追捕日本电影主角命悬一线

㈠ 日本影片《追捕》男主角叫什么名字

高仓健饰演的杜丘

㈡ 电影《追捕》的结局怎么样

我觉得电影《追捕》的结局挺好的，坏人被绳之以法，正义得到了伸张。

如今，随着电影的越来越多，各种类型的都有，感人的，搞笑的，动作片等等有很多很多。那么大家最喜欢哪种类型的电影呢？我个人最喜欢的就是犯罪动作片。接下来我就为大家介绍一部我最近看过的电影《追捕》。

在这部影片的最后，唐塔跳楼自杀了，杜丘也离开了医院。他和警长矢村一起去找幕后黑手，这时的幕后黑手正在准备逃走，结果被杜丘打了一枪，为了帮杜丘，矢村警长最后又补了一枪。他以正当防卫的理由，最终摆脱了杜丘的罪名。

总的来说，《追捕》这部电影的结局还是很圆满的。正义得到了伸张，罪恶得到了应有的惩罚。

文章结束了，大家都有什么想法呢？欢迎大家留言点赞转发啊！

㈢ 《追捕》日本电影，其中检察官杜丘被追捕的真正原因是什么

这和杜丘之前负责的一宗案件有关——早仓议员突然间跳楼自杀
杜丘觉得事有蹊跷（事实是东南药厂研制药物失败，遭到早仓议员的讹诈，于是东南药厂的人将AX药物给早仓服用，控制他，让他跳楼）
幕后的人（东南药厂的长冈）担心杜丘查下去，会揭露自己的秘密
故而诬陷杜丘，并找人追杀他

㈣ 日本电影《追捕》杜丘要跳楼前，那个逼他跳的人说了一段什么话

你只要向前一步，就融化在那蔚蓝的天空里

㈤ 我记的80年代初期，电视上经常演一个电视译制片是讲日本的风土人情的，谁知道名字

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影评：70年代末以及80年代影响中国的译制片
关键字：后窗 第一滴血 超人 追捕 流浪者 冷酷的心
“文革”后国内引进的译制片，成为中国观众窥视世界的一个重要窗口。长久的封闭，一旦敞开了一个可以鹅世界的窗口，那么，这个窗口里的一草一木，一举一动，都成为加以分析、讨论与研究的对象，就像希区柯克《后窗》中那位无所事事的主人公，把后窗窥测到的所有信息，都纳入到孜孜不倦的研究范畴一样。
这个时期译制片的引入，更多地受制于文化交流的大势左右。中日友好，导致日本片一度时期甚嚣尘上，中印关系改善，印度影片欢蹦乱跳而入，属于第三世界的拉影片中，墨西哥电影占了很大比重，而欧影片，唯有强烈的批判现实主义影片有可能被引进外，多数还是一些经典名著改编的影片。国电影基本是这一时期的沉默者，《第一滴血》被引进，不能排除他的主人公是一个越战英雄，而这当时多少吻合了南疆战事后中国人的集体情绪，影片也因此引发了尖锐的争论。《超人》进入中国，在当时整个社会更注重电影的教化功能的总体背景下，也难以引起轩然大波。
译制片引发的另一个蔚为壮观的景象，是配音演员在中国产生的明星效应。现在很难说得清，这些译制片在中国引发的反响，配音演员作出的功绩究竟有多大。那时候如雷贯耳的一些译制片，今天看来，其实姿质平平。比如《追捕》一片在日本只排名十七位，但在中国却反响热烈，连演技平平的中野良子在中国也被当成明星一样供奉，与日本鲜有人问津形成强烈对比。上海译制片厂当年那些群星灿烂的配音演员，赋予了译制片中的角以魔力般的声音造型，简直像一场奢侈的声音套餐，连一个无名无姓的角，都能使其声线深入人心，如《追捕》中开始程晓桦一声枝摇颤的“就是他”的尖叫、《虎口脱险》中嬷嬷热情似火的音调，都超越了原片给予角的内涵设定，使配音完成了对人物的喧宾夺主的塑造。
▲流浪者：时代委屈的代言者
重映时间：1977年（译制于1955年）
入选理由：一部1955年译制的印度电影，在复映后获得意外的反响。电影的主线，应该说是“幻娘”故事的变种，讲述了一个流浪儿与一个贵族的爱情故事，依此为基础，影片从更深层次上，批驳了“贼的儿子一定是贼”的血统论，影片中，信奉这一理论的法，面对的贼恰恰是自己血统上的儿子，辛辣的批判味道，被曾经在“文革”中深受这一类似理论之苦的中国观众重新咀嚼，引起强烈的共鸣。影片中提出的“失足青年”系由社会因素导致的观念，也吻合上了“文革”后当时中国面临的一个重大社会问题，使得电影的影响走出了艺术领域，延伸到社会层面。影片中丽达那亲和明亮的笑容，给予拉兹以光明的指引，营造了一种浪漫的梦境，体现了角在艺术作品中池着的慰藉心灵的宽厚命题，这也是影片在情感层面上获得观众认可的原因。
影响系数：90分。
经典独白：好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼
招牌场景：拉兹不想做贼，在梦境中痛苦地挣扎在阴郁恐怖的骷髅林中，而丽达在蜃气氤氲的仙境中，给他送来信心与温情，这一段载歌载舞的爱情梦境，长达九分钟，最终以扎卡持刀打破梦境而结束，反映了拉兹内心里的痛苦的搏斗过程，体现出印度电影所擅长的用舞蹈刻划人物内心的风格特点。
明星人气：影片拉兹的扮演者乾拉杰；卡普尔与扮演丽达的演员纳尔吉丝，一度时期成为观众津津乐道关注的对象。甚至是他们在生活中的爱情遗憾，也成为街头巷议的话题，一如今日明星的私生活占据了娱乐版块的中心主题一样。
后续影响：“失足青年”热的兴起，与本片的基调不无关系。有拉兹的冤案在先，中国艺术家们乐得在影视艺术中把失足青年归罪于“四人帮”流毒。随着时间的流逝，“失足青年”一词随着一批代表作品的归隐而尘埃落定。

