① 《撞车》最深层的意义是什么
保罗•哈吉斯执导的《撞车》爆冷夺得第78届奥斯卡最佳影片，令行家大跌眼镜。有人说它是历史上最烂的奥斯卡最佳影片之一，也有人说它从制作到故事都是当之无愧的奥斯卡级别。看完整部影片，感觉这是一部总是使人不断思考的电影，首先你得费力地理清影片中大大小小的线索，各种各样的登场人物以及他们之间复杂的关系，还有就是影片要表达的主题，若不花费一番工夫，根本无法看懂电影要说的是什么。
因为它不像《断臂山》那样故事情节集中，主题单一。故事虽然说的是一次撞车事件的前因后果，但围绕着撞车出现与之相关的人和事却错综复杂，整部影片的线索多达九条，而且各条线索之间不分主次，彼此关联交错，为我们描画的是一幅美国洛杉矶市民生活全景图。
表面上影片反映的美国社会由来已久的种族问题，而它也不仅仅是将产生问题的根源简单的归咎于白人对黑人的歧视。每个故事的发生，每个人物作出的举动和言论都有其各自的原因。比如说黑人导演卡姆隆从小受到高等教育，风度翩翩，习惯了上流社会的生活（身为一名黑人取得这样的成绩也是本人多年奋斗的结果）。一次和妻子克里斯蒂娜出席完一个颁奖典礼后，在驱车即将到家时，兴之所至两人在车上亲热。被白人警官雷恩（马特•狄龙饰）执勤时小题大作地逮住，并当着丈夫卡姆隆的面侮辱克里斯蒂娜，面对卡屈辱卡姆隆却无动于衷，致使其妻对他强烈不满。而这一幕也被和雷恩共同执勤的新进警员汉森看在眼里，他对雷恩的工作方式极为不满，但作为下属也只能把这种不满藏在心底。
雷恩之所以羞辱克里斯蒂娜，是因其父重病，被主治医生误诊。他希望能够在有医疗保险保障的情况下把父亲转到更好的医生那里去医治，但是诊所的头儿——黑人女子约翰逊却不肯签署放行单。在执行工作时不免迁怒于同是黑人的卡姆隆，雷恩的行为深深刺激了卡姆隆，加上妻子的冷嘲热讽，他的情绪终于在一次撞车事件中爆发。他强烈抵触前来处理事态的白人警察，千钧一发之际，正巧也在执勤之列的警员汉森救了卡姆隆一命。然而后来，汉森却开枪误杀了一个搭便车的黑人，侮辱克里斯蒂娜的雷恩在前者发生车祸受伤时又奋不顾身地救了她……
一部《撞车》就是这样，许多故事交错回环，互为因果，它揭示的不仅仅是美国社会的种族问题，还包括家庭、伦理、道德等等问题。一部不足两个小时的影片，将千头万绪的故事逐一显现在观众面前，却杂而不乱，繁而不碎，哈吉斯的叙事功底确有过人之处。这部影片让我想到了中国的传世名画《清明上河图》，它就是一幅美国城市洛杉矶的社会风情画卷，故事情节真实可信，演员表演风格自然，没有血腥暴力的场面，却真实地反映了社会严酷的现状。故事与故事之间，故事中的人物之间，一个故事与另一个故事的人物之间，自始至终都在不断地发生碰撞。这些碰撞包含了信仰、亲情、理念乃至生活习惯和生活方式，撞车在影片中是一个极具象征性的标志事件。人与人，人与社会发生矛盾势必会碰撞，碰撞之后势必引发各种后果，有的可以解决有的无法解决，但人们都要去认真面对。
《撞车》一剧要告诉我们的是：生活在社会的人，就像大海里的水滴，不断运动也不断发生关联。就像我们的命运，其实是紧紧相连的，一个人的行为甚至是思想观念，都有可以影响别人的命运，反之亦然。既然如此，人与人之间为何不多些宽容，努力做到相互去理解，让社会变得更美好呢？哈吉斯没有采取说教的口吻，也没有刻意引导观众往哪个方向思考，正因如此，《撞车》才让我们不得不去思考。随着时间的洗礼，《撞车》这部结构精巧，内容写实的的电影，其内在价值必将不断被人们发现并审视。
② 电影撞车一个没看懂的情节
一个黑人警察死了，那对警察情侣搭档去调查，发现死者开的车里藏有30万美元现金，而且是吸毒而死。检察官为了拉拢黑人选票，打算给一个黑人颁奖，于是要将死者塑造成黑人英雄，而警察只需隐瞒死因和30万元的事，还辩称反正车子不是死者名下的，也许他不知道车里有钱，况且这件事只有几个人知道。还说，民众们要的是一个黑人英雄，而不是一个吸毒而死的黑人警察。
开始黑人警察拒绝了，但检察官助理拿出了一沓他弟弟的犯罪记录，提出可以把他弟弟的犯罪记录抹去，黑人警察接受了这个交易，但对方提出要提拔他的时候，他拒绝了，说谢谢你能想起我。
因为不记得人名字，所以总是黑人来黑人去，希望楼主能看得懂。
③ 求一篇一千五百字的，电影《撞车》分析，字数要够，百度的也行，关键是字数
下面是分析
这部电影的结构非常复杂，由多条线索，互相交叉、分离，形成一种网状结构。我们要想看懂这部电影的情节，必须具备高超的记忆力和人物的识别能力。但是，我要说的是，即使你能够看懂这部电影的主要情节，也未必能够理解这部电影所要表现的最深层的主题思想。这篇影评是为那些能够看懂这部电影情节的人而写的。
很多人认为这部电影主要揭露了美国的种族矛盾，认为这部电影主要表达的是“退一步，海阔天空”。但实际上，所谓的“种族矛盾”只不过是这部电影的表象。
这部电影揭露了一个人的“成见”是如何影响他做出错误的行为。你如果仔细观看这部电影，会发现电影中的每个人对他人都“心怀成见”。
那位白人警探因为其父亲看病困难的原因，对黑人“心怀成见”，所以非常歧视黑人。
那位黑人导演因为白人警探骚扰他的妻子，因此对Jingcha“心怀成见”，与其他Jingcha发生冲突。
另一位本来没有“成见”的白人警探在调节冲突时，与那位黑人导演发生矛盾，从而对“黑人”产生了“成见”，最后因为误会枪杀了另一位黑人。
一位白人女士因为遭到两位黑人的抢劫，因此开始对“非白人”产生了“成见”，从而厌恶她的女佣。
这种“成见”不仅仅发生在不同种族之间，在同一种族之内，也会出现“成见”。
那位黑人警探因为对他的黑人弟弟“心怀成见”，因此虽然知道他的下落，但依然不去把他找回来。
那么人类的“成见”是从哪里来的呢？据心理学家研究，人类为了追求更多的知识，解决更复杂的问题，喜欢给事物进行分类，把复杂的事物放到一个个框框里，以方便我们快速地应对各种复杂的问题。这种“成见”本来没有错，但是它一旦与我们的“自私”（“自我中心主义”）、欲望、情感冲动（恐惧、愤怒）结合在一起，就会化为“执念”（佛家又称为“魔障”),阻碍我们去发现“真相”，从而做出错误的行为。
就像那位杂货店老板对修锁匠充满“成见”，这种“成见”与“愤怒的情感”相结合，化为“执念”，就使他做出了错误的行为。
此外，别人也会利用你的“执念”，满足他的利益。比如，别人利用那位黑人警探对他弟弟的“执念”，让他销毁证据，陷害他人。
再如别人利用那位黑人导演的“执念”，让那位黑人演员改变台词。
因此唯有破除“执念”，才能使我们得到心灵的安宁。
那么我们应该怎样破除“执念”呢？
首先，我们应该降低我们的欲望，保持冷静，不让冲动的情感来干扰我们。
其次，我们要有“爱”，只有“爱”能够化解我们的“自私”（自我中心主义）。例如那位白人警探因为拯救了那位黑人女性，领悟到，在“爱”面前，我们都是同一种族——人类。
最后，我们需要一个时机，让“真相”暴露在我们面前，消除我们的“成见”。例如当那位白人女性摔伤了腿以后，她才发现真正关心她的人却是她最讨厌的非白人女佣。再如，那位被骚扰的黑人女性在车祸中，被那位白人警探救了以后，才知道那位白人警探并不完全是一个“坏人”。
这种消除“成见”的时机，往往可能是一次“危机”，人类往往在“危机”中才能表现出自己的本性，“真相”也因此浮出水面。
当然发现“真相”还需要我们那破除“成见”的“智慧”，单单靠“危机”，很危险的。比如那位差点遭到射杀的小女孩。
这个下面是参考资料
影片一举打败获奖大热门《断臂山》，获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。这是一个多线索共同进行的故事，单单看导演有条不紊的把这个纷繁的故事巧妙的串连在一起，就可以看出他深厚的功力了。不过看过他的前一部编剧的作品《百万宝贝》的人应该不会有丝毫的惊奇，因为《撞车》所带来的震撼与思考，与《百万宝贝》敲击人心的痛楚比起来，有过之而无不及。哈吉斯希望观众们在看这部电影的时候，不要报着“逃避生活”的目的来度过这将近两个小时的时间。他希望人们都能从自己的内心来检测一下，看看自己有没有类似影片中的心态。关种族以及人际交往的问题，现在仍然是争论颇多。哈吉斯利用电影语言，向人们揭示了这种糟糕的人与人之间关系的由来。选择洛杉矶作为故事发生的背景，正是由于洛杉矶的城市特点所决定的。多民族文化在这个城市中相互碰撞着，更容易引发新的冲突。为了烘托影片中的思想氛围，导演哈吉斯将镜头中的洛杉矶处理得象一座人间地狱。不过，在影片的结尾的地方，在文化碰撞的碎片当中，创作者还是给观众们留下了希望。
Crash是一部以人与人之间关系(或者说人性)为主，以多个同时发生的独立故事穿插讲述为手法，以各个独立故事中看似毫无关系的角色们之间的联系为基础(每个角色都可以说代表一个阶级/种族，诸如白人，黑人，墨西哥/中美洲裔，亚/华裔，中东裔等)来反映诸如像种族问题这样的深刻问题。片名叫"Crash"(虽然有撞车的意思，但对将片名直接以为“撞车”持保留态度)，是因为在现在这个社会每个人都只顾自己的事情，没有时间关心/关注别人，更不要说另一个阶级/种族，我们每天忙忙碌的奔波，很多时间是在汽车这个小铁盒子里度过的(比较资本主义化的评论)，唯一能够让我们有机会跟别人接触的就是当出现交通事故的时候，结尾处大概也是为了应这个主题吧。
