导等，为人低调，也较少亮相，是个少讲话多做事，埋头工作的实干派。《方世玉》、《漫画威龙》、《赌圣》、《新精武门》（周星驰版）等几十部电影都由他导演。
元奎的动作设计飘逸洒脱，又快速绝伦，能体现中华武术的精髓。他一手提拔了多个著名动作演员，包括蜚声国际的杨紫琼和李连杰。1990年代他进军好莱坞，曾为李连杰主演的《罗密欧必死》和《救世主》担任武指，也执导过像《玩命快递》等电影。
元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。 作为导演，他与刘镇伟合导、周星驰主演的《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。 而

元奎
当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港电影金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此，元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中南海保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。

元奎 出席活动照(12张)
元奎参与电影制作超过三十年，曾担当监制、导演、动作指导等，为人低调，是个少讲话多做事，埋头工作的实干派。曾是“七小福”之一，成龙的师兄，也是杨紫琼入行的领路人，和李连杰合作多部电影，反响强烈，包括《方世玉》、《给爸爸的信》等，后来两人在好莱坞合作拍摄了《罗密欧必死》和《救世主》。其动作导演风格被好莱坞接受，后接拍了吕克·贝松监制的《非常人贩》。他的导演名气远远大于他作为武打演员的名气，《方世玉》、《漫画威龙》、《中南海保镖》、《赌圣》、《龙之吻》、《新精武门》（周星驰版）等几十部电影都由他导演，但他作为七小福之一，武功是真材实料的，这也许正是他更加过人之处。元奎为人低调，是个少讲话多做事，埋头工作的实干派。他是全部毛片剪好，才让乐师替他配乐的人。在香港，这是万中无一的稀有人物。20世纪90年代末，元奎继师弟成龙(元楼)后，也成功进军好莱坞。并拍摄了几部十分叫好的电影。

2作品年表编辑
导演（1982年--2006年）

《龙之忍者》《皇家师姐》 《执法先锋》
《绽亲陎》 《神探父子兵》《皇家女将》
《赌圣》 《赌霸》《九一神雕侠侣》
《漫画威龙》 《九二神雕之痴心情长剑》《五福星撞鬼》
《赤裸狂奔》《方世玉》 《方世玉续集 》
《中南海保镖》《给爸爸的信 》《黑玫瑰义结金兰》《马永贞》
《麻雀飞龙》 《浑身是胆》 《拳神》《夕阳天使》
《非常人贩》《千机变II花都大战》《非常人贩1》《生死格斗》
编剧
龙之忍者(1982)
马永贞(1997)
策划（1986年--1991年）

元奎剧照(20张)
《僵屍家族》 《全力反弹》《东方秃鹰》
《鬼猛脚》 《飞龙猛将》《画中仙》
《群龙戏凤》《卫斯理之霸王卸甲》
动作导演/武术指导（1973年--2013年）

元奎
《广东小老虎》《国术十段》 《蛇妖精》
《霎眼功夫》《大武士与小票客》 《虎豹龙蛇鹰》
《龙虎门》《南北醉拳》《人在江湖》《奇招》
《佛掌皇爷》 《地狱无门》 《龙形摩桥》
《借刀杀人》 《龙少爷》 《龙之忍者》
《新蜀山剑侠》《最佳拍档女皇密令》 《皇家师姐》
《龙的心》《执法先锋》 《东方秃鹰》 《绽亲陎》
《富贵开心鬼》 《师姐大晒》《赌圣 》《乱世儿女》
《屍家重地》《皇家女将》 《赌霸》《五亿探长雷洛传II之父子情仇》

元奎
《新精武门》 《龙的传人》《五亿探长雷洛传》《情圣》
《战神传说》《五福星撞鬼》 《女校风云之邪教入侵》
《漫画威龙》 《蝎子战士》 《玫瑰玫瑰我爱你》《方世玉续集》
《方世玉》 《中南海保镳》 《洪熙官》《鼠胆龙威》
《给爸爸的信》 《黑玫瑰义结金兰》 《马永贞》
《超时空要爱》 《致命武器4》《拳神》 《宇宙通缉令》
《夕阳天使》 《x战警2》《千机变II花都大战》
《情癫大圣》《游侠》《赤壁》《赤壁:决战天下》
《敢死队》《新少林寺》《财神客栈》《大武当》《绝色武器》
《大武当之天地密码》 《不二神探》
监制（1986年--1993年）
《执法先锋》 《师姐大晒》 《乱世儿女》
《赌圣》 《屍家重地》 《新精武门》
《赌霸》 《漫画威龙》 《赤裸狂奔》
演员
《聋哑剑》 (1971)
《精武门》(1972)
《小毒龙》 (1972)
《黄色杀手》 (1972)
《合气道》(1972)
《唐人客》 (1972)
《十四女英豪》(1972)