▲冷酷的心：真情总会破冰而出
时间：1977年（译制于1972年）
入选理由：本质上的故事是一对兄弟与一对之间的恩怨纠葛，虽然他们之间有着血缘的关系，但却因为地位的不同（胡安与雷纳多这一对同父异母弟之间）、心灵的丑（阿依曼与莫尼卡这对亲间）而演出了一出复杂的爱情故事。这种爱憎分明的人物设定、曲折离奇的结构方式，都十分吻合中国人的欣赏习惯，使其一度时期畅销盛行。但故事的陈腐与人物格的表面化，使这样的电影留下很深的编造痕迹，缺乏回味的余地。它与《叶塞尼亚》的故事相似，都有着血缘关系的同胞分属于贵族与平民的阶层，总是平民的那一个更具有优良的品质，带有八十年代译制片共有的仇富情结。它只有情节的曲折，而没有格的深度，这一点，是日后撼坞电影抢夺世界电影市场的原因所在。
影响系数：85分
经典独白：
——莫尼卡：“你爱船长吗？”小男孩：“很爱。”莫尼卡：“更爱吧，他值得。”
招牌场景：影片最后，法庭审判胡安，莫尼卡作为证人声情并茂的发言，震撼了全场。
明星人气：扮演莫尼卡的墨西哥演员安赫丽卡；玛丽娅，把角那种温柔而又倔强的个，表现得生动鲜活，加上东方丽人的气质，给人一种亲和感，受到中国观众的喜爱。
后续影响：影片开辟出一种经典的电影模式，即现在的故事冲突总受上代人恩怨的左右，效法者可谓源远流长。