歧视到处都存在，尤其是反映在小人物和弱势群体身上，但关键的是你是否歧视自己，有的歧视是表面上的，比如老警察对老黑的歧视，老黑对亚裔的歧视，但更要命的是发自内心的不自知的歧视，比如最后的新警察，表面上和主观上反对歧视，但内心深处却早已接受了对老黑的歧视。“歧视”可能帽子太大了，用“偏见”
《撞车》可能会更广义一些，每个人都有偏见。每一个群体都有stereo type，stereo type在每个人的眼中形成了“偏见”，stereo type是有统计学基础的，偏见是有道理的，尽管我们应该单独的审视每一个个体。这部影片反映的人类的本性，不仅在美国，在哪个国家都有，不仅仅是肤色，而存在于不同的社会群体之间，用肤色只不过是更让人易于理解，而且比衣冠更容易分辨。想一想我们身边的 例子，都是黄皮肤，还不是有各种“偏见”。我认识个华裔小孩，才3岁不到，在美国上幼儿园，没有人告诉他什么叫歧视，但他就是觉得黑人小孩儿脏。
文化差异太大了:种族歧视的问题和生存环境是我们所不知道的。所以至少在理解电影的人物的动机上肯定会有影响。你不会真正理解那个老家伙为什么开枪;你不会理解为什么要那个导演停车;你不会理解……很多。看这个片子我疼了2次--2次枪响。除此之外，我一无所知。
心灵的碰撞，其实有很多影片是不需要看懂的，被震撼被触动已经足够了，哪怕只是瞬间。
这片子最大的问题可能是，故事编得太圆了，太圆润，以至不够有力!巧合太多，意外太多，以至太像通俗剧，这些人为的编排痕迹太暴露，削弱了影片在思想上的提升空间。这个问题，在很多美国剧作家和一线导演身上都有，不仅仅保罗·哈吉斯。因为好莱坞的游戏法则是既定的，是要求导演迎合观众的，太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品，而恰恰矫枉过正，妥协过多。保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来，作为一个出色的编剧和相当有水准的导演，我希望他在亲近奥斯卡之余，也能够做些稍稍出轨的事，尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候，不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。
本片又是一个每个人都不快乐的故事，导演保罗•哈吉斯在让观众感受到剧中人焦灼心态的同时，也希望观众能够看到人际间冲突的路径隐伏之处，导演并不激愤，在视觉上也没有什么野心，他有意识地平行处理着主人公们的行为，通过并不炫目的电影镜头映衬着普通人偶然间生活逆转的故事，冲突步步铺陈，矛盾点点累积，在揭示人际间交流和肤色偏见的问题时更注重于人与人之间的情感和道德冲突的描写。虽然生活中时常上演着宿命般的悲剧，但影片还是在努力传递给观众一种试图看到阳光时费力挣扎的气息。
《撞车》 精彩影评
GO坛上有人说，Crash是今年最好的电影“之一”，阿步说，Crash好闷，大闷片。XM说，如果说罪恶之城是形式主义的极端，那Crash就是内涵主义的极端，Crash的确是一个大杂烩，这部电影里让我们震撼的不是撞车，而是种族，文化，尊严，人格，亲情之间的撞击，每一次撞击都击在我的心中，一下一下，让人无言以对。
《撞车》电影里的人物，每个人都像一颗珍珠，不是那种光芒四射圆润无暇的珍珠，而是有着一点瑕疵的不那么完美的珍珠。随着电影剧情的发展，一颗又一颗的珍珠被巧合和冲突连成一串，光鉴照人，掠人魂魄。虽然每颗珍珠都有一点瑕疵，但那瑕疵却替华丽增添了一份真实。
真实，什么样的人生才是真实?这个社会，压力太大，每个人都有说不出的苦，这苦被压抑被扭曲，反射出来的就是暴躁，激进，叛逆。人性本恶或是是人性本善?这个命题，不会有答案。任何人都有善的一面和恶的一面，视于观察角度的不同。在CRASH这部电影里更是如此，没有哪个人是绝对的好人，也没有哪个人是绝对的坏人，每个人都像我上面所说，有着不同的问题，都有着不同的罪恶，但每个人的罪恶都有其行成的原因，都能让人在感到厌恶的同时在心里的某个角落升起一丝的怜悯和同情。这就是这部电影的魅力所在，真实的反应了人性，反应了人性的两面性，人性的挣扎。自我的挣扎与矛盾，是另一种crash，这种crash，也许伤害最深。
暴力的警察可以是一个有着拳子之心的孝子，他的暴力是他为父亲所苦的发泄。他替父亲的遭遇而愤怒，他为父亲的结局而痛心，但是作为一个小警察，他没有力量来改变这个结局，他的力量微弱的看着父亲受苦却无能为力。他痛恨这一切，他认为父亲对黑人贡献了许多，可是父亲的贡献却没有任何回报，所以他变成了激进分子，种族主义者。在电影的前面部分，这个警察是十分让人讨厌的，但是看到他与父亲的故事后，我对他产生了怜悯之心。他并非没有血肉，他只是需要发泄。第二天，他在车祸现场抢救前天晚上被他侮辱的女人，他几乎是豁出命去救她，我想，这除了他的职业原因和人性本善之外，很大一方面也是为自己前一天晚上的行为赎罪。人的矛盾就在于善恶的挣扎，恶意的发泄过后，善的内疚和空虚也许就随之而来。生活中也有这样的人，在冲动、郁闷、愤怒中，做了伤害他人的事情，表面上看，好像这些人很威风，但事情过后，自我谴责、内疚和后悔，无法言语，无法补救，只留遗憾。
被侮辱感常常是自找的。比如那个每天抱怨种族歧视的少年，比如被洗劫一空的智利老头，比如那个为了面子宁愿受辱的电视导演。在少年眼中，世界上所有的一切都表明着对有色人种的歧视，他认为整个世界都带着有色眼镜，其实有色眼镜在他的心里。只见别人眼中有钉子，不见自己眼中有梁木。少年在埋怨的同时，忘记了自己正在做着引起人埋怨的一切。波斯老头也是如此，怀疑周围的一切，怒气冲冲，不相信别人，最后害了自己。电视导演更是如此，为了自己在朋友前的面子，宁可妻子受辱，懦弱至极。他本意是保住面子，但结果却失去了尊严，而且是在自己心爱的女人眼里，他完全的失去了尊严。男人的尊严是很敏感的，尤其在心爱的女人面前，他妻子对他的指责对他是极大的打击，但是我丝毫不同情他，我认为他是自取其辱。第二天他遇到警察时的反应，让我有点想不通，忽然的勃发，为了什么，是突然的觉醒，还是长久压抑的崩溃，抑或是为了救车上的少年?我
《撞车》无法分析，只是觉得人是很难预料的，什么都可能发生。
电影用很大一块笔墨描写了种族冲突和文化冲突，白人想做出平等尊重有色人种的姿态，但却在心里歧视黑人，黑人一面警惕着白人的歧视，另一面歧视着亚洲人，亚洲人同时也歧视着其他有色人种。头尾两次撞车的争吵十分有意思，第一次撞车，是亚洲人贩子的老婆和南美女侦探，两个人都骂对方的族裔，歧视对方的种族。片尾的撞车，诊所女接待遭遇保险公司理赔员，一个黑人一个亚洲人，两人一样的用对方的种族作为攻击对象。这种现象十分可笑，也十分可悲。这样的互相侮辱表现了他们的不自信，他们都努力的讨好主流社会。只有白人是高高在上的主流，可以说着伪善的话，像个慈善家一样有目的的施舍自己的平等，只是遇到利益，立马鉴出真章。就象那个伪善的法官，打着平等的旗号，实际上做着肮脏的勾当。
探长说，人与人太疏远了，我们都渴望撞击，只有撞击才能让人感受到真实的接触。平日风光无限的法官太太搂着女佣说，你才是我最好的朋友，辛酸毕露。人与人的沟通并为随着沟通方式的越来越多越来越便捷而有所改善，相反，沟通变得越来越难，越来越复杂。夫妻的沟通，母子的沟通，同僚的沟通，不同族裔的沟通，都可能对你的生活产生重要影响。人都知道沟通重要，却不知道，怎样能处理好这重要的事情。人善于将简单的事情变得复杂。复杂的社会让人无法简单的面对生活。人无法按照善恶标准来做事情，只能按照利益标准来行事。当探长对法官说出唯心的话，当年轻警察将男孩推出车子，他们都无奈的践踏了自己的良心，我听到他们心里的叹息。但是，又能如何，如果换成是我们，我们又能如何做?前几日看到有人在谈论，如果你是妻子被警察侮辱的那个电视导演，你在妻子受辱的当场会如何做，没有男人表态，没有男人正面回答这个问题。我想，答案就在这避而不答中，但是这种态度无可厚非也无可指责。
“你要干上几年才会明白过来。你以为你知道你是谁!”老警察对新警察如是说。我们以为我们是谁?
之二:人性的闪亮
撞车，人性的碰擦。是一部多个小故事聚集的电影。在两个小时的时间里导演巧妙地故事插在一起。
西班牙裔的修锁工，有一个五岁的女儿，可爱天真，由于以前的后遗症，害怕枪声，子弹，躲在床底睡觉。爸爸
《撞车》给她讲了一个故事:在他很小的时候遇见了一个仙女，给了他一件隐形的斗篷，使他什么都穿不透。女孩天真地听着这样的故事。爸爸郑重地对她说:现在要把他送给女儿。脱下一件隐形衣，交给女儿。从此女儿再也不怕任何子弹了。一个美好的故事，为了鼓励女儿摆脱子弹的阴影。
--闪亮之一，父爱的伟大。童话是善良的。
一个阿拉伯裔的杂货店老板。门锁坏了，找修锁工过来修，换了新锁，但没有用，其实是门坏了。与修锁工起了争执。第二天杂货店就被偷了。没有保险公司能够赔付。老板很气。于是他把所有的帐都算到修锁工的头上。于是他带着一把枪来到了修锁工的家门口。就在他拿着枪与修锁工争论时，他突然举起枪。而小女儿冲出来:爸爸没有隐形衣。她扑到爸爸的怀里帮他挡了那一枪。接着是父亲撕心裂肺的哭声，女孩勉强撑起微笑:爸爸，我可以保护你。很庆幸，女儿没有死。而开枪的老板也呆了，明明射中了，为什么?