元奎
《硬汉》 (1972)
《爱奴》(1972)
《摇钱树》 (1973)
《贼王》 (1973)
《小偷斗大贼》(1973)
《偷渡客》(1973)
《铁娃》 (1973)
《码头大决斗》 (1973)
《埋伏》 (1973)
《黄飞鸿》(1973)
《小霸王》 (1974)
《绰头状元》 (1974)
《中泰拳坛生死战》(1974)
《猛虎斗狂龙》 (1974)
《龙虎滩》 (1974)
《巴黎杀手》 (1974)
《蛇妖精》 (1974)
《狼狈为奸》 (1974)
《太极拳》(1974)
《铁汉柔情》 (1975)
《驱魔女》 (1975)
《女金刚斗狂龙女》 (1975)
《忠烈图》(1975)
《直捣黄龙》(1975)
《乾隆皇奇遇记》(1976)
《五毒天罗》(1976)
《沙胆英》 (1976)
《流星蝴蝶剑》(1976)
《油鬼子》 (1976)
《毒后秘史》 (1976)
《江湖子弟》 (1976)
《李小龙与我》 (1976)
《密宗圣手》 (1976)
《飞龙斩》 (1976)
《香港奇案》(1976)
《天涯明月刀》 (1976)
《楚留香》(1977)
《天龙八部》(1977)
《白玉老虎》 (1977)
《三少爷的剑》(1977)
《被迫》 (1977)
《神腿铁扇功》(1977)
《明月刀雪夜歼仇》(1977)
《大武士与小票客》 (1977)
《俏探女娇娃》 (1977)
《猩猩王》 (1977)
《鹰爪铁布衫》(1977)
《破戒》(1977)
《霎眼功夫》 (1977)
《绝不低头》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《阴阳血滴子》 (1977)
《血芙蓉》 (1978)
《太极气功》 (1978)
《虎豹龙蛇鹰》 (1978)
《清宫大刺杀》 (1978)
《萧十一郎》 (1978)
《杀绝》(1978)
《奇招》 (1979)
《南北醉拳》(1979)
《冷刀染红英雄血》 (1979)
《人在江湖》 (1979)
《差人大佬搏命仔》(1979)
《地狱无门》 (1980)
《佛掌皇爷》 (1980)
《六合八法》(1980)
《龙形摩桥》 (1980)
《死亡塔》(1981)
《借刀杀人》 (1981)
《龙少爷》 (1982)
《新蜀山剑侠》 (1983)
《龙的心》 (1985)
《皇家师姐》 (1985)
《执法先锋》 (1986)
《富贵列车》(1986)
《霹雳大喇叭》(1986)
《灵幻先生》(1987)
《东方秃鹰》 (1987)
《群龙夺宝》(1988)
《三对鸳鸯一张床》(1988)
《神探父子兵》 (1988)
《鬼猛脚》 (1988)
《群龙戏凤》 (1989)
《急冻奇侠》(1989)
《龙凤贼捉贼》(1990)
《夜魔先生》 (1990)
《赌圣》 (1990)
《屍家重地》 (1990)
《脂粉双雄》(1990)
《皇家女将》 (1990)
《卫斯理之霸王卸甲》 (1991)
《九一神雕侠侣》(1991)
《财叔之横扫千军》(1991)
《赌霸》 (1991)
《洪福齐天》(1991)
《新精武门1991》 (1991)
《龙的传人》(1991)
《漫画威龙》 (1992)
《九二神雕之痴心情长剑》 (1992)
《方世玉续集》 (1993)
《赤裸狂奔》(1993) ... 潘警官
《中南海保镳》 (1994)
《赌圣2街头赌圣》(1995)
《给爸爸的信》 (1995)
《霹雳火》(1995)
《马永贞 》(1997)
《越光宝盒》（2010）
助理武术指导
《鹰爪铁布衫》 (1977)
《南拳北腿斗金狐》 (1977)
《醉拳》(1978)
《蛇形刁手》(1978)
《死亡塔》 (1981)
执行导演
《飞龙猛将》 (1988)
荣誉及提名
第32届金马奖最佳动作设计—《霹雳火》
1994年第13届香港金像奖最佳动作指导—《方世玉》
第30届金马奖最佳动作设计—《功夫皇帝方世玉》
1995年第14届香港金像奖最佳动作设计—《新少林五祖》
1995年第14届香港金像奖最佳动作指导—《中南海保镖》
主要提名：
第32届金马奖最佳动作设计提名—元奎、元德《父子武状元》
第32届金马奖最佳动作设计提名—元奎、元德《鼠胆虎威》
1983年第2届香港电影金像奖最佳动作指导提名—成龙、元奎、冯克安《龙少爷》
1983年第2届香港电影金像奖最佳动作指导提名—元奎、孟海《龙之者》
1984年第3届香港电影金像奖最佳动作指导提名—元奎《蜀山》
1986年第5届香港电影金像奖最佳动作指导提名—元奎、孟海 《皇家师姐》
1987年第6届香港电影金像奖最佳动作指导提名—元奎、元彪、孟海、徐虾《执法先锋》
1995年第14届香港金像奖最佳动作指导—元奎、元德《中南海保镳》
1996年第15届香港金像奖最佳动作指导—元奎、元德《给爸爸的信》

3人物风格编辑
侠义风格
电影风格还会沿袭元奎以前的侠义风格，但是技术上、画面上会比从前更完善。动作的极限，元奎的巅峰！
当今时代，如果说哪个武术指导成就最高，声望最隆，那无疑是八爷袁和平，不过我要说的另一位武指大师元奎的动作设计。
元奎的动作设计才华在《洪熙官》和《中南海保镖》发挥到了极致，正是在那时候元奎的巅峰时刻开始来临。
洪熙官和许正阳是李连杰所扮演的最冷酷的两个角色，这两个角色本身以及他们的动作设计都是由元奎设计的，这让人不得不佩服元奎的导演能力和设计才华，相信这两个角色令很多人心驰神往，久久不能忘怀。
《洪熙官》前半部分的导演是元奎，铁血无情的人，铁血无情的枪，这就是元奎对洪熙官的理解，事实上，还有什么造型更符合一个身负重任落魄天涯的侠客形象？
洪熙官那把可以伸缩的银枪配合他大开大合的身手，最大限度地体现了他骨子里的冷酷无情。在洪熙官手中，那把枪神出鬼没，干净利落，刺穿蛇蝎心，喝过英雄血。从开头的火场歼凶，一直到最后的汤煮马宁儿，每一个场面的动作设计都是非常精彩。比如开头那一招毒龙穿心钻我一直记挂着。我觉得元奎设计了动作史上最出色的以武器为主的动作场面，至今仍然没有其它动作能出其右。
可惜后来王晶接过了元奎手中的指挥棒，这人一向喜欢搞笑，这次也一样，搞笑是搞笑了，但是原先那种英雄气氛也变得不伦不类了，如果将元奎对影片的设计延续下去，《洪熙官》会是一部成功的电影。
《中南海保镖》的导演和动作设计仍然是元奎，许正阳的造型也是阳刚冷酷的，尽显男子汉气概。不同的是这次更加强调对道具的运用，其实与其说元奎是最擅长运用武器的武指，不如说他是对道具运用娴熟的武指，因为武器本身就是道具。《中南海保镖》有多好就不说了，还是只谈其中的动作设计。我想从两个方面来说明这一点。从视觉效果上来说，这部电影中最能代表元奎才华的有三点：第一个是许正阳在超市内开枪击落气球迷惑敌人然后逐个击破他们；第二个是在杨家打开电视机和甩手电筒让敌人无所遁形并消灭他们，尤其是打开电视机，这简直是神来之笔，鬼神莫测；第三个是和王建军一边打斗一边争水轮头换气。气球、电视机、水轮头，在元奎的手中仿佛具有了无穷无尽的杀伤力，除了元奎，还有谁是如此熟悉道具？元奎，运用道具的大师。
细节见功夫
真正能体现元奎特点的还是细节，小比例的玩具枪、王建军的三棱刺刀、许正阳的监视器，在电影中都发挥了至少两次作用，给电影增添了许多小亮点，元奎对它们的运用是给人以顺理成章的感觉，丝毫不唐突、不做作。
功夫皇帝玩枪最精彩的两部电影是《洪熙官》和《中南海保镖》，这和元奎是分不开的，李连杰和元奎的合作虽然没有那和元袁和平合作那么酣畅淋漓，但元奎仍然善于利用李连杰的长处并且只有李连杰才能完美体现元奎所设计的动作，他们的互补性仍然使他们成为一对不可多得的黄金搭档。时至今日，李连杰和三大武指都有过特别成功的合作，这也许会成为动作史上一段佳话。
元奎参与电影制作超过三十年，曾担当监制、导演、动作指导等岗位，著名作品包括：杨紫琼主演的《皇家师姐》、李连杰主演的《方世玉》、周星驰主演的《赌圣》等。后来，元奎转战好莱坞，在李连杰多部电影《Romeo Must Die》、《The One》及《Kiss Of The Dragon》，担当动作指导，倍受推崇，应邀执导其首部荷李活电影《The Transporter》。
《非常人贩》，这部由吕克·贝松（Luc Besson）编剧兼监制的电影不但集合了好莱坞的资金和欧洲的明星，更拉来东方的性感偶像舒淇作为主要角色，香港著名的武术指导元奎做导演，虽然没有在好莱坞响当当的明星，但个中的卖点和号召力，也颇为引人注目。然而作为一部标榜结合东西文化特色的动作片，在《X战警》、《龙之吻》担任武术指导之后，元奎此次正式执导《非常人贩》，把看家本领使到自己导演的第一部西片中自然会更加出力。按他自己的说法，每一部影片他都力求让观众看到一些以前从没见过的武打动作和场面。和舞蹈的编排一样，武打动作及场面的设计无疑发挥了演员的潜力和魅力。东方武功的再延续七、八十年代经历过“录像厅”时代的仁兄们自然对香港动作片有着难以割舍的情愫。而像元奎、袁和平、洪金宝等一代鼎鼎大名的武术指导的名字更是响彻几代影迷们观众的心中。但与袁和平等人不同的是，在1985年，因一部为好莱坞动作明星尚格·云顿量身打造的《血的游戏》，而使元氏武师一举扬名好莱坞。但在随后的时间里，元奎并没有趁势而起，而是毅然选择了重返香港继续发展。直到2000年的第一部《X战警》，元奎才又正式返回好莱坞影坛，成为好莱坞动作电影的一块金字招牌。一直都有优秀的作品问世，尤其是与法国同行的合作，更为紧密。
法国大导演吕克·贝松先前与李连杰合作的《龙之吻》就率先得到了元奎的一臂之力，此后的《救世主》、《押运人》系列，都留下了元氏功夫深深的影子。其中西合璧的风格给人留下了深刻的印象。此次，以热门电视游戏《生死格斗》为蓝本，再次打造东西合作的动作风格。一向以强调东方元素的元奎，却特别选择了一批西方演员，来演绎这部以格斗为主体的电影，除了打算借“武侠热潮”之外，还意图把中国的功夫融入美国电影中，以行改变西方动作片之实。自从为李连杰进军好莱坞而担任《致命武器IV》武指开始，为想走红国际的亚裔明星“定制嫁衣”已成了元奎的专长。
继借《押送人》将舒淇推向了国际大舞台之后，元奎这次又相中了日德混血的戴文清木，对这位已凭借《罪恶之城》而与观众混了个脸熟的美少女，能否将片中主角，集万千玩家宠爱于一身格斗美女霞演绎成功，就全看元大师的功力了。此外本片还有一点值得一提的是，自从卢卡斯携“尤达”大师到桂林之后，桂林再次有幸成为“格斗Party”的天堂，而这部根据游戏改编的电影，也是第一部全部在中国取景拍摄的好莱坞影片。
1951年生于香港的元奎是香港数一数二的大牌武术指导，完全可以和袁和平、程小东他们相提并论。元奎是成龙( 听歌 blog)的师兄，因为成龙有自己的武术班底，所以师兄的二人合作不多。但是元奎也扶持两位动作明星，一位是李连杰( blog)，另一位是杨紫琼。李连杰早期的代表作品如《方世玉》系列、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《鼠胆龙威》等等，都是由元奎操刀完成武打动作的设计，元奎也成为李连杰最信赖的合作伙伴。
元奎擅长设计刚劲有力且潇洒漂亮的武打动作，在他独立执导的动作片《马永贞》中，金城武( 听歌)凌厉迅猛的身手给观众留下深刻的印象，元奎不仅适合执导经典的单打独斗，如《中南海保镖》中的煤气室厮杀；也适合拍摄百十人的混战场面，如《方世玉》中的混战，都被元奎设计得井井有条，忙中有序。
元奎作为香港武术指导界的代表人物，此次将动作设计的理念运用到战争场面之中，这样的革新必定会带来全新的视觉冲击力，因为《赤壁》是数十万人参与的一场战争。