▲叶塞尼亚：“幻娘”的魅力无可阻挡
时间：1977年
入选理由：配音演员李梓代言的叶塞尼亚那时而奔放到放浪、时而冰冷到冷酷的声音，甚至取代了影片提供的一个俗套的故事留给我们的印象。大概因为“幻娘”的故事永远受人欢迎吧，叶塞尼亚再演“幻娘”的神奇传说依旧所向披靡，虽然她在吉普赛人中长大，但她却有着本质上的贵族身份，这为她与军奥斯瓦尔多的婚姻关系奠定了重要的基础。而她要重归贵族之家，还必须经受与同胞的三角恋爱关系的考验，但好事多磨，影片在一种中国话本的无巧不成书的结构里完成了这一荡气回肠的爱情传奇。影片中包含着身世之谜、吉普赛人的神秘生活、一波三折的故事走向，在当年上译厂一群锦上添配音高手的联袂烘托下，征服了中国观众。
影响系数：85
经典独白：
叶塞尼亚：不，不，放开我，放开！……我教训教训你，倒霉蛋。你以为对吉普赛人想怎么着就怎么着，那你就错了。我，我不想再看见你了。听见吗！……怎么他流血了？你这是活该，怪谁呢？怎么你死了？不，你这家伙别这样，求求你把眼睛睁开，你知道，你要是死了我久去坐牢的。
招牌场景：奥斯瓦尔多约叶塞尼亚到河边相见，借机想要回自己的钱袋，叶塞尼亚假意应允，让奥斯瓦尔多空等了两天。第三天，奥斯瓦尔多见到叶塞尼亚行非礼，叶塞尼亚拿起石头砸向奥斯瓦尔多的脑袋，没想到这一打，打出了感情的火，也成为影片中富有喜剧彩的爱情碰撞戏段落。
明星人气：叶塞尼亚的一半魅力于配音演员的重塑。
后续影响：“叶塞尼亚”这种流落民间的贵族及身世之谜，可谓影响广泛。而影片主题曲也流传甚广，如有人指称《金粉世家》的主题歌《暗》便直接模仿了《叶塞尼亚》主题音乐旋律。

▲瓦尔特保卫萨拉热窝：李向阳的南斯拉夫版
时间：1977年（1973年译制）
入选理由：影片当年轰动一时的新鲜之外在于，所有人物都没有阶段脸谱，这里没有黑白分明的人物，没有个人的成长经历，角身上洋溢着一种浓重的个人主义彩，更遑论什么组织纪律，从而腾出更多的空间表现惊险的暗战过程，体现出中西方英雄观念的不同。
影片的基调上，也没有强调战争的高昂情绪，甚至有一种淡淡的哀伤。影片中的感人至深之处，是钟表店的地下党谢德尔这个形象，他自己是游击队中的一员，但他对儿还有店里的徒弟，并没有采取一种全民皆兵的革命教育。他甚至反对儿去参加任何战斗。他对儿教导道：“人与人是不一样的，人的行为也不一样，有的投降了敌人，有的人在战斗，有的人在等待，你是一个姑娘，应该等待。”在他准备牺牲自己之前，对徒弟的叮咛，纯粹是长辈的谆谆教导：“你好好地干吧。要好好地学手艺，一辈子都用得着，不要虚度自己的一生。”这位老员强调的是一种对活着的礼赞，这种新鲜的战争态度，在当时中国文化环境下，无疑是有着巨大的冲击力的。
影片还有一个影响深远的地方，是电影中游击队员文化素质较高，远不是中国游击队影片中着力强调的山药蛋的风格，更无中事文学呈主流状态的“农家战歌”倾向，剧中人物说话风趣幽默，战斗时，奔腾挪越，潇洒洋溢，有一种酷毙了的帅气，这与当代观众的审习惯更易产生共鸣，这也是它轰动一时的原因。
影响系数：90
经典独白：
——接头暗号：“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧！”“是啊，暴风雨来了。”
——瓦尔特的口头禅：“谁活着就能看得见（结局）。”
——“你说瓦尔特是谁？”“我会告诉你的，这座城市，他就是瓦尔特。”
招牌场景：法西斯德军把牺牲的游击队员放置在广场上，荷枪实弹的德兵弹压着死者的亲属。看着自己的儿，钟表匠谢德尔第一个迈出了步伐，瓦尔特率领游击队员紧跟其后，德军见势不好，只迭令撤兵。这正是影片所强调的“整座城市就是瓦尔特”的形象喻意。
明星人气：瓦尔特的扮演着巴塔；日沃伊诺维奇曾五次来到中国，自称走遍中国城乡，称呼“中国就是我的第二故乡”，可见他在中国的影响力。今年6月月份，他出席在京举办的“前南斯拉夫老影人见面会”，魅力依旧不衰。
后续影响：影片的间接影响，是让中国电影去思考如何用现代观众更易感受与欣赡酷劲与帅劲去表现二战战事。《烈火金刚》、《黄河绝恋》、《飞虎队》等抗战影片，都在战斗的火爆、人物的帅气上迥异于老式的抗战影片。如《烈火金刚》中的端着机枪猛射的酷烈场景、肖飞进城的从容大度，《飞虎队》中激烈的枪战场面，都在好看与贴近上作出了有益的尝剩另外，影片中的瓦尔特拳也一度时期为中国电影所效仿，直到《少林寺》的出现而中止。