--闪亮之二，女儿的爱。爱的力量大到一切，包括阻止子弹。
一个人呆在杂货店里，女儿多莉回来都不知道。老板对着女儿说:我碰到仙女了，她是天使。是啊，确实是个善良的小天使。其实他不知道，他的女儿才是他的天使，女儿在买枪的时候，就买了一盒空弹。
《撞车》--闪亮之三，女儿之爱，了解父亲，深爱着父亲。
黑人导演和妻子在回家的途中被一个白人警察找茬。白人警察借机侮辱妻子。作为丈夫，在面对这种情况下，他除了忍，没有什么能做的。然而妻子却讥讽他没有能力不能保护她。两人产生矛盾。其实妻子不知道，丈夫比他承受了更多。
--闪亮之四，有时忍是需要承受很多的。
妻子遇到车祸，被卡在车内。白人警察去救她。妻子怎么也不让白人警察碰她。因为上次的事情，心中仍存恐惧。白人警察实在受不了，朝女人吼了。这是性命攸关的事情。于是女人妥协了。带着不安，看着警察一步步帮着她把腿挪下来，把保险带割断。当人们把警察拉出车时，警察奋不顾身又回到车里把女人拉出来。女人出来第一件事就是抱着白人警察哭了。
--闪亮之五，不管以前的芥蒂，在生死之间，一切都没有拯救生命来得重要。
之三:善恶一念间
不得不佩服《撞车》的编导保罗·哈吉斯，他十分准确的捕捉到人物微乎其微的心理活动，并使之成为推动这个多线索故事向前发展的强大动力。在洛杉矶这个多民族的大都市，人们的感情既脆弱又冷漠，他们时刻忍受着未知的恐惧，却又肆意宣泄自己的愤怒。检察官的妻子简因为汽车遭两名黑人青年抢夺，而对所有有色人种疑神疑鬼;警察瑞安因为父亲无法得到及时诊疗，而迁怒于一对黑人夫妇;购枪时遭到侮辱的阿拉伯裔店主也将怒气发泄到锁匠丹尼尔身上……恐惧和愤怒就像瘟疫一样在城市里蔓延开来，每个人都生活在不安中，负面压力愈积愈大，原本一次小小的口角也会演变为一场致命的事故。
本来，看到人们的命运因为些许微不足道的误差而导向一个无可挽回的悲剧，就已经足够令人扼腕，但更揪心的是，这些看似纯属意外的误差背后，其实存在着一个掌控一切、所有人都难以违逆的幕后黑手，那就是人性固有的弱点:偏见、恐惧以及愤怒。这并非仅仅存在于美国这个多民族文化国家，而是在我们的日常生活中随处可见，比如以貌取人、恃强凌弱、迁怒他人、宣泄不满等等。只是平时我们无法看到这些行为造成的后果，以为只是小事一桩，很快就忘了。而导演却让我们看到了它们的后续影响，看到它们如何像蝴蝶效应一样最终掀起狂风巨浪。
影片的前半部分着重于细节的积累和情绪的酝酿，我一直以为它将会导向一个巨大的悲剧，以此给观众留下极具
《撞车》震撼力的道德警示。然而，当我看到导演为不同人物安排的巧妙结局时，我的心再次受到强烈的震动。警察瑞安处理一场车祸，竟发现受害者正是自己曾经非礼过的黑人女性克里斯汀，克里斯汀因害怕而拒绝瑞安的营救，而瑞安仍冒着生命危险救出了她。那一刻，两人的心恐怕如同车祸一样受到极大的冲击，克里斯汀究竟该痛恨还是该感激?瑞安究竟是善还是恶?谁也说不清。唯一可以确定的是，瑞安称得上幸运，遇到一个能够弥补过错的机会，并且珍惜了它。与之相反，一直以正面热血形象出现的年轻警察汤米，最后竟因一次多疑而误杀了黑人青年，并亲手掩埋杀人证据……人物形象的一百八十度逆转让一直以为明辨是非的观众傻了眼，不得不推翻先前的成见，重新思考人性的复杂。
前半部分，导演让我们看到了任意宣泄不良情绪的连锁反应，后半部分又让我们充分认识到人性的巨大振幅与弹性，以及由之产生的迥然不同的结果。其实，每个人都是天使与恶魔的合体，风云际会，境遇逆转，善恶轮回。有时候，作恶之人固然有其值得同情的缘由，但这却不能成为他为恶的借口，因为，社会上的人看似孤立，实则彼此联系，哪怕一点小小的恶意都有可能像雪球一样越滚越大，不但会伤及无辜的人，甚至也会最终报应到自己身上。善与恶仅仅是一念之差，却会造成截然不同的结局。也许我们无法解决深刻的民族问题、阶级差异，但至少，我们可以在自己的恐惧或愤怒泛滥之前，冷静几秒钟，尽量理智的做出正确选择。
④ 介绍一下电影《撞车》
美国彩色剧情电影。由导演保罗·哈吉斯 Paul Haggis倾力打造，马特·狄龙、桑迪·牛顿、莱恩·菲利普等主演。分别在2004年开始全球上映。该片曾获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。
故事是发生在洛杉矶——这个多民族、多文化聚集的大城市。影片的开始就是一起看似普通的撞车事件，以及几个与这个事件有关的人。然后，镜头将我们带到这次撞车事件发生的前一天，并分别向我们展示了这几个主要人物在这几十个小时中所发生的事情。 那个洛杉矶警察局的警察，希望能给自己患病的老父亲找到更好的医疗救助，但是，在HMO，任凭他如何的请求，负责处理这件事情的黑人职员就是不签署文件，以允许他父亲去找别的医生。随后，这名警察在处理交通堵塞的时候，将自己心中的怨气通通的爆发在一位黑人和他的白人妻子身上。地区检察官与地位显赫的妻子简被两个年轻的黑人用枪指着头，只能无奈地看着他们抢走自己的领肯领航员suv。回到家之后，心中的恐惧仍未消退的简，无缘无故地对上门为他们换锁的墨西哥裔修锁匠丹尼尔大发光火。可怜老实的丹尼尔在当天的晚上，又一次让一名波斯裔的商店店主夺去了他的尊严。 黑人侦探格雷厄姆焦急地在寻找着他走失的弟弟，但又不得不受上司的威胁，去面对黑洞洞的枪口……一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下，由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断的转换着。
《撞车》一剧要告诉我们的是：生活在社会的人，就像大海里的水滴，不断运动也不断发生关联。就像我们的命运，其实是紧紧相连的，一个人的行为甚至是思想观念，都有可以影响别人的命运，反之亦然。既然如此，人与人之间为何不多些宽容，努力做到相互去理解，让社会变得更美好呢？哈吉斯没有采取说教的口吻，也没有刻意引导观众往哪个方向思考，正因如此，《撞车》才让我们不得不去思考。随着时间的洗礼，《撞车》这部结构精巧，内容写实的的电影，其内在价值必将不断被人们发现并审视。
⑤ Oscar大片 《撞车》 怎么没有看明白想表达什么意思啊
我试图理解，导演讲这个故事的意图。或者说，我从这个故事中体会到什么。
“歧视！”这个词被所有角色挂在嘴边，写在脸上，或是执行，或是抗议。那么，谁在歧视？谁在谴责歧视？谁又貌似歧视？
电影里几个小故事由开门关门的动作衔接。这扇门关了，另一扇被打开，走出来另外一个人，身处另外一个场景，开始讲述另外一个故事。“一扇门如果被关上，上帝会为你打开另外一扇窗。”我想这种衔接是有含义的。
在电影8分钟出场的两个黑人一本正经地讲歧视。“白人等意大利面不用等那么久。” “不给我们咖啡因为我们是黑人。”“但是我们都不喝咖啡啊。”抱怨在咖啡馆里的女招待见他们是黑人推测他们不能给小费便怠慢他们，“那你给没给小费？”“态度这么不好我为什么要给小费。”还有前面那个白女人，看见他们以后居然下意识地缩一下，还想绕道走。“看见我们就要绕道走吗？这不是歧视是什么？如果说在这里该谁害怕，那是我们，我们两个可怜的黑人。”
话音未落，看官还被绕得有点迷糊，想不清楚到底是不是歧视，这两人抽出枪来抢车。明明就是强盗，还不许别人称他为强盗。那个黑人大哥的歧视论调并不能成立。
在电影16分钟时出现的莱恩警官，有个英雄爸爸，开了清洁公司，请的23个雇员都是黑人而且不压低工资，“这在当时不普通。”后来营运执照被照顾给有色人种，他的父亲于是一贫如洗。莱恩警官对有色人种的反感来自于他父亲不歧视黑人的悲惨结局，“好心没好报。”莱恩警官看着晚年凄凉的父亲饱受前列腺炎折磨，一心希望父亲得到医护治疗。他出现的时候正在给诊所打电话，急性子，说不上几句发现达不到目的就找茬儿，讽刺接电话的医疗主管的名字“一听就不是白人！被医疗主管马上挂掉电话。怀着这种戾气上了警车，听到最新的通告要追查那辆电影开头被抢的林肯“导航员”，发现一辆正好从眼前经过。
这辆当然不是被抢的那辆。莱恩身边的初哥警察汤米马上已经提醒他，莱恩却已经看到，车上的一对“正在干坏事呢”。见不得人好，见不得别人春风得意，比他快乐，正好用职权发泄一下刚刚打电话的不满。我想，这就是莱恩当时的心理。
这一对不是普通人，男的是一个黑人成名导演。虽已功成名就，一旦触及到他的黑人身份，他还是很底气不足。女的因为夫荣妻贵想必一向养尊处优，加上当时喝了点酒嫌得有些轻佻，对着警官一口一个“猪”。莱恩对他们的处理的确小题大作，但“看不得白女人为黑人口交”这句话是女人自己说的。也就是说，莱恩是不是出于对黑人的偏见拦下这对夫妇，有意刁难，是由这个当事人定性的。
莱恩后来去找诊所的医疗主管，不管是否诚恳他先为昨晚自己电话里粗鲁的言语道歉了。还讲了自己父亲的故事，可惜没有帮助。这个黑女人的脾气也大得很，就是不肯签字。和他之前做事的性质一样，滥用职权。所以看到这里我会觉得很可怕，这种歧视漫充着整个社会，如果谁正巧手上还有点权力，想着法子把自己受过的气发泄到别人头上，结果一定会牵连无辜善良之人。