4评价编辑
元的动作设计飘逸洒脱，又快速绝伦，较之七小福中其它的武术指导，他的设计更能体现中华武术的精髓。纵观李连杰最出色的电影，动作导演不是袁和平便是元奎。所以成就李辉煌的，除了李自身的努力和天分，也离不开像元奎，袁和平，徐克这样出色的电影人的栽培。
正因为元奎对动作电影有深刻理解和把握，好莱坞引起了对他注意。于是元奎继师弟成龙(元楼)后，也成功进军好莱坞，并拍摄了几部十分叫好的电影。再，元奎会陪着配乐师看毛片。这不出奇。出奇在他可以把银幕上所有角色的对白，一字不漏、一字不错地作同步配音。男主角讲这样那样，女主角说如此那般，他完全按着节奏、语气，整部戏由头到尾、不停声的一个多小时一气呵成，把所有对白说出来。
由吕克·贝松监制的电影《玩命快递3》正在国内上映，这部法国动作片在场面上毫不逊色于好莱坞电影，影片导演奥里维尔马克汀表示，电影能如此漂亮，要感谢影片的武术导演——中国香港的元奎，“元奎的参与使得中国抒情式武术风格与电影现代元素融合在一起，这个‘法宝’使得法国动作片能与好莱坞动作片水平画等号。”
元奎最初并不想去好莱坞发展，1998年，他才应李连杰的邀请到了好莱坞，替他在《轰天炮4》里设计武打场面。如今已在好莱坞闯荡多年的元奎，是李连杰武术动作的“御用指导”，元奎在好莱坞已经多次与李连杰合作，李连杰的《致命罗密欧》、《龙之吻》和《救世主》等影片都是由其担任武术指导，两人和吕克·贝松因《狼犬丹尼》而结下片缘，于是，在吕克·贝松这部《玩命快递3》中，元奎便自然而然地担任起动作导演。
《玩命速递3》的导演奥里维尔马克汀表示，《玩命快递3》的动作水平比第一部增加了3倍，影片在追逐的场面中做了许多创新，其中的追车射击是在真实速度中完成的，还有汽车躲避从不同角度射来的子弹的特技表演。“总的来说，我们是在寻找现代性与尊重传统拍摄方式之间的一种平衡。最终的结果是将现代元素与元奎的中国抒情式武术风格相融合，使得这部电影在众多动作片中风格明显。”导演表示，《谍影重重3》的问世将动作片的水平带入了一个新纪元，“所以对于这部影片，我们必须要告诉世人，我们能与好莱坞电影水平画等号”。
说起该片男主演，奥里维尔马克汀赞不绝口：“杰森是个非常有潜力的演员，如果你在拍摄，就会发现他身上具有许多特质。在我看来，他会成为第二个布鲁斯·威利斯。而且，他的眼睛能传递给我们他所需要表达的所有情感。”
面对导演的夸奖，男主演杰森·斯坦森却把功劳归于元奎，“元奎给影片的动作加入了很多创新的想法，他对于工作是倾囊相授的，他不仅为影片营造了超越以往任何空间和时间所能完成的动作，而且对剧中人物性格的体现有着推进的作用，可以说，元奎是一个非常特别的人，我极其尊重这家伙。”