▲追捕：其实应该叫“反追捕”
时间：1978年
入选理由：
影片放置在今天开阔的眼界中，只能属于一部中等水平的侦破片，只是当时中国观众很少接触过这种类型片，从而感到一种特别的新鲜感。影片对于人物的塑造，相对而言比较薄弱，人物对话也很少，冷场较多，镜头也多是摇来荡去。
影片的核心情节，也就是东京东南制药公司的老板长冈主导研制的AX中枢神经阻断药，此药用途，他声称：“是哟消灭那些企图用暴力推翻日本政府的激进分子。”这一借口，虽冠冕堂皇，但我们感到却与当年日军七三一部队研制的销武器有着如出一辙的相同口径。
杜丘正是因为调查涉及到药品的内幕，而成为被追捕的对象。影片采用一种倒卷帘的结构，从杜丘的神秘地被指控，展开他的逃亡之旅，杜丘在为洗清自己身上的不实之词之后，不仅没有被置于死地，反而因势利导地查清了长冈的底细。影片在这种抽丝剥茧的过程中，其实逻辑并不严密，很多偶然促成了情节的进展与谜底的揭开，这也许是日本推理的一个共特点吧，关注社会内容，而忽视逻辑上的严谨，使其巧妙不足。
影片的原片名，根本没有强调“追捕”这种被动的状态，而是以杜丘为主要视角，“涉过愤怒的河”，其实这更符合电影表现的内容。
影响系数：85
经典独白：
——杜丘：“我杜丘东人根据本人的意志供述犯罪行为如下：……作为一名检察，我犯下如此罪行，我追悔莫及，我杜丘东人决定就此结束我的生命。”
——堂塔：“杜丘，你看多么蓝的天，走过去，你就可以融化在那蓝天里，一直走，不要朝两边看，明白吗？”
——矢村：“昭昌不是跳下去了？堂塔也跳下去了，所以请你也跳下去，你倒是跳啊，你害怕了，你的腿怎么发抖了？”
招牌场景：杜丘被精神病院院长堂塔支使着去跳楼，走到了楼道边，命悬一线，突然，杜丘的走向死亡的脚步停了下来，转过身，一切真相大白，如此把惊险做足做透，令人感到悬疑电影玩弄观众于股掌之间的游刃有余。
明星人气：高仓健自此在中国耳熟能详，扮演真优的中野良子在中国观众心目中也成了一个大腕儿。
后续影响：高仓健的不苟言笑的硬汉形象，连琐引发中国持续多年的“寻找男子汉”热，杨在葆与许还山被作为代用品与急就章，在《双雄会》里胜利合师。可惜好景不长，“男子汉”还是被“丑星”遮掩，直到都市剧受韩流与日剧影响兴起后，匆促之中，竟然发现中国俊男靓资源严重稀缺。