莱恩警察到了车祸现场那段戏是当然的主角。他在不了解伤者的情况下救人，发现所救之人是前一天被自己戏弄过的女人，应该来讲，被这女人呵斥而感羞愧，感羞愧而更发救人之心，都是符合人道的。在生死关头他努力让被困车内的女人对他信任，危急一刻奋不顾身再次冲进已经开始燃烧的车厢内把女人救出来。这时候的行为表现出来的大无畏洗净了他的心灵。他有这个机会实在是一种幸运。
检察官利克和他太太简恩表面上时候形成强烈对比。简恩在受过一次刺激后情绪失控，对所有有色人种心有抵触，对丈夫的黑人助手不满，对家里来换锁的黑人工人不满，对保姆玛利亚一样不满。检察官的贴身助手是黑人，打算选个有色人种做手下首席调查员，其实目的就是赢得此区的黑人选票。利克的表演颇为丑陋，考虑到抢车的是黑人，怕消息传出去对黑人选票不利，打算拍一张给黑人颁奖的新闻照片造势，助手提醒他那个不是黑人，是个叫萨达姆的伊拉克人，他立马恼羞成怒。跟弗来根串通要诬陷白人探长康克林，因为他射杀了三个黑人。这里白人黑人成了讨论的重点，而不是罪案真相。真相很可能是那个黑人探长路易斯是个混蛋，康克林乃忍辱负重的追求真相的正义之士。歧视的存在让利克不得不在官场处处避忌求生，还挺可怜的。但连歧视也成了他的政治筹码，为了筹得政治筹码更设局害人，他可以算是这电影里最阴险的角色。
初哥警官汤米不歧视。他还很气愤搭档莱恩侮辱黑人的行径。可惜顶头上司自己是个黑人，还很懂生存之道，就是不要处处一副受歧视伤害的姿态，不要激化矛盾。汤米伸张正义的一腔热血都被他浇灭了。汤米凭着他的一腔热血还为黑人导演求情，在不知情的情况下放过了一个名副其实的抢匪。这个不歧视的警官在下班后让一个黑人搭便车。他的神经绷了一天以后因为一个玩笑情绪一触即发，结果开枪杀了一个相当无辜的人。这件事情没有目击证人，如果落到拿死者肤色作文章的检察官手上汤米只有死路一条。歧视的力量甚至高于法律和正义，汤米也信了，于是他选择不自首，即使他这样做是唯一还他清白的机会。他把死者抛尸荒野，把自己的车烧掉。他的良知会受到谴责；或者他的良心开始扭曲。我们可以大胆猜测，既然死者是格莱姆警探的亲弟弟，既然格莱姆向母亲发誓一定找出凶手，汤米有一天会被找出来。到时候他失掉了所有可能对他有利的辩解的机会，翻案更难。被杀的黑人不是坏种，他只是运气差。初哥警察汤米不歧视，他只是运气差。导演安排两个无辜的人如斯结局，让我非常惆怅。
检察官太太简恩的一场戏不得不提。她给好友打电话说自己不快乐，每天早上睁开眼睛就觉得不快乐，不知道为什么。我的理解是，导演在这里安排的潜台词是，如果一个人心理狭隘，充满了没来由的怨恨和猜忌，是不可能快乐的。歧视就是这样可怕的东西，让这个社会失掉安全感，失掉信任感。回应电影一开头，格莱姆警探说的话，“在洛杉机这个城市，别人不会碰你，总是隔着这层金属和玻璃。我们很久都没有体验过碰撞的感觉了。”
写到这里不知道怎样结尾才好。在这部题材沉重的电影里最温馨的片断应该是西班牙裔的爸爸给小女儿讲仙女赠送护身斗篷的故事那里。那个小女孩可爱到无法形容，于是我猜到关于她的那部分故事应该是happy ending。谁忍心安排她死了呢？不能够啊。
⑥ 电影《撞车》
故事的开头，撞车了。有这样的两段对话，韩国女子：“墨西哥人不会开车。”那位被称为墨西哥的女子：“警官请在报告上注明，是肇事率高的亚裔驾驶撞我。”黑人探长走到一边，和另一位警官的对话。黑人探长：“冷死了。”警官：“据说会下雪。”探长走到因发现一具少年尸体而围起警戒线旁，看到一只鞋，蹲下来，之后盯着一处发呆。
是不是看不明白，我也看不明白。之后剧情推到昨天。
一位上了些许年纪的波斯商人和卖枪的发生了争吵。波斯商人：我讲美语我是美国公民，我和你一样有买枪的权力。被店主赶了出去，然后她女儿为他买了一盒红盒子的子弹。
两个黑人小伙，刚吃完意大利面，小伙A抱怨等上了1小时32分，感受到了种族歧视。小伙B并没有他想这么多。A有句话说的也是蛮有意思的：“害怕的应该是我们，白人群中只有我们2个黑人，还有爱开枪的洛城巡逻警察。”
但是，突然剧情一转，他们拿出枪，把在车上的检察官和他的妻子赶下车，并夺车而去。B还在车上摆上了圣克里斯多福雕像。A嘲笑他，在每辆车的仪表板上黏上雕像。
又转到另一边，发生了一起枪杀案，威尔郡的便衣警察射杀了一个黑人。
再转，检察官家里一个有色人种在换锁，咱就先称他为锁匠吧。检察官的妻子对检察官发脾气，认定换锁的人是个混混，就因为他理平头，穿低腰裤，有监狱刺青。觉得他一定会把钥匙卖给同伙。比较尴尬的是，那个锁匠还在换锁，然后检察官的同事似乎是个黑人。
白人警官a因为其父亲身体健康问题和一家保健公司管理者有些争执。最后说了句一句，哼，原来是个黑人啊。结束。他和白人警官b执勤，广播让其逮捕盗车贼，也就是之前抢了检察官车的两个盗贼。路上，a看到一辆同型号的车，虽然被b劝告，不是这辆。但a一意孤行，找茬。那辆车上是一对夫妻，男人是从事演艺的黑人，妻子是有色人种，a各种为难这个男人，其妻子阻拦。结果被a上下其手，一通乱摸。这个男人全程都在忍让，最后，“对不起，请记我们警告，让我们回家。”一旁的b看着，不满却又无能为力。女人回家后发火，觉得男人无所作为，并指出他“怕被认清是黑人的事实”。
转，锁匠回到家，发现女儿害怕子弹躲在床底，于是这位父亲撒了一个善良的谎言，曾经有位小仙女送了一件隐形斗篷给他，“只要穿上就不会受伤”。
切回到抢劫的两个人，听着车上的嘻哈乐，撞倒了一个正在锁车门的韩国人。A要开车走人，B坚持救人。给人拉出来，就走了。
转，白人警官b不满a的行为向上头的黑人领导申请换搭档。
锁匠为波斯商人修好了锁，并告诉他门坏了，要修理。这个波斯商人却认为他是个骗子，争吵，不欢而散。
盗来的车因为撞了人有血迹，卖家要把车烧了。
波斯商人打开门，发现店里一片狼藉。打电话要求昨天派锁匠过来的公司赔偿，但是，由于锁匠换好锁，并建议修理门，一切责任不在修理公司，所以拒绝赔偿。这个波斯商人很生气，倒垃圾时翻出了那张修理单，找到了锁匠的名字。
好了，接下来，一切都可以连起来了。
波斯商人躲在车上，蹲点锁匠。当锁匠从车里出来，波斯商人拿枪指着锁匠，并要求给钱。这一幕给放学在家的女儿看到，没有隐形斗篷的爸爸，不安全。她冲了出去，扑向她的爸爸。枪响了。子弹打在了女孩子身上，冲出来的母亲绝望地握紧了双手闭上了眼睛。父亲抱着女儿绝望伤心，张着嘴，呐喊着。幸运的是这是个空头弹，女孩没受伤。
另外，你能想象得到吗？这个被a侮辱的女人，在发生车祸，车子完全翻转过去了，坐在驾驶位上，被安全带紧紧束缚着，头朝地不能呼吸时，即使在火焰蔓延到车的周身，被同事拉出来的a又钻进车里，救出了这个女人。
那个被羞辱的演艺圈黑色皮肤的男人，车停靠路旁时，居然要被黑人同胞抢车。抢车的就是上面提到的黑人小伙AB，暴怒的男人下车揍了A，打架的他们被白人警察发现。仓皇中，B翻墙跑了，A和男人抢上车，警车在后紧跟。巧的是，追他的是之前的警官b，无路可逃时，男人拿了A的枪下车，因为上次的遭遇，他生气地对用枪指着他的警察破口大骂。b因为上次的事，冲上去，力保该男人，并对他说，你这是危险动作，他们可以是正当自卫。总归是劝说之后给了个警告就走了。男人载着A过了一段路，下车时，男人对A说，你让我丢脸，也丢自己的脸。
A下车后，曾经排斥坐公交车的他，认为公交车的大窗户是因为对有色人种的排斥，此时却坐上了公交，看着车上的人窗外的景，似乎有什么在悄然发生变化。他回到了他撞人的地方，开了那辆车，倒卖给别人，结果在车里发现了一群被链着的亚洲籍的不同人种。但他却放弃了发大财的机会，解放了他们。
当时看的时候特别喜欢白人警官b，长的帅，又有正义感。因为不满搭档的种族歧视，申请调离。在维护了那个黑人，似乎受到了警员内部的排斥。开车时，遇到了白天逃跑的黑人小伙B拦车，便载了他。一路聊天，看到仪表板上的雕塑，黑人小伙笑了。警官不明所以，要赶他下车。黑人小伙要拿出口袋的东西给他看，而警官对他急迫说道，把手放到明显的地方。“砰”的一声，警官射杀了这个黑人小伙。而那个黑人小伙手里拿的是和仪表板上一模一样的雕塑。这位警官是善良的，那个黑人小伙也没干什么伤天害理的事，有自己信仰，喜欢曲棍球，在听嘻哈乐。但他的生命却到此为止。
那位检查官的妻子，天天发火。对好友抱怨希望得到劝解。然，好友有事，有空再聊。路滑，楼梯口摔到地上。打电话给这位十年好友，好友以要去按摩为由，拒绝来看她。后来还是被她责骂的女管家帮她联系了医院，把她带到了床上并照顾她。这位妻子拥抱了她，并说她是她最好的朋友。
电影的最后，两辆车撞到了。被撞的是那个办事有些拖沓的女黑人。
以上就把剧情交代个大概了。整部电影给人的感觉就是种族歧视问题，尤其是黑人深受其害。但，还有一点我蛮喜欢的，就是本电影中有个案件，是一个白人警官射杀了一个黑人，那位黑人贩毒。但检察官为了得到黑人的投票，好成功竞争州长。让知道真相的黑人探长闭口。
每一个情绪分子聚集在这样一个大容器中相互碰撞，发生一系列的反应。或产生绚烂的火花，或爆炸，又或产生美丽的结晶。因为不同，就会有排斥、矛盾、冲突，又或是包容、理解、体谅。
九月份码的，乱七八糟的还没有结尾，先放着吧。
⑦ 谁看过电影《撞车》美国拍的，我没看懂，谁解释一下