8. 有没有苏菲玛索的资料

英文名：Sophie Marceau

原名：Sophie Mapuis

昵称：Flatfoosie

生日：1966年11月17日（星期四）

出生地：巴黎,法国（Gentilly Paris, France）

星座：天蝎座

父亲：卡车司机（Tuckdriver）
前夫: 安德列·左拉斯基Andrzej Zulawski（已友好分手）

儿子：Vincent

身高：173 厘米

体重：47 公斤

三围：B34-W24-H34

影迷联系地址：Sophie Marceau c/o Artmédia 10 avenue George-V 75008 Paris France通讯地址：

C/O Artmedia

10 avenue George-V

75008 Paris, France
成名经历
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苏菲·玛索1966年11月17日出生于法国巴黎，就读高中时因为寻找打工的机会，而被一家广告商看中，因此幸运地从七百名应征者当中脱颍而出，被选为【初吻】的女主角。这部描述少女怀春情怀的电影于1980年在法国上映，吸引了上百万观众，在其它欧洲国家以及日本及台湾上映时也是盛况空前，苏菲·玛索的少女魅力也因而风靡了全世界。两年之后，苏菲·玛索乘胜追击，又主演了续集【初吻2】，推出后依然轰动，并为她赢得一座凯撒奖。

16岁时，她与法国影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法国影后凯瑟琳丹妮芙合演【沙岗堡】，第二年又与杰哈德巴狄厄再度搭档合演【警察】。1984年，苏菲玛索和波兰导演安德列左拉斯基合作【狂野的爱】，为她的演艺生涯以及个人生活带来大转变，她从此摆脱玉女戏路的局限，也和左拉斯基成为现实生活中的亲密伴侣。

接下来的几年，苏菲玛索一直企图尝试更多不同类型的角色，作品包括【雪琳娘】、【来自巴黎的女孩】、【心动的感觉】、【情书战场】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【蓝色乐章】以及最近的【情欲写真】。

1995年，苏菲玛索开始将演艺触角扩展到美国，在梅尔·吉布森的力邀之下，苏菲玛索在梅尔·吉布森自导自演的电影【勇敢的心】里饰演与苏格兰民族英雄威廉·华莱士发生一段情的法国公主。接着，她又在【安娜·卡列尼娜】担任女主角。之后，又接演了【Firelight】和【失去与得到】两部美国片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之梦】。当然最受瞩目的还是她加入007系列影片【黑日危机】的演员阵容。

苏菲玛索在【黑日危机】的片中，我们看到的已经是一个全然成熟形象的苏菲玛索。除了演戏之外，苏菲玛索也尝试多方位发展，她所执导的短片【L’ Aube a l’ Envers】曾经获选参加1995年坎城影展的「一种注目」单元，而在1996年她也在法国出版了一本自己写的书《La Menteuse》。

苏菲玛索在影坛可以说是资历颇深的老演员了。说起她走上银幕的经历还是颇具戏剧色彩的。1982年，14岁的苏菲玛索就开始拍电影，在这之前她是在远离摄影棚现场和对电影完全陌生的环境下成长的。她一直住在巴黎市郊，而她的父亲是一个卡车司机。她在一次外出寻找工作时，从一个朋友处得知法国导演 Claude Pinoteau（克劳德·皮诺蒂奥）正在为他的一部电影《初吻》寻找一个新人，结果她竟一试成功。她的这部处女作推出后获得了巨大成功，该片在巴黎上映间，观众蜂拥而至，在欧洲各地亦所向披靡。不久《初吻》续集的推出，这部影片则为她获得了“凯撒最有希望女演员奖”，从此步入法国影坛。

成名后的她开始不仅仅满足于青春野少女之类的形象，尝试着其它性格角色，然而这一切并不是电影公司所需要的，他们不希望这棵摇钱树过早因转型而夭折。索菲玛索16岁时，她做出令全世界震惊的事：用壹百万法郎买回了与高蒙电影公司的合约。她说：“这样做当然使我不得不借钱，我没有那么多钱。可人们为了不让我与安德泽祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各种各样的事。这是暴力的、几乎是种族主义的。我属于高蒙电影公司，我是他们的小宠物，我不得不听从他们。但这使我无法忍受，可我又很害怕因为违约而进监狱。”也正因为如此，她独立的个性却使她成为法国一位最受欢迎和尊敬的女演员，并且走红于世界影坛。

八十年代末期与九十年代初期索菲玛索的成绩平平，近十年间只有一部《芳芳》(即留住有情人)表现出色，为了打开市场，她接下了好莱坞影片《勇敢的心》的邀请。《勇敢的心》是她饰演的第一个英文片角色，当问及为什么请苏菲玛索饰演女主角伊萨贝尔时，导演兼男主角梅尔·吉布森回答说：“因为她很漂亮，她是法国人而且她是个好的女演员。这个角色需要至少两种以上的因素。”一位给她拍过多次照片的摄影师称她是“最漂亮和最感性的女演员”。

苏菲.玛索对法国电影的批判性看法是：“美国电影造成如此大的威胁。在法国我们有许多冒充有个性的电影导演，而实际上他们脑子里没有一点新思想。”她有一位好莱坞的代理人，但却没有兴趣移居洛杉矶。

苏菲.玛索曾经参加以抗议在吉尔若德射杀鸽子和在普罗旺斯的斗牛游行。“我憎恨任何形式的暴力。对我来说，折磨公牛的斗牛士失去了他作为一个男人的尊严。任何人都应尊重生命，不能批准这种死亡游戏。”她曾经拥有过一个古老的农舍，但是在她的猫被猎人和他的狗捕杀以及她的11岁大的西班牙长耳猎犬被偷之后，她离开了那里。 她除了为动物谋福利之外，还是Arc-en-Ciel彩虹福利基金会的资助人，这是一个帮助患病的儿童实现梦想的组织。

1995年春，苏菲玛索执导了她的第一部影片。这部影片是以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的8分钟短片。这部短片受到戛纳电影节的充分认可。

1999年是苏菲玛索电影丰收的一年，首先是她的电影《心火》在全球发行，而她的另两部英语影片分别是与戴维.斯帕德主演的《失去与得到》以及和凯文.克莱恩、米雪尔.菲佛主演的《仲夏夜之梦》都获得较好的口碑。

1999年，由她参加的007系列影片第19集《危机世界》，这部电影在一个月的时间就突破一亿美元，并将有可能成为最卖座的007影片，而索菲玛索则再次让全世界影迷欣赏到迷人的外貌与精湛的演技。

感情生活
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说起感情生活她至今未婚，和一位比她大24岁的波兰导演安德烈·佐拉斯基一起居住在巴黎(目前，她已与一位好莱坞制片人吉姆·蓝雷一起生活)。他们已经共同生活了15年。有时，苏菲不由自主地问自己：这是怎么了？为什么会这样？其实，无论她搞明白没有，这一切毕竟发生了……