▲人证：人的证明还是战争的证明
时间：1978
入选理由：
作为一部推理片，它的推理过程并不复杂，表面上看，它探讨的是人的问题，但实际上，所有这一切都是战争引起的。从某种意义上讲，这个电影讲述的更是战争的证明。
影片中罪孽的所有导火线，都源自国大兵对日本本土的侵入，八杉恭子遭国大兵，警察栋居的父亲被军打伤致死，而配合案件调查的国警察休夫坦大一枪打死了八杉恭子另一个儿子恭平，也正是此人，正是当年打死栋居父亲的那个国兵。
影片借栋居之口，斥责国警察休夫坦：“浑蛋，你还算人吗？你杀了多少日本人？”此情此景下，栋居的控诉的确有几分，但日本人在电影中回避了国大兵为何以战胜国的姿态来到日本本土的。从中其实隐含着所有日本人对战争的控诉，都是遮遮掩掩的。被称为“日本黄金电影期”的这类影片，包括《望乡》、《啊，野岭》、《风雪黄昏》等，都竭力强调日本人遭受的苦难与折磨，好像他们也是二战时期的最大受害者一样，它的影响可谓是深远的。
影响系数：90分
经典独白：八杉恭子最后在讲台上朗诵了贯穿整个电影的诗句：“妈妈，妈妈就在那个夏天，在雾积的路途上，我那个草帽，不知道它是怎么了掉进了深渊，还记得吗？妈妈，我现在已经失去了一个草帽了，所以只剩下另一个草帽了，不想把它丢失了，妈妈，我多么爱那个草帽啊。但是一阵风刮走了草帽，我是多么懊悔啊。我在找它，但是已经被风刮走了，也把我的孩子带走了。”
招牌场景：
——栋居对着镜子里当年的杀父仇人休夫坦开了一枪，镜子破碎，休夫坦一脸疑惑。
——八杉恭子最后站在山崖上，一只草帽随风落下，栋居再望八杉恭拙立的位置，已经空无一人。
明星人气：八杉恭子的扮演者冈田茉莉子，把一个集母亲、子与杀手于一身的人形象，刻划得富有层次，撑起了影片的大半个江山，八十年代曾经访问过晰。
后续影响：影片竭力渲染日本人遭受到的战争伤害，也引起了中国观众的同情，使中国观众逐渐认同了日本人也是战争受害者的印象。这些影片对靠拢中日两国人民的情感的确发挥了巨大的作用，在整个八十年代，中日之间的那些情感上契合成份，几乎使人忘却了历史上曾经有过的伤痛。中国也回应般地竭力表现日本人在二战中的苦难岁月，一些表现日本战争遗孤、侨民的影片蜂拥出笼，像《云南故事》中甚至散发出解放后日本人的生存境遇更为艰难的奇谈怪论。艺术对沟通一个民族的记忆与情结的作用是不容抹杀的。

▲佐罗：刀光剑影出政权
时间：1979年
入选理由：在港产武侠片尚没有气势汹汹地入侵之前，佐罗这样的横戈马上、行使黑暗中的公正的蒙面侠，给我们上了第一堂什么叫侠肝义胆的课。别总指责中国观众喜欢包公戏，其实英雄情结是电影施予给观众的最人的幻觉。佐罗最早的故事，像超人、蝙蝠侠一样于漫画人物，这些英雄故事至今仍在撼坞电影中畅销不衰。欧洲人拍摄的《佐罗》故事，使电影带着环境导致的那种特有幽默与轻松味道，使我们甚至忘却了这是一个发生在洲大陆的故事，当多少年后我们看到撼坞版《佐罗的面具》的时候，我们才知道国人想像中的佐罗，曾经为国的建立立下不朽的功勋。但这一勤《佐罗》中是见不到的，影片更像一个不知驴年马月的传奇故事，一个神奇的来去踪去无影的侠客，寄托了公众心目中难以割舍的对法律之外的公正的期待。法律无法体现的正义，只有借助于刀锋来完成。这正是这类影片中潜含着的暴力学的总体基础。
影响系数：85分
经典独白：“嘿，我在这。”——佐罗的口头禅。
招牌场景：佐罗扬鞭跃马，挥剑轻掠，“刷刷刷”，标志的符号“Z”便好汉留名，中外可谓一理……
明星人气：阿兰•；德隆那男的宽阔有力的下巴，比佐罗手下的剑更有杀伤力，令中国观众的审观发生剧变。阿兰•；德隆的影响力可以说是覆盖了八十年代最有人气的外国男明星。
后续影响：八十年代娱乐大潮中兴起的劫富济贫的侠客类影片，都或多或少地寄寓着对佐罗风采的深情向往。