<撞车>最了不起的地方，是打破了好莱坞对于人物道德分界的戒律，塑造了同时具有美德和恶德的人物。该片中没有绝对的好人或坏人，每个人或多或少有种族偏见，尤其是麦特·迪伦扮演的警察，是一个明显的种族歧视者，但他光天化日下利用工作之便对桑迪·纽顿扮演的女子实施“咸猪手”，也有可信的铺垫：一，他看到该女子在行驶的车里为驾车男子 *** ，产生 *** ，而且那是违反交通法的行为，作为警察他有权处罚；二，因该女子皮肤白皙，他错以为是白人，而她的男伴是黑人，因此有一种民族报复和邪恶欲望的微妙缠绕。但在后来的场景中，我们看到这个令人厌恶的警察见义勇为，奋力救人，而且他还是一个孝子，照顾着病魔缠身的父亲。原来，他的种族偏见源自他目睹父亲的不幸，因为 *** 实施一刀切的少数民族扶持政策，他父亲的生意硬生生被分给了很可能远没他称职的少数民族。他的极度不满在一次为父亲询问病情时，向医院的黑人服务人员爆发出来
还有瑞安·菲利普扮演的那个警察，开始一直对黑人一直算很友好，可最后在车里还是错手杀了那个黑人，竟尔抛尸。
李清（包小柏饰）独身来到一座荒废多年的孤楼。孤楼频发诡异事件，入住第三天李清灵魂出窍受到诅咒被无形的力量牵引游荡在孤楼里，且只有他能看到别人看不到的东西，更可怕的是他无论如何都无法逃离这座孤楼，就是民间传说的“鬼打墙”。
我的孩子，仔细听好
接下来我说的，是一件非常重要的事
已经忘了从何时开始
由上代讲给下代，代代传下来的故事
一个关于长久的旅程的故事……
夏天，在靠近海边小小的街道上
一位青年从公共汽车站下车了
青年一直在旅行中
这样的小镇他无心久留
在赚足了路费后，他会去那些更繁华的地方
他的旅伴，是母亲留给他的小小的人偶
他不用手接触，人偶就能动起来
从母亲那里继承了这种魔法
靠着表演人偶维生，他的旅途才一直能继续着
青年给孩子们表演着人偶戏
然而，简陋的人偶无法吸引孩子们
没有得到报酬的他
无力地站在夏天的烈日下
迷迷糊糊地睡着了……
就在这条海边的街上，青年和命运中的少女相遇了……
AIR剧情
[编辑本段]
第一话 微风 breeze
国崎往人是一个流浪的人偶师，以神奇的人偶剧卖艺为生。在某个夏日，往人在极其窘困的情况下与一名为神尾观铃的少女相会。之后更是莫名其妙地被观铃带回了家，在观铃家住下来的往人受观铃母亲之托成了观铃的监护人……
第二话 小镇 town
寄宿在观铃家的往人，在街上表演的时候，遇见了前些天相识的少女雾岛佳乃。原来他表演的地方是佳乃姐姐圣开的诊所门口，见此情景，圣决定请往人来自己诊所打工。为庆祝观铃生日，往人带着观铃出去游玩，却发现了神情恍惚的佳乃……
第三话 细语 wisper
尾随着佳乃的往人和观铃来到了一座神社，在见过了一段不可思议的芒草原的情景之后，圣赶来将昏倒的佳乃带回了诊所。第二天恢复了意识的佳乃向往人诉说了她和姐姐的过去。然而一天过去之后，又传来了佳乃失踪的消息……
第四话 羽 plume
失神的佳乃在近乎疯狂的行为之后失去了知觉，将佳乃带回了诊所之后圣向往人他们道出了佳乃小时候的事。透过羽毛的力量，往人等人终于看到了遥远的过去……某个村庄里一对母女的故事……
第五话 翼 wing
小时候的梦使得往人更加在意观铃，而观铃的梦境也有了新的变化。一方面，往人在送朋友远野美凪回家时却发现美凪的母亲是以“小满”来称呼美凪。而由于往人和观铃的关系加深，使得观铃的旧病复发，于是往人决定搬出神尾家。
第六话 星 star
搬出神尾家的往人在美凪的照顾下开始了新的生活，得知美凪还活在梦中，往人试探性的邀请美 和自己一起去旅行。最终美凪的母亲想起了自己的女儿，但是小满却消逝在黄昏的风中……
第七话 梦 dream
救起了昏倒在地的观铃，往人将此事告诉了观铃的母亲晴子，不料换来的却是晴子极其平淡的反应。深为恼火的往人不禁大吼：“为什么要收养她！”。观铃病重，连往人也受到影响，为两人着想，往人决定离开小镇……
第八话 夏 summer
受命保护翼人神奈的侍卫柳也，在长期的相处之后发现神奈虽然被奉为神的使者，却过着和囚犯没两样的生活。于是……奉神奈“带我去见母亲”的命令，柳也和侍女里叶决定带神奈连夜潜逃……
第九话 月 moon
神奈终于见到了母亲，然而却被母亲要求马上离开。一同下山的众人遭到了袭击，神奈刚见到了母亲又很快失去……为了摆脱翼人的悲惨命运，神奈冒着箭雨和封魔的咒文，展翅冲向云霄……
第十话 光 light
观铃在放学途中捡到一只乌鸦，并给它起名为“小空”。故事又回到了观铃与往人初次相遇的那一天。暑假渐渐过去，观铃的病又再次复发，往人的离去使观铃失去了活下去的勇气，但是当她睁开眼的时候，往人就在她的床边……
第十一话 海 sea
暂时康复的观铃决心靠自己的力量努力活下去，见此情景，晴子也决心去本家谈判，将观铃正式收为自己的孩子。但是观铃却突然失去了记忆，而观铃的父亲也打算将观铃带回去治疗。就在即将告别的时候，观铃突然甩开了父亲的手……
第十二话 空 air
晴子和观铃终于成为了真正的母女，但是这短暂的幸福很快就被观铃的再次发病给打破了。观铃的梦的完结让晴子欣喜不已，却没能察觉到观铃话中蕴藏的含意。面对母亲的臂弯，饱经风霜的观铃终于朝着她的终点，迈开了步伐……
故事简介
金蝉子，即如来的徒弟，质疑如来佛法，质疑神仙随意掌管世间万物，正巧在如来那啥论道大典前遇到了拜师的悟空，于是以1000年修为与如来打了个赌，以孙悟空命运赌神不能预料人命运。 输了付一千修为，入凡间轮回，寻找自己生命意义，赢了则神不可肆意管凡间之事。 结果孙悟空大闹天宫后被压在五行山。如来认定金蝉子输。金蝉子进凡间成了唐僧。。。【从很多地方可看出唐僧即是金蝉子，尤其是“我要这天这地这世间这诸神”这句】 之后，便是悟空传这主要事件，真假悟空再次大闹天宫。。。这次悟空宁肯死，也不肯输，打败假悟空后自己拼命也死了，和紫霞化成两道光【这个有自己理解，我认为是飞升了。。。怎样理解都无所谓】 如来发现自己也没预料到悟空宁肯死也不肯输。。。于是承认金蝉子赢了。【他宁肯死也不肯输是如来原句】自然而然如来就要履行神不可在干涉世间的赌约。。。【这点书中没说，如来仅向观音承认自己输了】 至于悟空去地府找唐僧魂魄发现不在地府，也和悟空与紫霞化成光一样有自己理解，你可以理解成金蝉子成了超越如来的存在或飞升了或又回如来那当徒弟了，实际上悟空传隐藏BOSS是金蝉子，打得赌赢了输了都对自己有好处【输了损一千修为入凡间轮回，寻找自己生命意义，是金蝉子一直想干的事，在书中明确说过】。
悟空传是求索，每人都有自己理解，但大多是【不屈，金蝉子对如来的质疑，悟空的不屈;自己生命的意义：金蝉子的意义，悟空的意义都可看出，以及赞美各种真挚品质，如八戒对月女神的爱情，阿瑶说得”若我心诚让石头也开花，小白龙牺牲自己让大雨湿润伤痕累累花果山，对沙僧这种钻牛角尖的讽刺，对虚假诸神的讽刺】
再看一遍，慢慢看就OK了。。。
至于那答看十遍的楼下。。。阅读理解能力让我无力吐槽。或许他自己也没看明白听大家吹悟空传的高深玄奥就自己瞎跟风来搞笑的吧。。。笑尿我。。。
纯手打。望采纳。
《访客》小雨和妈妈生活在一起。这个夏天，她即将离家去外地念大学，而妈妈却觉得孩子已经安顿，是时候公布自己的恋情了。敏感而压抑的小雨实施了她荒唐的报复，以此拒绝一个男人进入自己的家庭。但是自作聪明的她最后发现，…
结尾就是房祖名扮演的黑社会老大的公子在击鼓里找到了自我，放弃了仇恨，没有继承父亲的“事业”而是和鼓队一起生活
没有开枪
那么有名的鼓队，他可以去找人家啊~~
穆赫兰道(Mulholland Drive)
Universal Focus公司2001年出品
导演：大卫·林奇David Lynch
编剧：大卫·林奇David Lynch .....(written by)
主演：娜奥米·沃茨Naomi Watts .....Betty Elms/Diane Selwyn
劳拉·赫利Laura Harring .....Rita (as Laura Elena Harring)
安·米勒 Ann Miller .....Catherine 'Coco' Lenoix/Adam's Mother
丹·哈达娅 Dan Hedaya .....Vincenzo Castigliane
贾斯汀·塞洛克斯 Justin Theroux .....Adam Kesher
布兰特·布里斯科 Brent Briscoe .....Detective Neal Domgaard
罗伯特·福斯特 Robert Forster .....Detective Harry McKnight
Katharine Towne .....Cynthia Jenzen
李·格兰特 Lee Grant .....Louise Bonner
斯科特·科菲 Scott Coffey .....Wilkins
影片类型：惊悚 / 剧情 / 悬疑
片长：145 min / Norway:146 min / Spain:149 min / USA:147 min
国家/地区：美国 法国
对白语言：英语 西班牙语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：杜比数码环绕声
评级：Rated R for violence, language and some strong sexuality.