15年前，安德烈·佐拉斯基准备在法国拍摄影片《狂野的爱》，这位特别喜欢启用大明星的大导演决定让苏菲.玛尔索领衔主演。还没共事，苏菲已经听到不少有关导演的议论，最可怕的是人们说他是个疯子，是个虐待狂……去见安德烈·佐拉斯基之前，苏菲.玛索提心吊胆，生怕弄个下不来台。谁知，见面不到十分钟，她已经被他的魅力所征服……

法国电影圈中，苏菲玛索是个有名的直肠子，说起话来从不拐弯抹角，哪个导演让她受不了，她便无所顾忌地大加“讨伐”。《警察》一片拍过之后，她指责导演莫里斯皮亚拉在拍片时折磨她；《侯爵夫人》创作完成，她表示不能原谅导演韦拉贝尔蒙待……可是，一提起安德烈·佐拉斯基，苏菲好像变了一个人，她显得相当宽容，很少使用过激之词。“在我们家里，吵架是家常便饭，这正好磨练了我们的忍耐力。”每次吵得不可开交，多是年轻的苏菲.玛尔索做出让步。她在这时把他当成“老人”看待，而这位“老人”却执拗得像个孩子。苏菲玛索曾经表示：嫁给摩纳哥王于恐怕都比和安德烈·佐拉斯基生活在一起容易。其实，这份“不容易”是她自找的。她觉得和一个年长的男人生活在一起好处多多，“他对别人更感兴趣，受到的约束更少，而且更有思想。”他们互相交流，彼此补充，爱情确实会使人变得更美好。

1991年，在拍过《蓝色乐章》之后，安德烈·佐拉斯基停止了电影创作。一方面，他的祖国波兰发生巨大的变化。作为他乡游子，终于可以自由回去了，他很想把更多的时间献给波兰，他两次被推荐到文化部长的位置上，但都没有应允上任，这位极有见地的电影家很想做一些实事。另一方面，他对法国失望了。他觉得法国人己失去鉴赏力，不再欣赏他的作品。而他们常说的“安德烈·佐拉斯基是个疯子”那句话，终于伤害了他的自尊心。

安德烈·佐拉斯基一次又一次回波兰，停留的时间越来越长。不拍片时，苏菲玛索跟在他的身边，他们在华沙有一个家，那是坐落在郊外一片树林间的一座小屋。

1995年7月24日，苏菲玛索生下了她的第一个孩子，一个名叫樊尚（Vincent）的男孩子。他们的儿子出生后，这个家显得更温馨了。 最近，有些记者还在讲述着这对恋人的甜蜜故事，而另一些报刊则透露出他们之间的危机。佐拉斯基己公开抱怨和大明星生活在一起太难了，需要承担和理解的东西太多太多。在他看来，苏菲生活在一个非常实际的世界里，而他自己却常常邀游在某种精神境界之中。两人间的沟通成了一种非常艰巨的工作！他感到很累……如果是这样，苏菲玛索又何尝觉得轻松？她少年得志，个性极强，难道就不想找回自我？

在拍摄《末日危机》期间，苏菲玛索需要在伦敦停留六个月，她把儿子带到了那里。过去，在苏菲拍片时，茹瓦夫斯基总伴在她的身边；没有戏时，她就和他一起去波兰。这一次，两人各干各的，安德烈·佐拉斯基重新拿起了导筒，苏菲玛索离开了温馨的家。

作品年表
1.1980年 《初吻》(laboum)，又名《第一次接触》，饰薇克。
2.1982年 《初吻2》(laboum2)，又名《再一次接触》，饰薇克。
3.1984年 《萨卡纳要塞》(fortsaganne)，又名《沙岗堡》，饰马德莱娜。
4.1984年 《最后一次接触》(joyeusespues)，饰朱丽。
5.1985年 《狂野的爱》(lamourbraque)，又名《野恋》，饰玛丽。
6.1985年 《警察》(police)，饰诺丽雅。
7.1986年 《堕入地狱》(descenteauxenfers)，饰劳拉。
8.1988年 《女学生》(ltudiante)，又名《心动的感觉》，饰瓦伦蒂娜。
9.1988年 《雪琳娘》(chouans!)，饰塞利纳。
10.1989年 《我的夜晚比你的白天更美丽》()，饰布朗什。
11.1990年 《来自巴黎的女孩》(pacificpalisades)，饰波娜戴特。
12.1991年 《情书战场》(poursacha)，饰劳拉。
13.1991年 《蓝色乐章》(lanotebleue)，饰索朗日。��
14.1993年 《芳芳》(fanfan)，又名《留住有情人》，饰芳芳。
15.1994年 《豪情玫瑰》(lafilleded’artagnan)，又名《达达尼昂的女儿》，饰爱卢瓦兹。
16.1995年 《勇敢的心》(braveheart)，饰伊莎贝拉王妃。
17.1995年 《云上的日子》(par-delàlesnuages)，饰女孩。�
18.1995年 《对我来说，拍电影就是生活》(makingafilmformeistolive)。
19.1996年 《安娜·卡列尼娜》(annakarenina)，又名《浮生一世情》，饰安娜·卡列尼娜。
20.1996年 《玛奇丝》(marquise)，又名《路易十四的情妇》，饰玛奇丝。
21.1996年 《心火》(firelight)，饰伊丽莎白。��
22.1999年 《失去与得到》(lost&found)，饰丽拉·杜布瓦。
23.1999年 《仲夏夜之梦》(amidsummernight’sdream)，饰希波丽妲。
24.1999年 《007之黑日危机》(the world is not enough)，饰艾丽卡·金。
25.2000年 《忠贞》(lafidélité)，饰克莱丽。
26.2001年 《卢浮魅影》(belphégor,lefantmelouvre)，饰丽莎。
27.2002年 《对我说爱》(parlez-moid’amour)，又名《当爱变成习惯》，自编自导。
28.2003年 《当阿历克斯遇到艾玛》(alex&emma)，又名《书中自有颜如玉》。
29.2003年 《我决定留下来》(jereste)，饰玛丽·多米尼克。
30.2004年 《逃之夭夭》(anthonyzimmer)，饰吉雅拉。
31.2004年 《护士娜丽》(acesoir)，饰娜丽。
32.2007年 《 魅影追击》
33.2008年 《暗处的女人》

1996年，苏菲·玛索出版了自己的处女作小说《说谎的女人》。

成熟的邦女郎——苏菲·玛索
007系列里的苏菲·玛索扮演的不再是平时银幕上楚楚动人的角色了，而是挑起了奸角大梁。在苏菲·玛索那美丽的瞳孔里，透露出不同于一般的冰清玉洁，这让007不自觉地有保护她的冲动，却差一点死在其魅影诡计之下。或许这个有点坏的女人才是邦德的真正所爱，戏中在苏菲·玛索死时，007第一次滴下了眼泪。
随着电影市场激烈的竞争，007也不得不开始和知名女星展开合作。杨紫琼的加盟，不仅让007多了一个武功高强、美貌性感的搭档，也让世界见识了华人女星的耀眼风采，而后这位大牌女星苏菲·玛索也向全世界的观众展现了她冶艳成熟的一面。