▲大篷车：吉普赛人的浪漫剪影
时间：1980年
入选理由：即使在印度，这部片子也被认为是一部二、三流的影片，但大起大合的故事、富有浪漫情调的吉普赛生活，交织着追杀的紧张压力，还有印度电影标志的歌舞场景，使得影片受到广泛的欢迎。当年引进的印度电影，很像中国的话本，有头有尾，曲折离奇，善恶分明，人物的格也简单明了，虽然没有多少深度，但晓畅自然，镜头风格也富有节奏，切换快捷，少玩技巧，在曲折的故事中，再掺入一点人生的哲理，因此，很适合大众的口味。影片以一个富家，为逃避杀父仇人的追杀，来到了位于社会底层的吉普赛人中，感受到了人间的温暖与爱情的芬，最后一举消灭仇家，也找到了真正的爱情。这种对平民生活的礼赞，带有那个时代的世界的价值观念，即使在《茜茜公主》、《泰坦尼克号》中，这种对平民阶层的颂扬，依然构成了影片的主调。
影响系数：90
经典独白：吉普赛姑娘丽莎野的特点在这样的台词中显露无遗：“你就是给我毒药，我也会喝下去，小辣椒。”
招牌场景：富家苏尼塔进入大篷车队后，仓促之中，临时救急赶场，与司机莫汉在台上即兴表演，道出了内心的心事，获得了极大的反响。这一段亦梦亦幻的舞蹈，直接融入到故事的进程中，使现实与舞台模糊了界限，也体现了印度电影中的舞蹈承担了内心独白的职责。
明星人气：欣赏演员的舞蹈，这就够了，毕竟印度舞一时半会也学不上，真正的明星影响力并不是很大吧。
后续影响：“大篷车”一词广泛用于各个领域，它成为深入民间的一种代名词。

▲虎口脱险：一路惊险一路欢歌
时间：1982
入选理由：影片的情节满满当当，收放自如，让指挥家与油漆匠这两种文化层次极端对立的法国人，在保护英国飞斜的一路风尘中，得到充分的碰撞，产生了一连串的幽默的效果。影片令人百炕厌的原因，当然是影片设置出一些涉笔成趣的幽默，但影片故事的能收能放、舒展从容却是一个更为关键的因素。故事在收放之间，展现了一幅涉及到法国社会各个层面的抗击法西斯侵略者的速写图。这里有大剧院里的地下反抗组织、木偶剧团里的姑娘、修院里的嬷嬷、旅馆老板娘等等，他们组成了乐观幽默而勇敢的群体现象，这才是影片的社会意义所在，仅仅依靠雕虫小技的搞笑段落，希望撑起整个影片的喜剧框架，只能说是本末倒置。影片中的幽默主要于智商障碍、阴错阳差、无巧不成书及形体动作等喜剧的必备元素，搞笑频率间不容隙然流于低俗，确实令人难以忘怀。
影响系数：95
经典独白：
——指挥家斯塔尼斯拉斯超级投入的指挥台词：“谢谢，你们奏得很好，奏得很好！啊我，我没什么，我没什么。啊，你你你，你拉得不错，你还可以，就是说，还凑合。就是你，我没有听见，什么也没有听见。你不停地说话，老不集中，你要全神贯注！啊？这个作品要按我个人的理解，奏得还不够奔放，还不够慷慨激昂，要慷慨激昂！梆…铛。现在，见鬼，呢…就象温吞水，好像不错，其实很糟，很糟！回到17小节，好，再来！”
招牌场景：指挥家与油漆匠穿着严重不合身的德军服装，牵着狼狗，跌跌撞撞地行走，一有机会，指挥家不忘从油漆匠身上讨一点小便宜，比如骑在油漆匠的身上，或者让油漆匠把鞋子换给他。两个不同文化层次的普通人的格特征形成鲜明的的对照。
明星人气：扮演指挥家的路易·德·富耐斯成为中国观众心目中自卓别林之后最喜欢的一名喜剧演员。
后续影响：冯小宁导演的《举起手来》直接被冠以中国版的《虎口脱险》，但两相比较，就可以看出冯小宁的模仿版情节单调，充满着低俗的恶趣，打喷嚏、放屁、喝尿这些最低劣的恶搞元素，被冯小宁堆积在一起，也许影片中的日本人没有被丑化掉，倒是这种恶俗想象的设计者，展览出内心的“小”字来。