级别：
Germany:16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 France:U USA:R Canada:PA Canada:13+ Australia:MA Spain:18 Canada:14 South Korea:18 Belgium:KNT Netherlands:16 Argentina:16 Canada:AA Ireland:15 Canada:18A New Zealand:R16 Portugal:M/16 Canada:14A Switzerland:16 Finland:K-15 Israel:16 Switzerland:14
制作成本：15,000,000 $(estimated)
版权所有：Le Studio C *** Plus
拍摄日期：2000年10月9日 - 2000年10月17日
1999年2月8日 - 1999年3月29日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
剧情简介
戴维-林奇(David Lynch)此次又以一部朴实的恶梦般的影片----具有鲜明、尖刻、歇斯底里又令人难以忘怀的巨片献给了好莱坞。
好莱坞的穆赫兰道上，一个名叫丽塔的女人遇上了一场车祸。车祸中的另外两个看上去显然不怎么正经的男人当场丧命，而丽塔则幸运地死里逃生。但是她完全失忆了，甚至连自己的名字也无法记起。她从车里爬出来，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中……
天亮了，丹尼餐馆，警察丹跟同事赫伯说起了他的恶梦，梦境中出现了这家餐馆。 不祥的预感使丹跟赫伯非常恐慌。他们仓皇地逃进邻近的小巷中，但梦中景象突然出现……
立志要做演员的金发女孩贝蒂抱着梦想来到洛杉矶，与她同机的一对老夫妇笑容古怪，她借住在外出的鲁丝姨妈的公寓。贝蒂惊讶地发现房间里竟有一个陌生的失忆女人，她称自己为丽塔，这个黑发女人的皮包里有大量的现金和一把神秘的蓝钥匙……
好莱坞电影制片厂的办公室，一群行为怪异的人在开会，鲁奇与文森诺·卡斯格林兄弟代表电影寡头在给经纪人罗伯特施加压力，目的是启用一个女演员，他们对导演亚当·凯歇尔的意见不屑一顾，亚当为了泄愤砸了鲁奇的车，气愤地回家。更为倒霉的是他发现妻子竟然泰然自若的和强壮的清洁工同床共枕，而且他们粗暴地把他赶出了家门……
国王般怪异的电影寡头用肮脏的电话和电话线操控着一切，为了使亚当就范不惜使用一切手段，包括解散剧组，冻结亚当的信用卡……
贝蒂决定帮助丽塔找回记忆，同时她们发现有杀手在寻找丽塔。在丹尼餐馆，丽塔记忆起穆荷兰道，在看了服务生的胸牌后想起了一个名字“戴安娜”……
贝蒂和丽塔找到了戴安娜在穆荷兰道街区的公寓，她们从窗户进入后，吃惊的发现公寓的床上有一具腐烂的女尸，惊慌失措的丽塔非常害怕，贝蒂被丽塔的柔弱、美丽和神秘感所诱惑，她们发生了同性之爱， *** 后入睡的丽塔在梦中喊着一个词：赛伦西……
丽塔好像想起了什么，在凌晨两点带着贝蒂来到一个叫“赛伦西”的俱乐部，舞台上魔术师和女歌手诡劂的表演让她们战栗不已，表演结束后，她们发现了一只神秘的蓝盒子……
回到家里，丽塔找出蓝钥匙打开了蓝盒子，贝蒂突然不见了，镜头推进到跌落的空空的黑暗的蓝盒子里……
床上一具腐尸，床边一把蓝钥匙……
敲门声，警察丹和赫伯来找“贝蒂”，金发女孩“贝蒂”醒来，原来以上的一切(影片的三分之二)都是“贝蒂”的梦境，她的真名才叫“戴安娜”。她的同性恋人，黑发女子叫“卡米娜”，而“贝蒂”是丹尼餐馆服务生的名字，戴安娜在好莱坞只是一个不得志的小演员，她的同性恋人“卡米娜”却很成功，并且当着她的面与导演亚当和另一个金发美女调情，失魂落魄的戴安娜在家里边哭边 *** 。嫉妒驱使戴安娜雇佣杀手杀死卡米娜，杀手告诉戴安娜事情成功后她会发现一把蓝钥匙，戴安娜迷茫地问：能打开什么？杀手不置可否地笑了……
在戴安娜发现蓝钥匙时，绝望让她看见了自己内心的魔鬼，符号就是从蓝盒子里爬出来的那一对笑容古怪的老夫妇，恐惧中她饮弹自尽，姿态与梦中的腐尸(戴安娜)相同。
这部影片最初是为美国ABC公司准备的，但林奇的大胆、开阔的想象力被这个公司冰冷地拒绝了。当他准备放弃这个拍摄计划时，法国制片皮埃尔-埃德尔曼(Pierre Edelman)说服林奇重新予以考虑。结果才有了这个“无心插柳"引出的惊世之作，证明了其丰富的艺术想象力。
这部影片拍摄于2001年10月，参加了美国电影协会在纽约市林肯中心举办的第39届纽约电影节。
一句话评论
A Love Story In The City Of Dreams
这是一部需要放弃自我的电影，如果你需要逻辑，那么去看其他的电影。
——芝加哥太阳时报
低能而断裂的垃圾碎片。
——纽约观察员
《穆赫兰道》或许并不是部伟大的电影，但它进一步加固了林奇式的坚实风格，并不断地刺痛我们的神经。
——旧金山编年史
幕后制作
本片讲述一个弗洛伊德式的噩梦，其剧情可以有无数种解析和组合，但它的主题却异常清晰：好莱坞在银幕上创造一个个奇妙的美梦，但在银幕下却多以噩梦收场。影片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性。影片通过女演员闯好莱坞的经历，揭示了造梦的代价。在奋斗过程中，她们需要学会穿梭于数个不同的“现实”，如她们本来的自我、跟电影公司交往时的“个性”，以及所塑造的电影形象。在一场点题戏中，台上歌手在唱歌，唱得很卖力，这时主持人大喝一声：“这是假的！”该片的选角和表演从戏份吃重的主角、到过场的配角，均十分出色，显示出导演用人独具慧眼。娜奥米·沃茨扮演的贝蒂和戴恩可能是当年度难度最高的电影角色，她不仅需要表现一个初来乍到者的天真和自信，而且要演出绝望中的挣扎，中间还有一场类似考试的戏中戏。
谜一般的《穆赫兰道》
作为大卫·林奇最满意的作品之一，《穆赫兰道》体现了典型的“林奇式”风格，有着独特而强烈的“林奇式”语汇和场景：忽明忽暗的吱吱作响的电灯，神经质的叙述者，面目狰狞的神秘人，歌者已倒在舞台上却仍然嘹亮绕梁的歌声。还有着谐仿黑 *** 的情节：失忆的性感女人，穿着风衣墨镜的高壮白种男人，女主角更直接盗用了了经典蛇蝎美人丽塔·海华丝(Rita Hayworth)的名字。此外，林奇还一如既往地故弄玄虚地运用了许多似乎别有所指、引人想入非非的小道具与角色：神秘的蓝色小盒子，黑皮书，诡异的牛仔，流浪汉，皮包里的不明巨款，狂笑的老夫妇。影片虽然充斥着凶杀、车祸、鬼怪、床戏、黑色幽默等多种元素，但却不属于任何类型电影。这部充满了寓言隐喻的片子可谓林奇无视观众而纯粹自我的梦魇展现。林奇完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，故意用了许多混淆视听的手法与隐喻来阻挠观众辨别真幻，极力抹去虚幻与现实之间的分界线，使得整部电影如同一场醒不来的噩梦，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。
自2001年《穆赫兰道》问世之后，对剧情潮水般的疑问伴随着数不清的奖项——获得第54届戛纳电影节最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖，2002年，此片又获得纽约影评人协会最佳影片奖，并入选法国《电影手册》2001年世界十佳影片，并获得法国恺撒奖最佳外语片奖——向大卫·林奇涌来，但林奇在所有的访谈中仍拒绝证实任何一种对《穆赫兰道》情节逻辑或角色寓意的诠释，他只是狡猾地微笑道：“观众们被好莱坞的简单逻辑宠坏了，他们应该试著自己花点脑筋，相信自己的感觉，不要追求标准答案。”
曾被枪毙的《穆赫兰道》
大卫·林奇在拍摄《双峰镇》时即已产生《穆赫兰道》的想法。当时林奇在穆赫兰大道上取外景，突然之间闪现出灵感：“‘穆赫兰大道’，这好像是个不错的电影名！”
由于美国ABC广播电视公司曾对《穆赫兰道》表示出浓厚的兴趣，于是林奇便计划将其拍成电视剧集。出自林奇之手的《双峰镇》被认为是美国电视史上一部具里程碑意义的重要作品，而《穆赫兰道》无疑将标志着林奇重返电视界。但电视界对大卫·林奇的信任和宽容已经到了头，ABC临时变卦，枪毙拍摄计划。而《穆赫兰道》已拍完的素材只够剪成2个小时的电影，而且还没有结尾。尽管大卫·林奇对作品再三修改，依然没有得到通过，在影片的制作陷入僵局之时，林奇转而前往欧洲市场寻求支持，并最终得到了法国制片皮埃尔·埃德尔曼的支持。林奇对剧本改动了三分之一，将这个作品拍成了电影。他说：“这是个奇妙的过程，一部讲述生与死的影片同样走过死而复生的道路，如今它获得了全新的面貌，我很满意。”
演员
《穆赫兰道》的演员从戏份吃重的主角、到过场的配角，虽然都不是赫赫有名的明星，但均发挥出色，显示出大卫·林奇用人的独具慧眼。娜奥米·沃茨扮演的贝蒂和戴恩可能是当年度难度最高的电影角色之一：她不仅需要表现一个初来乍到者的天真和自信，而且要演出绝望中的挣扎，中间还有一场类似考试的戏中戏。她在不同的场景中代表着好莱坞女演员的不同阶段和不同命运。她在片中的高超演技证明了并不是只有名演员才能发挥出奥斯卡水准。也因为《穆赫兰道》，娜奥米·沃茨终于在30岁这年尝到功成名就的滋味，从此，她成了一个在任何场合和访谈中都不忘记感谢大卫·林奇的人。
扮演丽塔的劳拉·赫利曾经参演亚当·桑德勒的《撒旦之子》。另一位演员斯科特·考菲曾与林奇合作过《我心狂野》和《妖夜荒踪》两片。
作为音乐家的大卫·林奇
作为多面手的大卫·林奇——不仅是导演、编剧、摄影、剪辑、制片人、特技效果和动画设计，同时还是音响设计、歌词作者、画家和演奏家。
大卫·林奇影片中的独特音乐源自他对于音乐的理解，其音乐的核心质地在于噪音，或者说，他的音乐引人入胜的地方恰恰在于那些非音乐成分。林奇本人常直接参与乐队的演奏和作曲。在其早期的作品中，他即已充分展示了作为一个音响设计专家和音乐家的天赋。1986年，他开始和安吉罗·巴德拉门蒂(Angelo Badalamenti)合作，两人互相欣赏和互相激发成就了更多我们脑海中忘不掉的声音，包括《穆赫兰道》以及其他许多大卫·林奇的电影原声唱片。2002年12月，他和约翰·奈夫(John Neff)的两人乐队Blue Bob在欧洲发表了同名专辑，这是57岁的林奇第一次拥有一支正式的乐队并且发表专辑。
林奇说：“我热爱音乐……我意识到许多音乐的规律和电影的规律是很相似的，在音乐中，用节奏、主题、气氛这些术语来表示这些规律。对我来说，把一部音乐作品作为整个电影结构的基础是很正常的……我的创作越深入，我就越认识到音乐中存在着真正的奇迹，这些奇迹和影像是联系在一起的。”
精彩对白
Betty Elms: [after kissing Rita] Have you ever done this before?
贝蒂·厄默斯：[在吻了丽塔以后]你以前做过这事吗？
Rita: I don't know. Have you?
丽塔：我不知道。你呢？
Betty Elms: I want to with you.
贝蒂·厄默斯：我想和你在一起。
Betty Elms: [opens door] Yes? May I help you?
贝蒂·厄默斯：[打开门]我能帮你吗？
Louise Bonner: Someone is in trouble. Who are you? What are you doing in Ruth's apartment?
路易斯·邦纳：有人有麻烦了。你是谁？你在鲁丝的房间里干什么？
Betty Elms: She's letting me stay here. I'm her niece. My name's Betty.
贝蒂·厄默斯：她让我留在这儿的。我是她侄女。我是贝蒂。
Louise Bonner: No, it's not. That's not what she said. Someone is in trouble. Something bad is happening!
路易斯·邦纳：不，不是这样的。她不是这样说的。有人有麻烦了。一些不好的事正在发生！
精彩花絮
·穆赫兰大道是好莱坞一条历史悠久的大道，因其特殊的地理位置而经常出现在好莱坞电影中。它源自荒地，穿越豪华的富人区，一直延伸到太平洋边加州最著名的马里布海滩。这样特殊的地理、经济、文化氛围使这些街道本身就充满了戏剧张力。
·影片的片名虽与1996年由Chris Penn主演的《Muholland Falls》十分相似，不过两片没有联系。
·将拍摄计划从电视剧改变为电影的情况在电影史上十分少见，前例中最著名的是希区柯克的《精神病患者》，他曾打算拍成电视电影。
·此片的作曲家安吉罗·巴德拉门蒂在片中露了下脸，他扮演的是影片开头喝咖啡的那个人。
·此片献给年轻的女演员詹尼弗·西蒙(Jennifer Syme)，她的经历同主角贝蒂十分相似，但在影片大体完成时就已去世。
穿帮镜头
.在一帮暴徒冲进导演房子的长镜头里，一个工作人员的影像被反射到了窗户上。
.当贝蒂边同她姑妈谈话边走进卧室时，她看到了丽塔。后者正坐在床尾，并且她的右边没有什么毛巾。在镜头切换到贝蒂，然后再转到丽塔身上时，她的旁边多了条红色的毛巾。而且枕头看起来也被移动过
获奖纪录
2001年度奥斯卡最佳导演奖提名；
2001年度芝加哥影评人协会奖最佳女主角；
2001年度英国电影学院奖最佳剪辑；
2001年度法国奖凯撒奖最佳外语片
第54届戛纳电影节最佳导演奖
法国《电影手册》2001年度十大佳片第一名
主角是心理有问题，导演是拍一段真实，拍一段妄想
转摘：
故事是这样滴.......梁洛施和余文乐本来是一对情侣,而蔡卓妍和粱则是同学.梁的脾气不好,老是和余吵架.而蔡是小家碧玉的,说话细声细气.面对粱这样的野蛮女友,余吃不消了.打定注意不陪粱玩了.投入蔡的温柔乡.两人一谈判就谈崩鸟.梁的神经也跟着崩溃了,当然这真相是电影后面揭露的.于是梁就整天晕乎胡的,成一傻大姐.下班就去余余辞职的公司找他,你知道人晕菜就难免脑子不够用,老是认错人.当然粱也是美丽的人儿啊.所以被认错的男子也心甘情愿的开始一段邂逅.当然这是走向死亡的邂逅.电影的转折是梁的邻居在夏天的时候发现梁的家里有恶臭,于是报警.接着梁就被捕........原来,那些男子都被杀啦.好象还被大卸几块,蒸的蒸来煮的煮.....警察叔叔发现梁不正常,就叫精神科医生诊断.原来梁得了妄想症.....粱喜欢做木偶.她就整天和那些木头人说话,谈心.....活在自己的世界里.被劈腿的女人的命咋都这样苦啊....