歌曲

当时她因《初吻》一片而声名鹊起，并立刻有音乐制作人建议她试试唱歌。她在他人安排下和当时一位当红的男歌手合作了一首名为Dreaming Blue的歌曲，反响还不错。之后她便雄心勃勃的决定正式进军唱片界。唱片公司集合了当时非常强大的制作阵容为她发行了一张名为Certitued的专辑，希望能和她的影片一样大受欢迎，可惜苏菲并不是天生当歌手的料，这张唱片的成绩惨不忍睹.这张专辑共有九首歌.
1- Bérésina
2- Formose tripper
3- Vive la mariée Senôr
4- L'hirondelle dans le sel
5- Barcelona
6- Petite Certitude
7- Ton corps, mon corps
8- Sibérie fait froid
9- Elle est re

9. 电影"史前一万年"里那个女主角(伊芙拉)是谁扮演的

姓名：Camilla Belle 卡米拉·贝尔 出生日期：1986年10月2日 出生地：Los Angeles, California, USA 国家地区：美国/USA 身高：173公分 语言：英语、葡萄牙语 主要身份：Actress 人物简介： 即使《来电惊魂》被打上了“中国引进的第一部好莱坞恐怖片”，真正买账的观众也是少之又少，而且影片确实不咋地，对于一个小姑娘在豪宅里自己吓自己的脱线行为，大多数有素质有教养的观众只是撇撇嘴，颇觉不以为然，但走出影院之后，他们却能一脸地赏心悦目，回味无穷……为啥？他们可能已经记不起这个故事究竟有多糟糕，过程有多恐怖，却对那个浓眉大眼、过目难忘的漂亮姑娘--Camilla Belle便纷纷露出了会心的微笑. “我喜欢做自己，这就是我想要的生活。” Camilla Belle与时下标榜的美国丽人沾不上边，因为一半的巴西血统让她既不可能拥有在阳光下跳跃的金发，也无法长出清澈有如大海的碧色眼眸，却赋予她更加别致的异域风情。看多了让人生腻的白晰，反而更容易为Camilla健康的肤色所感动. 不要将Camilla看成是一名单纯的机会主义者，虽然她在洛杉矶的家与好莱坞是如此地近在咫尺，虽然洛杉矶的每个角落都充斥着梦想有一天能够登上好莱坞这座电影殿堂的男男女女……表面看起来，Camilla确实是在好莱坞的传统模式里浇铸培养长大的：1986年10月2日出生的Camilla，九个月的时候就成为婴儿奶粉广告中的主角；五岁之前，一直是美国公共广播公司(PBS)的御用广告模特；七岁接演了第一部电视作品；九岁有了银幕处女作；19岁，也就是上上一年，Camilla凭实力迎来了第一个女一号(《来电惊魂》)。然而，说起自己还不会走时就接下的那个广告，Camilla总将它形容成一场“美丽的意外”：Camilla的妈妈是巴西的留学生，在洛杉矶求学期间，与爸爸相爱并喜结良缘，第二年就生下了她--一个与妈妈几乎是一个模子刻出来的漂亮女儿。在Camilla九个月大的时候，妈妈带着她去参加育儿讲座，被一个奶粉广告经纪相中，开始了真正意义的演艺生活。然而对于父母将她当成摇钱树的指责，Camilla实在是感到非常可笑：“我对这件事的前因后果确实不了解，因为那个时候我还不懂事。但对于刚来到美国不久的妈妈来说，她也未必就了解多少，因为初来乍道的她，不但对美国社会没什么了解，就连英语都说不利索。即使后来做主给我签了一家广告经纪公司，也是亲戚朋友怂恿的结果。如果非要为此加个‘备注’的话，我希望是‘命运的捉弄’，而不是什么‘摇钱树’。这种说法不但伤害了我的感情，对我的家人也是莫大的侮辱。” 确实，如果说Camilla的妈妈为她今后的生活准备了两种可能性的话，那么最终做出决定的，却是Camilla自己。随着年龄的增长，Camilla不但迷上了演戏，而且是真正的一发不可收拾。鉴于好莱坞有太多的童星最终都淹没消失在物欲横流的漩涡里，Camilla五岁的时候，在妈妈的安排下开始学习古典钢琴。妈妈用心良苦，希望美妙轻缓的音乐可以净化表演行业的急躁与轻浮，她提醒Camilla：当你对生活感到迷茫时，就去弹琴…… 九岁之后，Camilla的工作量开始直线上升，一年两到三部作品，而且经常是电视电影穿插着来。Camilla不负重荷，弹琴的次数也越来多……都说天下父母心，Camilla的妈妈一气之下解除了和经纪公司的合同，自己亲自去安排Camilla的起居饮食和工作时间，直到此时，Camilla才算有了一张正常的作息时间表。相对而言，Camilla的爸爸从始至终都很少参与到她的工作中去，只是用语言和行动表示了自己对女儿永远的支持。 2001年，也就是Camilla15岁那年，该是她升入高中的时候了。Camilla希望可以就读一个专门的表演学校，而且有多个世界知名的艺术学院都向她发出了诚挚的邀请……为此，妈妈和Camilla进行了一次长谈，妈妈的意思是希望Camilla可以进入普通的高中就读，而且在此期间远离演艺圈，过一过普通女孩应该过的生活。细心的妈妈发现Camilla从小到大似乎从没有过“正常”的生活，作为父母，她深感自责，同时还承诺，如果Camilla仍然一心希望去正规的学校进修，就在念大学的时候实现这个愿望吧。 乖乖女Camilla一直都将妈妈当成最好的朋友，而不是家长，她采纳了妈妈的意见，收拾行囊进入一所女子寄宿高中，在演艺圈里销声匿迹，当了三年怡然自得的普通高中女生，这三年里，她碰钢琴的次数屈指可数……毕业之后，曾经那么强烈地想进入艺术学院的Camilla却犹豫了，因为高中生活让她明白了，生命的进行不应该只有单纯的一种方式，多尝试，才会精彩。 虽然没有在名气响当当的专业领域浸泡过，重返演艺圈的Camilla 仍然有如镀了一层金一样，差点被纷至沓来的剧本淹没。她选择了其中的四部影片--可以想见，属于Camilla 的时代，正在慢慢到来. “虽然我接演的每一个角色都很有挑战性，但我并不是一个内心黑暗的人，只是会被事物的黑暗面所吸引而已。” 生平： 1986年10月2日出生的贝勒，九个月的时候就成为婴儿奶粉广告中的主角；五岁之前，一直是美国公共广播公司(PBS)的御用广告模特；七岁接演了第一部电视作品；九岁有了银幕处女作；19岁，也就是2006年，贝勒凭实力迎来了第一个女一号(《来电惊魂》)。自她为人关注以来，无论其出演的影片有多好或多烂，只要见了她的身影，再苛刻的观众也会被那对迷人的大眼睛摄去几分心魄的。 最近拍摄电影《史前10000年》，其饰演的蓝眼美人虽是原始人的出身，但艳丽风采一如既往的闪亮。