▲超人：国大片的初次试探
时间：1985年
入选理由：1978年拍摄的国片，相隔数年才出现在国内的银幕上，这也许是它没有产生如日后进口大片的大火大热的原因吧。影片中的特技离当时中国电影的特效也没有显示出高人一等的地方，况且中国观众也没有观看超人漫画的传统，所以这个电影与日后撼坞的进口大片的轰动效应不能相比。
影响系数：70
经典独白：超人向记者道白：“我在这是要以国方式，为真理和正义战斗。”
招牌场景：超人相携着友拉娜遨游天空，尤如飞天一般；之后，超人凌空追飞弹，用手扭转飞弹航线，拯救了城市；而最后超人通过超光速飞行使时间倒转拯救友拉娜的命，体现出超人的不同凡响处。
明星人气：扮演超人的克里斯托夫•；里夫以高大威媚健硕形象，留在中国人的记忆中。1998，坐在轮椅上的“超人”里夫曾来过中国，观众热情体现了他的强大的影响力。
后续影响：《超人》更像是日后《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《神奇四侠》等超级英雄类影片试探中国电影市场的先锋队，他开启了国这类半科幻半神话影片在中国落地生根的序幕。

▲茜茜公主：西洋版“戏说皇帝”剧
时间：1985
入选理由：茜茜公主如出水芙蓉，天然清新，率直无忌，正是这种率真的个，使她赢得了奥地利皇帝的爱心。影片再次讴歌了于乡间的那种朴素而真诚的品质，并以这种品质，支撑着茜茜步入宫廷后的生活。三部曲电影引进中国时，中国影视中的皇家戏尚未兴起，影片的自然风光及豪华的宫庭生活，使人大开眼界。影片的幽默基调，给沉闷的严谨叙事，也带来了几份轻松与欢笑。
影响系数：75
经典独白：茜茜向奥地利皇帝表述她对大自然的看法：“当你感到忧愁和烦恼的时候，窘这儿来，遥望树木，你能从每一棵树、每一朵、每一片草、每一个生灵里，看到上帝无所不在，你就会得到安慰和力量。”
招牌场景：茜茜在河边垂钓，奥地利皇帝路过，茜茜一甩鱼钩，钓到了一条大鱼——就是她未来的丈夫、奥地利的皇帝。钓鱼情缘，使得他们走上了从相识到相爱的道路。
明星人气：扮演茜茜公主的罗密；施奈德以其清纯阳光的形象，留在中国观众的记忆中，很难想像，她会是《老枪》中那个貌不惊人的子。而她与阿兰；德隆的五年的短暂恋情，使得他们两人分别成为沟通男FANS最凄的桥梁。
后续影响：茜茜公主以童言无忌的风格步入宫庭，给王宫带来了一股新鲜的气息，我们甚至可以从她身上看到日后《还珠格格》中“小燕子”的风采。

㈥ 谁知道日本电影《追捕》的大致剧情就是高仓健演的那部电影

东京地方法院检查官杜丘（高仓健饰）为人正直，却莫名其妙被人诬告犯有抢劫、强奸罪。为了洗清自己的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相。

他在山中冒险救下了牧场主的女儿真由美（中野良子饰），并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神病院找到了诬告自己的横路敬二（田中邦卫饰）。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。

(6)追捕日本电影主角命悬一线扩展阅读：

主要角色介绍

1、杜丘冬人

演员高仓健

东京地方法院的检察官，为人正直，却莫名其妙被人诬告犯有抢劫、强奸罪。为了洗清自己的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相。

2、远波真由美

演员中野良子

杜丘躲避追捕时，在山中冒险救下的牧场主的女儿，和杜丘产生了爱情。不断的帮助杜丘逃避警方的追捕。后来协助矢村警长使真相得以大白于天下。

3、矢村警长

演员原田芳雄

东京警视厅搜查一科的警长，正义感极强，在一次案件中得知杜丘冬人是检察官。虽然对杜丘穷追不舍，却对案件性质十分怀疑，最后在真由美的协助下，和杜丘一起找出了幕后主使。