他把整兜香蕉都拿了，把拿出来的两根还给了你的同事，而之前，都以为他说拿两根是给你们自己的。
第一个，自己背过去了镜子里的就就自己的背视线从哪里来呢？
第二个，第一天开始的新生活为什么知道附近的婆婆每天都浇花？（可能就是把父母杀了）
第三个，原本父亲就打算自己一个回去的（意思就是想杀了主人公）
第四个，原本的灯不是已经打开了吗，为什么还要打开灯呢？（代表有人关灯了，有人在，不是很恐怖么？）
第五个，第一句就问有没有看到肇事者，是不是就是因为他自己就是肇事者呢？
第六个，【扫除】打了特别符号，代表的估计不是扫除那么简单哦，作法什么的，所以淋估计是女鬼。
第七个，只有第一句有犬字哦，后面的都是松狮，那么就是遇到狮子了？
第八个，赏金在箱子里，赏金在男人面前，男人在箱子里，箱子靠人手打不开，箱子旁边有武器，但是箱子里面只有赏金，那男的出不来了。
第九个，绑架犯居然可以清除的分辨双胞胎的姐姐和妹妹哦，那就一定是非常非常熟的熟人了。
第十个，早上没锁门，但是现在回来却要开锁，是不是贼人进去的时候顺便锁上了？那么就是有人还在屋里了。
第十一个，钱分着给，人也分着给了。
第十二个，我一个人住怎么会说欢迎回来这样的话呢？那鹦鹉是跟谁学的呢？
第十三个，洗衣机衣服被拿出来了，人进去躲着了，然后就被洗了。
第十四个，猜想一下主人公是用什么样的方式抱着怎么样的头。
第十五个，题目不全？缺了一部分是吗？
⑧ 电影《撞车》反映的主题是什么，想要揭示给观众的是什么
可以把这部电影看作一部美国人自己探究种族文化问题的片子，但是显然，解码者也可以把它看作是一部反应冲突和爱的片子，两者不会冲突。
我更愿意从作者本意上来着手认识这部今年奥斯卡最佳影片。
crash，愿意似乎是撞车，理解成碰撞，冲突当然更契合本片的原意。不同种族，不同文化背景的人在洛山矶这个据说是美国民族成分最为复杂的城市里上演着无心或者有意的伤害人和被人伤害的双重折磨，同时编导没有丧失对世界的希望，他们让影片更接近生活真实，主观上还原一种复杂的生活状态。
⑨ 问电影撞车的影评和经典台词，没认真看不懂
有关种族以及人际交往的问题，现在仍然是争论颇多。哈吉斯利用电影语言，向人们揭示了这种糟糕的人与人之间关系的由来。在现实生活中，人们遭受到挫折、痛苦和伤害之后，往往会变得冲动、偏执甚至也会恶毒。人们会将这种积郁在心中的压力释放到另一个可能是毫无关系的“弱者”，而不去考虑别人的感受。
之所以选择洛杉矶作为故事发生的背景，正是由于洛杉矶的城市特点所决定的。多民族文化在这个城市中相互碰撞着，更容易引发新的冲突。时至今日，种族问题仍然在困扰着这个城市中的居民。为了烘托影片中的思想氛围，导演哈吉斯将镜头中的洛杉矶处理得象一座人间地狱。不过，在影片的结尾的地方，在文化碰撞的碎片当中，创作者还是给观众们留下了希望。
哈吉斯希望观众们在看这部电影的时候，不要报着“逃避生活”的目的来度过这将近两个小时的时间。他希望人们都能从自己的内心来检测一下，看看自己有没有类似影片中的心态。
令人心情沉重的话题，加上有限的拍摄成本，也许《撞车》将很快的湮灭在暑期的所谓“大片”之中。但哈吉斯和演员们已经做的足够好了，这是一部值得观看的影片。
⑩ 关于电影《撞车》的影评 以及反映出的美国文化
我也很喜欢这部电影，但没那么好地表达能力，所以只能复制几篇给你，希望能帮你，给不给分无所谓，反正不是我原创的
影片一举打败获奖大热门《断臂山》，获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。这是一个多线索共同进行的故事，单单看导演有条不紊的把这个纷繁的故事巧妙的串连在一起，就可以看出他深厚的功力了。不过看过他的前一部编剧的作品《百万宝贝》的人应该不会有丝毫的惊奇，因为《撞车》所带来的震撼与思考，与《百万宝贝》敲击人心的痛楚比起来，有过之而无不及。哈吉斯希望观众们在看这部电影的时候，不要报着“逃避生活”的目的来度过这将近两个小时的时间。他希望人们都能从自己的内心来检测一下，看看自己有没有类似影片中的心态。关种族以及人际交往的问题，现在仍然是争论颇多。哈吉斯利用电影语言，向人们揭示了这种糟糕的人与人之间关系的由来。选择洛杉矶作为故事发生的背景，正是由于洛杉矶的城市特点所决定的。多民族文化在这个城市中相互碰撞着，更容易引发新的冲突。为了烘托影片中的思想氛围，导演哈吉斯将镜头中的洛杉矶处理得象一座人间地狱。不过，在影片的结尾的地方，在文化碰撞的碎片当中，创作者还是给观众们留下了希望。
Crash是一部以人与人之间关系（或者说人性）为主，以多个同时发生的独立故事穿插讲述为手法，以各个独立故事中看似毫无关系的角色们之间的联系为基础（每个角色都可以说代表一个阶级/种族，诸如白人，黑人，墨西哥/中美洲裔，亚/华裔，中东裔等）来反映诸如像种族问题这样的深刻问题。片名叫"Crash"（虽然有撞车的意思，但对将片名直接以为“撞车”持保留态度），是因为在现在这个社会每个人都只顾自己的事情，没有时间关心/关注别人，更不要说另一个阶级/种族，我们每天忙忙碌的奔波，很多时间是在汽车这个小铁盒子里度过的（比较资本主义化的评论），唯一能够让我们有机会跟别人接触的就是当出现交通事故的时候，结尾处大概也是为了应这个主题吧。
歧视到处都存在，尤其是反映在小人物和弱势群体身上，但关键的是你是否歧视自己，有的歧视是表面上的，比如老警察对老黑的歧视，老黑对亚裔的歧视，但更要命的是发自内心的不自知的歧视，比如最后的新警察，表面上和主观上反对歧视，但内心深处却早已接受了对老黑的歧视。“歧视”可能帽子太大了，用“偏见”
《撞车》可能会更广义一些，每个人都有偏见。每一个群体都有stereo type，stereo type在每个人的眼中形成了“偏见”，stereo type是有统计学基础的，偏见是有道理的，尽管我们应该单独的审视每一个个体。这部影片反映的人类的本性，不仅在美国，在哪个国家都有，不仅仅是肤色，而存在于不同的社会群体之间，用肤色只不过是更让人易于理解，而且比衣冠更容易分辨。想一想我们身边的 例子，都是黄皮肤，还不是有各种“偏见”。我认识个华裔小孩，才3岁不到，在美国上幼儿园，没有人告诉他什么叫歧视，但他就是觉得黑人小孩儿脏。
文化差异太大了：种族歧视的问题和生存环境是我们所不知道的。所以至少在理解电影的人物的动机上肯定会有影响。你不会真正理解那个老家伙为什么开枪；你不会理解为什么要那个导演停车；你不会理解……很多。看这个片子我疼了2次——2次枪响。除此之外，我一无所知。
心灵的碰撞，其实有很多影片是不需要看懂的，被震撼被触动已经足够了，哪怕只是瞬间。
这片子最大的问题可能是，故事编得太圆了，太圆润，以至不够有力！巧合太多，意外太多，以至太像通俗剧，这些人为的编排痕迹太暴露，削弱了影片在思想上的提升空间。这个问题，在很多美国剧作家和一线导演身上都有，不仅仅保罗·哈吉斯。因为好莱坞的游戏法则是既定的，是要求导演迎合观众的，太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品，而恰恰矫枉过正，妥协过多。保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来，作为一个出色的编剧和相当有水准的导演，我希望他在亲近奥斯卡之余，也能够做些稍稍出轨的事，尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候，不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。
本片又是一个每个人都不快乐的故事，导演保罗•哈吉斯在让观众感受到剧中人焦灼心态的同时，也希望观众能够看到人际间冲突的路径隐伏之处，导演并不激愤，在视觉上也没有什么野心，他有意识地平行处理着主人公们的行为，通过并不炫目的电影镜头映衬着普通人偶然间生活逆转的故事，冲突步步铺陈，矛盾点点累积，在揭示人际间交流和肤色偏见的问题时更注重于人与人之间的情感和道德冲突的描写。虽然生活中时常上演着宿命般的悲剧，但影片还是在努力传递给观众一种试图看到阳光时费力挣扎的气息。
《撞车》 精彩影评
之一：我们以为我们是谁？
GO坛上有人说，Crash是今年最好的电影“之一”，阿步说，Crash好闷，大闷片。XM说，如果说罪恶之城是形式主义的极端，那Crash就是内涵主义的极端，Crash的确是一个大杂烩，这部电影里让我们震撼的不是撞车，而是种族，文化，尊严，人格，亲情之间的撞击，每一次撞击都击在我的心中，一下一下，让人无言以对。
《撞车》电影里的人物，每个人都像一颗珍珠，不是那种光芒四射圆润无暇的珍珠，而是有着一点瑕疵的不那么完美的珍珠。随着电影剧情的发展，一颗又一颗的珍珠被巧合和冲突连成一串，光鉴照人，掠人魂魄。虽然每颗珍珠都有一点瑕疵，但那瑕疵却替华丽增添了一份真实。
真实，什么样的人生才是真实？这个社会，压力太大，每个人都有说不出的苦，这苦被压抑被扭曲，反射出来的就是暴躁，激进，叛逆。人性本恶或是是人性本善？这个命题，不会有答案。任何人都有善的一面和恶的一面，视于观察角度的不同。在CRASH这部电影里更是如此，没有哪个人是绝对的好人，也没有哪个人是绝对的坏人，每个人都像我上面所说，有着不同的问题，都有着不同的罪恶，但每个人的罪恶都有其行成的原因，都能让人在感到厌恶的同时在心里的某个角落升起一丝的怜悯和同情。这就是这部电影的魅力所在，真实的反应了人性，反应了人性的两面性，人性的挣扎。自我的挣扎与矛盾，是另一种crash，这种crash，也许伤害最深。