希望采纳

10. 音乐之声的女主角还演了什么电影

茱丽叶•安德鲁丝1935年生于英国伦敦
12岁时就在演员父母的指导下登台演唱
1964年出演《欢乐满人间》（Mary Poppins ）这是茱丽叶·安德鲁斯的银幕处女作，扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。影片不仅歌曲非常出色，一点也不亚于《音乐之声》，而且特技也属一流，尤其是真人跟动画共舞的段落在当时达到新的境界。本片还创造了一个英语中最长的单词：。2004年被搬上舞台。
22岁时到纽约百老汇演出音乐剧《窈窕淑女》引起轰动，并且连演了三年，成为国际上知名的演员。
然而，当华纳兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上银幕时，却认为茱丽叶名气还不够大，一脚把她踢开，让当时正在走红的奥黛丽•赫本取而代之，饰演了卖花女一角。
可凑巧的是，此时迪斯尼影片公司亦要开拍音乐片《玛丽•波宾斯》，并邀请茱丽叶主演一个帮助东家获得幸福的妙龄女仆。同样很有意思的是，两部影片均获得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37届奥斯卡奖的颁奖典礼即将开始，其中《窈窕淑女》获得了十项提名，而《玛丽•波宾斯》得到了十三项提名，可是当最后揭晓，《窈窕淑女》获最佳影片等八项奖，《玛丽•波宾斯》仅只得五项。但是，最佳女主角的桂冠却落入了茱丽叶•安德鲁丝头上，十分富有戏剧性。当茱丽叶从黑人影帝法尼•波蒂埃手中接过金像时，激动得连连说：“我知道你们美国人好客……。”这时奥黛丽•赫本热情地走上前向她表示祝贺。本届男主角得主是《窈窕淑女》中风流教授的扮演者雷克斯•哈里森，这位英国演员在舞台上与茱丽叶搭档得十分成功，在影片中又与赫本配合默契，此时他手捧金像，不知要感谢哪位“淑女”为好，终于结结巴巴地说道：“我要向，唔……两个‘窈窕淑女’表示敬意。”
1965年，美国20世纪福克斯公司将百老汇音乐剧《音乐之声》搬上银幕，耗资八百万美元，影片的女主角家庭女教师玛丽亚聘请了茱丽叶扮演。影片自上映后，引起了极大的轰动，上座率经久不衰，甚至打破了好莱坞以前票房最高的《乱世佳人》的纪录。一些影院老板把看过三十遍以上的影迷姓名汇编成册广为散发宣传。据《纽约时报》调查，洛杉矶的一位老妇人看过此片三百多遍，几乎每天一次，俄勒岗州一个青年甚至能把台词都默写出来。某些评论称影片为“电影中之完美精品”，茱丽叶那真挚朴实的表演、优美动人的歌喉更使美国观众把她当做了“心目中最理想的妻子、母亲和女儿”。
1966年4月18日晚，第38届奥斯卡的颁奖典礼举行，尤其是《音乐之声》共拿到包括最佳影片奖等五个金像。但是，最佳女主角的桂冠却未能给予茱丽叶，她的同乡，《日瓦戈医生》和《亲爱的》两部影片主角得到了这个奖项。对于此种结果，茱丽叶•安德鲁丝表现得很为坦然，她对记者说：“我们得到了最佳影片奖，也很了不起，不获奖也是一种解脱，当个获奖者也够难的。”自然，值得宽慰的是，在奥斯卡颁奖之前，由好莱坞记者协会评选的最佳女演员金球奖发给了茱丽叶•安德鲁丝。
1967年，茱丽叶不仅在美国，而且在全世界成为最有票房号召力的女星。但是，福祸总相倚，好运不常在。由于茉丽叶在两部新片中的表演给观众和制片人留下了太深的印象，以致他们再也不能接受她扮演的其他角色。而美国社会进入到动荡的六、七十年代以后，以纯情少女为主人公的传统音乐片也不再流行。
茱丽叶从1966年到1970年相继拍摄的《夏威夷》、《撕破的窗帘》、《摩登女郎朱莉》等影片均不卖座，她开始在好莱坞坐冷板凳了。
庆幸的是在拍摄《亲爱的莉莉》时，茱丽叶和导演布莱克•爱法华兹产生了感情并结成夫妇。布莱克是编、导兼制片人，他帮助茱丽叶创造不同类型的角色，改变了以前单一的定型状态，使她的表演走上了一个新的阶段。
从1979年到1986年，茱丽叶在布莱克指导下拍摄了《10》、《标准做法》、《维克托•维多利娅》、《单人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和风范的女性形象。
对自己的从艺生涯和星运浮沉，茱丽叶有了如下的感受：“一旦你意识到自己正像图表一样直线上升又直线下降时，你就会感到很滑稽。人到了一定年纪，就开始严肃地对待生活。而愈是严肃地对待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。”
后来，茱丽叶和布莱克把家安置在风光宜人的瑞士，过着平静温馨的生活。
谁知到了1996年茱丽叶又以6旬的年龄重返百老汇的舞台，主演了音乐剧《维克托•维多利娅》，并获得了极大的成功，同行们评价她“绝对是个天才”，而茱丽叶也希望自己能得到戏剧最高奖——“托尼奖”。
七月份的一个周五，正值音乐剧《维克多•维克多利亚》在芝加哥上演前的两天。剧组成员们围坐在舒伯特剧院的一角，争论着明天到底是不是导演布雷克•爱德华的生日，他们很看重这件事，打算办个庆祝会。爱德华妻子茱丽叶•安德鲁丝的女助理说，他的生日在22号，可还有人说在26号，没人动“亲自去问问爱德华”这类的念头，大家对他的脾气再清楚不过了。
布雷克•爱德华正迈向他人生的第七十三个年头，尽管他以自己经常锻炼身体为傲，但看起来他已相当老迈。腰弯了，走路要拄着藤杖，剧组里其他人大步流星走下舒伯特剧院台阶的时候，爱德华只能两步一阶地留在后面。已经有人在周围嘀咕，说他的才华正在消逝。然而，他在电影圈里曾经一度辉煌后，又将最后一部震慑好莱坞的作品《维克多•维克多利来》（Victor／Victoria）搬上百老汇舞台。
本周内，《维克多•维克多利亚》就将在百老汇的马奎斯剧院拉开它的首演大幕。这将是既具有历史意义又令人欢欣鼓舞的场景：在离开了曾经造就她的地方30多年后，《音乐之声》的女主角茱丽叶•安德鲁丝又回来了。在这漫长的时间里，百老汇曾一次又一次请她复出，她都以拍电影或培养孩子为借口推辞掉了。而实际上那电影角色几乎都是些毫无意义、令人无法记住的。安德鲁丝似乎忘了令她声名显赫的真正根源：她灿烂的嗓音。忠心耿耿的观众们热切地想知道：茱丽叶这位昔日的表演王后，在今天的舞台上是否魅力依旧？