4、横路进二

演员田中邦卫

被长冈买通陷害杜丘冬人的人，后又被长冈用AX药剂洗脑变得神智不清，成为AX药剂的牺牲品。

参考资料来源：网络-追捕

㈦ 日本电影追捕大结局是什么

日本电影追捕大结局是事情终于真相大白，长冈也被击毙。

在《追捕》的大结局中，杜丘在山中冒险救下了牧场主的女儿真由美，并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神病院找到了诬告自己的横路敬二。

为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂经理长冈的逼迫，议员朝仓代护士自杀身亡。在警方断案之时，杜丘对其持保留态度，这让长冈放心不下。长冈买通横路陷害杜丘，又用药物使横路变得神智不清。事情终于真相大白，长冈也被击毙。

《追捕》的影片评价：

《追捕》是一部具有自己独特风格的侦破片，情节曲折，悬念丛生，且极富节奏感，引人入胜。导演佐藤纯弥对影片的处理采用了大量写实手法，这种写实手法的表现更具震撼性与感染力，使影片气氛更加紧张。

整部影片情节波澜起伏，而男女主人公至死不渝的爱情更加让人感动，那句大胆热烈的台词 “我爱你”更是在80年代的校园掀起不小的影响力。

㈧ 电影《追捕》的主要角色有哪些

《追捕》是由中影寰亚音像制品有限公司、寰亚电影电影制作有限公司出品的动作犯罪片，由吴宇森执导，张涵予、福山雅治、戚薇、河智苑领衔主演。

《追捕》根据日本小说《涉过愤怒的河》改编，讲述了性格正直的律师杜丘，被人诬告之后，一边躲避追捕一边追查真相的曲折故事。

杜丘

正直硬朗的国际律师，华人，擅长不同国家的语言，他受雇于日本的制药企业。突如其来的陷害而成为被通缉的谋杀犯，为了洗脱冤屈，他便一边躲避警察追捕，一边查找真相。

紫雨

演员河智苑

一位女杀手，有着不凡的身手，性格和名字一样带有神秘色彩。杜丘是她穷追猛打的目标，同时对杜丘作为漂泊的人而重视。

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简介:《追捕》（Manhunt）是由中影寰亚音像制品有限公司、寰亚电影电影制作有限公司出品的动作犯罪片，由吴宇森执导，张涵予、福山雅治、戚薇、河智苑领衔主演。

《追捕》根据日本小说《涉过愤怒的河》改编，讲述了性格正直的律师杜丘，被人诬告之后，一边躲避追捕一边追查真相的曲折故事。

该片于2017年11月24日在中国内地上映。

㈩ 《追捕》为何成为最受欢迎的老电影

1978年正直中国改革开放之际，国门逐渐向外躺开，外国文化得以展现在国人面前。

外国电影更是潮水般涌进。此时的中国刚刚粉碎四人帮，在艺术领域创作刚起步，人们渴望着能看到更多更好的影片。1978年日本电影进入中国时，《追捕》是其中具有广泛影响力的日本彩色故事片之一。

《追捕》(日文名：《涉过愤怒的河》) 是根据小说《穿越激流的人》改编的。由佐藤纯弥担任导演，中野良子 高仓健 塬田芳雄 田中邦卫等主演的日本电影，它是1976年拍摄的，在当年的日本最佳影片评比中，名列第十八。

高仓健的魅力从何而来？每一个喜爱高仓健的影迷都有自己不同的理解。在我看来，他的魅力在于沉默的力量。不要小看这沉默，它实际上是一块男人的试金石。记得一个女作家说过这样一段话：“男人一沉默，夜色就来临了，把女人给裹在里面，女人对于夜色，既有着无法克服的畏惧，又有着令人神往的迷恋，再飞扬跋扈的女人，也会被夜色征服的。”这段话好多年前在一篇散文里看过，现在想想，完全是为高仓健“量身定做”的。