暴力的警察可以是一个有着拳子之心的孝子，他的暴力是他为父亲所苦的发泄。他替父亲的遭遇而愤怒，他为父亲的结局而痛心，但是作为一个小警察，他没有力量来改变这个结局，他的力量微弱的看着父亲受苦却无能为力。他痛恨这一切，他认为父亲对黑人贡献了许多，可是父亲的贡献却没有任何回报，所以他变成了激进分子，种族主义者。在电影的前面部分，这个警察是十分让人讨厌的，但是看到他与父亲的故事后，我对他产生了怜悯之心。他并非没有血肉，他只是需要发泄。第二天，他在车祸现场抢救前天晚上被他侮辱的女人，他几乎是豁出命去救她，我想，这除了他的职业原因和人性本善之外，很大一方面也是为自己前一天晚上的行为赎罪。人的矛盾就在于善恶的挣扎，恶意的发泄过后，善的内疚和空虚也许就随之而来。生活中也有这样的人，在冲动、郁闷、愤怒中，做了伤害他人的事情，表面上看，好像这些人很威风，但事情过后，自我谴责、内疚和后悔，无法言语，无法补救，只留遗憾。
被侮辱感常常是自找的。比如那个每天抱怨种族歧视的少年，比如被洗劫一空的智利老头，比如那个为了面子宁愿受辱的电视导演。在少年眼中，世界上所有的一切都表明着对有色人种的歧视，他认为整个世界都带着有色眼镜，其实有色眼镜在他的心里。只见别人眼中有钉子，不见自己眼中有梁木。少年在埋怨的同时，忘记了自己正在做着引起人埋怨的一切。波斯老头也是如此，怀疑周围的一切，怒气冲冲，不相信别人，最后害了自己。电视导演更是如此，为了自己在朋友前的面子，宁可妻子受辱，懦弱至极。他本意是保住面子，但结果却失去了尊严，而且是在自己心爱的女人眼里，他完全的失去了尊严。男人的尊严是很敏感的，尤其在心爱的女人面前，他妻子对他的指责对他是极大的打击，但是我丝毫不同情他，我认为他是自取其辱。第二天他遇到警察时的反应，让我有点想不通，忽然的勃发，为了什么，是突然的觉醒，还是长久压抑的崩溃，抑或是为了救车上的少年？我
《撞车》无法分析，只是觉得人是很难预料的，什么都可能发生。
电影用很大一块笔墨描写了种族冲突和文化冲突，白人想做出平等尊重有色人种的姿态，但却在心里歧视黑人，黑人一面警惕着白人的歧视，另一面歧视着亚洲人，亚洲人同时也歧视着其他有色人种。头尾两次撞车的争吵十分有意思，第一次撞车，是亚洲人贩子的老婆和南美女侦探，两个人都骂对方的族裔，歧视对方的种族。片尾的撞车，诊所女接待遭遇保险公司理赔员，一个黑人一个亚洲人，两人一样的用对方的种族作为攻击对象。这种现象十分可笑，也十分可悲。这样的互相侮辱表现了他们的不自信，他们都努力的讨好主流社会。只有白人是高高在上的主流，可以说着伪善的话，像个慈善家一样有目的的施舍自己的平等，只是遇到利益，立马鉴出真章。就象那个伪善的法官，打着平等的旗号，实际上做着肮脏的勾当。
探长说，人与人太疏远了，我们都渴望撞击，只有撞击才能让人感受到真实的接触。平日风光无限的法官太太搂着女佣说，你才是我最好的朋友，辛酸毕露。人与人的沟通并为随着沟通方式的越来越多越来越便捷而有所改善，相反，沟通变得越来越难，越来越复杂。夫妻的沟通，母子的沟通，同僚的沟通，不同族裔的沟通，都可能对你的生活产生重要影响。人都知道沟通重要，却不知道，怎样能处理好这重要的事情。人善于将简单的事情变得复杂。复杂的社会让人无法简单的面对生活。人无法按照善恶标准来做事情，只能按照利益标准来行事。当探长对法官说出唯心的话，当年轻警察将男孩推出车子，他们都无奈的践踏了自己的良心，我听到他们心里的叹息。但是，又能如何，如果换成是我们，我们又能如何做？前几日看到有人在谈论，如果你是妻子被警察侮辱的那个电视导演，你在妻子受辱的当场会如何做，没有男人表态，没有男人正面回答这个问题。我想，答案就在这避而不答中，但是这种态度无可厚非也无可指责。
“你要干上几年才会明白过来。你以为你知道你是谁！”老警察对新警察如是说。我们以为我们是谁？
之二：人性的闪亮
撞车，人性的碰擦。是一部多个小故事聚集的电影。在两个小时的时间里导演巧妙地故事插在一起。
西班牙裔的修锁工，有一个五岁的女儿，可爱天真，由于以前的后遗症，害怕枪声，子弹，躲在床底睡觉。爸爸
《撞车》给她讲了一个故事：在他很小的时候遇见了一个仙女，给了他一件隐形的斗篷，使他什么都穿不透。女孩天真地听着这样的故事。爸爸郑重地对她说：现在要把他送给女儿。脱下一件隐形衣，交给女儿。从此女儿再也不怕任何子弹了。一个美好的故事，为了鼓励女儿摆脱子弹的阴影。
——闪亮之一，父爱的伟大。童话是善良的。
一个阿拉伯裔的杂货店老板。门锁坏了，找修锁工过来修，换了新锁，但没有用，其实是门坏了。与修锁工起了争执。第二天杂货店就被偷了。没有保险公司能够赔付。老板很气。于是他把所有的帐都算到修锁工的头上。于是他带着一把枪来到了修锁工的家门口。就在他拿着枪与修锁工争论时，他突然举起枪。而小女儿冲出来：爸爸没有隐形衣。她扑到爸爸的怀里帮他挡了那一枪。接着是父亲撕心裂肺的哭声，女孩勉强撑起微笑：爸爸，我可以保护你。很庆幸，女儿没有死。而开枪的老板也呆了，明明射中了，为什么？
——闪亮之二，女儿的爱。爱的力量大到一切，包括阻止子弹。
一个人呆在杂货店里，女儿多莉回来都不知道。老板对着女儿说:我碰到仙女了，她是天使。是啊，确实是个善良的小天使。其实他不知道，他的女儿才是他的天使，女儿在买枪的时候，就买了一盒空弹。
《撞车》——闪亮之三，女儿之爱，了解父亲，深爱着父亲。
黑人导演和妻子在回家的途中被一个白人警察找茬。白人警察借机侮辱妻子。作为丈夫，在面对这种情况下，他除了忍，没有什么能做的。然而妻子却讥讽他没有能力不能保护她。两人产生矛盾。其实妻子不知道，丈夫比他承受了更多。
——闪亮之四，有时忍是需要承受很多的。
妻子遇到车祸，被卡在车内。白人警察去救她。妻子怎么也不让白人警察碰她。因为上次的事情，心中仍存恐惧。白人警察实在受不了，朝女人吼了。这是性命攸关的事情。于是女人妥协了。带着不安，看着警察一步步帮着她把腿挪下来，把保险带割断。当人们把警察拉出车时，警察奋不顾身又回到车里把女人拉出来。女人出来第一件事就是抱着白人警察哭了。
——闪亮之五，不管以前的芥蒂，在生死之间，一切都没有拯救生命来得重要。
之三：善恶一念间
不得不佩服《撞车》的编导保罗·哈吉斯，他十分准确的捕捉到人物微乎其微的心理活动，并使之成为推动这个多线索故事向前发展的强大动力。在洛杉矶这个多民族的大都市，人们的感情既脆弱又冷漠，他们时刻忍受着未知的恐惧，却又肆意宣泄自己的愤怒。检察官的妻子简因为汽车遭两名黑人青年抢夺，而对所有有色人种疑神疑鬼；警察瑞安因为父亲无法得到及时诊疗，而迁怒于一对黑人夫妇；购枪时遭到侮辱的阿拉伯裔店主也将怒气发泄到锁匠丹尼尔身上……恐惧和愤怒就像瘟疫一样在城市里蔓延开来，每个人都生活在不安中，负面压力愈积愈大，原本一次小小的口角也会演变为一场致命的事故。
本来，看到人们的命运因为些许微不足道的误差而导向一个无可挽回的悲剧，就已经足够令人扼腕，但更揪心的是，这些看似纯属意外的误差背后，其实存在着一个掌控一切、所有人都难以违逆的幕后黑手，那就是人性固有的弱点：偏见、恐惧以及愤怒。这并非仅仅存在于美国这个多民族文化国家，而是在我们的日常生活中随处可见，比如以貌取人、恃强凌弱、迁怒他人、宣泄不满等等。只是平时我们无法看到这些行为造成的后果，以为只是小事一桩，很快就忘了。而导演却让我们看到了它们的后续影响，看到它们如何像蝴蝶效应一样最终掀起狂风巨浪。
影片的前半部分着重于细节的积累和情绪的酝酿，我一直以为它将会导向一个巨大的悲剧，以此给观众留下极具
《撞车》震撼力的道德警示。然而，当我看到导演为不同人物安排的巧妙结局时，我的心再次受到强烈的震动。警察瑞安处理一场车祸，竟发现受害者正是自己曾经非礼过的黑人女性克里斯汀，克里斯汀因害怕而拒绝瑞安的营救，而瑞安仍冒着生命危险救出了她。那一刻，两人的心恐怕如同车祸一样受到极大的冲击，克里斯汀究竟该痛恨还是该感激？瑞安究竟是善还是恶？谁也说不清。唯一可以确定的是，瑞安称得上幸运，遇到一个能够弥补过错的机会，并且珍惜了它。与之相反，一直以正面热血形象出现的年轻警察汤米，最后竟因一次多疑而误杀了黑人青年，并亲手掩埋杀人证据……人物形象的一百八十度逆转让一直以为明辨是非的观众傻了眼，不得不推翻先前的成见，重新思考人性的复杂。
前半部分，导演让我们看到了任意宣泄不良情绪的连锁反应，后半部分又让我们充分认识到人性的巨大振幅与弹性，以及由之产生的迥然不同的结果。其实，每个人都是天使与恶魔的合体，风云际会，境遇逆转，善恶轮回。有时候，作恶之人固然有其值得同情的缘由，但这却不能成为他为恶的借口，因为，社会上的人看似孤立，实则彼此联系，哪怕一点小小的恶意都有可能像雪球一样越滚越大，不但会伤及无辜的人，甚至也会最终报应到自己身上。善与恶仅仅是一念之差，却会造成截然不同的结局。也许我们无法解决深刻的民族问题、阶级差异，但至少，我们可以在自己的恐惧或愤怒泛滥之前，冷静几秒钟，尽量理智的做出正确选择。