当你跟随她进入排练现场，看她一场一场一天一天地排练下来，答案已经显而易见：只要一开口，她的魅力仍然无比巨大。与她相反，茱丽叶的丈夫爱德华则需一番功夫来琢磨。
布雷克•爱德华是美国戏剧的一个传奇。在他的盛年时代，曾经拍过50部电影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany’s）、《玫瑰与酒的时代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉红豹》（Pink Panther），当然爱德华顽固而且刚愎自用的脾气也同样出名，他以近乎无理取闹的态度层层挑起事端，其中包括很多蠢透了的、极为轰动的法律诉讼。最终他离开了好莱坞，电影事业也日薄西山。在那个阶段，他所做的几乎不仅仅是在毁掉自己的事业，也在毁掉他妻子茱丽叶•安德鲁丝的事业。现在爱德华决心东山再起，导演一部新的百老汇音乐剧，这在他的平生，还是第一次。
在排练场，爱德华很少说话，如果他对演员的哪个动作不满意，就直接指着那个演员，自己做姿势来纠正他。他保持长久和顽固的沉默，红通通的双颊上方一对眼睛盯住你，令人不由得害怕和软下来。排练的进程极慢，茱丽叶•安德鲁丝反复唱着震得破玻璃瓶子的高音。
《维克多•维克多利亚》曾在1982年被拍成电影。故事发生在三十年代的巴黎，荣丽叶扮演一位年近四十但依然美艳的女高音，“维克多利亚•格兰特”，她穷困潦倒并且委身一个放荡的马戏团主持人（由罗伯特•布莱斯顿扮演）。在这次新的音乐剧排练中茱丽叶吃了不少苦，她已是高龄，那双了不起的腿上装着塑料撑护，茱丽叶常常在完成动作时扭伤、摔倒，常常膝肿、踝肿，休息的时候爱德华叮嘱她不要让脚肿得更厉害，并为她捶打左腿。
一切全靠安德鲁丝了。一周八次演出实在太繁重。这种情况和他们将会在百老汇之外的城市加演四个月皆出于同一原因：必须再增加一百万美金的预算投入，安德鲁丝才能得以进入百老汇演出。她将按合同规定，在纽约演出一年，如果一年的演出不能偿还所有的投资额共八百五十万美金，也就是说如果上座率不足75％，安德鲁丝的演出将延长至一年半。这个合同典型地反映了独立制作人想得到排一部百老汇音乐剧的全部资金是多么困难。安德鲁丝为这部剧的财政问题而全力以赴时，百老汇也用一种怀疑的态度观望着：这部由好莱坞闯入者拍出来的东西，到底能否上演？毕竟由于投资和合约的问题，他们已经将演出推迟了一年多的时间。
另一个重大问题是爱德华如何习惯音乐剧和剧院的感觉。在剧组里常有人窃窃私语，议论爱德华到底能不能成功地做出转变。他是一个习惯了用剪接来组合成故事情节的电影导演，在剧院里，你不可能临时抹掉哪一个不令人满意的瞬间。你在排练场常会听到爱德华这样说：“让我们把这个镜头再拍一遍。”所有的演员都清楚，在百老汇等着他们的将是全纽约最苛刻的观众，而爱德华将他艺术生命再生的全部希望都放在这项对他来说全新的手段上了，因此这部剧极有可能变成一场灾难——几乎没有一部电影在被改编成音乐剧后能取得巨大的成功。
休息的时候，安德鲁丝抓了一把道具香烟在手里，不断地练习把他们扔回原处的动作。她的动作准确、完美、毫无失误，举手投足绝不拖泥带水，所有的香烟都被再次投入盒子里。这种天衣无缝不着痕迹的感觉会令你想起她几乎是在音乐厅里长大的身世。一个和母亲、继父生活在一间简陋房子里的瘦长女孩，在她12岁的时候就已经成为音域宽度达四个八度的明星。
如果用一个词来形容安德鲁丝的感觉，那就是“可爱”。她会请来现场采访的记者到小间去吃甜点心，在她与丈夫爱德华发生小冲突的时候，人们打心里都站在她这边。有时爱德华对待她的态度显得不耐烦而且爱发火：“我知道你要说什么，而且我可以肯定上帝告诉你我不会同意。”爱德华常这么粗暴地说，安德鲁丝总是保持尊敬和抱歉的口吻：“对不起亲爱的，我想是我出了点错……”不时地她也会对他的导演提出些抗议或争辩，可总是显得温柔：“我可以问个问题吗？虽然我知道这很蠢。”
安德鲁丝与爱德华的恋爱始于6O年代末，那时她正是好莱坞最大的一棵摇钱树，连着演出了一系列精彩之作。1968年，曾经拍摄了《音乐之声》的原班人马再次筹拍了《巨星》一片，但结果却遭到了商业上和评论界的双重失败，他们撤出百老汇，各自散伙了。接下来安德鲁丝投拍了爱德华执导的电影《亲爱的莉莉》，该片再次大量超支、再次不得善终。
安德鲁丝的第一次婚姻在23岁时，她与爱德华的婚姻是在1969年。婚后爱德华一度离开好莱坞去欧洲，不久后又回来拍摄了《粉红豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德鲁丝一次又一次担任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保护和支持着丈夫的事业。安德鲁丝说，与家庭相比自己的事业是不重要的，她和爱德华收养了两个女儿，还以茱丽叶•安德鲁丝的名字为杂志撰写儿童文章，并且乐此不疲。当然他们的生活是富有的，尽管《维克多•维克多利亚》受着财政问题的困扰，爱德华还是买了一部四万六千美元的“劳斯莱斯”豪华汽车，而他与前妻所生的儿子也收到了寄自父亲的八万两千美元生活费。但即便是富人也会有烦恼，这位大导演的痛苦几乎是众所周知的：几十年来他依靠精神分析和心理治疗过活。有几年他被长期过度疲劳导致的慢性病所纠缠，而且一度陷入不可救药的精神抑郁中去，总是想要自杀。那个时候，他所能求助的除了抗精神抑郁的药物，就是他了不起的妻子安德鲁丝。安德鲁丝不仅为他化解着事业上的危机，更悉心照料他的生活，她带他出去散步，就像带着个小孩子。所有的人包括爱德华都很清楚，他是如何依赖她的存在。
排练又开始了，台上一片合声，安德鲁丝站在舞台中央，穿着沙色长裤全神贯注地演唱着维克多利亚的一段独白，你可以看到她的左手紧紧地握着，是因为演唱段落的难度，还是因为她知道这一切的成功需要她时时刻刻都全力以赴？没有人看得清，这位有着价值一千五百万美元的天赋嗓音和舞姿的了不起女人，可敬又可怜的安德鲁丝，是这场大演出最终命运的惟一决定者。她一方面像位母亲一样甜蜜而宽容，另一方面又为了丈夫而全然忘记了自己，似乎她认为自己从不可以自私一下。
2001年参演的公主日记(The Princess Diaries)同样造成轰动